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华语CULT电影印象碎片
&&&&&&本期共收录文章20篇
　　对大部分中国影迷来说，CULT是在上世纪90年代中期才听说的新鲜标签，那时候昆汀的《低俗小说》招摇在各种电影书刊里，而伴随这部天才杰作最多的就是这四个英文字母。但我相信那时候标注这个英文词的编辑也不一定完全明白它到底是什么玩意。同一时期，最火的电影还有王家卫的《重庆森林》和《东邪西毒》，不讲故事又大段大段的画外音独白，在当时昏暗的弥漫二手烟雾的录像厅里，伴随着周围人“烂片儿”的咒骂声中，本人根本不敢表露自己的激赏之情，只能心里暗叫：电影原来还能这么拍，牛逼。中国论文网 /7/view-3940014.htm　　把CULT的标记强行安在中国电影身上，就像跟洋人介绍肉夹馍是国产的山寨三明治一样不靠谱，一来对于国产电影来说，内地并不具备西方形成CULT电影土壤的B级片文化（——血腥暴力色情元素的直观呈现或者另类非主流叙事方法），那时候，阖家共赏“甜蜜的事业”几乎是全体中国人的电影记忆；二来有些港台的华语片重新被定义CULT的时候，已经都是后知后觉了，比如1995年的《大话西游》被奉为中国CULT电影圣经的时候，已经是多年以后的事情，更多的是占了死忠粉丝膜拜这一条，CULT得纯不纯粹都不能较真了。不过，有网络高人把CULT片命名为与“经典”电影相对的“邪典”电影，诠释得相当到位，既与主流的佳作划清界限，又很能体现出这类电影的另类特质，由此望文生义，也会在脑子里蹦出许多另类的电影观感体验。　　　　作为上世纪七零后的影迷，假如从脑袋里能搜寻出一部华语老片敢说有真正的CULT味，第一个出现的名字应该就是《红蝙蝠公寓》，这部电影在内地播放大概是八十年代初期，香港长城影业1962年出品，相信也是绝大多数与我同龄影迷心中最初的电影噩梦，问过一些同龄或者岁数比我大的老影迷，提到片名，都在当年有过被吓到的经历，但大多数人都只是看过一遍，许多场面已经在自己心里经过各种演绎，至于片子是否真的有没有那么恐怖惊悚已经不重要了。不过，这部影片确实是那个年代少数直接细致表现凶杀过程的电影，我至今还能记住片中受害人被绳子勒死前狰狞的脸；在那个惊悚镜头和性爱镜头一暖场就挪开拍墙上年画的时代，这个镜头确实另类大胆；另外，片中案中案的设置和用雷雨之夜营造气氛的手法也是相当纯熟，比当时名气更大的《画皮》高竿很多。令人沮丧的是，这部电影目前已经很难找到，有人在网上倒是用手机拍下几十秒的视频传上去证明自己手上有全片，如果想看，则需要准备一千元现金与他联系！在此羡慕嫉妒的同时，小小鄙视一下。　　　　另一部更早一点儿称得上CULT片的，当属1937年马徐维邦的《夜半歌声》。毫不夸张的说，这部电影在影像和音乐的运用上，至今也很难找到一部华语电影与之相提并论，画画出身的马徐维邦将西方电影的表现主义美学进行借鉴，以人物印在墙上变形的光影和阴森的建筑来制造气氛，非常有茂瑙的感觉，而冼星海作曲田汉作词的主题歌，真的是绕梁三日不绝。影片故事改编自西方的《歌剧魅影》，但人物的命运却是绝对中国化的，只是在苦难悲情中，添加了浪漫主义。影片的故事讲述的是爱情，最后却偏偏加入了革命的豪情，一些台词今天听起来生硬可笑，但在观赏的过程中，就是能打动你。