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sad run这个吧？
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酷狗上更新了城市猎人ost4，有好多inst，那里应该有
It's Alright ？
上QQ音乐找sad run,就是这首
我有音乐文件，直接发给你啦，给我邮箱~
就是第二集 润成 要改变自己
训练的时候的那段音乐吧
那首纯音乐
叫 sad run
如果你找不到 在给我邮箱 我发给你~
是sad run ，酷狗里也有
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出门在外也不愁求韩剧奇皇后里悲情的伴奏，几乎每集都有，很伤感，纯音乐_百度知道
求韩剧奇皇后里悲情的伴奏，几乎每集都有，很伤感，纯音乐
我有更好的答案
去qq音乐找一下，应该有奇皇后韩剧的专辑
《我爱你》-金俊秀
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出门在外也不愁谈谈韩剧的配乐
早就想说说韩剧的配乐。优美的配乐一向是韩剧吸引观众的重要因素。其实90年代的韩剧，对配乐、主题曲的开发及运用都不太注重。不知大家可是否看过《初恋》、《天桥风云》、《赤足青春》、《泡沫爱情》、《我们真的爱过吗？》这其中不乏一些收视火爆的作品，如《初恋》、《天桥风云》，特别是前者，它创下的66%收视率至今仍没有被打破，但两者主题曲都没有给我留下什么深刻的印象，更别说背景音乐了，《赤足青春》稍好点，但依旧进步不大，倒是收视不高的《我们真的爱过吗？》，里面的两首歌曲非常感人，旋律凄怆而激昂，让人想起英年早逝的男主人公。演唱者RYU（即闵宽宏，他就是后来冬恋主题歌的演唱者）的音色，唱功都是一流水平，可惜在长达40多集的播放中极少出现，这只能说明配乐对于观众情绪的调动作用并没有引用制作方的足够重视。
2000年是韩剧配乐发展史上的分水岭，相比起90年代的剧集，这年的《爱上女主播》、《火花》中的配乐质量都有了很大提高。《爱上女主播》的主题曲节奏强劲明快，为剧集带来几许时尚感。《火花》片头曲的气势宏大雄伟，旋律高低起伏，错落有致，集激情、浪漫于一体，彼此交织成一股情感洪流，恰如女主人公之贤柔弱外表下那颗燥动不安的心灵色！但当年最出色的配乐莫过于《蓝色生死恋》中的配乐，这其中的歌曲《理由》、《我是多么》、《在梦里》及多首纯音乐都把剧中的生死恋烘托得恰到好处，乐器的使用也呈现多样化，从钢琴到吉它或多种乐器的配合运用都有，而且配乐播放频率之高也是之前的韩剧从未有过的，许多普通的场景经优美的音乐催化后，立即变得妙不可言。
说来有趣，2000年以前的韩剧尽管在亚洲小有名气，却远未达到家喻户晓的程度。是《蓝色生死恋》打动了无数观众的心，让韩剧在一夕之间大红大紫，成为亚洲电视剧市场上的新贵。随后的《冬季恋歌》，《天国的阶梯》更是屡创佳迹，把韩剧推向一个又一个的高峰。在这些耀眼的辉煌背后，配乐起到了举足轻重的作用。从此以后，尝到甜头的制作方开始不惜工本打做OST，可能他们意识到在竞争日益激烈的电视市场，如果没有优美的配乐作为衬托，再好的情节、再精湛的演技也难逃功败垂成的命运。湖南台版的《悲伤恋歌》就是一个好例子，此版是台湾8大的，8大在与韩方购片时因价钱谈不拢，结果好多经典OST都不见了，再加上国内台剪得乱七八糟，发射功率又很差，片子看下来好象一件褪色的衣裳。此版谁看了都不感动。不如不播，白白遭蹋了这样好的作品。
