陈奕迅的唱功好在哪里？
个人觉得音色有一定特色，
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117 个回答
解读陈奕迅作为一个花两年时间专门学习流行音乐，树立了一些专业理念的近四十的男人，我不是陈奕迅脑残粉，甚至《3mm》这张专辑我到今天才听。陈奕迅的成功并不偶然，下面我对比着分析一下在我认识中的他的优点：1、
每一本教授演唱的书，训练都是从气息开始。气息是推动声音的根本，陈奕迅就是一个使用气息的高手。
为什么气息如此重要，因为只有气息推动声音，才能将本嗓音色完全发挥，稳定的演唱旋律。本嗓是唯一能体现歌手个性的音色，模仿没有出路。他唱慢板歌时对气息的控制尤为明显。随手举一个阿杜的例子：阿杜以唱慢歌为主，个人履历和歌声都很煽情，同时还是创作歌手，为什么会不见了？因为大家听腻了，为什么会腻呢？阿杜的沙哑是挤压出来的，所以它几乎没有变化，也没有厚度，很多人都能模仿，KTV就常见到，近期热播的中国好声音里也有一些。可能有人会说：沙哑不是迷人的特点吗？事实上，滥用沙哑这种音色，加上较低的素养，会造成一成不变的僵化，一味苦情，只能开始听个新鲜，耐不住细听。
杰出的流行歌手STING也是一位有着沙哑嗓音的歌手，为什么他又能经久不衰。除了出色的素养以外，还因为他有着极其高超的技巧，他的沙哑音色有无数微妙并合适的变化。2、
在舞台上评委们最喜欢用的词就是情绪，控制情绪这个技巧，需要很好的素养和审美来支撑。中国人个性内敛，听情歌并不喜欢过度的煽情。例如杨宗纬，明明技巧高超，但是用耳机听他的时候，就会觉得煽情过了，有点闹心。在刘德华在歌坛还火的时候流行过哭腔。但在现在人们不再喜欢这种廉价的技巧。它不仅过时了，也不会再流行起来。
控制情绪体现在歌声里，表现在咬字准确，不用花哨的装饰音，高音的时候保持一定厚度（张惠妹就很擅长使用有厚度的高音，所以她那些感觉并不高的歌，换个人却会唱得非常尖锐单薄）。3、节奏
有次看了他整场演唱会，其中快歌几乎都使用funk编曲，他显然在这方面下过苦功，不要以为唱快歌，不需要深刻的情绪，唱起来会比较容易。中文的块状发音跟英文线性发音不同，在字速很快的时候，每个字准准地踩住节奏的同时，咬字又不能过度用力，这是非常非常难的，在华语界目前还没有可以模仿的对象，陈奕迅目前的技巧是前无古人的。
我说前无古人，可能会有人提起张学友。张学友唱歌仍然是本嗓用的太少，过度骚情。而且在快歌的部分他的功力是不及陈奕迅的，我分析了他的前几年的快歌，编曲拖沓，他自己唱得也拖沓，除了不准，甚至是乱的。最近的一些歌唱比赛常唱《饿狼传说》，总听得我快昏死过去，那些孩子都是被学友害的。4素养
再从另一个角度分析下陈奕迅的特别，歌唱比赛模仿他的选手很少吧？但是陈奕迅的歌是K房歌手点唱最多的，但比如《十年》《好久不见》那种歌，是不是听起来很简单，但是却很容易被唱得很无聊呢？是不是除了他，很少有人能把这两首没有什么起伏的歌唱得引人入胜呢？所以肯定很多人模仿他，但我保证他们在海选时就被刷了，模仿陈奕迅如果没有学到他内核里的技巧，那么这个歌手是毫无特点的，不特别低沉也不太高亢，不嘹亮不煽情，没有记忆点。
中文歌不好唱，因为演唱流行歌曲的系统技巧，好榜样都唱其他的语言。陈奕迅是一个好榜样，但是也很冤，老被你们这些反叛的孩子黑。因为太红，又拖了大量脑残粉。希望有天他的歌迷都能真正看明白他的出色，让越来越多的人会唱华语歌，越来越好听。
