时空或许未必能疏离情感-55BBS 我爱购物网
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时空或许未必能疏离情感
逗炻ッ巍范梁蟾
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逗炻ッ巍范梁蟾
试论屈原《九歌》中神只关系及其情感指向　　（江汉大学 齐凯―）　　总的来说，屈原的《九歌》是一个人神相恋的系统。屈原在这样一个至凄至美至幻的系统里，通过大量抒写众神的种种奇幻姿态、内心情感以及人与神角度的变换带来的不同体验，重点抒发了诗人自己被君王疏远忧苦难脱的情感，所谓“上陈事神之敬，下见己之冤结，托己以讽谏”（王逸《章句》）是也。　　《九歌》所塑造的艺术形象，既是超越人间的神，又是现实中神化了的人。在描写众神的仪容行动时，笔法多飘渺莫测，如《东皇太一》其神之不辨仪容，《云中君》其神之来去匆匆，《湘君》《湘夫人》的亦真亦幻，景物虚实交错，等等，既是楚地巫祝文化奇幻莫测氛围的反映，也符合神只的特点。而写到神只的心理活动时，更多的体现了人的特点，如《湘君》《湘夫人》中两位湘水神互诉爱意和衷肠，缠绵动人，《大司命》中司命天神下凡与凡女互恋，最后却不得不分别，徒添惆怅，所以分析《九歌》中神只的关系，也就是要抓住神与神、人与神的关系。爱情是《九歌》最为动人和令人叹惋的基调，通过人神相恋、神神爱恋表现得凄美缠绵。现具体分析《九歌》中神只关系及其情感指向。　　《九歌》总共写到了九位神：天帝东皇太一、云神云中君、湘水男神湘君、湘水女神湘夫人（传说湘夫人本应为舜之二妃娥皇、女英，《九歌》中二者同为一体）、主掌人类寿夭和生死之天神大司命、掌管人类子嗣后代之天神少司命、黄河之神河伯、太阳神东君、以及山鬼（因山神非正神，故称鬼）。另外，就我看来，《国殇》一篇中为国捐躯的将士也应纳入神之列（“身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。”实际上当时神鬼没有绝对界限的的，对于属正面形象的死去的人，人们往往主观上强烈希望他们能升天成神，屈原高度赞颂将士为鬼雄，在篇中已将他们视为鬼雄、神灵。）　　按形式和用途分析，作为祭神和娱神的抒情组歌，《九歌》理应有着严密的层次关系，众神的出现也应有着精心的安排和寓意。在古代祭祀文化中，体现最多的意识形态是人们直接来自于大自然和对自身的粗浅直观的认识，这种意识就是“三才”意识――天、地和人。　　如果按照这个思路来推测，那么《九歌》众神只的层次排列和关系就比较明了了：　　天神五位――（1）东皇太一，（2）东君，（3）云中君，（4）大司命，（5）少司命。五位神依次由上到下，秩序井然，各司其职，其形象由神逐渐向人靠近，同时，其情感指向由对神的庄正肃敬到亲切爱恋，难舍难分。其中，对于东皇太一、东君和云中君，主要反映的是作为众生之一的渺小的个人对威凛的天神的敬畏和祈愿。结合屈原的经历，很容易想到这可能是早期屈原作为臣子对楚王的仰望的态度。到了大司命与少司命这里，“吾”“余”作为一个明确的凡人形象接连介入其中，并与司命们近距离甚至零距离接触，“吾与君兮斋速”、“忽独与余兮目成”，“我”对神的感情有了巨大变化，甚至在对话上接近平等地位。这就更加容易让人想到这是屈原成为楚王重臣，推心置腹，亲密无间的暗示。　　地神四位――（1）河伯，（2）湘君，（3）湘夫人，（5）山鬼。