许多练习乐器的人都有这个能力,因为练琴的时候都要看着谱子.谱子上有调,不同的调子练多了大脑就对每个key的音高有一个记忆.从物理学和乐理结合来说:&br&&br&能定一个key一般需要两到三个和弦,以C调来说通常是主和弦(C),属和弦(G)和下属和弦(F).这三个和弦的根音都有固定数字的频率(或是在一个小范围内波动,看乐器的质量).练习多了,脑子就对每个音的频率有一个&b&固定的记忆&/b&,在加埋和弦的听觉色彩(大三明朗,小三暗淡,增三空旷,减三紧缩等等)就可以知道是&b&哪些和弦在整首歌的背后起着骨架的作用&/b&.接着就可以根据和弦的结构来判断出调性&br&&br&举个例,拿一个大家熟悉的歌曲爱情买卖,第一个和弦是A min,因为我们听到了根音A(根据&b&脑内存下的记忆&/b&),然后判断和弦暗淡的&b&色彩&/b&是小调和弦.因此我们可以做出A min和弦的结论.之后的和弦按照同样的方法是G,然后到F,然后到G/Em7...根据和弦的走向(也是由听歌练歌的&b&经验&/b&得出),判断是A小调&br&&br&所以想拥有该技能,我个人推荐学个乐器,尤其是钢琴,对培养绝对音感有最大最稳定的帮助
许多练习乐器的人都有这个能力,因为练琴的时候都要看着谱子.谱子上有调,不同的调子练多了大脑就对每个key的音高有一个记忆.从物理学和乐理结合来说:能定一个key一般需要两到三个和弦,以C调来说通常是主和弦(C),属和弦(G)和下属和弦(F).这三个和弦的根音都有…
视频超萌啊，先赞一个。&br&通过声带的控制是可以达到颤音的效果的，同样，通过抖喉头也可以做出颤音，但是必须说明，虽然很多歌手，如刘德华、张宇是通过控制喉头抖动来获得颤音的，但是，这样的颤音并不是通常意义上经过气息训练获得的颤音，如果说的比较严重一点，是做出来的颤音，而不是自然获得的颤音。这种控制喉头的方法其实并不容易，且对声带有一定损害。&br&那么，什么是自然获得的颤音。&br&通常，通过横膈膜的下压和恢复原位，造成气息变化而发出的颤音就是美声唱法或者说学院派的颤音。发出颤音时，由于气息的变化，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。但这并不能与刻意抖喉头获得的颤音划上等号。&br&此外，在很多声乐作品中，由于原本的语言就有颤音，大舌或小舌颤音，所以很多的声乐作品的颤音具有民族性。&br&如果谈到练习，摘一段百度知道上的 颤音掌握方法：
1. 发出长音,并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。 2. 不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果。 3. 如果颤音有所流失，再抖动双手，作感觉。&br&最后，强调一点，颤音应当来自于经过长期联系后的气息控制。而是否有颤音并不能成为歌曲演唱技巧是否高超的判断标准。&br&over。
视频超萌啊，先赞一个。通过声带的控制是可以达到颤音的效果的，同样，通过抖喉头也可以做出颤音，但是必须说明，虽然很多歌手，如刘德华、张宇是通过控制喉头抖动来获得颤音的，但是，这样的颤音并不是通常意义上经过气息训练获得的颤音，如果说的比较严重…
楼上的朋友说的都没错。但没什么可以帮助题主自学的内容。那我写点实在的吧。&br&（我仍推荐你去找个老师，具体原因下面会提到）&br&=========================←w→=======================================================&br&在具体内容前插一句，题主所谓的&i&&u&天赋&/u&&/i&其实很危险，美声基本上不可能自己悟出来正确的演唱方式和感觉，所以大多自认为&u&天赋异禀&/u&，其实发声完全&u&错误&/u&。用力下压喉结然后挤卡演唱也能发出类似美声的音色，但是对声带&i&&u&压力非常大而且并无法完成演唱高难度歌曲，是除了给纯外行装逼以外毫无意义的演唱方式。&/u&&/i&&br&==========================→w←（系不系感觉我没有上面脸的长呀~）=============-=============&br&首先建议题主找个专业人士分析一下自己的嗓音特点。然后有个定位（男高、男中或是男低）。&br&之后去找一些适合自己音域的作品。&br&&br&《声乐考级曲集（美声卷）》这是我初学时使用的教材，对难度声部的划分都较为细致。建议看看。不要嫌这里面的曲选比较土，学美声切忌心急，一上手没有多少著名选段是新手能驾驭得了。&br&&br&这之后就可以开始学习了。&br&&br&因为美声唱法不同于流行的什么各个位置换来换去各个腔体什么真假音转换可以拆开来一个一个学。&br&这边为什么建议你去找个老师，哪怕是只上几节课。&br&&i&&u&美声演唱是一气呵成的一个整体状态&/u&。&/i&也就是你要面临一开嗓就要状态全在的压力，这在初学时期非常难，这也是为什么我建议题主去找个老师哪怕带带前期。&br&我的老师有个有趣的比喻比喻美声的状态就是&u&“惊讶”&/u&。感受你惊讶时候的表情，内部腔体的感觉，发声的感觉。（美声演唱的时候状态是注意力高度集中但是绝对不能紧张。）&br&前期学习找位置的时候难免出现很多问题，这时候就需要老师及时的矫正。&br&要想少上课的方法就是认真上每一节课，动脑子上课，在老师夸奖你位置感觉都对的时候多在这个感觉上多唱几次，仔细记住每一个点，然后自己觉得位置不需要太多矫正的时候就能出师自己修行了。（这里建议上课的时候问老师要过来练声用的曲子，以后自己可以练或者借琴行的琴也就一小时十块左右。）&br&其实这之后很多老师按照课时给你布置曲子，夸夸你进步大，练练声，一小时的课也就过去了。&br&但是这种偏自学的方法没法做到十分专业细致，如果要深造，还是得找一位优秀的老师细心指导，这个老师名气不一定要响（要钱啊QAAAAQ），但一定要唱的好（你可以上课前先听听，这就需要一定的认知水平了，可以听听著名歌唱家的唱片，现场最好，可以看到演唱状态。）&br&（注：说美声唱法喉结完全不会上移，在演唱高音区的时候甚至会下移是没错的，但是初学不必纠结于它，等你会唱了它自然就不往上跑了，前期过多的注意它只会导致紧张甚至故意下压它，那就不好了。）&br&==========================→w→==================================================&br&关于气息忘说了，吸气的时候不要故意地去在乎肚子鼓没鼓起来，不然很容易导致气没吸进去，只是用力鼓起肚子，这是对演唱极其不利的。&br&吸气方法说白了就是最放松地吸气就好，你睡觉怎么吸就怎么吸。&br&真的很在乎具体位置就是在胸腔下腹腔上的横膈膜处。&br&=========================←w←====================================================&br&第一次认真回复一个问题，感觉写得有点乱，请大家多多包涵。&br&=3=点个赞你好我也好对不对。为什么不点赞呢~&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&回答长一点才有赞=3=
楼上的朋友说的都没错。但没什么可以帮助题主自学的内容。那我写点实在的吧。（我仍推荐你去找个老师，具体原因下面会提到）=========================←w→=======================================================在具体内容前插一句，题主所谓的天赋其…
A) &b&气息&/b&，想唱高音没有铁肺支撑是绝对不可能的。&br&&br&提供我常练气息的4个方法：&br&&ol&&li&长跑练一首歌，边跑边唱，当你能让气息最平稳的时候，你就能攻克该歌所有需要气息的地方。&br&&/li&&li&身体像直板一样全身贴墙，确认全部贴墙后，将左腿膝盖尽量提高（到极限），双手抱住膝盖坚持30秒，换右腿30秒，每天至少练五组，每练至少换4-5次。&br&&/li&&li&一口极限吸气，憋到极限后，注意全身放松，特别是不能耸肩。&br&&/li&&li&长气泡音，不懂气泡音的话，你可以去搜索发声原理，练习长气泡音也是对气息控制很重要。&/li&&/ol&&br&B) &b&技巧&/b&，最重要、终极武器就是在高音的时候能把喉位锁定在适合的位置，固定在点上练就能飚上。例如张雨生《我期待》，里边的“say goodbye”（最高到HIGH E了吧），一开始你只会觉得非常高，只能用假音，你可以先把喉位往后压一点确定发音位置，然后哪怕只能在喉咙里微弱的发出一丝一丝的非常尖的声音（有点像海豚音但比其要厚那么一点点）。这个时候你已经接近成功了一半了，然后放大你的气息，随着你的气息越来越强，你能发出来的尖的声音会越来越大，当你感觉你能完全飚出来了以后，你就要开始考虑把这个尖的声音打磨让他听起来更加厚实，这点因为每个人的音域会有所不同，能打磨的效果也是不相同的，这里我就不多说了。 补，还有一些例如打哈欠、压紧菊花的方法我觉得还是有一些用处的，可以学学...&br&&br&C) &b&不要害怕破音，不停止地唱下去&/b&。大学当了2年乐队主唱，《我期待》、《she's gone》 、 《青藏高原》全原key是每天必飚的曲录。（不过不推荐，方法不正确很容易伤嗓子，刚开始我每次唱完都会脑充血，但后来气息上来了就没有过这种情况了）