作为一个半专业的歌手，我要承认的一点是，陈奕迅的歌真的不容易唱好我可以轻松的模仿很多人的声线——张信哲、周传雄、刘德华、阿杜、费玉清……偶尔心情不好的时候，还可以唱唱吴青峰什么的但陈奕迅，还真是不好模仿所以，我认为，他是真的有实力，搭上时代顺风车或许有之，但个人实力绝不容小觑这个实力强在哪，窃以为，他主要的特色就在“古灵精怪”这四字上很多人认为这是描述他鬼马的扮相和搞怪的性格上你们可能都领会错了，陈奕迅的精彩处是他是个能把气息玩到出神入化的高手各位看官，请听壮壮为你慢慢道来首先，eason能脱颖而出的原因，很大程度上是因为他是这时代为数不多的超优质中低音歌手在一个普遍飙高音的年代，中低音的歌手处在一个尴尬的境地，唱得好你就成神，唱的不好就被遗忘在墙角，我认为能和陈比肩的另一名中音歌手，是目前另一位被严重低估唱功的——李宗盛详细点的评价可以看我另一篇答案陈的中低音强劲，醇厚若风箱，拉起来可以呼呼作响，收起来的时候也能嗡嗡有声，同时，他的中音区假声也是一绝我在他身上学到的一个非常有用的技巧就是，假声原来可以在中音区使用，而且很多时候比真声效果还好《全世界失眠》这首歌，我练了很久，但一直不得要领，直到有天我细细听下来的时候发现，原来这首歌陈基本是用气音及假音串下来，全曲没有声嘶力竭，只有娓娓道来的情怀，为你展现一副情动但能自抑的深情形象，谁能不心动？陈的音色也非常好，醇厚不乏圆润，木质感十足又带着一点点的金属质感，同时其中还藏着一丝温情，音色真的是歌手最重要的底子了，技巧不好尚可弥补，但音色若差了，简直让人听不下去音色最直接的体现，就是一个人说话嗓音是否好听，听过陈在一些节目中的话语，真的不得不说他的嗓音确实很优另外，陈对气息吐纳的掌控和拿捏非常纯熟，能放能收，张弛有度，绝不拖泥带水，乱抒情，同时含音也恰如其分，这样的技巧很容易唱出深情的感觉他还有一个绝招是可以变身电子腔花腔，听过《浮夸》等歌的人明白我在说什么最后，陈本身也是乐感绝佳，挥洒自如，这点对于歌曲的演绎也是有着非常大的帮助最后的最后，关于演唱感情投入那些我就不说了，每个人在唱歌的时候都是有感情的，好不好听的区别跟这个关系不大，而且有人感情太丰富，反而唱的没有含蓄的美感……总而言之，没有一个歌手的成名是没有理由的，特别是这样一个红了这么久，被称为要接班张学友的男人请大家一同欣赏这首《全世界失眠》
陈奕迅 DUO 2011 北京 全世界失眠
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很多年前我也跟你一样，觉得他唱歌没什么亮点啊怎么大家都说他唱得很好。后来慢慢发现，原来是自己不会听。以前总觉得尾音一定要拉长，方能显出歌手“够气”，能飙高音才算音域广，或者要恨不得每个音都往深里“震”，才显得专业。他哪一种都不是。但是他的出现，才让人发觉这些曾被一度追捧的老式唱腔原来矫情极了。矫情得一味卖弄技巧，第一次听也许会被惊艳到，但是一百首歌都用一种唱法，听得多就腻了。为神马说他的歌能打动人心？就是因为他会隐藏技巧。他最无人能敌的地方就是用一种看似平淡的唱腔唱出来，让听众觉得这个人在跟你讲故事，而不是沉浸在自己世界里卖弄技巧，所以听一百遍还是让人感觉很舒服。另一个被很多歌手都忽略掉的地方是节奏的把握。无论多快多慢多难唱的歌，胖子的节奏都极为精准。老派歌手大部分都有这个毛病，老想着怎么飙高音或者拉长音，自己有自己唱，结果整首歌下来节奏乱七八糟。