格莱美的评委为什么看不上bon jovi 演唱会

评论:格莱美提名忘了The Killers和莉莉-艾伦_影音娱乐_新浪网
评论:格莱美提名忘了The Killers和莉莉-艾伦
  做媒体时间长了,对格莱美奖(Grammy)的关注成了习惯。这不提名刚出来,又手痒了,在去机场前,一定得说几句个人看法。
  首先我要表示不满,The Killers《Day & Age》(2008年11月)、Lily Allen《It's Not Me, It's You》(2009年2月)被评委们彻底遗忘了!!!!评委们干嘛吃的!!!!
  在提名公布前,焦点就已经聚集在了红得发紫的Taylor Swift、Lady GaGa两位身上,以及独孤求败的老牌天后Beyonce。乐队也能数出来,上升势头强劲的kings of leon要迎战U2和green day。
  最终的提名名单,Beyonce拿下10项提名有点出乎意料,事先的预估是她囊括R&B的提名是没问题的,没想到在综合、流行两类提名里她也仍然得到了评委的青睐。
  而回到媒体话题的焦点,Taylor Swift、Lady GaGa两强势新人之争,从提名上,Taylor Swift已经胜出,但这并不表示是最终的胜利。两位从今年的火热程度来说,不分伯仲,Taylor Swift通杀了乡村音乐界、青少年族群,专辑在billboard销售榜上持续了一年TOP前20的恐怖成绩。而Lady GaGa毫无疑问是09年媒体的宠儿,全世界每个角落都可以感受到她出位的造型和激烈的舞曲节奏带来的刺激。
  对于最终的结果,任何皆有可能,评委的口味肯定也各有所好。但从我个人的媒体经验判断,最终胜算较大的还是Taylor Swift,严谨流畅的音乐性以及她对给乡村音乐注入的新的动力,不可小视。而Lady GaGa最终归结到音乐,还是舞曲,并且是麦姐玩儿了很多年剩下的东西。
  为此,我已经跟人赌下了一个月的饭钱。刺激!
  哦对了,必须再提下,获得两项提名的MGMT,这个被我认为是改变流行音乐的乐队,他们获得了最佳新人、流行组合提名,这让人感觉非常清爽。
  下面根据提名名单,胡扯几句:
  年度作品(Record Of The Year)
  《Halo》Beyoncé
  《I Gotta Feeling》 The Black Eyed Peas
  《Use Somebody》kings of leon
  《Pocker Face 》Lady Gaga
  《You Belong With Me》Taylor Swift
  这个奖就一定是Beyoncé、Lady Gaga、Taylor Swift三人之争么?我赌Taylor Swift。如果有冷门,我希望是kings of leon,这个帅哥摇滚乐队,上升和受欢迎的程度可能我们还没完全感受到,但决不可忽视。
  年度专辑(Album Of The Year)
  《I Am…Sasha Fierce》 (Beyoncé)
  《The E.N.D。》 (the Black Eyed Peas)
  《The Fame》 (Lady Gaga)
  《Big Whiskey And The Groogrux King》 (Dave Matthews Band)
  《Fearless》 (Taylor Swift)
  这两项大奖里,似乎我坚强的排除了the Black Eyed Peas,因为个人确实觉得他们新专辑不符合我的口味,这张专辑在市场的反映也一般。
  最终的结果我仍然希望是《Fearless》 (Taylor Swift),但我最终压在《I Am…Sasha Fierce》 (Beyoncé)身上,相比她这张专辑对她自己还是有所突破。
  年度单曲(Song Of The Year):
  《Poker Face》Lady Gaga & RedOne, songwriters (Lady Gaga)
  《Pretty Wings》 Hod David & Musze, songwriters (Maxwell)
  《Single Ladies (Put A Ring On It)》 Thaddis Harrell, Beyoncé Knowles, Terius Nash & Christopher Stewart, songwriters (Beyoncé)
  《Use Somebody》Caleb Followill, Jared Followill, Matthew Followill & Nathan Followill, songwriters (Kings Of Leon)
  《You Belong With Me》 Liz Rose & Taylor Swift, songwriters (Taylor Swift)
  这个奖肯定还是《Poker Face》Lady Gaga、《You Belong With Me》Taylor Swift的争夺,我压《You Belong With Me》Taylor Swift,我要赢得一个月的中饭。
  最佳新人(Best New Artist):
  Zac Brown Band
  Keri Hilson
  Silversun Pickups
  The Ting Tings
  新人奖,我认为是MGMT和The Ting Tings之间产生,两个都很棒,MGMT鬼马创意,The Ting Tings则用节奏颠覆了旋律。个人更喜欢MGMT,更希望是他们得奖,现在的音乐太需要他们的创意了。
  流行类:
  最佳流行女歌手:
  《Hometown Glory》 Adele
  《Halo》 Beyoncé
  《Hot N Cold》 Katy Perry
  《Sober》 Pink
  《You Belong With Me》 Taylor Swift
  为什么不给Lily Allen一个提名呢???
