“铁梅”刘长瑜沈阳领衔唱响红色经典(图)_影音娱乐_新浪网
“铁梅”刘长瑜沈阳领衔唱响红色经典(图)
　　本报讯 当“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩”、“都有一颗红亮的心”等一曲曲耳熟能详的京剧唱段再度唱响之时，无疑又将勾起人们心底久远的红色记忆。“现代京剧《江姐》、《红色经典?名家名段演唱会》”将分别于6月24日、25日晚7时在辽宁大剧院上演，届时，“李铁梅”的首演者、著名京剧表演艺术家刘长瑜，将和来自国家京剧院的艺术家们一起为沈阳的观众演唱《江姐》、、、等红色经典唱段。
　　提起刘长瑜，沈阳的观众肯定不会陌生。除了她经常来沈阳参加一些演出外，人们印象最深刻的还是她在《红灯记》中扮演的李铁梅。
　　四十多年前，现代京剧《红灯记》作为“样板戏”之一，影响了整整一代人；刘长瑜也以李铁梅这个经典角色而深深地留在了人们的记忆中，随着《红灯记》的久演不衰，“李铁梅”也成了刘长瑜的代名词。这次来沈阳，在《红色经典?名家名段演唱会》上，刘长瑜除了演唱《红娘》中的选段外，还将为沈阳的观众带来耳熟能详的《红灯记》选段“光辉照儿永向前”。
　　从梅兰芳作为首任院长开始，国家京剧院不断吸收京剧流派的表演艺术家和著名的剧作家、导演、作曲家、舞台美术家等，组成了精英荟萃、实力雄厚的京剧艺术表演团体。而《红灯记》、、《江姐》等无疑是该院红色经典系列中的经典。国家京剧院院长宋官林介绍说，青春版现代京剧《江姐》是国家京剧院于2001年创排的红色经典剧目。它凝聚了剧作家阎肃、作曲家万瑞兴、、朱世杰等众多艺术家的心血。该剧最初由程派青衣名家张火丁主演。演出9年来，“红梅赞”、“绣红旗”、“不要用哭声告别”等唱段已经被广泛传唱。&2007年，国家京剧院实施青年人才培养计划，起用周婧、王璐、张兰、黄佳等一批青年表演艺术家，打造青春版京剧《江姐》，其中江姐的扮演者周婧师从程派名家张曼玲。《红色经典?名家名段演唱会》是国家京剧院三团倾力打造的一台怀旧经典，参演的京剧表演艺术家有国家一级演员刘长瑜、杨春霞、张建国、袁慧琴、宋小川、魏积军、颜世奇等，表演曲目有《红灯记》、《杜鹃山》、《沙家浜》、等。
　　为了满足各个阶层观众的欣赏需求，此次国家京剧院的两场红色经典演出，票价为800元、600元、400元、200元和100元五个档次。而100元的最低票价在以往的国家京剧院的演出中还是极为少见的，为的就是让更多的观众走进京剧。
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电话：010-《红灯记》的前世今生
&&& ●张文睿
&&& 在特定年代里，《红灯记》曾经深入人心。话剧、京剧、歌剧等改编版本相继出现。其中，哈尔滨京剧团推出的京剧《革命自有后来人》，率先与观众见面；上海爱华沪剧团改编的《红灯记》影响较大。被誉为南北两盏“红灯”。
&&& 1961年9月，《电影文学》杂志，发表了一部叫《革命自有后来人》的脚本，编剧沈默君、罗静。
&&& 1963年剧作搬上银幕，易名《自有后来人》。导演于彦夫、赵联扮演李玉和。电影《自有后来人》，奠定了现代京剧《红灯记》的故事与人物雏形、人物关系。同年，江青在上海观看了爱华沪剧团演出的《红灯记》，觉得剧本比哈尔滨京剧院的《革命自有后来人》要好，通过当时的文化部副部长林默涵，推荐给了中国京剧院。
&&& 1963年岁末，中国京剧院将改编沪剧《红灯记》的任务，交给了剧作家翁偶虹。接过沪剧《红灯记》剧本，翁先生一口气读完，“感觉戏是好戏，但沪剧原作还有些丰富与剪裁的余地。”