后来，这种重视音乐的风气也发展到古装韩剧，本人就觉得《李算》、《王与我》中的音乐远胜于其剧情。作为同一时段打对台的古装大戏，《王与我》在收视上不如前者，但在配乐上却稍一筹，它兼具温馨与激情。《李算》呢，侧偏重于柔情浪漫，缺了点气势。两剧都各有一场册封王世子的戏，具体见《王与我》的第53集，《李算》的72集。由于配乐不同，带给我感觉也分别很大。
在《王与我》中，先以用连续的鼓声来拉开册封大戏之序幕，接着就是高亢的和声，营造出威严的气势。其后，众多弦乐和打击乐继续加入，再配以剧组精心准备的华美服饰，使得整个场画华丽大气，也观众感受到王权的高高在上。
《李算》则反其道而行之，它不落俗套。舍弃了大场面常用的打击乐和鼓声，反而采用了柔和的萧为主旋律乐器。值得一提的是，这一段萧声十分传神，旋律超凡脱俗，其中伤感暗露，但更多的是温馨祥和。由于萧声较为柔弱，因此当萧声过后，弦乐合奏立刻紧接。使得册封大典在温馨之余又不失庄重严肃
，绝！！！由于萧常常用于表现爱情场景，因此每当婉约而幽雅的萧声响起时，我脑海里总浮现出情投意合的李算和松渊携手花间月下吟诗品画的浪漫美景……
实在佩服作曲家的独具匠心，令到相同的场面演绎起来却各俱韵味，前者高贵庄严，威风凛凛，后者暖意盈盈，幸福美满！
除了大力发展原创音乐外，韩剧还很注重运用“拿来主义”。很多韩剧都采用世界名曲或经典作品为剧情增添情感色彩。如《夏日香气》中曾多次播放舒伯特的《小夜曲》，《蓝色生死恋》则播放李斯特的《爱之梦》，值得一提的是韩剧在播放这些名曲时，十分注意在灯光、化妆、服装、外景、演技等各个技术层面上予以大力配合，营造出美好的视角效果及听觉效果以至于我在观剧时虽然知道这并非原创，却丝毫不觉得有抄袭剽窃之感，反倒认为这些名曲天生就是为剧情而存在的。反观国内的电视剧及某些电视情感类节目,例如什么真实情感故事等等，也常常采用世界名曲及韩剧OST作为配乐，无奈演技低劣，布景粗糙，令人不忍卒睹，非但未能感动观众，反倒觉得既做作又虚假，可笑之至，简直暴殓天物！
还记得《蓝色生死恋》中恩熙魂归大海时播放的歌曲吗？它是挪威歌剧《培尔.金特》中的名曲“苏尔维亚”。当我还在校园时就听过这首曲子的钢琴版与小提琴版，优美伤感的旋律令我对它一听钟情。但直到该剧我才有机会听到它的演唱版，发自灵魂深处的嗓音唱出哀婉动人的歌声。随着镜头的切换，歌声所到之处是灰蒙蒙的天空，是蔚蓝的大海，是随着波涛一起一伏的白色小船，是黑色的衣裳，是泪流满面的泰锡，是心神恍惚的俊熙驾着小车茫然行驶在黑暗而幽深的隧道中，脑海中挥之不去的是他与爱人童年时的点点滴滴再配以宋承宪低沉而磁性的画外音……所有这一切都配合得天衣无缝，为这段生死恋画上一个巨大的感叹号和休止符！这是迄今为止，我在影视作品中见过的美丽而难忘的葬礼！
更妙的是，韩剧的音乐工作人员并非只会照搬别人的作品，他们善于对作品进行创新，或加入许多美妙的装饰音，或加入精彩的变奏，或改变乐器重新演奏，使得曲子听来有种脱胎换骨的感觉。看过并喜欢《冬恋》的朋友都应该记得第二集中俊尚与唯珍在雪地嬉戏时播放的音乐。这段音乐以清脆的手风琴开始，随后多种弦乐与人工和声相继加入。音乐旋律很有特色，在不变中却体现着着千变万化。旋律轻松活泼却又气势十足，处处闪耀着青春的灵动和爱情的甜蜜。令观众思潮起伏之余又倍感温馨。这段音乐的适时加入再配以两位主演的生动演绎使得这一幕成为第二集的高潮，也成为整部剧集乃至韩剧中的一个经典画面。某个版本的冬恋OST把这段乐曲命名为白色恋人。后来我才知道这首曲子原名“13