河伯是奔腾咆哮的黄河之神，《河伯》通篇以女子口吻叙说与河伯的欢会畅游，自然而和谐。内地里暗示屈原与楚王的更加亲密的超出一般君臣的知己关系。湘君、湘夫人为情人关系，《湘君》叙说了湘夫人对湘君的期盼、爱恋到失约的失望和怨恨，《湘夫人》则是湘君与湘夫人同样的误会。体现了客观误会造成爱情地悲剧性。隐射了屈原被谗毁而遭楚王误解的无奈和痛苦。山鬼的形象缠绵而多情，却最终被遗弃。爱恋以悲剧告终。象征了屈原一心忠于楚王却被疏远的无可挽回和凄凉。这些写的是只神与神、人与神的感情关系，是屈原由被楚王信赖到疏远的最后的可悲和不甘结局的自述。　　人神（人鬼）一位――《国殇》中为国捐躯的全体将士形象。如果按照前面的分析，《九歌》是屈原被楚王由亲到疏离的情感历程的喻指，那么，到了《山鬼》这一篇结局已经不可改变，似乎《九歌》到此也应戛然而止，现在的《国殇》与前面篇目又有何关系呢？仅仅是为赞颂为国牺牲的勇士而作吗？更深入地看，这里的“国殇”不仅是殇悼将士，也是作者的自我殇悼和呼喊。屈子忠诚却被疏远抛弃的结局如同将士们虽英勇报国却无法改变战败被杀的命运一样。尽管如此，屈原借赞颂勇士们视死如归的精神的同时，实际上也表明了自己一往无前的心志：“首离身兮心不惩”，“终刚强兮不可凌”。 至此，屈原的个人精神得到了最终的展现，一个“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的形象如在目前！　　通篇来看，《九歌》的天地人“三才”布局，一方面是祭祀的需要（由祭而祝，对神的敬畏赞颂到祈祷神灵庇佑众生，对象的重点由单纯的神向平凡的人靠近。）；另一方面，反映了距离的变化，既是凡人与“三才”的时空距离，也深刻的表现为其情感距离，即由陌生到亲近到疏远再回归自身的过程，这一点通过不同的神的特点以及叙述视角的不断变化来突显，此处不一一赘述。由神到人的这种种变化，正是屈子个人深刻的政治和情感波折的体验
两个不同的世界、两个相异的时空、两个没有名字的“我”，交错铺展成两段似无关联却又相互呼应的故事。村上春树引领你进入“现实的我”与“潜意识的我”不断纠葛、对照的世界中...... 水潭完全把我的影子吞没之后，我还长久注视着那水面。水面没有留下一丝波纹。水像兽的眼睛一样蓝，而且静悄悄的。失去影子之后，觉得自己好像一个人被遗留在宇宙的边土一样。我已经什么地方也不能去，什么地方也不能回了。在这里世界将终息，将静静地停留着……。
奔跑在一望无际的草原上,闪亮的角,带着一丝骄傲. 独角兽就是如此的特别. 但是在这本书中,独角兽好似宠物一般的,规律的生活,阐释另一种独角兽的形象 也许看村上春树的书可以训练自己的思维 左脑右脑分开思考 也许每个人都需要一个自己虚拟出来的世界 不需要围墙.独角兽.图书馆,也不需要读梦 唯一需要的只是一个能让自己沉淀下来思考的空间 我愿意给这本书极高的评价,在于作者非常努力的在纸张上建造出了这样一个真实的虚构国度(甚至为了这部小说所做的体力与精神上的准备).以及书中的虚构主角让我们透过他的视线,看见了新的视野,在虚构的世界中,有了最真实的感受. 我和我的影子