  Adele,去年这个奖项的获得者,那时她19岁。我希望Taylor Swift能接过这个接力棒,Beyoncé已经多次获得。Katy Perry和Pink今年在市场的反映比较平淡。
  最佳流行男歌手:
  《This Time》 John Legend
  《Love You》 Maxwell
  《Make It Mine》 Jason Mraz
  《If You Don't Know Me By Now》 Seal
  《All About The Love Again》 Stevie Wonder
  我猜是Stevie Wonder,够老,今年是摩城唱片50周年,灵魂乐必须再风光一把,而且通过他很可能带出MJ的话题。
  Jason Mraz是很多女青年的挚爱,去年也提名了这个奖,但他似乎一直都不是格莱美评委的菜。
  最佳流行乐队/组合:
  《I Gotta Feeling》 The Black Eyed Peas
  《We Weren't Born To Follow》 Bon Jovi
  《Never Say Never》 The Fray
  《Sara Smile》 Daryl Hall &John Oates
  《Kids》 MGMT
  评委们,把这个奖给《Kids》 MGMT吧,求你们了。另外,为什么不给The Killers一个提名呢?
  最佳流行专辑:
  《The E.N.D。》 The Black Eyed Peas
  《Breakthrough》 Colbie Caillat
  《All I Ever Wanted》 Kelly Clarkson
  《The Fray》 The Fray
  《Funhouse》 Pink
  《The Fray》 The Fray这张专辑好听的一塌糊涂,赌他们了。但我想问,为什么不给The Killers一个提名呢?
  剩下的没时间说了,摇滚类的就更不说了,评委们对The Killers太残酷了,咋就封杀得那么彻底呢????那些老迈的玩意儿有什么好玩的!!!!太不象话了!!!尹亮/文
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格莱美的评委为什么看不上Bon Jovi
提问者采纳
这是长久以来困扰歌迷的问题,个人认为bon jovi有点偏偶像团体
虽然他们是实力派,而且说主流也不算太主流,一直在摇滚乐和流行乐之间徘徊,格莱美更商业化,音乐更主流,评委都是“专家级人物”,连当年green day获奖都有人看成是一大突破,所以不好说。连枪花都没得过
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出门在外也不愁(哥本哈根)为什么华语音乐无法得到一座格莱美奖杯!!