A) 气息，想唱高音没有铁肺支撑是绝对不可能的。提供我常练气息的4个方法：长跑练一首歌，边跑边唱，当你能让气息最平稳的时候，你就能攻克该歌所有需要气息的地方。身体像直板一样全身贴墙，确认全部贴墙后，将左腿膝盖尽量提高（到极限），双手抱住膝盖坚…
&b&以下属于个人观点，本人野路子，没有接受过专业培训，&/b&&br&&b&寻求专业解答请忽略本答案，&/b&&b&谢谢&/b&&br&&br&基本上，认为一首歌难唱，主要是两个大的方面的难&br&1、音域，2、处理&br&没了，所有的情况都在这俩大类里面&br&来仔细说说吧&br&&b&这个答案是我身体力行地告诉知乎的大家，一个问题不说清楚就是可以写这么长的&/b&&br&&b&如果没有兴趣看科普，请看下面的黑字即可（事实上我已经写的不算很全了）&/b&&br&&br&1、音域&br&我们谈音域的时候，我们应该在谈什么，我们一般可以简单粗暴地理解为范围&br&有些时候我们看歌唱比赛等等节目的点评会蹦出来一个词range，就是这个了，音域&br&音调跨度的范围大小，不过我们往往会更简单粗暴地理解为，高音上不去&br&真正说一首歌音域“难”，应该是更拙计的情况：低音下不去，高音上不来&br&那么我们也可以不那么简单粗暴，而是具体细致地去分析&br&音域这个咱怎么切分呢？按区域去分&br&低音区，中音区，高音区，假音区······&br&我突然想到可以用文字来表达一个人的音域组成了&br&一个没怎么练过的人&br&低音区中音区高音区·····&br&···真音··············假音····&br&一个没怎么练过的人，可以用唱中音的感觉唱部分（一截）高音，实在不行了就转假&br&一个训练过的人&br&低音区中音区高音区·······&br&····真音····（·····假音······）&br&真音·········混音···············&br&真音·········强混······弱混·····&br&&br&上文的括号是指整个混音的区域，强混是指比较像真音的混音，弱混是比较像假音的混音&br&想看懂我的回答请记住这段说明吧，声音是自然地越高越假的，把高音唱真唱实只是一种技巧&br&中音区又名自然音区，就是指一个人可以比较自然舒服地唱好掌握好的声音区域&br&低音区和高音区就比较好理解了，低于中音区的就算低音区，高于中音区的就算高音区&br&歌手通常要进行一个叫做声区（音区）统一的训练，练好了让人感觉声音听上去很舒服&br&好像都是用自然音区的感觉去唱歌，音色基本上统一，但是自己是能感觉到的，高音低音&br&当然耳朵训练过的人，也听得出来那些细微差别&br&&br&那么上文说的是音域的第一个问题吧，单纯的跨度问题&br&一般来讲，儿歌的跨度在五度到八度左右，流行歌从八度到······比较离谱了的程度都有&br&（对一般人来讲= =），而一个没怎么练过的人，就是那种能用好八度就不错了的情况&br&也就是说大部分平常不经常唱歌的人，的确是不太可能唱好什么歌的&br&而且八度跟八度也是不一样的，我举几个例子&br&残酷月光，那些花儿（男女两个版就是两首歌了）&br&小情歌（只算咬字的部分不算那几声哼哼）&br&我这么说吧，这四首歌都能唱的人，其实已经挺厉害了，这么粗略地算&br&这个人能唱四首歌，那么ta的音域必须是有十几度&br&一个比较上道的歌手音域大概有两个八度，比如说孙楠什么的&br&如果全部算起来三个八度甚至以上的人也是有的，林宥嘉，陈奕迅啊什么的······&br&音域广代表可以选择的余地就很大&br&&br&然后就剩下一点要说的，就能完成第一大点的说（科）明（普）了 &br&就是，卡换声点，我们从低音到中音，从中音到高音，都会有音色的明显变化&br&但是中低音的变化没那么大，而且如图（文）所示都是真音，是一个类型的声音&br&中高音的变化就很复杂了，需要作出的调整也有很多&br&换声点或者换声区域可以简单理解为真假音的转换问题&br&但是其实我们想要更加平滑地完成转换，最好的办法是提前换声&br&也就是说同样的高音，可以唱得假一点也可以唱得真一点&br&举个例子，小情歌，原版和多亮的翻唱&br&不过我们说的卡换声点这个卡是纠结的意思&br&练好的人是不会卡不会纠结的= =纠结是因为不知道用真音还是假音或者是不知道怎么唱&br&&br&&b&一首歌为什么难唱？（这就是我能想出来的所有原因了）&/b&&br&&b&1、音域&/b&&br&&b&（1）单纯跨度问题&/b&&br&&b&（2）卡换声点&/b&&br&&b&2、处理问题&/b&&br&&b&强弱处理&/b&&br&&br&第二大点的强弱也跟卡换声点这里有一点关系&br&强弱处理说的是除去一首歌本身乐谱标记的要求以外的处理&br&也就是原唱歌手风格化的自由发挥&br&说白了就是一首歌想要这么平平淡淡地唱出来不难，要唱出原唱的味道就难了&br&比方说中低音，这个好理解，反正就是真音，也只有强弱也就是音量大小的控制关系&br&大不了加点气声什么的，高音就复杂了，想想看如果是一个有一定水平的歌手（歌者）&br&高音区每个音都有真假混（算上音量的变化就不止三个选择了）好几个选择&br&怎么样唱是最好的呢？是不是能纠结很久？
以下属于个人观点，本人野路子，没有接受过专业培训，寻求专业解答请忽略本答案，谢谢基本上，认为一首歌难唱，主要是两个大的方面的难1、音域，2、处理没了，所有的情况都在这俩大类里面来仔细说说吧这个答案是我身体力行地告诉知乎的大家，一个问题不说清…
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你难道不应该邀请我来回答这个问题么？&br&好吧，实际上唱歌跑调这个问题是有救的。&br&通俗说法当中的跑调其实分为几个具体的情况：&br&1.个别的音不准，整体还是和伴奏的KEY合的。&br&2.整体高于，或者低于伴奏的KEY，基本上处在自己的频率上，但是如果自己的频率来衡量的话，在自己的频率上是不存在音准问题的。&br&3.时而自己频率，时而和伴奏一个KEY，时而有音准问题。&br&&br&据我观察，你应该是第二种情况吧。&br&&br&当然，这个问题还涉及到对歌曲的熟练程度带来的微弱影响。&br&&br&但是真的是有救的，从基本原理来说，&b&我们唱歌时对声音高低的控制，取决于我们对于听到的自己发出的声音的敏感度。&/b&等有空了来慢慢补充给你训练方法。&br&&br&------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------&br&&br&我来补充啦：&br&首先我来分析下以上3种常见“跑调”行为发生的可能原因。&br&情况1：个别的音不准，整体还是和伴奏的KEY合的。&br&这种情况多为对于歌曲的&b&不熟练&/b&导致。事实上人在听到旋律时，都会受过去听过的旋律，在你婶婶的脑海里留下的旋律影响，导致在听到某些音符的组合时，不自觉的&b&预判下一个音符&/b&或者下几个音符应该是这样的。很多人唱歌唱穿越到另外一首歌，大多是这种情况。也有人根据伴奏和弦的重合性写了类似《情歌王》这样的歌曲。对于这样的情况，我们要做的就是反复听歌，听到这个旋律重新占据大脑里关于旋律形式的高地时，就可以规避掉部分的音准问题。&br&&br&当然，关于情况1，还存在一种可能性，即那些不准的音，为自己音域限制，即便听出了是什么音高，也唱不上去（或下去）。唱的时候只能尽量往那个音高靠近。这就涉及唱歌技巧当中关于假音和气音和口腔开合度的控制的问题。这部分暂时不展开说了，简单的操作方式就是用假音，用气音（多听听王菲怎么唱高音的吧），腹部和臀部用力的去唱，口腔靠近喉部的位置打开去唱。&br&&br&关于情况1，还存在一种可能性，即那些不准的音，往往是半音，而非全音。即乐谱当中带有升降音符号的音。由于半音本身很难被辨识出来，所以唱的时候也唱不准。关于半音识别的训练，传统的做法是找钢琴去做听音训练，给你听根音，再跟你听简单的大调和弦，再听小调和弦，再听涉及半音的和弦。慢慢训练敏感度，通常年纪越小，成功越快。如果没有这个条件，则推荐去听&b&萧敬腾&/b&的歌，雨神的唱法基本上每句歌都有&b&滑音&/b&的使用，特别是一句歌当中的最后几个音符。滑音其实就是原来是唱1-2-3，而雨神唱成1-#1-2-#2-3，在其中添加几个两个半音，听上去会拉长旋律的悠扬感，过度性强，而没有很跳跃。模仿雨神的唱法久了，你也可以唱出半音。&br&&br&好累&br&&br&关于情况2&br&这种情况下属于对于起调的判断不准，有可能是听力问题导致，也可能是由于自身音域限制，只能唱这个调，导致和原唱或者伴奏调门不统一。这种情况的表现是：要么不跑调，要跑就是&b&整首歌都跑调&/b&。&br&&br&这种情况的解决方案很简单，要么让伴奏的人根据你的KEY来伴奏，要么开始的时候找人给你找找调门，定个根音。想要每次都靠自己慢慢找到调门，重复情况1当中的听音训练，加强自己对于音准的敏感度。&br&&br&关于情况3&br&排除掉对于歌曲的不熟练以及音域限制所带来的影响。导致这种问题的原因就两个：1，对听到的音完全无法判断高低，于是自己在唱的过程当中，自己无法判断自己是否跑调，也无法调整。2，对于自己唱歌时音高音低无法准确控制，即想的和唱的不一样。以上两种能力基本上也是年纪越小，越有几率解决，天生的五音不全者，大多也是童年时期熏陶不够。除了传统的视唱练耳训练外，个人更建议挑选一些简单的歌来唱。什么是简单的歌呢：旋律上没有复杂的和弦和变奏，全部为大调和弦（通常儿歌和民歌，劳动号子等作品就是这样），流行歌曲当中也存在很简单的歌：比如梁静茹《宁夏》。这种简单的歌曲通过训练和模仿还是能驾驭的了的。男性可以选择阿牛的歌，通常也没难度。&br&&br&还有什么需要补充的呢？你们问吧。