书的内容是由乍看之下不同、 但到最后却相互呼应的两条主轴交叉进行所构成-- 一条是世界末日，一条是冷酷异境。 世界末日与冷酷异境是两个不同的场景， 分别由两个不同的主角“我” （冷酷异境是现实中的我，世界末日是潜意识中的我）所扮演。 故事有着超现实的剧情，但不会让人难以接受， 读者多半会被这两个主角--现实的我与潜意识的我-- 之间的拉扯、影响而深深着迷： 现实的我在冷酷异境里企图解救世界，但却仍走上世界末日一途； 而潜意识中的我在世界末日中努力要找到新生命的出口， 但却因为责任而愿意迷失在冷酷异境中。 村上的书常会流露出一种很深沉的悲伤，在这本书中也不例外。 他的文字并不华丽，却使人印象深刻； 他的内容没有多骇人听闻的剧情，但却很吸引人。 村上春树放弃了一般人间的配件，以他的想象力创造出两个世界， 从容而巨细靡遗地搭建起时代背景和人物关系，都像顺手捻来。 冷酷异境以稍加接近现实的社会，生动地写出竞争与疏离两种氛围， 在紧凑的事件中不断打击着主角对超现实的接受能力，大胆地试探着当生命到了一个必须被迫暂停的地方时，究竟还有什么是应该始终如一坚持下来的信念？ 世界末日则以一种全然的苍茫，实验着光阴与记忆相对于人所能产生的保护作用及伤怀的成份，以及是不是会有一个人，是真的值得让我们抛下过往的一切，从此静静守候着彼此的荒凉？ 两个世界，世界末日与冷酷异境，一个在现实，
一个在潜意识，其实要相反的说也是可以。我本来
以为应该是相反，以为在东京都的现实应该叫做世
界末日，组织与工厂，计算士与记号士，声音以及
黑鬼；而在潜意识的那个街，那个有兽的地方，才
应该叫做冷酷异境，结果原来是这么一回事。
在两个世界之间摆荡。
我记得一部戏里的对白说到:""想象力可以把不可能的变成可能,我问你怕不怕?"" 没错,我要将这句话引用在这本书上,如果人因为有梦想而显得伟大的话,本书的作者村上春树,绝对是利用他的想象力,将我们的视野拉出了我们的脑袋,和书中的主角一起活在他所建构的,我们从未体验过的世界之中,简单的来说,就像作者拿着一个玻璃瓶到你的面前,打开盖子,让你闻到生命中从未曾闻过的香气,而这种香气,让你对生活周遭的环境,有了新的体验,有了新的思考方式. 这本书的特别之处,不在于作者如何巨细靡遗的表达了他所幻想的世界,而在于他将我们每天都能体验到的喜怒哀乐,这样基本的情感,带入他的幻想世界中,用这样基本的情感,去看见虚幻世界中的每一处风景,而有新的体验发生.用真实的情感去感受一个虚构的世界. 作者藉由许多的矛盾对比中,在本书营造出一种迷人的氛围,左脑与右脑的独立思考,主角与影子的生活,现实与潜意识的世界,都将作者的幻想世界推到一个最高点,而这样的幻想,却发展出了他自己的生命力,并且将最微不足道的,放大了万倍呈现在我们面前. 这本书非常的奇妙，是由两段故事慢慢连结而成，现实生活和脑海意识慢慢的相融，乍看之下两者并没有关系，但越到结尾关联越大，既可分为两本书来看，又可以当一本书看。 但本书最让我震撼的地方却是整本书的结尾，当影子找到出去的路的时候，主角可以放弃现实生活生存的机会，来为潜意识中自己所创照出来的人找寻出路，存在这个永远不变的位面。一个正常人有多少勇气能做这样的选择，或许....这是个奇幻的内容，但我认为大部分人看完这本书，似乎都有依稀相近的感觉 好久没有这种淋漓痛快又夹杂一份难掩哀伤之情的感觉，犹记得上一次的经验是读贾西斯．马奎斯的《百年孤寂》，我以为小说的结构和表达方式已到达最高境界，直到，读完《世界末日与冷酷异境》。村上的《世》如同《百》一般，对一向面貌苦涩的现代小说再次绽放出了笑容。 “世界末日”和“冷酷异境”这两个完全不同时空，不同背景，却依稀拥有相互关连的情节，透过村上笔下两个“我”相互交错，令人目眩神驰，不读到最后，实在难以揣测村上这回到底想搞什么鬼。