只听国语歌的人是很难发掘他的牛逼的。国语歌很明显出发点就是为了打开内地市场，所以通通是情歌，曲风单一，唱法能有什么突破呢。他最牛逼的地方都藏在粤语歌里面了。粤语歌不但题材大胆，无论哪一种曲风他都能演绎出该有的味道。个人最喜爱的是《黑夜不再来》这种带点歌剧式的风格，他的现场演绎绝对会让你惊叹，情绪，气息，一切都拿捏得精准到位，那叫一个震撼。另一个最赞的现场版本是DUO香港场的《与我常在》，我敢说，当今乐坛，再无别人能把这首歌发挥到如此极致。有实力的老派歌手唱不出他的洒脱，年轻一派的歌手没他这个实力。后来听得越多，越发觉他的牛逼并非在唱片里，而是在舞台。这年头会唱歌的人很多，但是站到台上唱，总觉得他们少了点什么——舞台感染力。也就是胖子老说的 “一种站在台上就让人无法移开视线的能力”。他的特色是除了唱，还配合表情和肢体语言去表现一首歌。没有一丝矫情做作，自然得来还极具美感。（胖得多有美感~~~）这是一位牛逼在细节里的歌手。林夕会说他是位不世奇才，真的一点也不夸张。
他这种境界就是折枝为剑
动情而不滥情，用技而不炫技。
难道你不觉得听他的歌有种被拥抱的感觉吗？
陈奕迅唱功大揭秘！所长的唱功到底牛逼在哪？
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非常好的一个视频，就是排行第一答案的视频版本。感谢巍峰营！说说个人的感受吧，特别喜欢Eason和周楠对唱的那一段，Eason非凡的音乐领悟能力和唱功立马显现，周楠还不知好歹的一个劲儿飙高音，作为一个配唱，实在让我有些受不了。另外Eason唱的时候那个手势越看越嚣张啊，哈哈哈！不得不补充一句，Eason的情感是饱含深情的，我觉得《好久不见》就是这种感觉，不骄不躁的，有深度。
我记得最清楚是看今年的《中国最强音》，一堆二三流回锅肉歌手各种炫技高音，搞得台上乌烟瘴气。他随随便便站上去，一张口《好久不见》，顿时全世界安静。在一个浮躁的舞台中一开口，全世界进入他的情绪。华语乐坛除了陈医生还有几个能做到？
我一朋友的朋友是做后期的。他说，很多歌手都需要后期处理很多音准问题， 陈奕迅基本不用。
声线不惊艳，但却让人觉得很踏实很舒服，非常耐听，仿佛一下下打在你对曾经的回忆、打在你对人生的感慨、打在你对现实的无奈上。缺点上，我觉得音域还是不够宽——我知道有《黑夜不再来》这种跨度很大的歌曲，但必须承认医生最性感最舒服的声线还是中低音部分——当然高音部分也很好，只是没有中低音出色。看到很多人将陈奕迅的唱功与感情分开来谈，认为他胜在感情而唱功次之，我却认为，陈奕迅的技巧是大智若愚型的，用毫不做作的技巧，将歌曲的难度轻描淡写带过，并为之注入灵魂，一如他在生活中，不断用自己的搞怪鬼马来娱乐人生，掩饰内心澎湃丰富的情感。个人喜好，我真的认为他配得上“灵魂歌者”的称号。
他真正長處反而不是氣息，閉合音，頭腔共鳴，入麥感，弱混等唱歌技術如何好（王力宏，金潤吉在這幾方面比他好太多），而在belting技術，語感及多種唱法都能良好把握。
陈弈迅的唱功一般不太明显，但是当我听他的歌听到烂熟，开口一唱依然无法控制的跑调，我就知道他的歌有多难唱了！！前提是我唱别的歌手的歌很少跑调，顶多唱不高，但一唱陈弈迅的歌就像低智商…………