你难道不应该邀请我来回答这个问题么？好吧，实际上唱歌跑调这个问题是有救的。通俗说法当中的跑调其实分为几个具体的情况：1.个别的音不准，整体还是和伴奏的KEY合的。2.整体高于，或者低于伴奏的KEY，基本上处在自己的频率上，但是如果自己的频率来衡量的…
这个我比较有心得。我是音乐特长生。其实是这样的，五音不全是个比较抽象的概念，在我看来五音不全完全是在唱歌时候对自己声带控制的问题。我给你个建议。喜欢什么歌把歌词抄下来，然后去听原唱，因为唱歌不是朗诵，所以每个字都有歌曲里自己的音调。基本都能用四个拼音升降调来画出来。你一边听一边画，比如《勇气》里面的哪句“我们都需要勇气，来面对流言蜚语”可以画成“我们都需妖勇七，来棉堆六眼飞鱼。”就这样你画好了反复反复的读，就能基本把这个顺下来。再跟着音乐读，把每个字发音的时间顺出来，就基本像是在唱歌了。还有，如果这个不适合你可以去学学崔健的摇滚。对韵律要求比较少。呵呵，希望能帮上你。
这个我比较有心得。我是音乐特长生。其实是这样的，五音不全是个比较抽象的概念，在我看来五音不全完全是在唱歌时候对自己声带控制的问题。我给你个建议。喜欢什么歌把歌词抄下来，然后去听原唱，因为唱歌不是朗诵，所以每个字都有歌曲里自己的音调。基本都…
题主误会了。&br&歌手指的是分工角色，音乐家指的是职业性质。&br&你可以在歌剧演出前介绍说破瓦落地先生是担任本出歌剧的男高音歌手。&br&你也可以在大型音乐会前介绍说凤凰传奇这两位是出色的音乐家。&br&在英文环境下，很多歌手——哪怕是默默无名的歌手——简历上谈到自己的职业都会说是musician。
题主误会了。歌手指的是分工角色，音乐家指的是职业性质。你可以在歌剧演出前介绍说破瓦落地先生是担任本出歌剧的男高音歌手。你也可以在大型音乐会前介绍说凤凰传奇这两位是出色的音乐家。在英文环境下，很多歌手——哪怕是默默无名的歌手——简历上谈到自…
一、花腔 &br&　　 太过偶像的外形确实会太容易模糊掉COCO的演唱实力，COCO的唱腔如同她的造型一样千变万化，建议不熟悉COCO嗓音的人，可以把下面这些歌按顺序放进播放列表，会有一个清晰的说明：94年的《我依然是你的情人》，96年的《她在睡前哭泣》，97年的《爱你是大麻烦》，98年的《想你的365天》，99年的《DO YOU WANT MY LOVE》，00年的《真情人》，01年的《爱是那么真》，05年的《NO DOUBT》，06年的《HIP HOP TONIGHT》，09年的《READY OR NOT》。COCO的唱腔在19年的演唱生涯中有过几次明显的变化： &br&　　 1、，这个时期COCO刚出道，签约在现在不存在的小公司“现代派”之中，发了三张中文专辑一张英文专辑。COCO不是科班出生的音乐专业的学生，但是上帝给了她一副好嗓子，这个时期的COCO还在用她从模仿黑人蓝调的最原始的唱法挑战着整个华语乐坛，说“挑战”，是因为那个时候华语乐坛的女歌手，不是玉女派就是清纯派，唱法也流水线一般的统一。当COCO这个ABC唱着华语乐坛并不流行的R&B时，还不能被大多数的耳朵所接受，当然，时髦的年轻人自然而然就被COCO的全新尝试所虏获。就像更后来的人去接受周杰伦一样，我相信那个时候我们的父辈对于周杰伦不知所云的唱词是无法接受的。94-95年的COCO唱了台湾绝大多数一线音乐人的作品，比如袁惟仁、陈晓娟、游鸿明、郭子、姚若龙等等，有了这些人加持，并不是说一定能够保证歌曲的品质，只是为COCO作为一个新人能跟这些人合作感到幸运，因为她能唱到代表当时最台湾的作品是一件接地气的事情。流行音乐毕竟是要靠市场说话的，制作人一方面尊重COCO的新唱法，让她在录音师自由发挥，另一方面却为了市场考虑，收录了很多芭乐的歌，这些歌从制作到唱法到现在来听大多数都过时了，就跟“现代派”这个公司一样，早就消失在时代的竞争之中。 &br&　　 2、，姚谦这个伯乐慧眼识珠遇见了COCO这匹千里马，好戏才刚开始。姚谦说COCO的性感是健康的性感，不脏不下流，他当时就是看中了COCO骨子里的那个傻里傻气（详见2004年COCO电影处女作《自娱自乐》），让人感觉这个女孩子很单纯，即使以性感的形象示人也只能给人如加州阳光般温暖晴朗的感觉。这是现在任何一个同类女歌手所不具备的特质。刚加入当时资源一流的国际大公司SONY MUSIC的COCO，受到了姚谦恰当的包装，从外形到唱法都处在一个过渡期，这个时期，《李玟COCO同名国语专辑》《COCO'S PARTY》《每一次想你》《COCO李玟同名粤语专辑》问世，从唱腔中，能够知道COCO是受过SONY团队去粗取精的指导的，不再像现代派时期老气横秋的演唱，而是声音演绎得更加圆润，不断向人展示着她宽泛的音域，媒体封她为亚洲的MC，是为了给她一杆标尺，来说明COCO的唱功实力。但是这个时期COCO的嗓音控制力还不完美，有的地方用力过猛的迹象也存在，所以这个时期还会听到有现代派时期的迹象。 &br&　　 3、，从名声大噪的《DI DA DI暗示》到进军国际的英文专辑《JUST NO OTHER WAY》再到《真情人YOU & ME》，这三年是COCO最高峰的时期。1998年，COCO在姚谦的打造下，成功推出两张高质量的概念专辑，一张属于冬天，一张属于夏天，冷艳和活力的两面被姚谦挖掘得淋漓尽致，98年夏天的“万人迷”演唱会无疑成为以后女歌手尤其是同类唱跳女歌手的标杆，COCO完美无瑕的唱功在这场大型LIVE秀上展现得无可挑剔。1999年，离开了姚谦的COCO，将自己的事业搬向了国际，跟姚谦合作的COCO，在各方面都有了一定的积累，就像一个女孩终于长大需要独立成长一样，她开始试着用自己的音乐嗅觉去打造自己，COCO在商业上的成功，也在SONY MUSIC有了话语权，更有权力操控自己的专辑。98年专辑中五花八门的曲风，看着混乱，其实换个角度思考，《默默爱你》《暗示》《答案》《WU WU LA LA LA》《自己》《女人心》《美丽笨女人》这一系列看起来不可能在同一个歌手身上发出的声音，在COCO的声线上各种盛开了，驾驭得游刃有余。99年，《今天到永远》不断挑战的高音，千禧年《真情人YOU & ME》继续拓展的中音区，COCO的声音跟造型一般，千变万化。这时期的嗓音是COCO最完美的时期，制作人的默契也相当高，不仅懂COCO唱什么歌最能体现其特点，而且可以在新尝试中挑战COCO，COCO也见招拆招，每次新尝试都应对自如。 &br&　　 4、，COCO在事业巅峰之后，换来的却是嗓子的低潮，01年COCO经历过一次失声，细节不愿透露，更多的东西我们无从知晓。作为歌迷来说，从01年的《PROMISE》开始，COCO的唱腔有了明显的改变，浑厚度有所下降，取而代之的是尖细度有所增加，就好像音响的功放没有调节好，把混音和重低音的比例低于了高音的比例一样，这时期的COCO用了一种最保护嗓子的方式继续唱歌，姑且当做是她在继续探索自己嗓音的极限，看能不能再变化，再延伸。 &br&　　 5、，这时期COCO的嗓音千变万化到了极致，换言之，可以在这个时期听到COCO之前各个时期“研发”出来的唱法，女土匪般浑厚大气的《HIP HOP TONIGHT》，扁到如布兰妮般的小鸭嗓《NO DOUBT》，极具爆发力和POWER BALLAD《MAGIC WORDS》，细甜到腻的《爱在85℃》等等，这个时期真的很容易听觉错乱，你会怀疑这么多匪夷所思的声音都是来自同一个COCO吗？听起来不像以前的她，但是又有各种以前的影子。05年《EXPOSED》时期和06年《要定你》时期的宣传LIVE秀，COCO的现场每一场的嗓子都如打了鸡血一般，即使在CD版中是用压嗓唱出来的效果，用现场唱也会用极其浑厚大气的自然唱腔进行修复和还原，以达到李铁肺的标准。 &br&　　 6、2009至今，十年后邂逅姚谦的专辑《COCO的东西》与潮流无关，与时尚无关，与COCO以前完美的嗓子也无关。从这个时候起，很多歌迷包括我在内，不仅会担心COCO录音室的唱法，也担心COCO现场的唱法，听她的歌看她的现场，从以前的镇定自若到现在的提心吊胆，这滋味是很痛苦的一件事。COCO在这期间的表现比电影《致命ID》中人格分裂的主角还厉害，唱英文歌跟唱中文歌完全两个样子，录音室跟唱现场又是两个样子。唱英文歌会让人觉得从前那个她回来了，肆无忌惮地飚着真声高音，唱现场（曾经近距离看过听过COCO唱现场的我保证）会让人觉得跟录音室又是两个水准，是高于录音室版本的（COCO从前的现场一直不会让人担心，不仅可以还原CD，而且可以锦上添花），我是指嗓子的控制完全是高于录音室的。只是不清楚现在的她是完全习惯了用这样尖细和充斥着假音的保守唱法，还是那个浑厚大气的李铁肺一去不返了。 &br&&br&二、歌曲&br&COCO李玟最高难度歌曲Top20（个人观点）&br&&strong&TOP 20 HARDEST SONGS OF COCO LEE&/strong&&br&&br&&b&【第20名】&/b&&b&《盛开》&/b&&br&2013年&br&出自专辑《盛开》&br&&b&【第19名】&/b&&b&《等爱降落》&/b&&br&1997年&br&出自专辑《每一次想你》&br&&b&【第18名】《WU WU LA LA LA》&/b&&br&1998年&br&出自专辑《SUNNY DAY好心情》&br&&b&【第17名】《无处躲雨》&/b&&br&1996年&br&出自专辑《李玟COCO同名国语专辑》&br&&b&【第16名】&/b&&b&《PERFECT IN EVERY WAY》&/b&&br&1998年&br&出自专辑《DI DA DI暗示》&br&&b&【第15名】《SUNNY DAY》&/b&&br&1998年&br&出自专辑《SUNNY DAY好心情》&br&&b&【第14名】&/b&&b&《是真的爱你》&/b&&br&2008年&br&出自精选集《豪华典藏精选》&br&&b&【第13名】《MAGIC WORDS》&/b&&br&2005年&br&出自专辑《EXPOSED》&br&&b&【第12名】&/b&&b&《爱到底》&/b&&br&1996年&br&出自专辑《李玟COCO同名国语专辑》&br&&b&【第11名】《再见一面》&/b&&br&1999年&br&出自专辑《今天到永远》&br&&b&【第10名】《再听一次》&/b&&br&2000年&br&出自精选集《THE BEST OF MY LOVE》&br&&b&【第9名】《真情人》&/b&&br&2000年&br&出自专辑《真情人YOU & ME》&br&&b&【第8名】《月光爱人》（英文版《A LOVE BEFORE TIME》）&/b&&br&2000年&br&出自专辑《卧虎藏龙电影原声带》&br&&b&【第7名】《颜色》&/b&&br&1998年&br&出自EP《5颜6色》&br&&b&【第6名】《自己》（英文版《REFLECTION》）&/b&&br&1998年&br&出自专辑《SUNNY DAY好心情》、EP《碰碰看爱情》&br&&b&【第5名】《爱你是大麻烦》&/b&&br&1997年&br&出自专辑《每一次想你》&br&&b&【第4名】《今天到永远》&/b&&br&1999年&br&出自专辑《今天到永远》&br&&b&【第3名】《BEFORE I FALL IN LOVE》&/b&&br&1999年&br&出自专辑《JUST NO OTHER WAY》&br&&b&【第2名】《想你的365天》&/b&&br&1998年&br&出自EP《碰碰看爱情》&br&&b&【第1名】《她在睡前哭泣》（Feat.柯以敏）&/b&&br&1996年&br&出自专辑《李玟COCO同名国语专辑》
一、花腔 太过偶像的外形确实会太容易模糊掉COCO的演唱实力，COCO的唱腔如同她的造型一样千变万化，建议不熟悉COCO嗓音的人，可以把下面这些歌按顺序放进播放列表，会有一个清晰的说明：94年的《我依然是你的情人》，96年的《她在睡前哭泣》，97年的《爱你…
说实在的，如果平时唱歌＂跑调＂，那么唱生日歌一定跑调。只是跑调的程度有所不同，或你不能明显分辨他是否跑调。&br&
两个角度来说：一、跑调，或俗话说五音不全，都是说一个人没有确定的音准观念，对音阶里面的7个或更多音之间的关系没有概念，既唱不准连续两个音之间应有的音高差别，要么唱的偏低，要么偏高。这样一来，对于连续的旋律，就更不可能唱准了。这种音高概念有就是有，没有就真没有，而不会像你所说时准时不准。&br&
二、能够听出唱歌跑调，只是你有一个模糊的概念，＂觉得＂有人跑调了，而唱生日歌这种大家唱的多的，跑调不严重的，你也就模糊＂觉得＂他没有跑调。还有一种情况是多人合唱，更不容易听出某人唱的准与否了。&br&
无论唱还是听，都需要建立确定的音准概念，唱得准比听得准还要难一些，想要听得准还要从唱开始练习，既＂视唱练耳＂。&br&&br&
除了跑调以外，＂跑节奏＂也常见，对于生日歌，我想吐槽的是国人大大多数不知怎样打拍子，这是3拍子的歌啊！要么一拍一拍手，要么三拍一拍手，国人总是2拍一拍手，拍着拍着就成鼓掌了....
说实在的，如果平时唱歌＂跑调＂，那么唱生日歌一定跑调。只是跑调的程度有所不同，或你不能明显分辨他是否跑调。 两个角度来说：一、跑调，或俗话说五音不全，都是说一个人没有确定的音准观念，对音阶里面的7个或更多音之间的关系没有概念，既唱不准连续两…
按记忆写一点大学里歌唱课老师说的，人唱歌的时候，低音用胸腔共振，中音用口腔共振，高音用鼻腔甚至颅腔共振。&br&所以你会发现某些唱不上去的高音，可以哼出来。那就先哼唱，然后试着加上声带。&br&
按记忆写一点大学里歌唱课老师说的，人唱歌的时候，低音用胸腔共振，中音用口腔共振，高音用鼻腔甚至颅腔共振。所以你会发现某些唱不上去的高音，可以哼出来。那就先哼唱，然后试着加上声带。
如果说Leslie早期属于偶像歌手，90年代的张国荣就是香港的Adult Contemporary的表表者。Adult Contemporary 在外国很盛行的，一些比较有成熟味的情歌、中板歌曲，不是那么年青化，有些深度，但大家都听得明白，听众的年纪可以由十多岁到三、四十岁以上，whereas 如果你是偶像，只有15岁到25岁的听众。外国的 Whitney Houston，Celine Dion都是Adult Contemporary的表表者，外国很多，香港没有，永远都是偶像，然后到所谓的实力派，我觉得Leslie就开始了Adult Contemporary&br& 总之呢，流行歌手，顶多能叫唱得好，硬要说什么样的多艺术，什么多技巧，不太可能。张学友，李克勤，甚至包括现在的王菲，都只能说是流行歌手，另类的或者主流的流行歌手。&br&张国荣热情演唱会开到最后一场，声都沙了，唱的是华星时难听得不能再难听的快歌集，照样全场热血沸腾，那种感染力，演绎的CRISMA可不是谁能轻易能做到的 现在的香港人说起罗文，说起张国荣，都会说，那是superstar&br&&br&当时红的罗文、许冠杰、关正杰都是高音的 林子祥更加高音
张国荣&(侧面)最高音,钢琴上是88演唱会上stand up的最后一个音,是升do,此音林子祥也很吃力;&br& 另,有很多歌手的高音很高,但低音不行了.张国荣的音域很广,且其中每个音都有很好的音质,这在男歌手中很难得.&br&最重要的是,由于张的青少年期在英国度过,所以他的唱腔实际上是西方风格的,也就是说,他更适合唱英文歌.西文的单词是有一窜音节组成的,故演唱时对滑音的要求很高,张作到了;而华语歌的字都是单音节的,所以造就了张学友的顿式唱法.其他华语男歌手如罗文,谭等,也只是华语唱法中的佼佼者.在这点上,我相信张国荣是独一无二的.这也是他有固定大量歌迷群的原因.&
如果说Leslie早期属于偶像歌手，90年代的张国荣就是香港的Adult Contemporary的表表者。Adult Contemporary 在外国很盛行的，一些比较有成熟味的情歌、中板歌曲，不是那么年青化，有些深度，但大家都听得明白，听众的年纪可以由十多岁到三、四十岁以上，whe…
唔，谢邀……&br&&br&这个其实和唱功有关，关于唱功可以看我这个答案：&a href=&/question//answer/& class=&internal&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/question/2060&/span&&span class=&invisible&&8121/answer/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&然后，除此之外，在现场：&ol&&li&开唱高音大歌之前先点几首简单的但又在不同音域的歌来活动一下你的咽部肌肉。&br&&/li&&li&过程中喝热水（茶），不要喝凉的。&br&&/li&&li&过程中不要吃太多甜的东西。&br&&/li&&li&过程中不要吃太多油炸的东西。&br&&/li&&li&不要干嚎和尖叫。&/li&&/ol&&br&以及：&ol&&li&平时多运动锻炼，保持健康的身体。&br&&/li&&li&经常大笑。&br&&/li&&/ol&&br&然后，让那些麦霸都玩骰子去吧！
唔，谢邀……这个其实和唱功有关，关于唱功可以看我这个答案：然后，除此之外，在现场：开唱高音大歌之前先点几首简单的但又在不同音域的歌来活动一下你的咽部肌肉。过程中喝热水（茶），不要喝凉的。过程中不要吃太多甜的东西。过程中…
对不起我是来泼冷水的。&br&针对所有邀请的诸如xx歌曲要怎么唱这样的问题一并回答。&br&&br&敢问您熟悉歌曲吗&br&能够流畅准确地背唱下来吗。&br&思考过咬字情感创作背景换气口吗。&br&哪一句要怎么唱，这个问题真的太宽泛了，没有办法详细。你看我们要从一首歌曲许许多多的角度去入手，如何详细得面面俱到？好了倘若问题能够细化到哪一句哪个问题您实践了很多遍依然无法解决，请私信我，我会衷心乐意尽我所能地帮助。技巧必然是有定数的，但音乐这种东西从感性角度说起来难道不是一个人一种体验？提问的人要不去思考，别人思考的成果到底也是别人的，说再多又有何用。 &br&&br&恕我直言。这种不劳而获的问题，倘若有人认真回答，才叫坏了。
对不起我是来泼冷水的。针对所有邀请的诸如xx歌曲要怎么唱这样的问题一并回答。敢问您熟悉歌曲吗能够流畅准确地背唱下来吗。思考过咬字情感创作背景换气口吗。哪一句要怎么唱，这个问题真的太宽泛了，没有办法详细。你看我们要从一首歌曲许许多多的角度去入…