不得不承认，村上在营造“世界末日”和“冷酷异境”这两个迥异的时空背景上，做得相当成功。“冷酷异境”仿佛是未来世界的缩影，组织掌控一切信息的流通，计算士和计号士对信息的争夺，还有地底下令人闻之丧胆的黑鬼，俨然是科幻电影的情节；“世界末日”则是一个用高墙围起的坚固保垒，没有人能逃出这里，除了鸟以外。这里尽是荒废的街和建筑物，以及深不可测的森林和宁静的流水，还有那为死亡而生存的独角兽，这里没有忧喜悲欢，因为这里的人都被迫和影子分离，他们都没有“心”，这是一个平静安祥的国度。 看过村上春树的书不算少
但是最让我着迷的是这本小说~
他描述情境都非常地真实~
仿佛自己就在那个意境理~
一股莫名的忧伤从心底涌出来~
就好像没有人的街道上独自一个人散步~
既孤独又平静
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一、《站台》的二人世界： 　　就我看来，《站台》是贾樟柯迄今为止最出色的一部电影，影片通过时代的变迁传达出太多复杂的情绪，而贾樟柯的长镜头电影美学也在影片中得以完美的呈现。在那个最让人津津乐道的段落中，长镜头沉稳地记录着一切，城墙上的二人世界也不再是温馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一对一答，一出一进，呈现出一种情感上的疏离，也预示着两人今后很难聚合在一起！　　二、《冬荫功》的打斗：　　长镜头并不是现实主义影片或者文艺电影的专利，在泰国商业大片《冬荫功》中，导演巴猜平桥就令人惊讶地创造出一个四分钟的打斗长镜头，让动作巨星托尼贾从楼下一直打到楼上，而且时常采用不同的方式来击倒对手。这的确需要相当深厚的执导功底，各方面的准备工作都要考虑周全，因为稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍摄努力都会付诸东流！　　三、《大事件》的开头：　　从一个匪徒走上楼去同团伙会合，到楼下街道上重案组警员的守株待兔；从匪徒同巡警的小小纠纷，到重案组故意制造纷争来引开巡警......直至最后的警匪街头火拼，《大事件》开头的7分钟长镜头运用了灵活异常的镜头内部场面调度，为我们记录了同一时间段中所发生的一系列事件。没有任何奇观式的动作展示，只有匪徒、警察两大团体的各自活动和最后的动作交汇。抛弃了强制性的画面剪接，长镜头的银幕时空看起来更自然！　　四、《爱情万岁》的哭：　　哭！又哭！还是哭！一个劲的哭！哭得没完没了！怎么还再哭啊！该哭玩了吧！我想这大概就是观众在毫无心理准备的状况下看《爱情万岁》结尾时的感受。蔡明亮那长达七分多钟的长镜头一动不动，将这个女人的感情宣泄残忍地记录了下来。无尽的泪水引诱我们进入她的世界，跟着她一起心碎，一起伤悲　　五、《雨月物语》的超现实主义：　　沟口健二的《雨月物语》中有一个震惊世界影坛的长镜头：男主人公源十郎从正门走进家中，发现里面空无一人，于是一边喊着妻子的名字一边从侧门走了出去。镜头从侧门又重新摇回正门，我们可以从窗户的缝隙间看到焦急寻找的源十郎，他转了一圈重新从正门中走了进来。而这个时候，我们惊奇地发现，宫木已经安静地坐在屋子中间围着柴火烧饭了。该长镜头将超现实主义的色彩融入到高超的场面调度技巧中，尽显东方电影之神韵！　　六、《德州巴黎》的“独白”： 　　文德斯的《德州巴黎》展现了时间的绵延，当男主人公塔维斯和曾经的妻子简在那个色情表演小包间中再次相遇时，他背对着简将自己这么多年来的内心感受和苦难经历用一种舒缓的语调娓娓道来。