&&& 翁偶虹大量搜集同名题材的作品，先后找到电影剧本《革命自有后来人》、歌剧剧本《铁骨红梅》、话剧剧本《红灯志》。1964年1月，翁偶虹把京剧脚本初稿，交给导演阿甲。阿甲用了一个晚上看完了剧本，肯定了剧作改编的方向，又具体地提出许多问题。翁接受了阿甲的意见，又重新调整了剧作。
&&& 剧本成型了，这仅仅拉开了“十年磨一戏”的大幕。
&&& 翁先生晚年在《翁偶虹编剧生涯》一书中回忆道：“《红灯记》从彩排改到公演，从公演改到会演，从会演改到赴沪观摩，从赴沪观摩改到两团会改，从两团会改到中南海为毛主席演出，从中南海演出改到《红旗》杂志、《剧本》月刊发表了剧本、各出版社发行了单行本，又从发表剧本改到‘文化大革命’，直到把全剧三个小时的演出时间压缩为两小时，从两小时的演出又改到八一电影制片厂拍摄成影片，才算告一段落。据我不准确的记忆，前后改动有二百次之多……”
&&& 翁偶虹是传统京剧的行家，一生曾写过一百多部剧作，《锁麟囊》是其代表作；阿甲是现代京剧的探索者，曾任中国京剧院总导演。在创作改编《红灯记》之前，翁偶虹与阿甲曾合作过《赤壁之战》、《凤凰二乔》等历史剧。
&&& 1964年春节刚过，《红灯记》剧组组建。4月已完成前五场的排练，5月中旬，《红灯记》完成了全剧的排练，并在首都文艺界内部进行了彩排演出。著名戏曲艺术家白云生，看完彩排之后，对翁说：“这才是真正的完整的京剧现代戏！”
&&& 日至7月1日，现代京剧观摩演出在北京举行。历时57天，19个省市28个京剧团晋京，演出35部现代京剧。剧目除了数年后成了红遍大江南北的样板戏外，尚有北京京剧二团《洪湖赤卫队》、天津市京剧团《六号门》、云南京剧院一团《黛诺》、山东省淄博与青岛联袂《红嫂》、北京实验京剧团《箭杆河边》、唐山市京剧团《节振国》、新疆乌鲁木齐京剧团《红岩》、黑龙江戏曲学校实验京剧团《千万不要忘记》、江苏省京剧团《耕耘初记》、贵州省京剧团《苗岭风雷》、内蒙古艺术剧院京剧团《草原英雄小姐妹》等等。
&&& 中国京剧院改编的《红灯记》和哈尔滨京剧团改编的《红灯记》一同参加了演出。从观众反映来看，哈尔滨京剧团改编的《红灯记》，掌声更热烈些。
&&& 观摩演出期间，江青把两个剧院的剧组人员召集在一起，提出共同改编这个戏，建议把剧名确定为《红灯记》，以两个剧院的剧本为基础，进行再创作。江青还决定，哈尔滨市京剧团排演的《革命自有后来人》停止巡回演出。江青说，只能有一个剧本，只能有一个《红灯记》。
&&& 日，经过再度修改、排练，中国京剧院演出的《红灯记》在京与观众见面。10月13日《人民日报》在头版刊发文章：《京剧〈红灯记〉修改演出质量提高》。日晚，毛泽东、刘少奇、邓小平等在人民大会堂观看了演出。新华社摄影记者江宁生负责为中央领导拍照，他曾回忆说：“演到‘说家史’和‘刑场’那两场戏，我还看见毛主席眼角渗出了泪水……”
&&& 演出结束后，毛泽东等上台接见全体演职员，祝贺演出成功。
&&& 这场演出的演员阵容是：李少春扮演李玉和，刘长瑜扮演李铁梅，高玉倩扮演李奶奶，袁世海扮演鸠山，谷春章扮演磨刀人，夏美珍扮演桂兰，曹韵清扮演侯宪补，孙洪勋扮演王连举，孙盛武扮演假皮匠，刘鸣啸扮演小伍长，张盛利扮演特务。
&&& 日，在人民大会堂小礼堂，毛泽东再次观看了《红灯记》。1965年2月，《红旗》杂志全文发表了现代京剧《红灯记》剧本，编剧署名为翁偶虹、阿甲。1965年10月，京剧《红灯记》总谱，由音乐出版社出版发行。唱腔设计，李金泉、刘吉典、李少春、沈玉才、李广伯、周国兴、郭根森；锣鼓设计，王德元、赓金群。
&&& 如今看来，这本售价八角六分的简装总谱，价值不可低估。总谱后面，还有刘吉典、李金泉两位先生联袂撰写的创作体会，15个页面，万余字。
&&& 日，“文革”开始了。翁偶虹被打成“封建文人”，李少春被打成“牛鬼蛇神”，阿甲先被批斗、后被强行送至干校劳动改造。