“我宋丹萍的身体，不只属于晓霞，还是你们大家的啊！”据说影片当年在欧洲上映非常受欢迎，除了影片的故事底子就是人家的之外，就是主人公最后革命者身份的设置令他们感觉匪夷所思。　　　　假如把《红色娘子军》说成CULT电影，很多人一定认为有哗众取宠的嫌疑，不过，围绕这部电影所衍生的一系列文化现象，确实可以称为是一种行为艺术了。《红色娘子军》的电影版拍摄于1958年，由第三代电影大师谢晋执导，曾是我们父辈百看不厌的经典，主演祝希娟、王心刚和陈强是他们一生的偶像。而最接近CULT的，则是根据影片改编的芭蕾舞版，从1963年，江青就开始主抓指导排演芭蕾舞版的《红色娘子军》，穿着军装肥裤子绑腿用脚尖点地的娘子军跳着芭蕾冲锋杀敌，中国样板戏的想象力相信连科恩兄弟也无法相比。日晚，芭蕾舞剧《红色娘子军》在北京作为一项“极为重要的政治任务”演出招待来华的尼克松夫妇观看，当时尼克松的评价是：“ 原来我并不特别想看这出芭蕾舞，但我看了几分钟后，它那令人眼花缭乱的精湛表演艺术和技巧给了我深刻的印象。江青在试图创造一出有意要使观众既感到乐趣又受到鼓舞的宣传戏方面无疑是成功的。结果是一个兼有歌剧、小歌剧、音乐喜剧、古典芭蕾舞、现代舞剧和体操等因素的大杂烩。舞剧的情节涉及一个中国年轻妇女如何在革命成功前领导乡亲们起来推翻一个恶霸地主。在感情上和戏剧艺术上，这出戏比较肤浅和矫揉造作。”尼克松作为政治家和外国人的评价相当客观，但对于我们来说，它的影响显然更加深远，至今我们也能随时哼上一段“向前进,向前进,战士的责任重,妇女的冤仇深，古有花木兰,替父去从军;今有娘子军,扛枪为人民”——这就属于CULT文化现象了。　　在上世纪八十年代初期，战争片和农村片是最大的主流电影，后来《少林寺》一出，武打片蜂拥而至，而其他最有类型片模样的，就是身着白警服头戴大盖帽的破案片，但纯是娱乐的侦破悬疑电影却并不多见，留给人印象最深的，就是拍摄于1982年《蓝盾保险箱》，影片根据南京日报上连载的小说改编，演员有陈述、王华英，故事中融合了盗宝、侦破、反特等诸多元素，甚至还有武侠的感觉，四大名山（四个名字最后一个字都是“山”的盗贼团伙），黑猫白狼（潜伏的两大国民党特务）围绕一个保险箱的斗智斗力，电影里出现的奇门兵器“飞虎爪”在当年比后来的“血滴子”叫得更响，影片有一波三折的故事，并且那个时代影片的创作者就已经很会利用深入人心的演员形象来制造悬念，银幕上的大特务陈述从一出场就让观众以为他是幕后主谋，而到了最后一分钟，大家才知道他其实是英雄，一脸正气的王华英，竟然才是特务白狼！那种翻盘的刺激，一直到多年以后看《第六感》才再有过。 　　　　2006年，宁浩的《疯狂的石头》横空出世，令无数影迷热血沸腾——原来，我们也有自己的盖里奇和昆汀！影片的成功不必细说，只说当年影片上映的时候报纸上的一条趣闻：两个哥们无意中买票在影院看了这部电影，走出影院后居然跑到卖票处买了1080块钱的电影票，走到街上请陌生人到影院里观看，只是因为自己看爽了想与人分享！不过，在《疯狂的石头》诞生之前，另外一个华语导演也是因为一系列“疯狂”电影倍受瞩目，他就是第五代导演周晓文，1987年和1988年，周晓文拍摄的《最后的疯狂》和《疯狂的代价》开始了第五代导演最先拍娱乐片的尝试，并且一炮打响。