本人是从Eason参加新秀的时候就开始喜欢他的。其实我觉得Eason的声线并不出众，至少没有其他歌神的声线般有鲜明的特色，但我认为他与其他歌手最不同的地方是，他在唱歌的时候并没有刻意卖弄唱功及声线，而是用心带出每首歌歌词中的感情，有时某些高音部分他唱得声嘶力竭，甚至并不好听，但是要表达的感情都让人感受到了。因为这个特点，很多填词人写给他的歌都非常有深度，很多歌曲都是跟随他的年纪及阅历增加而制作，而又经过他演绎后更加丰富了这首歌。我觉得这是歌手与词曲创作人最好的互动了。与其说大家喜欢他的唱功，不如说他唱出了歌曲所要表达的感情，而大众听到后内心产生共鸣，所以爱歌及声再及其人了。
有个朋友给陈奕迅的《一丝不挂》写了个国语版的歌词。我拿来试着唱了一下。超乎想象的难。一个字一个字的体会、尝试、设计之后才勉强听起来通顺，万难有陈奕迅的味道。我这才知道做歌手有多难。唱歌的和写歌的，创造性一点都不差。
《明年今日》比《十年》好听一百倍《富士山下》比《爱情转移》好听一百倍
娶个好媳妇，理个好发型，一生不被黑
一直我挺喜欢听收音机节目，特别是岷江音乐台的《岁月留声机》这个节目。模糊中记得有一期是陈小霞创作歌曲的专辑，提到说她今年已经不再做制作人了。但是碰到陈奕迅的时候，她立刻被打动，并且和陈奕迅合作之后，陈小霞说“很幸运能够听到这么棒的声音”（原话不是这样，毕竟那一起节目已过去较旧，大意如此吧）。作为只是一个喜欢唱歌，根本没任何专业眼光可以去评价别人唱功的我。很相信陈小霞这样资深且专业人士的这种评价的——这样的评价，我想用不着我们去指指点点了。（在这里，感谢 老师专业的从几个方面进行的详细讲解！受益匪浅！）引一段陈小霞女士在访谈中说的话吧：主持人：我们讲讲歌手,您觉得跟您合作过的这么多歌手,比较合拍或者能达到你说的那种刚刚好的感觉。 陈小霞：应该这样讲,后来我就不做唱片了,不做唱片,所以接触歌手很少很少。后来陈奕迅我帮他做过三首歌,有人问我为什么帮他做三首歌？他曾经唱过我的粤语歌曲,这个歌手在台湾发展的时候,我就注意到,其实他唱得不错,可是早期他在别的公司法的时候,反映不太好。我在想,歌没挑对,宣传做的有一搭没一搭,没受到什么注意。后来在香港我发现这个歌手应该是唱得不错才会在香港有那样的定位,有一天他打电话找我,有没有可能帮他制作。我说你好大胆,不打听打听我是不做唱片的。但是我喜欢他的个性,他很直接,很敢说出他心里想的事情。沟通没有问题,我跟他短短聊了半个钟头之内,我心里其实有答案了,我会做他的,而且做他有一个理由,如果这么好的歌手我碰到了,我这次机会放过去了,陈奕迅可能这辈子真的都不会做任何一张专辑,因为我不能保证后面会碰到像他这么好的歌手。那个时候我告诉他,我做了。主持人：刚才讲过一个合作对象陈奕迅。陈小霞：对，我喜欢他对音乐的灵敏度，在录音室里面配唱的时候，看到这个年轻歌手不一样的地方，他对音乐是有感觉的。那个感觉我不知道大家是怎么解读的。大家觉得我听着很HIGH很有感觉，那个是空的。一个歌在录音室里面叫他唱一百遍，他可以做得到；让他给你十种表情他可以做得到，但是最后定案肯定是他觉得这个方式是对的，而且经过他不停地思考、不停地思考，不停地尝试最后定案的东西。（我想，这部分就是 老师说到的素养吧。）一个歌手如果不是对音乐有相当的热忱,不可能这样做的。包括花很多的力气,找到对的方向，OK我们开始录吧。
给大家贴个有意思的视频，偶尔找到的为数不多的陈奕迅唱的美声德文歌！！
林夕说，十年难出一个陈奕迅，他唱歌不用技巧，而用感情
声音和情感是多少唱功都比不来的，再能飙高音要是不能让人有共鸣有什么用？你会反复去听韩红的青藏高原吗？我不会，但我会每天听陈奕迅的 好久不见.}