&&& 日，在“首都文艺界无产阶级文化大革命大会”上，康生宣布京剧《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》和交响乐《沙家浜》等八部现代剧目为“革命样板戏”。
&&& 日，《人民日报》发表社论《革命文艺的优秀样板》，对此进行了正式确认。“样板戏”这个词从此被固定了下来，此时的《红灯记》位列第一。这被确定的八个剧目在拍成电影后，在剧目和顺序上都有所变化。
&&& 1968年，改编自现代京剧《红灯记》的钢琴伴唱《红灯记》，在北京的民族宫剧院首演。钢琴家殷承宗与京剧打击乐队合作，为《红灯记》中12个著名的唱段伴奏。钢琴伴唱《红灯记》既保留了京剧的唱腔和打击乐队的基本特点，又充分发挥了钢琴富于表现力的特长，使人耳目一新。
&&& 1970年5月，《红灯记》文本，经过数次修改，再度在中央机关刊物《红旗》杂志上全文发表。这是中国戏剧史上，非常罕见的一件事情。在改编者的署名上，抹去了翁偶虹、阿甲的名字，代之的是：中国京剧院集体改编。
&&& 1971年1月，由八一电影制片厂拍摄的现代京剧舞台艺术片《红灯记》，与全国观众见面。执行导演成荫。“前后改动有二百次之多”的《红灯记》，至此，“才算告一段落”。
&&& 《红灯记》是一出具有里程碑意义的京剧现代戏。
&&& 剧作家翁偶虹的舞台脚本，及导演阿甲对剧本的介入，使作品成为穿越时空的经典。
&&& 融传统与现代为一体，翁偶虹胸装万壑，作品结构结实有序。语言平白、句句上口、字字有根。笔下的许多精彩段落，让后人备加赞赏。可以断言，没有劳动人民的情怀，写出诸如《穷人的孩子早当家》等传世的唱段，怕是难了。
&&& 唱腔设计李金泉、刘吉典、李少春等京剧艺术家，所谱写的诸如《都有一颗红亮的心》《做人要做这样的人》《浑身是胆雄赳赳》《打不尽豺狼决不下战场》等段落，给观众留下难以磨灭的记忆。
&&& 《红灯记》演出阵容强大。演李玉和的第一代演员中就有李少春、钱浩梁、冯志孝、孙岳等；演铁梅的有杜近芳、刘长瑜、曲素英、李维康等；演李奶奶的有高玉倩、王晶华等；演鸠山的有袁世海、吴玉璋等。
&&& 五十年过去了，许多老观众对《红灯记》有讲不完的话。
&&& 有位观众反反复复地说，无论如何，不能忘了对《红》剧贡献巨大的李少春先生！
&&& 1965年2月起，由李少春主演的《红灯记》，在广州和上海巡回演出。历时3个月，共有17.5万多人次观看了此剧。
&&& 李少春在上海演出期满后，很多观众与李少春等演员依依惜别。这是李少春在上海的最后演出，这也是少春先生演艺生涯的谢幕之作，舞台上的最后绝响。那年他只有46岁。
&&& 2014年，恰逢《红灯记》首演五十周年。翁偶虹先生的弟子张景山，将珍藏多年的1964年版《红灯记》演出实况录音贡献出来，作为对这个特殊日子的纪念。（见解玺璋先生撰写的“漫谈《红灯记》的改编”。）
&&& 据景山先生介绍，这是观摩演出前公演时录的，是最初的版本，江青尚未染指，保留了比较多的京剧传统艺术表现手法。尤为可贵的是，这时扮演李玉和的，是李少春。
&&& 补记：1983年8月，《中国大百科全书?戏曲?曲艺卷》出版。有关“文化大革命”中的样板戏，仅收入了《红灯记》一部。剧作者的排序是：阿甲、翁偶虹。
&&& 关于两位戏剧大家，在《红灯记》作者排序的话题，坊间有这样一种说法：1980年代初期，中国京剧院负责同志到翁偶虹家中，建议将《红灯记》作者署名，由“翁偶虹、阿甲”，改为“阿甲、翁偶虹”。主要是考虑到十年动乱期间，阿甲因《红灯记》受到极大的伤害。翁沉默，后同意。《中国国门时报》
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京剧《红灯记》周五上演 让父母到现场忆青春