两部电影都有芦苇参与编剧，按照好莱坞警匪商业片规律本土化，观赏性极强，而《疯狂的代价》开场以罪犯偷窥视角呈现的数分钟全裸洗澡戏，更是令当时素食惯了的影迷看掉了下巴，那可以说是第五代导演最初的纯商业类型片尝试，而等张艺谋拍摄《英雄》来巧取市场，已经是十几年以后的事情了。　　除了王家卫的《东邪西毒》，在华语武侠类型中，还有两部最为特别的武侠作品，一是何平的《双旗镇刀客》，一部是徐克的《刀》。《双旗镇刀客》最初是以儿童片立项，借鉴了意大利西部片的特点和古龙小说的味道，干脆利落，既苍茫又野性；而徐克的《刀》更为极至，用纪实手法重新演绎张彻的阳刚味道，原始，暴烈，残酷，粗砺，呈现出真正原汁原味的江湖。对于武侠片，别人拍打戏最怕人看不清楚动作，都用很细致的分镜和动作设计来呈现，而这两部作品要么是一刀挥过，胜负已分，要么镜头摇晃不止，杂乱无章，让人眼花缭乱，分不清细节。两部电影最后的票房命运都不算理想，但都受到一批铁杆武侠片迷的狂热追捧。　　　　　　何平的《双旗镇刀客》从儿童动作片变身另类武侠属于无心插柳，但张建亚的《三毛从军记》却是以儿童漫画题材改编了老少咸宜的后现代经典的典范。1992年，导演张建亚把张乐平的经典漫画《三毛从军记》搬上银幕，成为华语电影最为出色的漫画改编作品。影片以老黑白无声电影的基调开场，融合了真实历史背景与卡通狂想的拼接，极具后现代主义思维，与中国传统的战争片的严肃完全背道而驰。张建亚在大量翻阅了1937年、1938年的全部《申报》和《蒋介石评传》等资料，看到了老蒋那段关于华盛顿和岳武穆的语录找到灵感，于是请出孙飞虎演蒋介石，用黑白纪录片的方式重现三毛参加的淞沪战役，真纪录片与卡通段落拼接，电子游戏魂斗罗和坦克大作战的音效直接做背景音乐，三毛脑袋遭到撞击会闪着星星，人物造型不是方脑门就是水桶腰，简直就是一部真人主演的卡通片，而喜欢这部电影的观众群，可以说是从三岁到八十，全部通吃。　　不同于美国和日本，国产科幻电影从来就没形成过制作传统，即使是香港，也没有制作出真正意义上成功的科幻片，但在上个世纪，只要是有科幻题材的作品拍摄出来，都会在身边的孩子中引起一点反响（可悲就是只仅限于孩子），上世纪八零年代，有两部科幻题材的国产电影，令人念念不忘。1980年，诞生了中国内地的第一部科幻电影《珊瑚岛上的死光》，改编自科幻作家家童恩正发表在1978年《人民文学》上的短篇小说，被改编的的电影和广播剧在国内曾掀起了一轮科普、科幻热潮。不过，现在看来，这部电影制作粗糙，剧情的逻辑也是相当混乱，但科幻题材、冷战背景，加上高科技武器和激光这些元素，足够当时大部分人兴奋不已了。多年以后，这部电影再次被影迷挖出来重温，则是因为对电影中扮演马莱歇斯的著名配音演员邱岳峰的怀念，这是邱岳峰唯一的一部幕前演出，所以，仅仅就是因为能看到他的形象，听听他的声音，这部电影也值得看上几遍。　　相比内地，香港电影的CULT片文化就显得源远流长了，他们接受国外影片的熏陶也更直接。1976年，台湾导演陈洪民拍摄的《关公大战外星人》，被誉为香港的CULT片之王，其实这部影片是台湾电影，当年在台湾上映时片名叫《战神》，在香港则改名《香港大灾难》，影片背景放在香港，是因为当时的台湾电影审查不允许“外星人”摧毁台北的市容市貌，但成片出来之后，却受到香港观众的疯狂喜爱。多年以来，《关公大战外星人》一直作为传说中的神作在网上疯炒，主要原因是前些年这部影片一直只有相关剧照流传，而找不到全片甚至视频片段有关，这令影迷对这部传说中的神片趋之若鹜，甚至也令香港导演彭浩翔为之着迷。