JOURS EN FRANCE”(在法国的13日)&&
，是一首同名法国电影的插曲。听过一个据说是原曲的版本，觉得乐器单调，节奏过于平和，根本无法与“白色恋人”相比。这才发现，韩剧的音乐改编人员倒有点化腐朽为神奇的力量了，呵呵！
另一个让我印象深刻的例子还有《天国的阶梯》，这里面多次采用法兰西著名作曲家古诺的声乐名曲“Ave
Maria”即圣母颂。经过改编后的《天国》版“Ave
Maria”以强劲有力的鼓声拉开了音乐，密集的鼓声首先给人一种扣人心弦的感觉，接着各种强劲的打击乐加入使乐曲气势非凡。然后女高音和声开始了Ave
Maria的主旋律，似远还近的嗓音空灵飘渺，宛如发自天堂的呼唤！由于有了声势宏大的打击乐作为后盾因而避免了和声的单调也令音乐气势磅礴，原版的Ave
Maria旋律和缓舒畅，改编后的《天国》版Ave
Maria旋律却急促非常，令人产生一种紧张剌激感。事实上这段音乐常在情节紧张时播放，例如第二集开头，贞舒追到机场为松株送行时就用了这段音乐。音乐与画面的绝美配合使观众不由得为这对恋人焦急万分。
《毒爱》中也有一首十分动听的外来音乐。颇有新意的是，这次配乐方用了大提琴作为乐器。作为一种低音乐器，大提琴由于音质低沉因而较难驾驭。掌握得好会成为经典反之则使人觉得沉闷枯燥，而且还会有刻意扇情的感觉。因此影视配乐中很少用这种乐器作为伴奏。奥斯卡获奖电影《卧虎藏龙》算是较为特别的例子。音乐天才周董在《菊花台》中也曾使用大提琴，但只在前奏中略略带过，以后也就没出现了，足见此乐器的难于掌握。在我所看到过的韩剧中也只有《毒爱》和《情定大饭店》的配乐用大提琴作为伴奏乐器。
当刚刚丧父的勇基跪在灵堂时(《毒爱》第10集)，奏的就是这支音乐。平和的弦乐合奏先铺垫出一种淡淡的离愁别绪。1分多钟后，弦乐隐去，大提琴独奏开始独放光茫。这段独奏是整首乐曲的精髓所在，其旋律简单朴素却又令人印象深刻。深沉忧郁的琴音恰到好处的奏出了勇基心中那分追悔孤寂的心景，真是催人泪下！随后，弦乐合奏再一次重复主旋律把伤感的情绪再次推向纵深，令观众沉陷其中而不能自拨……
我至今也不知道这首乐曲的名字与作者，它最早出现在1942的好莱坞经典影片《Waterloo.Bridge》即《魂断蓝桥》中，当女主人公玛拉在餐厅中等待未来婆婆时，片中就响起这段音乐。虽然只有短短瞬间，可由于旋律动听，所以给我留下深刻的印象。当它在《毒爱》中首次出现时，我很快就记起电影中这一幕，考虑这部电影的主题曲是首苏格兰民歌，因此我觉得这首曲子很可能也是来源于苏格兰民歌，如有那位博学的亲知道这首曲子的来历还请告知一下，谢谢！
至于《悲伤恋歌》呢，为了与缠绵浪漫的爱情故事遥相呼应，制作方在音乐选材方面是多式多样的，既有钢琴曲也有协奏曲，既有歌曲也有纯音乐。其中《十年以后》的演唱版及钢琴版、《即使几度分离》演唱版(小延)都是我非常喜欢的。就《十年以后》的演唱版而言，宋承宪的嗓音低沉而浑厚，极富穿透力，配以贴彻的歌词：度过十年，历经百年，即使跨越千年，我也无法将你忘怀，对我来说等你是最容易办到的……，立刻勾画出这个缠绵婑婉的爱情故事。他唱功底子很好，不论是高、低音间的切换或是情绪间的起承转合都掌握得十分到位。韩国娱乐圈中演而优则唱的明星不多，宋承宪就是其中一个，只是作品太少，为何不灌录专辑呢？如果没有好剧本，当歌手也是不错的选择，不要埋没了如此出色的天赋！！