　　送父母精神食粮，两场票不足200元，数量不多，先买先得　　本报讯（华商晨报&华商响网&记者&关舒柳）3月27日（本周五），现代京剧《红灯记》将在沈阳上演，现有百元内价位票出售，喜欢京剧、想给父母一份特别礼物的你可要眼疾手快呦！　　《红灯记》演出阵容强大。演李玉和的演员曾有李少春、钱浩梁、冯志孝、孙岳等；演铁梅的有杜近芳、刘长瑜、曲素英、李维康等；演李奶奶的有高玉倩、王晶华等；演鸠山的有袁世海、吴玉璋等。　　本次演出的是国家京剧院三团，该团于1994年重新组建，以继承和弘扬京剧艺术为己任，不断恢复上演传统剧目和创作排演现代戏达百余出。　　《红灯记》是国家京剧院的优秀保留剧目，初创于上世纪60年代，讲述的是抗日战争时期铁路工人、共产党员李玉和一家三口为送密电码而与日军斗争的故事。《红灯记》在当时的全国京剧汇演中脱颖而出，历经多年精心打磨，逐渐成为现代京剧的经典之作。　　京剧《红灯记》融传统与现代为一体，语言平白、句句上口、字字有根。唱腔设计李金泉、刘吉典、李少春等京剧艺术家，所谱写的诸如《都有一颗红亮的心》《做人要做这样的人》《浑身是胆雄赳赳》《打不尽豺狼决不下战场》等段落，曾经给观众留下深刻记忆。　　此次《红灯记》在沈阳演出机会难得，近日，有很多来买票的读者纷纷表示，票是给父母买的，“平时也没给父母买过什么精神财富的东西，《红灯记》是父母年轻时候的一个回忆，两张票一共不到200块钱，给父母哄得乐呵的，多合适啊。”　　■票务信息　　演出时间：3月27日&19:00　　演出地点：盛京大剧院（五里河地铁D出口附近）　　演出票价：120元（有折扣呦~）　　购票信息：华商晨报演艺工作室　　购票电话：（9:00-17:00）
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原载网易报道
对《红灯记》的演出过程，多数人还不是很清楚，特别是现在的年轻人，1964年周恩来总理、乌兰夫、彭真这三位老革命提出京剧应该搞现代戏，就发起了全国现代戏会演，《红灯记》就是那个时候排的。我那个时候正在“四清”工作队呢，可是我才去了八天就又被调回来，参加《红灯记》剧组。以前我们搞过现代戏，像话剧呀、唱歌呀，没有什么规范，也谈不上严谨，而且都是我们学生搞的。但这一次不一样了，剧组里有许多名艺术家，像李少春、袁世海等等，还有我们中国京剧院的总导演阿甲都参加了《红灯记》剧组，我也特别紧张，而且我也没演过现代戏。
　　看完《红灯记》剧本，故事是知道了，一姓三代，反对日本侵略者，结成一家人。可是铁梅的基调是什么，应该如何表现，心里没谱。导演只是说，要甜的，要喜庆，要活泼，但传统戏中的花旦就不太适用，过去的花旦一出场就是眼睛一亮，笑眯眯地手扯着手绢倒着碎步就行了，可铁梅不行呀，她还要面对凶恶的日本鬼子和故意刁难人的汉奸狗腿子，这人物基调很难把握。当时我很荣幸有那么多大艺术家手把手地教我。
　　书里有个插图，一个哥哥是地下党的小女孩挎着个小篮以卖油条作掩护为武工队送情报，眼睛里透着对敌人的仇恨，对我很有启发。铁梅是“穷人的孩子早当家，担水劈柴全靠她”，她身上有劳动者的阳刚气质，她不是软弱者。
　　通过读剧本，读一些书，还有大艺术家们的启发，我逐渐找到了人物基调。李少春扮演的李玉和赴刑场时拉着我的手真的使劲，改变了过去传统戏虚的做法，他这么实的表演是表现一个革命者的激情。特别是高玉倩扮演的李奶奶，她说家史时，眼睛里像蓄着一团火，我就盯着她，她就带着我的眼睛向外看，她唱“眼见得革命的重担就落在你肩上”，深沉有力，她的情绪无形中带动着我，这种舞台上的心灵使我受益匪浅。我的唱段中“十七年的教养恩深”恩深二字原来唱得轻飘飘的，李金泉老师指教我把“深”字沉下去，包括后来的“咬住仇、咬住恨”中“仇恨”二字咬得要死，要顿挫有力。