2010年，身为影片粉丝的彭浩翔联系上台湾制片人傅清华，飞赴台湾入片库苦心挖掘，幸运找到了影片孤版拷贝，之后决定投入重金运用数码修复画面重新上映，更有意找来《志明与春娇》的主角杨千嬅及余文乐重新配音，一时传为美谈。不过，不久前已经有网友将自己珍藏的录像带版传到了网上，虽然画质粗糙，但还是让人能先睹为快，这大概也会影响到彭浩翔修复版上映的商业价值。话说回来，这部电影除了片名里那个雷人的创意之外，整部电影真的没什么稀奇，甚至太中规中矩了，简单来说，就是用最一本正经的方式，拍了一个最扯淡的创意，影片高潮看点只不过是穿着戏服的关公在模型搭的楼群中间，力战三个长着大苍蝇脑袋的巨大天线宝宝而已——如果你是老版奥特曼的影迷，不妨一看。　　　　　　　　彭浩翔能为一部传说中的CULT片投入如此大的精力，正是可以验证他骨子里的CULT精神，作为70年代生人，他在孩提时被家人认为患有轻度智障，差点被送入特殊小学，却在智力测验中证实智商达135分的神童。从他的第一部作品《买凶拍人》开始，就表现出电影顽童的特质和怪鸡口味，影片讲述在香港的经济不景气影响下，连杀手都面临失业；娱乐工业也惨淡得没戏可唱，心怀电影梦的新锐导演被迫往A片行业发展，最后索性和杀手搭档，帮杀手在杀完人时拍下过程娱乐那些买凶富婆；但干巴巴的记录又满足不了他们的理想，于是把对电影的所有热爱通过精心制作这些短片的过程得到满足。支撑他们扛过逆境的偶像，分别是《独行杀手》阿兰德龙，黑帮大导马田史高西斯（即马丁·斯科塞斯）及日本已故AV界的前辈饭岛爱，彭浩翔用最荒诞的想象力，对香港和香港影视文化进行了一次真情流露的顽皮调侃。 　　因为是作家出身，彭浩翔也是天生的说故事能手，从《买凶拍人》《大丈夫》《维多利亚一号》到近期的《低俗喜剧》，他的作品不但充满奇趣创意，更有作者意识，电影既毫不枯燥，又在类型框架内灵活地挥洒，透过片中种种符号与暗喻，来抒发他的香港情怀。他的视角极为独特，《买凶拍人》用杀手感叹江河日下的香港电影，《大丈夫》用无间道式的兵贼相斗讲述男女关系，用《AV》电影诉说年青一代无处发泄的青春，用《维多利亚一号》里的血腥杀戮来比喻房价上涨的离谱。不过，除了中期的《伊莎贝拉》之外，彭浩翔虽然每部作品都有看头，但水准却有逐年下滑的趋势，甚至2012年还拍摄出《低俗喜剧》这样票房大赚但内容无聊的作品，相比同样主题的处女作《买凶拍人》，纯粹是退步之作。　　香港以怪鸡风格著称的导演当然不止彭浩翔，早在邵氏武侠片大行其道之时，导演桂治洪就曾以《香港奇案》系列将写实社会问题片杀出一条血路，让人体会到电影不只是娱乐眼睛慰藉心灵，也能揭露人性的阴暗与社会的罪恶，这种制作电影的取向，直接影响了后来香港新浪潮电影开始关注社会的大风潮。桂治洪拍摄电影的手法大刀阔斧，比较粗糙，以题材取胜，不求精细，他的CULT代表作《蛇杀手》曾引进美国先进摄影器材拍摄，但并没有体现出任何技术上的优势，但这部电影把暴力、血腥、情色等元素毫无负担直接呈现，特别是结尾的那场群蛇狂舞乱咬围堵大屋的戏，堪称香港电影里最具感官刺激的场面，令人心理生理都难以承受，而人蛇之间的情谊把社会冷漠的悲凉感觉表现得寒彻入骨，影片在香港上映后不久就被封杀，直到前几年重新发行DVD，才令这部CULT经典重见天日。　　