不过我还是特别喜欢钢琴版的《十年以后》，这段乐曲时长5分多钟，其主旋律淡雅平和，似微波涟漪，缓缓流逝！钢琴手采用质朴、徐缓、流畅而富有感情色彩的整体性艺术处理，令乐曲听起来极具抒情性和散文风格！除了节奏更加缓慢外，与演唱版最大不同的是它中间有两段十分出色的过渡。第一段是略为轻快的钢琴与手风琴合奏音乐，为平和的曲调增添几分活泼色彩，恰似俊英苦短一生中为时不多的欢乐时光，第二段是钢琴独奏，旋律跌宕起伏，令人不禁心中一沉，隐喻着人生在短暂的欢乐后总会有更大的不幸在后头。在第11集中，惠仁把曲谱交给俊英请求他填词，当俊英一打开自己作的曲谱时，立即出现这段音乐，另外在第12集中，健宇父亲对他说已经封了演唱会场时，也配以这段音乐，与剧情十分贴彻。经过以上两段过渡后，乐曲再进入到第二部份，重现出那个婑婉而忧愁的主题，第13集开头，相认后的俊英与惠仁在木屋中互相凝望时，正是用第二部分的《十年以后》作为配乐。因此每当悠扬的琴声轻轻奏起时，纯净的音乐会再次把我带回青山围绕的小木屋，仿佛看到那对劫后余生的恋人在互诉衷肠……！
另外，不得不提到曹成模的《tear
falls》,虽说并非剧集OST，却非常动听。长达40秒的前奏是歌曲的精华部分，这段配以清脆口哨声的弦乐前奏，旋律和缓舒畅，酝酿出一种淡淡的惆思与伤感，却又不乏情意绵绵，曹成模用感性而柔美的演绎方式向听众娓娓道尽恋人之间相爱不能相守，相守却不能相亲的无奈心情……，《tear
falls》绝对是一首绕梁三日的佳作，尽管全剧中只有四处采用它作为配乐，却立即为画面蒙上凄婉清丽的色彩！
正是这些时而轻快活泼，时而抒情委婉，时而激情澎湃的配乐与诗意十足的画面交相辉映，对观众的视觉、听觉构成强大的冲击力，也极大地深化了故事情节对观众的感染力，在很大程度上弥补了情节上的不足以及诸多逻辑上的漏洞。它们能在不经意间摄住你的灵魂，把它从躯体中放飞出来，与剧中人物的悲欢离合融为一体，使你心甘情愿地被感动、被震撼。这就是韩剧的成功之处。也许是现实生活中纯真而美好的人和事少之又少，但通过剧中这一组组梦幻般的镜头却实现了我们对爱情、对友情，对人世间一切美好事物的遐想和渴望从而达到心灵上的悸动！
一部经典的作品不就是由无数感人的片段，刻骨铭心的细节组成的吗？很多电视剧只在高潮部分才能引人入胜，而铺垫戏码及支线部分却乏善可陈，令人味如嚼蜡，这也许就是经典与非经典的差距。能够做到这点的电视剧不多。港剧追求情节紧凑，逻辑缜密，确实扣人心弦，能象暴风雨一般在瞬间把你席卷，可当所有情节、人物命运尘埃落定后，你会头也不回地寻找下一个目标，绝少萌生回看的冲动。纯爱韩剧在情节上不如港剧吸引，不及港剧惊心动魄，但却隽永、含蓄，如细水长流一般令人回味无穷，任凭斗转星移，时光流逝，在我心中的一角始终为它保留一夕之地。这，很大程度上要归功于剧中嫚妙的音乐、优美的画面。即使跳脱了情节，单纯欣赏这些画面和音乐也是一种美的享受。
正是曲中尽诉心中情，曲中含有千般爱，真是上非常感谢韩剧幕后的配乐工作人员，演奏家，这些都是一班无名英雄，很多时候他(她)们的心血都被明星的光环遮盖，可要是没有了他(她)们，很多剧集都会失色不少。实在好希望有一天他们的名字能让世人知道而非淹没在茫茫的星河当中。
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