为什么华语音乐无法得到一座格莱美奖杯
曾有位自称“专家”的家伙在一个谈话节目中提到一个问题:&&&&
“为什么华语音乐无法得到一座葛莱美奖杯?”&&&&
我觉得他的问题很无知,无知到了可笑的程度。&&&&
如果以目前华语乐坛的氛围来看,如果我们的“Super
Star”们果真得到格莱美的话,那么格莱美就要成为“格菜美”了。&&&&
我不否认华语乐坛曾有的辉煌:&&&&
Beyond,崔健,李宗盛,陶喆……………….&&&&
他们都创造过一个时代。&&&&
但这些人中,有人老去,有人逝去…..&&&&
这些都是过去。&&&&
现在的华语流行乐坛很脏,很恶心。&&&&
如果做一个社会调查,让大家评一个最让人失望的行业的话,中国足球一定荣膺冠军。&&&&
但大家都忽略了一个同样黑暗,恶心的泥沼-音乐圈。&&&&
现在的音乐圈的构成很简单,无非是一大群恶俗的商人养活的一大帮无知的歌手正在创作着一大堆令人发腻,反胃的肥皂泡音乐。&&&&
光这些还不够可怕,更令人发指的是那些歌迷。&&&&
中国的歌迷大部分是无知且盲目无品的。&&&&
记得初一时,学校中的少男少女们痴迷过谢霆锋-没关系,那小子真的很帅,虽然傻X行为不断也很会制造垃圾,但至少不影响视容;&&&&
初二时,韩流来袭。又是这些人大喊“安七炫”,“HOT”-没关系,这就是青春。虽然很少人听得懂那颇像街上中年妇女争吵时互赠的脏话般的rap,但至少歌迷的眼光终于放开了;&&&&
初三时,形式趋向爱国,我们国产的F4又让这些人如痴如醉。尽管我至今仍不知道那“F”是“****”
还是“Foolish”,但鸭子的形象已在我心中有了雏形。&&&&
后来的周杰伦,阿杜,SHE的火热让我顿悟了一件事情。&&&&
这么多年来,华语乐坛没有进步,歌迷的耳朵同样没有进步,他们都同学校中不学无术的家伙一起在留级。&&&&
我们的生活一直被这些空泛,麻木,无知,滥情的歌曲所包围,最后惨遭同化。&&&&
黄家驹说:“只有娱乐圈,没有音乐界。”&&&&
陶喆说:“我为现在的孩子的童年是听这些歌张大的而感到惋惜。”&&&&
小时侯很爱看一些娱乐节目,爱看里面的嘉宾明星耍宝。&&&&
现在终于明白,那时我之所以爱看那些节目,完全是这些节目为我提供了免费到动物园参观的机会。&&&&
看到上面这些,你也许会驳我:“现在不是有很多好听的华语歌曲吗?”&&&&
至于这个问题,我不用回答,你只要找一下欧美流行歌曲的CD,基本就有答案了。&&&&
对于华语乐坛中“原创”这个词,我更不敢苟同。&&&&
歌曲东拼西凑,歌词天花乱坠,一首歌下来,让人不知所云。昏昏欲睡。&&&&
这就是所谓原创???&&&&
就算偶有神来之笔,他们所创造的歌曲也大多怀时伤秋,无病呻吟。音乐是给人带来欢乐与动力的。而他们偏要将个人狭隘的感情加之于音乐中。并美其名曰:“我很想与歌迷们分享我的感情生活。”&&&&
一个人连自己的感情都可以随便拿来出卖,那么让这样一个人在舞台上享受台下的欢呼,可想而知,这种无知的场面是多么可怕。&&&&
让人恶心的远不止这些。他们常会自吹自擂自己的专辑卖的如何之好,其目的是让歌迷觉得这个哥们儿的专辑卖的这么好,我还不去买,会被说成老土。其实别人也未必知道专辑的歌手叫什么鸟名字或是这是什么鸟的哪张鸟专辑。&&&&
他们还常会摆出一脸苦命相,向歌迷诉苦:自己的隐私如何如何得不到保护,最恨狗仔队啦;自己的专辑遭到盗版的冲击,自己是多么无助啦之类的。&&&&
而实际是确是狗仔队这个造福大众的职业之所以诞生完全是拜这个臭气熏天的娱乐圈所赐;而歌迷之所以买盗版是因为从另一方面来说他们很聪明,知道这张专辑粗制滥造或只有2,3首歌可以听,与其拿四五十去糟蹋,还不如花几块钱去买盗版或上网Download
Mp3更加实惠。&&&&
总之亚洲乐坛的不景气从很大程度上来讲要归功于占很大市场的华语乐坛;而华语乐坛的“太平盛世”又要归功于那些将音乐作到令人“呕吐到底”的“音乐人”和那些可爱的“歌迷”们。&&&&
2005年对华语乐坛是灾难性的一年,八十年代曲风的死灰复燃,网络歌曲的大行其道,歌曲上继续的崇洋已让人忍无可忍。&&&&
也许华语乐坛真正需要的不是一个John
Lennon,不是一个Beatles,而是一种纯净的氛围,一颗对音乐倾之于心付之于情的热爱音乐的心。音乐这种可以改变人的生活的POWER,在中国人的眼里也许太廉价了。当我们为《老鼠爱大米》而陶醉的时候,你真正问过自己这是音乐吗?音乐可以这样吗??如果我们真的在听音乐时这样反问自己,就不会有刀郎的窜红,网络歌曲的风靡,粗口音乐的哗众取宠。就不会让真正热爱音乐的音乐人们为自己的坚持心灰意冷。&&&&
虽然华语乐坛不可能在短时间内有所进步,但期待我们的 “Super
Star”们至少不要被我们圈起来娱乐,而是用好的音乐把我们圈起来,另我们娱乐。&&
中国的流行音乐很落后的.