演员哈里?斯坦顿的情感自然流露，完全没有雕琢的痕迹，这也体现了长镜头一大优点，就是给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来！　　七、《职业：记者》的结尾： 　　安东尼奥尼的《职业：记者》呈现出现代人身份的迷失和一种无法言说的荒谬感，结尾处那个颠覆传统叙事手法的奇妙长镜头绝对是全片的精华所在。只见洛克躺在一个小旅馆的床上，镜头从装有铁栅栏的窗子缓缓地向外推摄，在扫视整个广场后又从外面的视角向屋内窥探（此间出现了不少看似无逻辑，其实却对事件的发展起到主导作用的元素），而此时的场景则是洛克的死亡，警察的到来和妻子脸上的惊愕之情！　　八、《不可撤销》全片：　　带有实验性质的《不可撤销》，全片99分钟的时间总共只有10个长镜头，于是每个镜头足足有10分钟那么长。从一开始同性恋俱乐部中晃得令人发晕的阴暗画面到那个长达10分钟的著名强暴镜头再到最后阳光草地的和谐温馨，导演加斯帕诺实在是有点胆大妄为，他让银幕时间的进程完全违背了物理学上的熵变定律！　　九、《夺魂索》全片： 　　《夺魂索》根据著名案件改编，在影像上却成了希区柯克的一次大胆实验。影片中他把长镜头发挥到了极致，看上去几乎不用剪辑，完全打破了蒙太奇的规则，没有切换，没有正反打，一个镜头从头到尾，完整记录了整个事件的发生过程。但实际上希区柯克还是采用了演员身体逐渐占满整个画面然后拉开等小技巧，使得镜头间的衔接在银幕上呈现出天衣无缝的效果，于是整个摄影就感觉像是一气呵成的模样了！　　十、《俄罗斯方舟》全片：　　这是一部真正只用一个镜头完成拍摄的长片。整部影片在圣.彼得堡美术博物馆中一气呵成不间断拍摄长达96分钟，索科洛夫的摄影机穿过35个展厅及850人组成的空间，走了两公里多的路程。从古装到时装，在一个个精雕细琢的画面中演员所有的演出都依据事先设计做到精确无误，美轮美奂，真正做到了拍摄时间和电影时间的同步。于是，一个长镜头掠过了俄罗斯300年的浩瀚历史，也成就了电影史上的不朽奇
仙剑OL仙山梦谷 星沈碧落 御风辞 凄凉犯 飘蓬随风 聚散浮云推举班得瑞乐团【强调一种轻柔的绝对性绝佳的音响性定位出深远的音场效果空灵飘邈的音乐世界 聆听一尘不染的瑞士音符】曲目介绍：01. The
Of Change 变幻之风{之一} 风在脸上拂过的触觉，让身体清楚地记忆着；毛孔被冉冉的拨开，就像响应情人轻叩的门扉 ― 惊奇，又意外地平静。闭上眼，想象飞翔的速度，在时空缝隙里抛光一身的重量；用鼻尖分辨正与你厮磨的，是星光、海洋、或是仙境的气流。 {之二} 云是看得见的风，让它活生生映在你心里。它悄悄地泄露着风的踪迹，引诱你一路跟随旅行。即使枯燥的生活，就像一张砂磨纸，(越是搓磨你的梦想，它自己本身就越平坦) 但你有一天会发现自己，变得像风一样多变，像云一样柔软。 02. Annie's
