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历史上的今天
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blogTitle:'席慕容的诗—《莲的心事》',
blogAbstract:'\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n莲的心事&&&& 席慕容\r\n我 是一朵盛开的夏荷 \r\n多希望 \r\n你能看见现在的我\r\n风霜还不曾来侵蚀 \r\n秋雨还未滴落 \r\n青涩的季节又离我远去 \r\n我已亭亭 不忧 也不惧\r\n现在 正是 最美丽的时刻 \r\n重门却已深锁 \r\n在芬芳的笑靥之后 \r\n谁人知我莲的心事\r\n无缘的你啊 \r\n',
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余光中的《乡愁》反映了诗人怎样的思想感情?
余光中的《乡愁》反映了诗人怎样的思想感情?
1、作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,可见作者愁思之重.小时候,作者将乡愁寄托在给家人的书信里,所以将乡愁比喻为邮票；长大后,作者和家人分居两地,很难与家人相见,于是将乡愁寄托在回家的船上,所以把乡愁比喻为船票；后来,母亲去世,作者与母亲再也不能见面,于是作者就将愁绪比喻为坟墓；现在,由于人为的原因,海峡两岸的同胞不能团聚,作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡,表达了他期盼祖国大同的强烈望.2、结构方面：本诗分四个小节,作者按照时间顺序将乡愁依次比喻为邮票、船票、坟墓和海峡,结构严谨,很好的表达了本诗的中心.台湾诗人余光中先生以“乡愁诗人”著称,他的一首意蕴深刻,家喻户晓的《乡愁》更是写出了海外游子的思归之情,洋溢着诗人魂牵梦绕的“中国情结”.一、浓重的文化寻根情结 对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感.余光中的《乡愁》从两个方面着重表现了对祖国大陆的这种文化上的归属感或者叫作叶落归根情结.首先,余光中先生的《乡愁》从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统,具有深厚的民族感.中国诗歌强调含蓄,强调借助意象来表现情与思.余光中先生借助中国古典诗歌艺术技巧,从广远的时空中提炼了四个可感的,和诗人人生的四个阶段息息相关的意象：“邮票”,“船票”,“坟墓”和“海峡”,并且巧妙地将乡愁这种抽象的情绪转化为四个意象.小时候与祖国母亲分隔两地是由于国家政策关系,那时只能通过书信的形式,用一枚小小的“邮票”承载自己厚重的乡愁,一枚小小的“邮票”成了两岸人民情感交流的枢纽,正如杜甫在《春望》中所写下的名句“烽火连三月,家书抵万金”,书信蕴含了中国人民多少的苦难与思念呀.到了中年,作者成家立室之后依然不能摆脱这种隔岸的牵挂.本应幸福,温馨而甜蜜的婚姻却变成了海上旅途的疲乏,孤独,一张张旧“船票”饱含和多少空虚的岁月和相聚的感动,一张张旧“船票”割断了无数鸳鸯梦.而最令诗人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母亲,却在苦苦的等待和思念中烟消云散,被一撮刺眼的黄泥永远地掩埋在自己苦思的故土里,一方短短的“坟墓”却成了生与死无法逾越的长城,一方短短的“坟墓”却成了叫人销魂的思念.余光中先生在叙述自己思乡的感情基础上,将这种情感体验流露到每一位中国人的心中,将所有海外游子,港澳台同胞们乡愁的心声用一湾浅浅的海峡展现给了祖国同胞,将这种乡愁的中华民族本性深深地扎根在人们心灵的殿堂里.此时,诗歌的思想情感已经升华到了整个民族及全世界华人的心中,读者可以感受到作者浓郁而又强烈的叶落归根情结.诗人的乡思之愁不是直白地说出来的,而是通过联想、想象,塑造了四幅生活艺术形象,使之呈现在读者眼前.作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉,表达出渴望亲人团聚、国家统一的“中国情结”.其次,正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样,余光中虽然身居海岛,但是,作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人,他的作品深受中国文化,尤其是《诗经》的影响.《乡愁》的形式美也令人瞩目.它的形式美一表现为结构美,一表现为音乐美.《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美.