举个例子.TEEN-POP风格现在在中国内地的听众中很流行.但是在美国,这种音乐风格早过时了.
像早些年,美国的TEEN-POP男孩组合N'SYNC,去听听他们6年前的歌曲,虽然都是比较老的POP歌曲了,但是他们的老歌曲仍然比港台现在的那些最新的POP歌曲还要有时尚感.去听听就知道了.N'SYNC
2000年的专辑!还有2001年的专辑!!可见欧美乐坛的流行音乐比华语乐坛先进多了!
现在TEEN-POP风格在美国早过时了.如今港台像菜依林 SHE
5566之类的翻唱N年前欧美的TEEN-POP歌曲只能骗骗中国的那些不听欧美音乐的人.
总之中国的流行音乐很差劲了.
而且像美国的音乐是百花齐放: 摇滚 乡村 电子乐 HIP-POP 爵士 R&B
等等,每种音乐形式在欧美都有一定的地位.不管是主流还是非主流,欧美人对不同风格音乐的接受能力是很强的.特别是有很多非主流音乐,比较另类的,根本就是华语乐坛不能与之相比的.像比较另类电子音乐歌手MOBY.我就比较喜欢,他的音乐风格比较清新.给人一种孤独感,同时也给人心灵上的抚慰.像华语乐坛根本找不到这样类型的歌手.现在的华语乐坛尽是泡泡糖似的口水歌.毫无特色,不是翻唱就是抄袭.
再说说我比较喜欢的摇滚乐,欧美摇滚的形式和风格都很是丰富.优秀的摇滚乐队就太多了.但在中国,大部人只能接受流行摇滚.而不愿意去接受金属
英伦之类的摇滚.这也是中国的悲哀!多接触一点欧美摇滚就会知道,像港台的五月天内地的花儿,他们根本就只是POP乐队!根本就是打着摇滚的幌子而已.
再说说内地的摇滚歌手汪峰的那首"飞得更高"都听过吧.一首比较激昂的抒情摇滚.在内地很受好评的一首摇滚作品.但是我要说,在欧美,像这类比较激昂的抒情摇滚作品太多了,比"飞得更高"更优秀的欧美抒情摇滚太多了.不管是编曲还是歌词,还是演唱者功力,"飞得更高"和欧美的同类风格摇滚比起来,只能算是泛泛之辈.而且我觉得欧美歌手在嗓子上有一定先天条件,这也可能是我个人的偏好吧,我比较喜欢THE
CALLING主唱厚实但又很灵活的嗓音,在华语圈这样的嗓音很难找到.还有像NEGATIVE的主唱那充满磁性的,很有张力的嗓音在华语圈也很难找到.像LINKIN
PARK这样加入了电子元素,让人听上去清新又时尚.那种旋律以及节奏加上主唱CC的演唱让人觉得好听但又不落俗套.这正是华语乐坛缺乏的,现在华语乐坛要么就是太过于民族化,少有人去喜欢.要么就是太过于俗套,可就是有那么多YY歌迷会去追啊捧啊..
再说说格莱美.像今年获奖的摇滚乐队Red Hot Chili Peppers
他们的资力比较老一点.也算是优秀.但根本就算不上很突出.比他们好的欧美乐队太多了.只能说格莱美注重的摇滚类型太少了.BON
JOVI出道20年来,居然才第一次拿格莱美,而且还是个小奖.对于这样一支经典流行金属乐队,真得说不过去了.汗个~话题好像扯太远了.
总之,华语乐坛比较糟糕.
当奥运选拔歌手LYC站第1。我在想:他说他的音乐是英伦,英国笑了。他说他会跳拉丁,西班牙、巴西等笑了。他说他会跳街舞,美国笑了。他说他唱功好,大家都笑了。他说他是女人,世界人民都震惊了。
当娱乐已经渗透到连奥运都可以被严肃的投票出LYC是第1,我真不知道还有什么是不可以娱乐的?足球娱乐、领导娱乐、艺术娱乐,中国因该是世界娱乐大国!!!!!!!!!!