桂治洪的另一CULT电影经典，就是在邵氏拍摄的《邪》、《邪斗邪》、《邪完再邪》三部曲。这套作品从片名到镜头都弥漫着邪气，第一部《邪》是一部在片尾瞬间翻盘的精巧恐怖悬疑剧，以古宅复仇案为主线，当中融入了恐怖、悬疑和超自然等元素，当电影中撒出的无数谜团将剧情推至高潮，利用一张阴森的老照片就全盘揭底，令人拍案叫绝。而之后的《邪斗邪》和《邪完再邪》同样创意大胆，出奇制胜，玩起了喜剧、鬼怪和科幻的混搭，奔放癫狂，一套系列剧风格各异，但又精神相承，很有山姆·雷米《鬼玩人》的味道，是绝对不容错过的CULT佳作。　　　　牟敦芾这个名字听起来拗口而陌生，不过，要是提到他导演的《黑太阳731》，几乎没有人不知道，其中一场日本人把剁下来的人手冷冻后再泡到热水中扒皮露骨的画面，会令中国人立即产生极端民族主义情绪。这种对历史或者社会现实最触目惊心的直接呈现，成为牟敦芾的个人电影风格和拍摄方式，也令他成为当年与桂治洪齐名的邪派高手。这种重口味倾向虽说加大了影片的说服力，但刻意放大感官刺激也多少有哗众取宠的嫌疑。他最著名的代表作还有《打蛇》，一部讲述偷渡人蛇遭受暴虐的悲剧故事，虽然影片以揭露社会现实为题，但其中对裸体血腥场面的铺张展现，已经令人有产生生理厌恶的感觉。据说当年拍戏时，片中需要大批的偷渡“人蛇”三点尽漏裸体出镜，但因一时间找不到那么多群众演员，于是他便找来了一群真人蛇拍戏，结果那帮真人蛇虽知是演戏，还是因为剧情的真实感和拍摄手法的残忍而吓到崩溃痛哭！影片当年上映的时候经过大量删减才定成限制级上映，后来拷贝都差点被销毁。　　上世纪90年代，接棒牟敦芾和桂治洪的邪派新贵，当属拍摄了《人肉叉烧包》、《伊波拉病毒》的香港导演邱礼涛，此人貌不惊人但多才多艺，除了做导演，他还是香港专业电影摄影师学会（HKSC）成员（徐克的凌厉枪战片《顺流逆流》就是由他掌镜），亦是一位作家、杂志撰稿人和摇滚贝斯手。他执导过70部以上的各类型的电影，多是较低成本的制作。他在1990年以拍摄三级奇案片《八仙饭店之人肉叉烧包》而名声大振，带起当时争拍变态杀人狂类型的潮流。影片根据发生在澳门的真实奇案改编，邱礼涛细致地呈现了变态杀人凶手的整个作案过程与极度暴力的心理描写，在当时造成了极为不良的影响，致使香港的叉烧包很长时间再无人问津。黄秋生凭借这部电影成为香港第一个以三级片斩获影帝的演员，其恶魔附体般的表演导致他未来几年形象都被固定，直到《无间道》才得以翻身。　　当年泡过录像厅的影迷，很少有人没看过风靡一时的的血腥暴力神作《力王》，影片改编自日本同名漫画，讲述的是樊少皇扮演的天生异能的力王脱狱的故事，这部影片最为人静静乐道的，就是原封不动地对原著中血腥场面的影像复制：人被开膛破肚后掏出自己的肠子把对手勒死，绞肉机里的人被搅了一半还能反抗，力王被挑断的手筋打个结系上后接着开打，脑浆涂地的血腥场面也比比皆是，如此极端的影像在当时的华语影坛前所未见，因此这部电影成了香港施行分级制以后第一部因为过于暴力被定级“Ⅲ级”的电影。影片导演蓝乃才是港片界一个神秘人物，他师从日本，是摄影出身，自己导过为数不多的几部所谓B级片，代表作就是《力王》，但1992年拍完之后就再也没在电影圈出现，去向至今仍然是个谜。　　在西方影评人眼里，公认最具香港CULT电影基因的，就是霍耀良导演的《赤裸羔羊》。