谢邀！你问对人了！我最擅长解决这种问题！&br&台上最重要的是忘我，达到忘我的境界所有问题都迎刃而解！什么技巧、表现、恐惧、担心、怕出丑之类的全不是问题。记住，不要有太多的自我意识，台下的你和台上的你本不是一个人！
谢邀！你问对人了！我最擅长解决这种问题！台上最重要的是忘我，达到忘我的境界所有问题都迎刃而解！什么技巧、表现、恐惧、担心、怕出丑之类的全不是问题。记住，不要有太多的自我意识，台下的你和台上的你本不是一个人！
&p&关于题主的另一个问题，直接贴过来了。&/p&&p&----------------------------------------------------------------------------------------------&/p&&p&作为一个音乐爱好者，看到题主三十岁还在练唱歌真的挺感动的。四年前我也有题主所说的一系列情况，那个时候我只能算唱歌有些小天份的大学生罢了，且沉迷在自己的小天份之中。如今一路走来，得到过许多，也失去过许多。所以我想，可能每个人都有自己的情况和问题，而题主所遇到的问题是可以从我的经历上参考的。&/p&&p&------------------------------------------------------------------------------------------------&/p&&p&有一点不得不承认说，题主所领悟的气息，呼吸，音准，颤音，咬字都是错误的。&/p&&p&&b&你要明白，在唱歌的这条道路上，你每一天都会有不同的领悟，你每一次的领悟都会推翻前一次的领悟。所以我们谈感觉的时候每个唱过歌的人都能说出自己的领悟和感觉，却不会分辨哪种才是自己需要的答案。&/b&&/p&&br&&p&首先，确立我们本次讨论的范围，纯技术讨论，不谈感觉，不谈是否好听，不谈歌手唱功，只谈正确的唱法是怎么样的。&/p&&br&&p&本人所述，皆为亲身实践、亲身验证、亲身感受的记录。无理论假设、无逻辑推理、无照搬经典。&br&&/p&&p&&b&我认为，气息，共鸣，通道是唱歌的根本。&/b&&/p&&br&&p&1.气息与纯颤音&/p&&p&题主所理解的气息与呼吸相关，是控制尾声长度的重要条件是吧。&/p&&blockquote&&p&我最大力量吸气（腹式呼吸）之后大概可以连续的时间是40s左右，不知道够不够，差多少。而且越用力吸气，一句的最开始越容易失控，实际唱的时候也需要一口吸足吗？&/p&&/blockquote&&p&没有一句歌词会让你拖40s，一般来说我们要求一句歌词唱起来不过10s就OK，个别高音尾声可能会拖到10s以上。我们在换气的时候完全不会要求一次吸一大口气，随意即可。&/p&&br&&p&&b&气息与呼吸无关，与尾声长度也无关。&/b&&/p&&br&&p&气息仅仅是横膈膜发出来的一股劲儿(关于气息的存在和感受方式我在问题《&a href=&/question//answer/& class=&internal&&唱歌时候的气息如何练习？&/a&》已有详细解释，在此不再赘述)&/p&&p&一股劲怎么会让我们尾音拖这么长呢，按正常的道理来讲，用劲会导致你肺部收缩的更快，气排除更快，根本无法解释。&/p&&p&&b&我认为真正的影响因素是唱歌的通道&/b&(这个后面会解释道)。&/p&&p&理由如下：&/p&&p&大家可能产生一些错觉，我们大声叫喊的时候发的音会长一些，而发出音量小的音持续的时间较短。那么我现在告诉你，这是&b&错觉&/b&。&/p&&p&&b&产生错觉的原因是&/b&：我们在大声叫喊的时候由于声音向上顶，会自然的用到一些共鸣，所以嘴巴和鼻腔向外漏的气少(正确的通道)，导致我们的尾音持续较长。而发出音量小的音，却很难用到共鸣，导致我们的气通过喉咙直接出来(错误的通道)，俗语漏气，这样直接导致了尾音持续不了多久。&/p&&p&请仔细感受。&/p&&p&另外，题主所理解的腹式呼吸有误。不仅题主，很多人对腹式呼吸的作用和方式都有深深的误解。腹式呼吸使用范围非常广泛，唱歌，瑜伽，气功。关于使用方式，网上都有大片大片的教程，甚至一种理论有两种对立的说法。我有理由认为，这些东西大部分都是错的。这些理论和教程，简直都是市场经济环境下的垃圾衍生物。&/p&&p&我对腹式呼吸的理解是肚子位置不变，肩膀会高耸(注意高音歌唱家唱歌时的肩膀)，这样的姿势有助于我们更好的发力，理由我就不论述了，之前的回复都有，同上。腹式呼吸的作用是为我们正确的唱歌姿势作铺垫。除此之外，没有其他的作用。不要想太神秘了，花太多时间练呼吸是不明智的选择，那是学瑜伽，不是学唱歌，很多呼吸教程都是从瑜伽教程里面搬过来的。&/p&&br&&blockquote&用这个来练习气息的连贯和稳定之后，如何在唱得过程中找这个感觉？因为有的时候对音色和音量的控制要求气息运送的量不一样，所以个人感觉仿佛这个练习带来的效果不大。&/blockquote&&p&题主的领悟体系非常的混乱，我上面叙述过，气息是力。这个力是通过横膈膜向上向下的运动，帮助肺部膨胀和收缩。而唱歌的时候我们所有的肺部出来的气体是经过控制的流出，无论什么音量音色都不能对气体的流出造成任何的影响。正确控制气流的方法后面会讲到。&/p&&br&&blockquote&&p&特别说明一下，我在上下班的路上会特别练习，往返加起来大概一小时左右，坚持了大半年。&/p&&/blockquote&&p&题主上下班的路上会特别练习，这点让我感到深有体会，我走在路上总是会不经意的打开腔体练习共鸣，有次甚至被走在前面的妹子误以为神经病。&/p&&p&&b&事实上，只要掌握了方法，我们说话的时候都是在练习歌唱&/b&。这就是为什么有人一天大声说上十个小时都不会嘶哑，而有人说一个小时嗓子就不行了。&/p&&br&&p&关于唇颤音&/p&&p&恕我孤陋寡闻，从来没有听说纯颤音的这个概念，不过我建议大家&b&不要试图去寻找和理解更多的概念，那样只能让你离唱歌道路越来越远。比如换声点这样的概念，试图理解这样的概念没有任何意义，它转移了你的注意力，把你带向歧途。因为你的真声区域在用正确的唱法打通所有通道之后，会比你想象中的要广。&/b&&/p&&br&&p&2.共鸣&/p&&br&&p&&b&什么是共鸣？&/b&&/p&&p&笛子之所以能吹出美妙的乐曲，是因为笛子内部有空间作为音腔，声音经过震动后通过音腔产生共振。声波的振幅增大，才将空气与笛子摩擦震动产生的声音更好的展现在观众面前。&/p&&p&吉他能弹出美妙的声音，同理&/p&&p&人能唱出美妙的歌声由于人体三大共鸣腔：胸腔，鼻腔，口腔。其中，鼻腔和口腔共成为头腔共鸣。&/p&&p&------------------------------------------------------------------------------------------------------科普完毕&/p&&blockquote&&p&低音的部分我个人感觉比较满意，胸腔共鸣OK，有气体摩擦的声音，反正质量我自己比较喜欢。&/p&&/blockquote&&br&&p&&b&人只要发声，就会涉及到三腔的共鸣&/b&&/p&&p&而在唱歌的时候，我们通过改变三个共鸣腔的成分的多少来控制我们的声音。&/p&&p&比如，美声唱法是通过三腔完全打开的方式来歌唱，发出的声音就是雄厚，响亮，结实的感觉。&/p&&p&孙楠的高音就是典型的鼻腔共鸣，特点是声音细，高亢，响亮，带鼻音。参考《拯救》现场版“休”字尾音部分。真正的高音是从鼻腔里面发出来的——孙楠语。&/p&&p&口腔共鸣的特点是，高音听起来厚重，稳，声音粗。代表歌手金俊秀。《tonight》15''处高音。&/p&&p&胸腔共鸣，没有特点，随时存在(为什么会随时存在？因为你唱歌的时候气管始终是打开的)。他是正确的发生通道带来的必然结果。&/p&&br&&p&&b&如何共鸣&/b&&/p&&p&不知道大家有没有听过三声共鸣A-U-M&/p&&p&当你发A(啊)的音时，你用到了口腔共鸣。&/p&&p&当你发U(乌)的音时，你用到了胸腔共鸣。&/p&&p&当你发M(木)的音时，你用到的鼻腔共鸣。&/p&&p&请仔细感受三种共鸣的不同特性以及和三个音的关系，如何才能将每个音最大程度化的发出对应的共鸣。&/p&&p&唱歌的时候，把口腔空间变小，声音往鼻腔里面去，发出带有鼻音的声音就叫做鼻腔共鸣。把口腔放大，声音集中在口腔内部，发出的声音叫做口腔共鸣。&/p&&p&&b&胸腔共鸣比较特殊&/b&，是震动通过气管传到肺部中形成的共鸣，但是我们在唱歌的时候，气体是从肺部向外发出的，会影响震动的传递。加上我们的声音都是向上的通道发出的，胸腔共鸣会让人难以感觉到，但是它是一直存在的。感受方式：请在发音的时候捂住你的胸口，你会感受到震动。&/p&&p&为什么我们要求唱歌要找打哈欠的感觉，其实就是为了打开通往肺部的气管通道。我们在打哈欠的时候会很自然的出现气管打开，腹式呼吸，两肩上耸等姿态。&/p&&p&&b&记住：打哈欠的时候是腹式呼吸的姿势&/b&&/p&&br&&blockquote&&p&但是高音，从G往上走（到A声音就站不稳了），感觉声音变猥琐，喉咙很紧，且干且虚且费力。完全没有办法轻轻的唱。&/p&&/blockquote&根据题主的描述反应，可见题主没有完全使用到共鸣腔。喉咙向上挤，导致共鸣腔入口变窄，声音尖锐刺耳。