安妮的仙境{之一} 小小的礼物，足以预支孩子一年份的笑容；他的心，小得像芝麻一样，毫不费力就能将它填满；但是，若把你那已经长大的心送给他，也会变得连放都放不进去。孩子要的，除了你的呵护之外，有时是希望你能陪他一起当小孩。 {之二} 枕边心事，是张仙境的蓝图；所有蛰伏、沉淀的狂想，化作柔软的草坡，任你在上头恣意翻滚。在那里，云是甜的，海是透明的，就连花都长齐了翅膀。你可以随兴邀请每一个访客，也可以独享这一片光鲜绿野。谁说天堂一定在远方？ 03. Star Of Baghdad 巴格达之星{之一} 夜晚的黑，其实是具相当浓度的深紫色；从星光周围较亮的天空可以发现这个秘密。当破晓的空气变得流动、浑浊，那片黑才显出原色，一进喧哗的日光里。这是夜晚的慈悲，悄悄退场，默默承担误解；惟有众星是夜的知己。{之二} 穿越数亿光年，与你的目光交接，那颗你随机锁定的星，衬在漫天晶亮中显得可有可无。和你一样，在宇宙的代谢法则下，它经历初生，也将要面临死亡；你夜夜晒着的星光，不知道是否仍悬浮太虚，或那只是在毁灭后残留的光影。 04. The Daylight 曙光{之一} 雄鸡的第六感，环扣清晨第一道光；造物者调和它的血液，按手在它的喉咙上，告诉它，这是传承的天职，是盘飧外的祝福。火红的冠冕成了记号，锯齿的光晕荣耀在众禽之上。几声发自丹田的鸡嗓子，修直了阳光驾临的前路。{之二} 他伸出右手探路，每当指尖触及一面灰墙，就赶紧把掌心结实地贴上，左膝因刚才的碰撞隐隐作痛，眼前的黑暗将他推入一阵恐慌；他体验够了瞎盲，妥协地睁开眼睛，懊恼着长久对视觉的依赖。从此，他更珍惜他幸运拥有的明亮双眼。05. Annie's Song 安妮之歌{之一} 安妮已经不能动了，僵硬定格在最后的舞姿，睁得大大的眼睛，似乎还无法相信发生在她身上的意外；她从桌上掉落，跌个粉碎，只剩音乐盒的发条还转着、转着…。小女孩闻声跑来，从碎片中抱起安妮，怒视那只闯祸的波斯猫。{之二} 空空的音乐盒上出现裂痕，歪斜转着的舞台中央，还留着一截安妮断掉的脚踝；在女孩童稚的心灵，那无非是场生离死别的葬礼。盒里的旋律仍旧响着，不知不觉，女孩口中也哼了起来；那是安妮的歌 ― ― 陪着小女孩长大的歌。06. Laterna Magica 魔幻时刻{之一} 他留意着你说话的语调，伸出小手，准备接住你将要给他的世界。从当母亲的那一刻开始，你知道自己被完全地依赖；头发的香味、接近的脚步声，关于你的一切都让他感觉安心。你的人生再没有亏欠，也没有什么是你遗露而不曾获得的。{之二} 动手栽花的屠夫，发现，击杀巨龙的宝剑。弃械拥抱的仇敌，漫步，众水成壁的红海。善良的蛇发魔女，找到，遗落的玻璃舞鞋。立地成佛的妖孽，捐献，所罗门王的宝藏。他们都相约出发，前往，转身即达的仙境。 07. Adiemus 阿玛迪斯{之一} 端详自己的指纹，看看那几条荒谬曲线，没有起点，也没有终站。它总会整合起周围呈规则状的紊乱，把视线带到中心圆点；你所有隐密的情感悲欢，对生命的热爱与疏离，全都写在那里了。指纹，是通往潜意识的轨道。{之二}多久不曾好好看过自己，像欣赏艺术品那样，捧在手心，仔细地瞧？呼吸的起伏，肢体间的碰触，用十指探寻从镜子里见惯的轮廓。你应该骄傲地发掘身体在不同光线下的变化，因为那是只属于你的印记，珍贵，而且独一无二。 08. Your Smile 你的笑靥{之一} 笑，是仙境的美丽具象。有时风生水起，有时石破天惊。浅笑的女子，彩绘透明和黄昏的橙色天空；破涕的婴孩，笑开了九月低垂不语的含羞草。若不曾见识过笑严，那么在荆棘中盛开的玫瑰，只不过是人间庸俗多刺的污染。{之二} 偶然，在海王星相遇，我们勉强呼吸，打听地球的消息；但你们的每句招呼，都消化在浓稠的漆黑中。于是我们坚持不靠近，怀疑对方的友善，任凭四外寒冻，让我们几乎丧命，直到我们发现，可以在彼此的笑容里，相互取暖。09. La Provence 普罗文斯10. Little Mermaid 小美人鱼11. Trilogy 三部曲12. Three Times A Lady 钟爱一生13. Mandy's Song 曼蒂14. The Best Friends 挚友除此之外：天之痕-三个人的时光 蝶恋也不错仙剑音乐是我听过的最好听的轻音乐，在10年前就已经有蝶恋这样的经典之作，也许不会被超越