当看到爱摇成为摇迷的口袋读物时,里面却炫耀着某某国家最淫乱时。我不知道到底我们该怎么对待做为一种人类精神艺术最高表现——音乐?
不知道多少次,当JAY鲁智的唱着;弹着肖班的歌,代表着他死去的爱情时。我知道了肖班原来是跟爱情有关。
当王力宏打耳洞就为了他所谓的唱摇滚时,我知道了,摇滚只要打扮,不要音乐。
当SHE借用摸扎特第40号交响并成为大街小巷随时听得到的名曲时,我知道了,原来如此严谨的音乐也可以变成无聊的爱情口水歌。
当看到菜依凌打扮的如同生化战士一样,专集名却叫《爱情计划》时,我知道了,爱情只要物质还有什么换不来的?
当中国风吹响时,我难以理解,加入N多被中国化简洁又俗套的R什么B,R什么P节奏时,我不知道这阵风吹死了中国音乐,还是塑造了中国音乐?
当五月天以模仿甲克虫,并吹嘘他们是中国的披头士时,我不知道如果列农还活着,他该怎么想?
当花儿自称朋克,报着吉他弹和弦彪SOLO时,我不知道,那些苦苦磨练吉他技术的人,为的那直着的信仰是什么?
当乐队都以自己为摇滚,却连个大3和弦都乱不清。乐迷自称热爱摇滚,连吉他和BASS弦有几根,键盘和钢琴都不会分辨时。我不知道到底,我们是报什么希望去听歌?
当女子十二月坊归国后,在中国商家里精心“包装”下,外国不在接受女子十二月坊时。中国人却以次为附庸风雅的标榜!
当外国著名钢琴家在中国演出却因为糟糕的会场气氛而流泪不愿继续演出时,中国的音乐精神文明在哪里?
当昆曲成为绝唱,当京剧成为国民标榜的代名词,当广陵散,破阵子,凌波曲成为小学音乐的教材代名词时。中国的5000年的文化塑造出的音乐去哪了?
当我不堪中国无聊的流行音乐选择外国的金属,交响,古典来愉悦自己耳朵时,我还在问!为什么我连一首中国古典音乐在网络上都难以搜索得到?
下面的话我只针对国内流行...
欧美的流行乐发展史有差不多一百年, 中国呢? 才那二十多年. 没有可比性?? 当然了, 跟本就没法比.
中国的流行体系还不健全, 风格太单一(R&B),
缺乏原创性(无论是摇滚或R&B都是从欧美那搬过来的), 唱片公司忽略歌手的实力培养 ,
一大堆垃圾偶像派再加上一大群不可救药的无知"粉丝", 歌手音乐素养低下. 别跟我说新一辈人才辈出这样的胡话.
新一辈歌手中又有哪个可以比得上keith urban这样弹唱写功夫一流或christina那样具备天后歌侯及台风的? 周某某??
张某某?? 靠边去吧. 同样是选秀, 人家英国美国选出来的都是些有着相当的实力的乐坛新血, 而这里? 造就的是一大堆偶像派歌手,
长久下来对乐坛也留下了恶性循环. 好在这种可笑的比赛以后都不会再有机会碰到. 没有了那些毒瘤,
中国的音乐才能开始步入正轨.
格莱美其实也算不了什么,不过你把什么ZLY、什么周杰伦的提出来,那也是污辱了格莱美了,你可以崇拜他们,但如果把真崇拜他们,拜托在自己家听听就算了,真拿出去和人家比就是傻&,华语流行音乐和中国男足,那是华人的两大耻辱。
回敬你"为什么华语音乐要向格莱美看齐? 格莱美本来就是欧美乐坛的玩意儿."的话
GRAMMY就等于OSCAR的地位, 上网查查每年有多少非英美籍艺人得奖吧, 无知. 周某某等国内歌手曾经也表示,
自己一生最大梦想就是获得grammy....
国人并不是没得过奖, 相反, 每年都会有一两个在古典或民谣方面有造诣的华人艺人获提名或得奖.
看你这样的无知小儿是根本不知道吧.