霍耀良是电视剧导演出身，早期作品有经典的《上海滩》（导演之一），上世纪90年代初期加入王晶创作室，作品以描写情欲题材著称，最具代表性的作品就是这部因为在国外备受推崇而重新被港片迷定位为异色经典的《赤裸羔羊》。这部电影的突出之处，在于人物关系设置的高明和弥漫始终的情欲味道，因为影片的内核，讲的就是任达华扮演的角色从性无能到再度雄起的过程，这听起来几乎像是蔡明亮或者阿莫多瓦电影的深刻主题，却是以浓重的大广告色彩下，以现代都市武侠、暗杀集团和女同性恋与男性争夺恋人等等匪夷所思的情节包装下呈现，影片在香港上映时虽然默默无闻，但在北美等地的录像带市场上引起轰动，西方影评人甚至毫不介意影片对《本能》和邵氏老片《爱奴》的抄袭挪用，反而高度激赏导演对上述作品极富趣味的戏仿和解构，另外，电影中把古装武侠片里才会出现的轻功暗器在都市时装片中自然的运用，也是征服老外的重要原因。 　　　　　　　　　　最后，我们必须要提到刘镇伟了。如果想从香港导演中找出一位最具“香港特色”的导演，不是西化浪漫的吴宇森和精巧灵动剑走偏锋的杜琪峰、韦家辉，也不是低俗市侩的王晶和文艺范的王家卫、关锦鹏，甚至许鞍华都太过于严肃深沉；只有刘镇伟的电影——既深谙中西文化合璧之道，又具备对传统古典名著毫无包袱地后现代解读，甚至还有对粤语经典老片角色的怀旧式致敬——这种无处寻根，自成一派的风格，无疑最为贴近香港自由杂交出来的本土文化特色。刘镇伟从来不受电影任何框框的束缚，天马行空，来去自由，类型、背景甚至是时空，完全都不是他电影里需要较真的问题，娱乐观众是他前期代表作的最大特质（请忘记《天下无双》之后的那些作品吧），同时，他也差不多是香港导演中创作出最多流行语台词的导演，当我们一遍遍在生活中用他电影里的台词聊天扯淡的时候——例如：我靠，I服了YOU——我们CULT得总是非常自然。　　刘镇伟与王家卫真是一对儿有趣的搭档，两人都以CULT著称，王家卫的《重庆森林》是享誉世界的CULT经典之作，这是一种具有欧陆现代风格的电影，王家卫从法国的存在主义、新浪潮电影中汲取了营养，拍出了完全不同于传统香港电影的唯美、散漫和具有小资产阶级叛逆趣味的作品。不过，王家卫的其他作品往往会在追求唯美主义路线上失去节制——如《2046》，以至他的“欧范儿”和让人看不懂成了他的个人标签。　　刘镇伟的电影则正相反，他更加草根化，其作品具有立即让人看懂，但越解读越深奥的CULT功底（——看看网络上那数以万计的解读《大话西游》和《92黑玫瑰对黑玫瑰》的文章吧）。事实上，刘镇伟也喜欢在自己的电影里用通俗故事解构王家卫电影的母题，他用《天长地久》回应《阿飞正传》，用《天下无双》续写《东邪西毒》，用《都市情缘》感叹《重庆森林》，用《大话西游》的“曾经有一份真诚的爱情放在我面前……”来翻译王家卫所有电影里纠结的爱恨情仇，试图把王家卫的精英文化转换成流行词典，仿佛如果王家卫电影是毒药，他的电影就是解药一样。不过，两人合作过一部非常有趣的电影，就是王家卫编剧、刘镇伟导演的《91神雕侠侣》，以都市武侠的形式重新包装北条司的经典漫画《城市猎人》，影片在美术和造型上漫画味十足，剧情凄美浪漫，在两人的作品表里，都算得上是异类，至于够不够CULT，可见仁见智。
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