所以说，铁梅形象凝聚了许多老师的心血。大文豪郭沫若也帮我把娃娃调中“不许泪水腮边洒”的洒字改成挂，使泪珠更形象了。马连良不是我们院的，但他看了我的戏说咱们这只左胳膊可折着呢，你唱“爹爹不怕担风险”时左胳膊没活，总攥拳头不行，能不能提拎着衣襟，他真给我出了个好主意。所以说，这个戏是多少人智慧的结晶，尤其是后来杜近芳、李维康、曲素英都为《红灯记》泼洒了心血。杜近芳唱的“我爹爹像松柏意志坚强”，真是嘎嘣脆。像李维康运腔的高技巧、细节的处理都很独特。我的同学柯银英也说我，我在演敌人搜家后时戏断了，应该是气囔囔地骂这些坏蛋才对，这才连贯。铁梅是大家演的，只电影是我拍的，但不是我的功劳，是大家创造了活生生的铁梅的形象，包括观众的支持。
　　水有源树有根，我之所以能够演好一些角色，首先得感谢我的母校--中国戏曲学校，现在改叫中国戏曲学院了。那时要11岁的，我是虚报年龄，报大了两岁，9岁半混进了戏校，混进去以后，就是淘气，不懂得用功，在这之前看过几出戏，就觉得京剧风光啊、缎袄啊，真是漂亮，记得看过童葆龄的《锁麟囊》，方连元的《泗州城》，又翻又打，太有意思了。我学戏是在解放初期的1951年，戏校集聚了一批有名望的戏曲演员和戏曲教育家，他们在生活濒临绝望的时候，是党了挽救他们，他们把对新社会的热爱全回报到我们身上了。唱念做打，横平竖直，教得极其认真，给我们打下了坚实的基础。那时候也没有录音机，也没有简谱，全是口传心授，不厌其烦地教我们这些不懂事的孩子。那时也有文化课、音乐课，学《琵琶记》、《兵车行》、《杜十娘怒沉百宝箱》，读曹禺、老舍的剧本，学听音记谱，这对我以后发展特别重要，所以哲人说过“人重活一遍都会成为圣人”。我到哪儿，都忘不了我的母校，忘不了我的恩师，忘不了单位对我的培养。
　　我很注意观察生活、体验生活，特别是人物的思维逻辑，我又注重从姐妹剧种中汲取营养，像豫剧、二人转我都爱看，像《卖水》就是移植的山西蒲州梆子，我们把它改成了京剧。那时我们和东方歌舞团在一个院，就是现在的军艺大院，他们在剧场演出《嘎登卓玛》，舞台蒙古族的盅碗舞、抖肩舞强烈地吸引了我，我就把《卖水》中的动作舞蹈化了，这也是传统与现代的融合。京剧之所以成为国粹，就是因为它博采众长，把别的剧种的精华融进本剧种中。《春草闯堂》“抬轿”的处理，就是借鉴了邢台豫剧团的《抬花轿》，前边俩，后边俩，姑娘在中间，什么上坡了下坡了姑娘都能被看见。
　　其实我心里明白，我付出了多少我得到了多少，有的人比我还刻苦，付出的多但得到的却比我少得多，所以我非常知足。我说实话，我哪天上八宝山都值了，社会给我的太多了。
　　我得梅花奖，有个学生给我来电话祝贺我得第一名，我说，嗨，我是沾了李铁梅的光了，但李铁梅不是我自己的，我觉得我不比任何人强，我没有兴高采烈。
　　京剧是传播中华民族传统美德的艺术。我现在虽然嗓子不如以前了，但我还想多参加一些晚会演出，给观众助助兴，再就是我跟年轻演员研究一些京剧课题，为京剧的发展献计献策，现在上海有、天津有、北京有。
　　我在全国有十多个徒弟，我这些徒弟各有所长，有的感悟能力强，有的模仿能力强，有的体现能力强，要说学的时间最长的是耿巧云，她十三四岁我就教她，她跟我学了二十多年了。我喜欢我所有的学生，我们的关系既是师徒又是母女。
　　1999年我们到了歌剧之乡意大利演出，2000年到了浪漫之都巴黎，演的是《杨门女将》，演出时都有字幕，观众们都能看得懂。当听说杨宗保阵亡时，他们脸上也表现出悲哀的神情，散场以后观众不走，剧场也不开灯，他们长时间鼓掌，并齐喊：“太漂亮了！太漂亮了！”
　　艺术无国界，我将在有生之年，致力于把京剧艺术呈献给更广大的观众。
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