华人古典作曲家得过几次奖,女子十二乐也得过, 但流行方面艺人就没有, 就像人们说的,没水平
中国人还是老老实实做回自己的民族特色音乐的好, 这才是国家真正擅长的音乐类型. 屁颠屁颠地去搞源自人家外夷的音乐,
想在国际混出名堂就现在的条件来说是根本不可能的.
只不过是听多了几首儿歌就以为代表懂了中国音乐的全部, 这样脑残的人还是滚回家吧.
其实这个问题真的很复杂,不是说欧美音乐好华语音乐好,三言两语的就解决的了。有些东西是不存在可比性的。
要说华语音乐这个范围就太广了,中国自己的民族音乐是很好的啊,但是你能拿这个和别人的流行音乐比价吗?
其实还是华语流行音乐很失败。其实jay刚开始的音乐很棒,那时还是一个比较单纯的孩子。现在的质量有点下降了。
中国很多艺人根本不是因为爱音乐而做音乐的,本人很鄙视那些红了点的影视明星瞎掺和也唱几首歌。本来就不是唱歌的嗓子,非要插一脚的。
还有就是那些恶俗的网络音乐。真是听得我鸡皮疙瘩掉一地。
但是我们不能责备那些喜欢听网络音乐的人,说他们的素质低。因为中国的国情就是这样,国民素质就是不怎么高的。你怎么能让人家和你一样都去摇滚,爵士,古典?大家都要客观点,基于我国的国民素质,我们无法期望全国人民的音乐素质的提高。
还有就是泛滥的选秀。很多孩子们不是因为热爱艺术,热爱音乐去选秀的,他们只是为了博一个一劳永逸一夜成名的机会。
就说超女吧,这么多届,有一些还是有点实力的。其实个人是看好的张靓颖的,因为她的唱功的确不错。但是还有好多,其实只是很偶像的。
就说LYC吧,其实她也不是那么差,喜欢欧美音乐的同仁也不要把人家看的一文不值。同意楼上某位说的,存在就有价值嘛。但是偶像的一个两个就算了,只可惜全中国太多偶像的了。
试问中国的大多数偶像派歌手们,剥去那层经纪公司包的光艳照人的包装纸,实际上有几斤几两?
我们国家啊,还有港台啊,那些帅哥美女是挺多的,真是做音乐的有几个?什么黑涩会啊,帮帮堂啊,飞轮海啊,这些完全就是靠色相赚钱的。要唱功没唱功,要演技没演技。也就只能迷倒一些没内涵的只爱外表的粉丝了。
这点我们完全有理由和外国的音乐人比比,那些很棒的音乐人们中,真的是天生丽质的有几个呢?其实很多歌手都很普通,他们也没有刻意地去包装,要把自己弄的多么英俊美丽。
如果把他们丢尽人海中,其实都是很普通的脸。难道好的音乐需要那些只要一层好皮的少男少女们吗?
不是说外国长得不咋地的就很好。人家alicia keys,beyonce,christina
anguilera是美女吧,你敢拿李宇春,蔡依林,周笔畅,SHE等的跟她们比吗?
与此同时,我们也不要过分的责备说国内那么多歌手里面没有能和ca她们的歌喉媲美的。亚洲人的身体机能,踢足球,怎么也比不上欧洲人。同理,亚洲人的歌喉和欧美的歌喉也是不能相比的。
很多楼上的说,我们鄙视华语音乐怎么不去自己出唱片。笑话,全国人都在骂中国男足难道你要全国人都去踢?