建议楼主用低音尝试共鸣腔，当你充分的感受到了腔体的存在和能熟练控制腔体打开的大小程度之后再练习高音的共鸣。&br&另外，所有的发音无论是低还是高，都不应该是轻轻唱出来的，都应该是用气息发力唱出来的，只不过有时候音量较小，但绝对不是轻轻在唱。&br&&b&事实上，真声高音音量也可以较小。&/b&&br&&b&&a href=&/programs/view/nLbLJGHVqYM/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&孙楠 - 拯救_土豆&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/b&&br&请直接翻到2‘56’‘处，孙楠完成了真声由弱到强的变换。注意看他口腔和鼻腔，都是空间长的很大，这要就有很好的共鸣效果。这就是气息和共鸣才能完成的发音。&br&&br&&blockquote&&p&如果往鼻子和额头的地方靠的话会有震动和晕眩的感觉，感觉共鸣位置应该是上去了，但是实际感受并没有变轻松，声音变化的效果也不大。当然，现在好歹唱高音不仰头了，有时还会稍微低一点头尽量让声带放松，可是实际成效都不大。&/p&&/blockquote&声音是无法往额头上靠的，因为额头上没有共鸣腔。共鸣的位置只应该是三个腔体所在的位置。你的错误感觉都是因为你还没有很好的感受到腔体存在的特点和感觉。&br&&br&3.鼻塞的产生&br&&blockquote&完整的录三到四次会鼻塞，和感冒的鼻塞不一样，堵的位置好像更靠近额头，完全不知道为什么。&br&&/blockquote&&br&大部分人的鼻腔并不完全是通的，必须经过后天的训练以打通鼻腔，鼻腔的打通是个漫长的过程。短则一到两个月，长则三到五个月。&b&所谓打通，用唱歌的方式，将鼻腔共鸣更大程度的挖掘出来。&/b&我之前在感冒的时候也会不断的练习唱歌，会经常出现唱着唱着，鼻腔内部忽然感受到一股冷空气，有种瞬间通了的感觉，这个时候属于鼻塞被唱通了。之前平时练唱的时候也会忽然感觉鼻腔内部发生了变化，共鸣更强了，高音更透更亮了。无论里外，这都是一个打通的过程。&br&我想的话，你已经成功的感受到了你的鼻塞跟感冒的鼻塞不一样，感冒的鼻塞更靠外一些，而你的鼻塞藏的更深，&b&那是因为你的鼻腔还没有打通，必须通过鼻腔共鸣来打通鼻腔。&/b&&br&&br&&br&4.音准&br&&blockquote&问题是：音准的控制，特别是有的比较细腻的句子，到底是用什么来影响？&br&&/blockquote&&p&控制音准有两个方面，一个是听力意识，一个是控制意识。&br&有人唱歌跑调，自己完全意识不到。造成的原因是听力没有经过正确的训练。&br&我们在唱歌的时候很难分辨自己唱的好坏，经常会自我感觉良好，有时候被别人录下来，才知道我们现场有多么糟糕。原因如下：&br&我们在唱歌时，接收自己声音的途径有两个，一个是声音从空气传到自己耳朵里，一个是声音通过自己身体骨骼肌肉的传播(把耳朵捂住发音，听到的就是来自骨骼肌肉的声音)。这两种音相遇会产生混响，导致我们听到的与别人听到的感觉完全不一样。而我们必须练习听力，以更加细微的听觉去分辨来自空气传播的声音。&br&其次我们要锻炼的是控制意识。控制意识是肌肉记忆能力，并不是在跑调之后再把调拉回来的意识，而是在发音之前我们就已经调好频率的意识。就跟吹笛子一样，按错了之后发出的音可能高或低。我们的控制意识就是将手自然的放到正确的孔位以发出正确的音调。&br&&/p&&blockquote&&p&当然，不超过1/4度，但也足够讨厌了。&/p&&/blockquote&&p&音程最小的单位是半度，没有四分之一度这样的说法。&/p&&p&&br&练习音准我有个很好的办法。&b&选一首歌，录下自己的跟唱，听了之后再一遍一遍矫正。&/b&&br&录完十首歌，当你每首歌都能完整不跑调的唱出来之后，你的音准问题会很自然的消失了。&br&&br&5.咬字&br&初学者对咬字不要有太高的期望。真正的咬字技术是要与气息，共鸣，通道，还有自己的一遍遍的理解尝试领悟演绎才能完全展现出来的。对于那些唱歌带有严重口音的人，建议着重分清楚平舌和翘舌，前鼻音和后鼻音，解决这两处，口音问题就基本少了一半。&/p&&br&&p&6.腹式呼吸相关&/p&&p&貌似所有人都偏向于腹式呼吸是撑肚子的概念，认为胸式呼吸才是撑胸。&/p&&p&那么我就不谈腹式呼吸这个概念，来说说正确的唱歌姿势是什么样子。&/p&&p&&a href=&/article/ada28ff86dba9.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&唱歌的正确姿势&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&贴上一段百度经验的内容，其实这段内容编辑的很烂，不过有些内容还是可以参考的。&/p&&blockquote&&p&腰部直立，使胸部挺起，同时微收小腹，两肩平放而略向后舒展，手臂自然下垂。&br&&/p&&/blockquote&&p&这是正确的姿势，现在有人说练习腹式呼吸锻炼呼吸，使声音更有力，而且腹式呼吸是会撑肚子的。那与我们通常所说的挺胸收腹等等正确姿势是不是产生了矛盾呢？&/p&&p&我们可以通过实践去验证。&/p&&p&你撑肚子的时候发出的音有力，还是收腹的时候发出的音有力？我们在大喊前通常都会吸一口气，自然的做收腹状态吧。&/p&&br&&p&其实网上误导人的东西太多了，很多人人云亦云，看了点教程就到处发攻略了。实在误导了许许多多的对唱歌有兴趣的人。&br&--------------------------------------------------------------------------------------------------------------&br&&br&以上针对题主各个问题做出了详细回答，下面送上我自己领悟的干货。&br&&br&&b&通道&/b&&br&通道是所有的基础技术里面最难掌握的一项。说难也难，说容易也容易。练习气息必须需要持久的练习，但是通道，短则一日，长则数年。&br&我始终坚信一点的是，真传一句话，假传万卷书。&br&网上关于唱歌会有大篇大篇的教程，你问问身边的KTV歌手，他也会跟你讲的头头是道。所谓气沉丹田，所谓放松下巴，所谓降低喉位。所有的东西整理起来完全可以写一本书。但是你看完之后真的可以明白吗？之所以唱歌可以发展出这么多的技巧，每一门技巧又可以延伸出更多的技巧，是因为每个人都在用不同的角度去感受唱法，这些角度在大家交流的时候形成了一套唱法体系，然而，我现在告诉你，忘掉其他的所谓技巧。请记住：&br&&b&发声通道靠后&/b&&br&准确的说，你在唱歌的时候，应该会有声音从喉咙上去沿着后脑勺向上的感觉。而通常人们在唱歌时都是声音没有向上，直接从嘴巴里就出来了。&br&&/p&&br&&p&&b&教你如何分辨一个人是否用正确的通道唱歌&/b&&/p&&p&注意他的颤音，通道靠后的颤音不会影响声音的连贯性，发出来的声音是圆润的，向波浪形一样，而错误的通道发出的颤音是间断的，像折线一样。我就不举例子了，很多歌手颤音都这样，大家仔细去寻找去感觉。&br&关于通道的内容，就只有这么一点，你想要更多也不可能了。记得我文章刚开始就说过的，不要试图去寻找和理解更多的概念，现在我还想加一句，不要试图从气息共鸣通道之外的技巧去理解唱歌，基于通道，也不要自己去领悟，我告诉你的就是捷径。&br&你可能模仿过刘德华，可能模仿过周华健，可能模仿过杨坤，你可能在模仿完这些歌手的技巧之后为自己学到的内容沾沾自喜，其实此刻你仍然是一无所有。&br&&br&以上总结为三点：气息，共鸣，通道。&br&当你完全领悟之后，你的唱歌道路才刚刚开始。&br&(未完，做完饭待续)&/p&
关于题主的另一个问题，直接贴过来了。----------------------------------------------------------------------------------------------作为一个音乐爱好者，看到题主三十岁还在练唱歌真的挺感动的。四年前我也有题主所说的一系列情况，那个时候我只能算…