1、动物具有趣味性、娱乐性。动物，尤其是人们喜欢的动物，其“自然”的举止在人类眼里却充满趣味。从广告的效过程来看，首先，动物能引发注意，因为它满足了人类的一种基本需要：主动去爱去宠溺别人的需要，这正符合感情的动机。利用人对一些基本需要的需求，可以激发出注意广告的动机，这种动机虽然与商品无关，但能帮助人们对产品信息作进一步处理：也可激发起与产品无关。但能促成好感的动机，同样有助于消费者将情感与商品作时空的联系。其次，动物的趣味性在很大程度上补偿了由于广告侵扰给受众造成的不快，并有助于将引发的愉悦感(良性态度)迁移到产品上。另外，动物的娱乐性，也可以克服广告重复传播造成的厌倦感，延长广告的有效作用期。消费者每天都会被动地接触很多广告。广告记忆率是很低的。特别是在看精彩的电视节目时，中间穿插广告。从某种意义上讲，消费者是很讨厌广告的。除非广告创意所提供的娱乐价值很高，能吸引消费者注意，否则，投放再多的广告，也达不到最终目的。运用动物娱乐性的广告，似乎比其它广告更容易得到消费者正面的心理反应。由于人际关系的疏离及沟通困难，在共有的感情与认知符号上已越来越“文化童稚化，”在这种大背景下。娱乐动机越来越成为消费的一个重要理由。动物的娱乐性成为一种卖点也是大势所趋，小狗Snoopy，小猫Kitty在全球范围内所向披靡的魅力就是实际的回答。而心理学者也在理论上作出了总结：他们认为促进和参与的表现题材有以下四个主要条件：1、有益性2、娱乐性(好感、亲近性)3、刺激性(新奇性、刺激强度)4、支持性(维护接受方的立场)。动物符号具有明显的娱乐性。例如美的空调广告中北极熊可爱、幽默的表演。不仅让人对广告产生好感。而且对广告诉求的独特卖点令人记忆深刻。美的空调借用北极熊的魅力来满足人们对动物好感的心理需求，从而对产品产生认同，这的确是一个很有创意的构思。这样，一方面能引发消费者正面感受的情绪，另一方面能与消费者喜爱动物的潜意识相结合，让消费者产生共鸣。这就是美的空调广告策略成功地选用北极熊作为代言人的重要原因。
2、动物的亲和性，可以激发普遍的爱心。动物与人类的关系源远流长。最早的氏族图腾就是动物，而其中最早的又可能是哺乳动物。因为它与人类最接近。而其他图腾则是出现在万物有灵观念产生以后。但动物与人类毕竟分属两个等级迥异的世界。人类对动物的喜爱因为居高临下而显得广博宽厚。又因为广告中的动物符号大多是经过美化的，于人类无任何功利性冲突的有益无害的良善形象，人类的这种泛爱得以畅通无阻，普遍存在地对对动物充满喜爱之情。而人与人之间的感情。却受限于阶级、人种、观念等因素的影响，有着具体的指向，不像对动物那样来得普遍。人们不难理解，一个标榜“博爱”的人可以向陌生人施予爱心，却可能对身边某个曾经心存芥蒂的人冷漠无情。尤其人与人之间这种抽象的泛爱受到阻滞(续致信网上一页内容)，动物的喜爱也由此升级，宠物的流行很能说明这一点。除此之外，动物的亲和性还表现在：它可能唤起受众先前的体验。因为广告中大量的普通动物。诸如小猫小狗之类的，会与不少众曾经与动物接触的体验相合，这样有助于好感的迁移。