很多事情都不能说绝了,也不要说华语音乐就不行了,只是流行音乐不行啊。
目前的华语乐坛,歌星们都蜂拥到流行音乐这个范畴,而别的就真是寥寥无几。摇滚乐,也许还有几个吧,但是也就那么几个。别说爵士乐了。嘻哈?朋克?重金属?实在不敢奢望。
再说华语乐坛已经被臭气熏天的娱乐圈腐蚀的差不多了。那么多的音乐人为什么?有几个为了音乐啊?还不是为钱,为名。
这个中国多得是自发组织的摇滚乐团,他们创作自己的音乐,为推动华语乐坛进步在做努力。但是有多少人在欣赏?多少人在鼓励?如果我们把热爱流行音乐的人分一半给那些摇滚乐,爵士乐,那么现在的华语乐坛就不是这样了。
格莱美奖杯就相当于电影的奥斯卡。这是一种音乐界里光荣的认可。作为歌手拿格莱美奖杯,他很强!作为华人音乐人他拿格莱美奖杯,他更强!排外是必然的,但是好的音乐终究是会获得一致的认可,无可厚非。
第52届 格莱美大奖&&世界最顶级的音乐大奖,致敬MJ
已投稿到:
以上网友发言只代表其个人观点,不代表新浪网的观点或立场。第50届格莱美:扫兴多多
昨天一大早爬起来等格莱美,结果试了几个再线直播都没有成功,PPstream今年貌似也没有转播了,加上家里的“铁桶”网络实在没上海的顺畅,听个在线广播都会卡,最后决定还是就看最传统的图文更新好了。看到圆子也老早就上线等格莱美了,不过貌似她听的FM101.7在很多重大奖项都已经颁布之后还在悠着性子介绍艺人乐队,嘿嘿。不过无法在第一时刻感受现场的感觉还真有点不好受,我只能每隔一分钟刷新一下格莱美的官方网站,看看那些提名者的名字又幸运地变成“橘黄色”。
Amy Winehouse成为最大的赢家一点都不让人奇怪——格莱美给人的感觉简直就是看准了一个话题,就拼命把什么都塞给他/她,用这样的方法轻而易举地制造出一个大赢家,顺道也省了评委们花费心思去仔细衡量每一个奖项。更何况,拼命把大奖塞给Amy
Winehouse好像从什么角度说都能封住别人的嘴,至少还能落得个心胸宽广对英国新秀也提拔有佳的感觉,说来还真有点下作。当然这或许是因为我从来对Amy
Winehouse就没有过一丁点的好感,凭什么20多岁的小姑娘操着一副老太婆的嗓音唱老气的歌曲就值得赞扬?而且在她身上,从纹身到面部表情的每一个部分都不能带给我任何美感,每次看到都有一种“活受罪”的感觉。()
Hancock拿到了“年度最佳专辑”倒有些出人意料,为什么很多时候我都觉得格莱美总是圆滑得不得了?老人家一席“爵士乐的胜利”的感言真是不太讨人喜欢,这简直就像一个黑人演员获了奥斯卡就觉得自己划时代了一样,换句话说,那意思就是要是奥斯卡看不上自己那就是人家有种族歧视,其实这么做除了说明你自己在强调所谓的“歧视”,还能说明什么?()
5拿了个奖还让我小小开心了一下,但仔细再考虑一下,这种开心也还是因为那个提名中压根就没有我讨厌的,所以不管是谁得奖我都会为此开心。然后再那么一想,这就是说,Bon
Jovi和Plain White
T's竟然都没有获奖,顿时心情有失落起来,由喜转悠。虽然我很久都没有再去关心过Bon
Jovi,但貌似碰到这些颁奖的情况我对他总是无条件支持。更何况,在去年的《美国偶像》中看到他《(You
Want To) Make A
Memory》的现场表演,还异常喜欢呢——连亲爱的Simon同学在演出完毕都起身鼓掌表示钦佩——一向孤傲自大的他还是那次Bon
Jovi演出中惟一一位起身表示敬意的评委,连老好人Paula都坐在那里纹丝不动,气得我真恨不得跳到电视机里敲她脑门。
Fighters这样的乐队简直就该把格莱美让给别人,“最佳硬摇滚乐队”提名里除了他们和讨厌的Evanescence简直就都是我的明星了——其实我最希望得奖的是老当益壮的Ozzy
Osbourne,去年听到《Black
Rain》那张专辑的时候真的感觉很不可思意——其实这位教父级的人物从来就未曾老去。至于Tool,他们没少拿过格莱美,而拿不拿对于他们而言估计也无所谓,在他们看来,之所以不拒绝格莱美通常是因为他们“不想扫大家的兴”,话都牛B到这份上,不给也罢。
金属领域,Slayer获奖啦,呵呵。《Christ
Illusion》这张专辑还是我刚到轻音乐工作的时候写的第一篇乐评。2008年了都,他们才因为这张专辑拿到了格莱美,我也早就离开编辑部了——回想起那时的一些事情,好像很近,又好像远得不着边际。
2)乐评:Slayer《Christ Illusion》