谢邀。 长篇幅预警。&br&教法判断非常严谨，我没有受过系统的伊斯兰教法教育，术业有专攻，不敢妄言。 所以，我的回答是:不知道。（等我先去请教一下这方面的专家，再来补充:-)）&br&======================================================&br&补充来了。&br&补充内容来自请教多位受过伊斯兰系统教育的阿訇和哈里发之后。&br&感谢王阿訇、马阿訇、马同学。他们不用知乎就不一一@了。&br&&br&我们在回答问题前首先需要明确：&br&茜拉没有“代表”伊斯兰，也没有自称穆斯林学者，她只是一个普通的穆斯林女孩。&br&&u&另外，伊斯兰教法和其他任何学科一样，不同学者之间存在不同的看法和判断结果，并无统一结论，只有大部分人认同的结论。&/u&&br&&br&&br&&u&值得注意的是 &/u&&u&《古兰经》、《圣训》、公议、模拟 四大立法原则 &/u&&u&是&/u&&u&推演、创制、&/u&&u&判断&/u&&u&教法律例&/u&&u&公认且不变的基础。&/u&&u&（公议、模拟是为了使教法符合&/u&&u&利于人类的原则）&/u&&br&&br&先回答问题，答后会对伊斯兰教法发展历程作出介绍。&br&&br&关于题主的问题，我归纳了一下，主要如下：&br&问题1、茜拉在舞台上进行表演是否违背教法&br&问题2、茜拉唱歌是否违背教法&br&问题3、作为穆斯林女士是否不能抛头露面，出门需要男性近亲陪同&br&问题4、非正式场合是否需要戴头巾&br&&br&问题1：茜拉在舞台上进行表演是否违背教法&br&两种观点，一种认为在舞台上端庄大方的表演并无不妥。&br&另外一种认为，在舞台上抛头露面是违背教法的，因为这或许会陷茜拉于危险之中（疯狂粉丝的例子并不少，比如列侬之死），穆斯林女士应当安居家中。&br&&blockquote&“你们应当安居于你们的家中，你们不要炫露你们的美丽，如从前蒙昧时代的妇女那样。你们应当谨守拜功，完纳天课，顺从真主及其使者。先知的家属啊！真主只欲消除你们的污秽，洗净你们的罪恶。”——《古兰经》33章33节&/blockquote&&br&问题2：茜拉唱歌是否违背教法&br&关于音乐，两种观点，一种认为若音乐、歌词积极向上，并非堕落颓废的靡靡之音是不违背教法的。&br&另一种认为，音乐当受禁止，且女生的声音是应当受保护的，所以不应该唱歌。（&u&唱歌和音乐一直以来都是各教法学派争议比较大的问题。总的说来﹐不论唱歌是否有音乐伴奏﹐都有不同意见。完全可以肯定的一点是﹐所有学者一致同意﹐凡是包含有淫荡﹑下流﹑猥亵或道德败坏内容的唱歌和音乐﹐都是被禁止的﹐这一点，毫无争议。&/u&）&br&&blockquote&根据圣妻阿依莎传述﹕有一次﹐她准备去参加一位亲戚的结婚仪式﹐先知穆罕默德问她﹕“你要为她(新娘)带去一名女歌手么？让歌手带着她的手鼓。”
阿依莎问﹕“用什么歌词合适呢﹖”&br&先知穆罕默德说﹕“就让她唱喜庆的诗词﹐如‘我们的到来﹐为向你祝贺。我们祝贺你﹐你也祝贺我们。”&br&&br&当代倡导伊斯兰中正思想的核心人物 格尔达威博士 规定了唱歌合法的三个前提：&br&一、内容和形式要合法；二、适度不纵容；三、不影响功修。&br&临夏老王寺教民就茜拉热议采访马光月阿訇。&br&教民：阿訇你好，色俩目（愿主赐你平安）。从教法来看，茜拉的歌唱是什么性质？ &br&马光月阿訇：回色兰（也愿主赐你平安），在教法来看，这样的做法是非法的。 &br&教民：但她戴着头巾啊？ &br&马光月阿訇：戴头巾对穆斯林成年女性来说，是主命（必要的宗教规定）。她能戴头巾说明她在遵守这项主命，但这项主命并不能把歌唱变为合法。 &br&教民：那我们是应该支持她还是排斥她？ &br&马光月阿訇：我们支持她戴头巾，排斥她歌唱。 &br&教民：她这个能算是宣传伊斯兰吗？ &br&马光月阿訇：宣传伊斯兰教是每个有条件的穆斯林的责任，但有合法的途径与方式，她这个并不是合法的宣传伊斯兰的方法。 &br&教民：那我们可以抨击她吗？ &br&马光月阿訇：评价一个人要客观公正，功过分明。她的善功与罪恶让她自己负责，在安拉阙前自然会有赏罚。我们只有劝告的责任，不可以攻击、谩骂、背谈。 如果这样，我们就欠了她的，我们要在后世偿还她。我倡议，她的对与错就交给伟大安拉，我们祈求安拉饶恕她。让我们停止议论此事，不要把过多的宝贵时间耗费在这个上面。 最后，祝大家主麻吉庆！&br&伊玛目·艾哈迈德说：“关于歌曲方面，我请教过我的父亲，他说：‘歌曲在人心中会培养伪信，我不喜欢听歌曲。’”&/blockquote&&br&问题3、作为穆斯林女士是否不能抛头露面，出门需要男性近亲陪同？&br&两种观点，一种认为当代社会治安稳定，不同于古代治安混乱。在保证安全的情况下，女士是可以自己出门的。&br&另外一种观点则认为，无论在哪个年代，都应该遵循圣训，女士独自外出一昼夜以上都应该由父亲、兄弟、丈夫或近亲陪同，以保证女士出门的安全。（真是绅士，想起了最近发生的一系列失联。）&br&&blockquote&艾布.胡勒热传述圣训：对笃信真主和末日的女人来说,独自外出一昼夜是非法的,除非丈夫或近亲陪同。&/blockquote&&br&问题4、非正式场合是否需要戴头巾&br&穆斯林女士们认为美丽就像珍宝，&br&只能和自己亲近的人分享。&br&按照伊斯兰教法 穆斯林的女士只能在其他女士&br&和 有血缘关系的男性亲属 和 丈夫 面前不戴头巾。&br&&u&在有非血缘关系的男士面前只能露出脸和手&/u&。&br&&u&戴不戴头巾不是地点的问题，而是与你在一起的人中是否有非血亲的男士的问题。&/u&&br&&u&如果在家中，有非血亲的男士在场，也是要戴头巾的。&/u&&br&&br&&br&&blockquote&“你对信士们说，叫他们降低视线，遮蔽下身，这对于他们是更纯洁的。真主确是彻知他们的行为的。你对信女们说，叫她们降低视线，遮蔽下身，莫露出首饰，除非自然露出的，叫她们用面纱遮住胸膛，末露出首饰，除非对她们的丈夫，或她们的父亲，或她们的丈夫的父亲，或她们的儿子，或她们的丈夫的儿子，或她们的兄弟，或她们弟兄的儿子，或她们姐妹的儿子，或她们的女仆，或她们的奴婢，或无性欲的男仆，或不懂妇女之事的儿童；叫她们不要用力踏足，使人得知她们所隐藏的首饰。信士们啊！你们应全体向真主悔罪，以便你们成功。”——《古兰经》24章 30-31节&/blockquote&&br&以上为答题正文，下面说说我的看法。&br&如同开头所说，茜拉只是普通的穆斯林，对她行为的过分解读是没有必要的。但是，我们可以透过她来了解一些东西。&br&关于教法，我相信，没有哪个穆斯林敢站出来说:我已达到伊斯兰百分百的要求。穆罕默德先知说过：“心中有一丝骄傲自满者，不得进乐园。”每个人的一生都在不断犯错，不断悔过，不断修正。&br&&blockquote&可惜很多人在寻找别人身上的问题的同时却忘了自己才是最大的问题所在， 往往本末倒置、而且还乐此不疲。——香港爱群清真寺 王老师&/blockquote&对别人的对错过分探究总感觉不是神马好事╮(╯﹏╰）╭。&br&&br&可能有人会对于为什么伊斯兰会出现不同的教法学派和教法判断感到好奇，&br&贴出一文以作解释：&br&&blockquote&伊斯兰教法的产生与发展历程&br&&br&在伊斯兰学术界，通常把对伊斯兰教法的探讨、研究分为“伊斯兰古典法系理论”和“伊斯兰近现代法系理论”。 可见其内容的发展与充实是随时供的变迁和社会的发展而不断地得以完善的。　&br&&u&伊斯兰法学也和其它任何学科一样经历了一个由简到繁不断发展的历程。&/u&&br&先知时期的教法&br&伊斯兰教法有诸多相辅相成的立法渊源，在先知穆罕默德时期，教法───尤其是有关人们社会行为的教法律例在依靠天启的同时，很大程度上也是先后按天启的精神并根据阿拉伯社会的实际陆续加以明确制定的，基本形式表现为《古兰经》立法。　先知时期，是伊斯兰教初传时期，教法的实施往往依循人们对《古兰经》有关规定的理解程度和对先知本人教诲、言谈的接受能力而定，因而该时期的教法是务实的。圣门弟子买斯欧德曾说：“当时，我们每次学习《古兰经》文不超过10节，以便我们能够明其意并付诸于行动”。&br&先知时期的教法大部以《古兰经》经文的形式发布，所以其内容比较具体，形式精练单一尚未形成体系。　由于先知时期的教法概括性很强，作为真主的使者，先知承担着详其概要，明其主旨的重任。　就《古兰经》启示本身而论，相继降示的经文包括宗教信仰、教法律例和道德修养等内容，先知都逐一解释和阐述。　如《古兰经》中只命令礼拜，却未明确拜功的时限、拜次和拜的方式，为了解惑释疑，《圣训》予以明确的解释和说明，先知身体力行带领穆斯林礼拜；　《古兰经》只规定斋月，《圣训》则进一步确定斋月以阴历计算，并制定了从黎明到日落的出入斋原则；　《古兰从》仅规定天课与朝觐的主命性质，并未详尽其条件、要素，《圣训》则予以补充，明析了朝觐的种类、方式、程度、各项要素及禁止事项。&br&先知时期的教法有别于以后各时期教法的特征，具体表现在：&br&1．先知时期的教法完全依据《古兰经》和《圣训》。　《古兰经》对一些教法问题作了原则规定，穆圣本人则通过精湛的言论和行为，对有关教法问题加以诠释和传播。所以该时期绝少对某一教法问题产生分歧。&br&2．这一时期教法领域尚无纯理论性的研究，而有对一些实际问题的原则规定和具体处理，所以该时期的教法是务实性的实践过程。&br&3．&u&在先知归真前教法就已确定了某些基本原理和准则，担并未给后人留下分门别类的成套教法体系，而是留下了创制教法律例的基本原理和原则。&/u&　如《艾布·达乌德圣训集》中传述：&u&当先知派门弟子穆阿兹去也门为法官时，先知问他：“你凭什么判断?”答：“凭安拉的经典”。　又问：“如果经典中没有时，你凭什么判断?”答：“凭安拉的使者的圣训”。　再问：“如果圣训中也没有时，你凭什么判断?”答：“凭我自己的见解”。&/u&　这就说明：&u&先知曾向圣门弟子及后人昭示了伊斯兰教的立法奥理，教导门弟子及后人应随时随地依据经、训和有利于人类的原则方法去推演、创制教法律例。&/u&&br&4．先知时期的立法程序体现在立法的时空和方式两方面的循序渐进。 《古兰经》和《圣训》是先知时期教法形成的主要渊源。这也成为以后教法学家创制教法推演、解释教法的根据。&br&《古兰经》中有关拜功类教法经文约有140节；有关家庭关系的教法经文〈离婚、继承、遗嘱、禁忌等〉约70节；有关社交和经贸来往的经文（买卖、租借、抵押、合伙、贸易、债务等）约有70节；有关刑事诉讼的经文约有30节；有关判决、公证的经文约20节…。