3、动物有独特的表现领域。动物能打破人类的很多禁忌，许多由人类做起来不雅观的事，如让动物来做则凭添一份幽默与情趣。比如在隐私产品的广告中，或有关生理反应的一些情节，就可以让动物代替人类表演。一些“人类不宜”的场面，却对动物虚位以待。弗洛易德认为人性有“本我”“自我”“超我”三个层次，其中“本我”
含有较多的动物性存在，而人类在社会化过程中不得不舍弃或掩饰很多动物性的欲念但这些欲念并不会消失。只不过被抑制为潜意识的形式起作用罢了。动物的不拘表现，在一定程度上满足了人类潜意识深处对自由、不羁的渴望，在旁观动物的不拘表现时，保守规矩束缚的人类获得了释放的愉悦。
4、动物可以成为广告讯息的载体。动物在广告中。除了作为一种吸引人的道具外，动物本身还兼有传达讯息的功能。将动物的特性与产品的特性作相关联系，是广告的常见做法。在这种情况当中，动物形象不仅具有趣味性，同时又与产品特性密切相关，动物形象在态度的认知与情感层面同时对受众起作用，得以获得乘积效应的诉求效果。动物形象能否成功承载讯息，要看动物的特性与产品性间的关联度。广告用什么代言人要使人一看就知道产品的属性。如美的空调，选择生活在寒冷地带的北极熊，是个极好的点子。北极熊的出现，使人自然联想到寒冷这个属性。无需过多言语解释，消费者就一目了然，明白是怎么一回事。广告创意只须解决制冷以外的产品卖点就会比竞争对手跨前一步。有位消费者看了美的空调的广告说：“美的空调一开，连北极熊都冷得盖被子，制冷效果一定很好。”有时这种关联性可能无法一眼看出，要靠文案来提示。这样广告就同具有了知识性。能满足人的求知欲，这同样也是一种良性态度。
广告中使用动物的最重要的策略，就是使它兼具趣味性与知识性(与产品相关)两种功能。因为广告的本质是说服传播，而“态度”的变化正是说服的实质。动物形象能在态度的认知与情感层面上同时起到说服作用。广告的最终目的是促成购买行为，但态度的改变的确是其中最关键的环节。启用动物的最大目的就是情感唤起(良性)，但是否所有唤起的良好情感唤起能起到帮助广告讯息传播的作用?答案是否定的。情感唤起必须建立在该情感与有关认知概念之间联通的前提基础上。换句话说只有通过影响与情感连接的认知概念，情感才能影响态度。由此可见，如果广告中的动物形象仅仅唤起好感。但这种好感却与产品信息无关，人们则可能记住动物忘了产品，良好的情也不一定能加强广告讯息传播的效果。
除此之外，运用动物形象还要注意让动物“有个性、有动感”，动物形象在广告中的出现有两种情况：一是作为企业象征物，其曝光程度稍低于品牌。是企业视觉识别系统中的要素，几乎在有关广告活动中都会出现。这种情况下的动物形象经常独立于情节，所以要特别注意赋予动物以人格化的个性，使形象本身负载丰富的意义与魅力。有的企业通过制作卡通、征集故事、比附历史资源等手法丰富动物形象，如日本运动港体育用品公司。就选择龟兔赛跑中的兔子作象征物。
我国2008奥运会的吉祥物等。这就使得动物符号成为浓缩大量信息的。血有肉的形象。二是作为具体广告作品中的“角色”。这时动物。
的个性可以在情节铺陈中得到体现。动物起到类似于“人物角色”的作用。它们的表演直接影响广告作品的诉求力。但动物毕竟不像人那样容易调遣，所以情节铺陈要做好，也能使动物的表演更具有情态动感。总之。我们要合理利用动物形象的优势。让其在现代广告中大放光彩
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