请让凶残继续
666,简单的数字下却掩盖着无穷的黑暗和邪恶。根据《圣经》的记载,只有代表魔鬼或其追随者的野兽额头上,才会印有666的标志。随后,它被用来泛指恶魔,撒旦和一切反基督教者。而日,这也是Slayer原定发行新专辑《Christ
Illusion》的日期,但因为种种的原因,这张被众多金属乐迷望眼欲穿的大碟直到8月份才姗姗来迟。这距他们的上一张专辑《God
All》的发行已经有五个年头了。而那张唱片的发行日期也有着绝对的巧合——日。看来,这群从外表上看就已经足够凶残够野蛮的家伙,还总是有意无意地通过各种手段提醒人们去关注血腥和屠杀。
所以,你要做的,就是带上耳机,把音量调到最大,做好一切准备来接受这一场暴风骤雨的洗礼。从第一首歌《Flesh
Storm》开始,厚重的鼓点一响起,你就知道,那个有着“美国四大金属乐队之一”称号的Slayer又回来了。凶猛,强硬,挑衅,霸气,每首歌的框架也没有很大的变化。吉他手Kerry
King和Jeff
Hanneman那两把锐利的吉他还在演绎着Thrash的极限,风驰电掣的Solo似乎是要把你带进一个急速旋转的世界。而Tom
Araya的演唱,或者说是已经成为商标的野兽般的撕喊,几乎还是像以往一样疯狂地轰炸你的耳朵,仿佛你一旦闭上眼睛就能想象得出他的用力和狰狞。现在的Araya可是已经45岁的高龄了,但那股横冲直闯的劲儿可不像是个老气横秋的家伙。最值得一提的是,当初被乐队开除了的伟大的鼓手Dave
Lombardo又重新回到了乐队,因此这张作品又有了特殊的意义——15年后再一次的原班人马大出动。
而在这张唱片的内容和主题上,Slayer也还是继续关注着那些被唱了很多遍的话题,只是他们看上去比以前更为愤怒,更为歇斯底里,更为不留情面了。这里有对虚伪的宗教的揭露(“Religion
is hate/Religion is fear/Religion is war/Religion is
rape/Religion's obscene/Religion's a
whore”),有对政府的不满和漫骂(“No one's in control/When the
government's the enemy”),也有对战争的谴责(“A soldier’s
heart/Reflecting back at me/I keep seeing mutilated faces/Even in
dreams”)。但最让我带劲的,还是在歌曲《Catalyst》中那种君临天下的威风和不屑——“Attitude
is my addiction/I live life with no regret/Unlike you it's my
conviction/That sets me apart from the
rest!”听着他们的歌,你会特别有看他们现场的冲动,看看这群总是向撒旦致敬的暴徒,是如何和疯狂和张扬的。&
原班人马就是原班人马,这张《Christ
Illusion》怎么听怎么都有似曾相识的感觉,怎么听怎么都是很地道很Slayer的一张碟。也就是说,没有什么风格上的大转变,走的还是正儿八经的Thrash路线,因此可以说是很稳打稳胜的一张唱片。这么说并没有任何的贬义。音乐风格的频繁改变并不一定总能证明一个乐队的创新精神,很多时候那也可以是一种对潮流和大众口味的妥协;而对一贯风格的坚守也未必意味着害怕改变,它也可以是在原有风格上的精益求精。Slayer就是如此,这么多年以来,他们一直不停地打磨着自己的音乐,努力追求着速度和编曲的完美结合,无论从什么层面上说都和那种只靠噪音来唬弄听众耳朵的乐队大相径庭。他们可能比任何人都清楚,在这个浮躁的年头,自己过于严肃的金属乐会吓走一大批人的耳朵,但他们还是按着自己的理念顽强地走了下来,就像他们的音乐一样,也是带着那种侵略性和攻击力。这一点很值得那些急功近利的乐队借鉴。
总之,就是这么一张不那么创新却不失水准的专辑,从开场曲到最后一首《Supremist》,始终都没给人留下任何喘息的机会。它很顽强地用它原始的凶狠轰炸掉了午后我所有的睡意和疲倦,也赶走了我最后一点点的矫情和忧郁。因为这是Slayer,无论是他们的音乐还是其他的什么,都不会有任何虚假的修饰和可笑的娇柔做作。
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