&br&《圣训》中有大量关于教法内容的箴言，它对伊斯兰教的继续发展和完善奠定了思想理论基础。&br&圣门弟子时期的教法&br&圣门弟子，再传弟子时期从公元632年至749年。&br&第一阶级时期，从艾布·伯克尔担任哈里发至阿里之子哈桑退位。&br&圣门弟子时期创制教法律例的方法首先从《古兰经》中得到相应的证据，便依经判决；否则求助于圣训。假若经、训中找不到相应的证据时，则依靠圣门弟子的传述，或将有资格、见多识广的得集中起来共同协商，形成集体的意见，作为判断的依据。&br&圣门弟子时期，在教法方面开始出现分歧，体现在：&br&1．对《古兰经》经文语言的理解不同。&br&&u&由于有些经文的降示背景、降示原因，有的圣门弟子理解不一，从而导致了异议。&/u&&br&2．《圣训》的分歧。　&u&《圣训》是先知在二十三年传教期间行为、言谈、所见、所闻的总结和论录。&/u&　因而对《圣训》的认识程度不一，理解不一，产生分歧。&br&这期间的教法分歧只限于他们因未找到相应的经、训明文而所进行的自我创制等原因。&br&圣门弟子时期的第二阶段，为伊斯兰教法体系开始构建的时期。　特别是个伍麦叶王朝时期，一些再传弟子分赴阿拉伯各国，如伊拉克的巴士拉、库法、埃及的开罗等地传教。　根据不同主张，产生了“意见派，，和“圣训派”。　这使伊斯兰教法深入发展并达到顶盛时期，从思想和人才上为以后的教法形成奠定了基础。&br&全盛时期的教洁&br&这一时期，教法体系已逐步形成。为从公元八世纪初至十世纪中叶，为伊斯兰教法思想成熟达到全盛时期。　这个时期的特点：学派　起，著述云涌，除什叶派外，在逊尼派中出了四大教法学派及其它一些学派。&br&这时期，除《古兰经》和《圣训》作为立法渊源之外，研究、创制教法律例的立法渊源逐渐多了起来。　该时期各法学家的立法指导思想是在不违背《古兰经》、《圣训》的前提下坚持自己的立法思想、以解决各类实际问题。　于是在伊斯兰法学领域出现了一个广泛的百家争鸣的局面。&u&《古兰经》、《圣训》、公议、模拟成了四大立法原则。&/u&　除此之外，各地法学家又提出了许多辅助性的立法原则。　如：1．圣门弟子主张；2．麦地纳人的行为；3．伊斯兰教法之前的规定；4.惯例；5．择善等。&br&立法思想的多样化促进了百花齐放的教法学派的出现。　在逊尼派内部主要有两种倾向和四个法学派。　一种倾向是坚持凭借个人的见解并崇尚运用“择善”原则创制律例，以艾布·哈尼法（697一767）为代表，后形成哈乃斐学派。另一种倾向是广泛使用麦地纳圣门弟子传述的圣训创制律例，在无相应的圣训条文和行为准则时才主张使用“模拟”和“公益”的原则，后形成马立克学派。&br&而什叶派之教法学派主要有：宰德派：实施教律主要以四大教法原理为基础。　十二伊玛目派：即以阿里及其下十二位以玛目为宗教领袖，他们执行教律是根据《古兰经》和《圣训》，不承认伊玛目阿里以外的公议和模拟。&br&4．创新改革时期的教法&br&从十世纪中叶到近代，教法已比较完善，因此一直是因循和仿效前人之学说，但一些教法学者对前辈著作做了许多精辟的阐述和解释，从而使教法学在停滞发展中而有所前进。　&br&&u&进入现代社会，人们普遍关心伊斯兰教法如何适应现代社会，一些学者认为，提倡法学家应切实掌握教法原理为充分动用独立判断，力求使传统教法与现代发展情况相适应。&/u&&/blockquote&来源：&a href=&/?viewnews-481& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&伊斯兰教法的产生与发展历程&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&div class=&highlight&&&pre&&code class=&language-text&&若我的回答正确，感赞安拉。
若有错漏，愿主饶恕。
也期待各位的见解。O(∩_∩)O
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谢邀。 长篇幅预警。教法判断非常严谨，我没有受过系统的伊斯兰教法教育，术业有专攻，不敢妄言。 所以，我的回答是:不知道。（等我先去请教一下这方面的专家，再来补充:-)）======================================================补充来了。补充内容来自…
我是两年前(21岁）从完全的零基础开始练习声乐的。当时我只是因为一个契机选了学校的歌剧演唱的公选课，之前除了小学音乐课笼统学了点五线谱以外就没受过任何音乐教育，甚至歌剧都没听过多少，一方面也是因为自己没法唱所以没那么大参与度引发的兴趣。被老师说他一般只教中央音乐学院本科毕业差不多的水平，我这纯粹零基础他真不知道该怎么教，劝我退课。但是我坚持下来了，业余时间基本是一直在一边读paper、编程序一边听各种歌曲，口腔在相当一部分时间里会下意识的根据听到的声音来尽量摆放到比较接近演唱者发声的位置，这样来训练自己。平时在实验室大家都很忙我不敢打扰，于是经常跑到厕所去练声，而且厕所有个好处是混响效果很好，会让你更自信。我经常把自己唱的歌录下来，这样更便于你从一个听者的角度辨别自己的问题。后来我得到了老师的支持和鼓励，我的进步速度让他和所有同学都感到惊奇。&br&&br&再后来我加入了我们学校几个有过相当不错基础的人组建的A Cappella团队，我们会一起经常练习，每首歌都严格的抠细节抠好长好长时间，包括音准、气息、咬字、节奏、强弱处理、换气位置等等。生活里我是比较内向的人（虽然在网上不算太不敢说话），以前自己唱歌也是压着声音唱，最开始的半年我连唱给认识的人听都会紧张的无法正常呼吸，这种紧张达到了绝大多数一般人都体会不到的那种严重程度，以至于所有人都说我自己唱的时候和给别人唱的时候就是两个完全不同的人。但我的乐团的人一直都鼓励我，尽管有恐惧，我也每次都主动要求去挑战自己，站在别人面前演绎一段音乐，然后等着大家的评论意见。我的音域是E3到E6，现在担任Soprano1，每个学期还有小型的校内演出。&br&&br&如果你真的喜欢，那么就不应该去听别人说的什么到了多少岁就定型了的说法，有时正是这种说法阻止了人们去追求一些自己原本热爱并可以做得更好的事。也许我这辈子都无法成为专业的歌唱家，但是我一直在不断努力，放在业余的群体里总是能达到前千分之一、甚至以后也许会达到万分之一，逢年过节和爱好音乐的朋友来场对普通人而言比较有欣赏价值小型音乐会还是完全做得到的，这是终身受益的事情。而和这几个同学一起把乐团尽可能的越做越好也是极为快乐的事情，我也建议你参加一个类似的团体，这样大家可以互相挑毛病，共同进步，而且很容易因为音乐交到真心朋友。&br&&br&具体的练习方法上，我觉得只是自己对着书学或者看视频是不够的，因为每个人的问题不太一样。比如老师一开始就说我气息天生就一般人好（我是女生，肺活量4000多），但是我唱歌时总是站不稳，一开始很难找到打开的感觉。而有的人喜欢压嗓子，有的人声音太靠后等等。也许真的需要有人对着你给一些指导或者互相听有什么问题，起码在初期你还无法知道自己的问题或者还搞不清问题到底出在哪的时候是这样的，高手的话真的是一阵见血，给的解决方案也会很详细好操作，因为没有人是天生就没问题的，他们自己都亲身经历过同样的问题。&br&&br&而对于唱歌的心态我始终坚持的就是越是糟糕就越要挑战自己，然后你的进步会让你一步一步的继续往前兴高采烈地走下去。
我是两年前(21岁）从完全的零基础开始练习声乐的。当时我只是因为一个契机选了学校的歌剧演唱的公选课，之前除了小学音乐课笼统学了点五线谱以外就没受过任何音乐教育，甚至歌剧都没听过多少，一方面也是因为自己没法唱所以没那么大参与度引发的兴趣。被老…
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请先看歌词：&br&我受够了等待你所谓的安排&br&说的未来到底多久才来&br&总是要来不及才知道我可爱&br&我想依赖而你却都不在&br&应该开心的地带你给的全是空白&br&一个人假日发呆找不到人陪我看海&br&我在幸福的门外却一直都进不来&br&你累积给的伤害我是真的很难释怀&br&终于看开爱回不来而你总是太晚明白&br&最后才把话说开哭着求我留下来&br&终于看开爱回不来我们面前太多阻碍&br&你的手却放不开宁愿没出息求我别离开&br&你总是要我乖慢慢计划将来&br&我的眼泪却一直掉下来&br&过去怎么交代你该给的信赖&br&被你亲手缓缓推入悬崖&br&从我脸上的苍白看到记忆慢下来&br&过去甜蜜在倒带只是感觉已经不在&br&而我对你的期待被你一次次摔坏&br&已经碎成太多块要怎么拼凑跟重来&br&终于看开爱回不来而你总是太晚明白&br&最后才把话说开哭着求我留下来&br&终于看开爱回不来我们面前太多阻碍&br&你的手却放不开宁愿没出息求我别离开&br&终于看开爱回不来而你总是太晚明白&br&最后才把话说开哭着求我留下来&br&终于看开爱回不来我们面前太多阻碍&br&你的手却放不开宁愿没出息求我别离开&br&&br&你不觉得这首歌唱到了很多女孩的内心么？
请先看歌词：我受够了等待你所谓的安排说的未来到底多久才来总是要来不及才知道我可爱我想依赖而你却都不在应该开心的地带你给的全是空白一个人假日发呆找不到人陪我看海我在幸福的门外却一直都进不来你累积给的伤害我是真的很难释怀终于看开爱回不来而你总…}