《乡愁》共四节.每节四行,节与节之间相当均衡对称,但是,诗人注意了长句与短句的变化调节,从而使诗的外形整齐中有参差之美.《乡愁》的音乐美,主要表现在采用《诗经》中的复沓手法,营造出一种回环往复、一唱三叹的旋律.其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复,加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的叠词运用,使得全诗低回掩抑,如怨如诉.而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用,不仅表现了诗人的语言的功力,也加强了全诗的音韵之美.对古典诗词资源的利用使余光中的诗在整体上呈现出纯美的维度,在文化的框架中也极有意味.铭文似的语句和速度,纯美的语言,齐整的体式,这些余光中一以贯之的手法,均源自他始终不渝的“中国情结”.二、深沉的历史沧桑感 远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉,即使在耄耋之年,也希望能叶落归根.但台湾和大陆人为地长期隔绝,使飘流到孤岛上去的千千万万炎黄子孙的思乡情怀,客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的历史沧桑感.即特有的“中国情结”.“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”,这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗,概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念,层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明,流露出诗人深沉的历史感.“后来呵／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头／而现在／乡愁是一湾浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头”,一下子,读者面前仿佛出现了一位白发苍苍的老人泪流满面地跪在母亲的新坟前,面朝家乡、祖国的方向痛不欲生地跪在大海边,用嘶哑的声音大喊：“母——亲!”一种深沉的沧桑感油然而生.《乡愁》有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”,正如余光中先生回答四川作家流沙河的一句话：思蜀而不乐.以梦为马，诗酒趁年华①——试解析相茵诗集《独语者》：中外情诗对照
诗人相茵把他新出版的诗集冠名为《独语者》，我思忖他是用心良苦的，应该是诗集背面漂移着的巨大的灵魂信号。何其芳说过“一个永远期待的灵魂死在门内，一个永远找寻的灵魂死在门外。每个灵魂是一个世界，没有窗户。而可爱的灵魂都是倔强的独语者。”我想这正是诗人步入了一种微妙境界的最好诠释。
独语，是某个个体生命的谱表，是心静止水时刻的自我剖白，是对外部世界的单刀直入，是一个人与上帝的对话。
每个诗人心里都埋藏着一块铀，等待释放的机会。但因为个性使然，他们的处理方式是不一样的。从相茵诗集里大量的诗篇看去，他是一位名副其实的时光碎片的收集者。他的诗短小精悍，精巧细致，玲珑剔透，孔穴明晰，语境疏朗，属静水流深、小舟自横、夕阳近身的那种风格。
诗集的前半部，使我有了这样一个总体感受：因为有爱才有世界，爱情是人生的一部大书，爱情是文学的永恒主题。古今中外没有一位诗人没写过爱情诗，可以说写好爱情诗是考量一个诗人是否能成为真正诗人的试金石。国外的彭斯、叶芝、泰戈尔、裴多菲、普希金、叶赛宁及中国的李商隐、陆游、仓央嘉措&、纳兰容若、徐志摩等正是通过他们蜚声文坛的爱情诗永远载入史册的。
&&&&生活离不开爱情，她更像是一颗跳动的心，从不停止，直至天老地荒。歌德说过“这世界要是没有爱情，它在我们心中还会有什么意义！这就如一盏没有亮光的走马灯。”
我在通读了相茵创作的二百多首爱情诗后，归纳出以下几种方式：以设喻象征、爱情不定式、思念——爱情的催化剂、遥远即美、爱情忠贞篇、“等待戈多”，分成五个栏目进行探究与分析。
以设喻象征
&&&&恋人之间的爱，其情绪变化最细腻最微妙，在凸显的过程中你会发现许多精彩的句子应运而生，我读相茵的诗就有这种感受。你像“霜花在玻璃窗上踱步”（《元宵节》），“草叶间的花骨朵/婴儿眼睛一样纯洁”（《草叶间的花骨朵》），“今晚我会拿起火种”（《被埋葬的传说&》），“细雨打湿了暗夜的垂发”（《又是一个不眠之夜》），“我是你身边的那棵树/你坐在树下看书”（《我是你身边的那棵树》）“在青山丽日的傍晚/读你到黎明”（《读你》），“你那曾经被称为雪的眸子/现在有人叫做烟”（《我站在海岸边》），“你清澄的三月风/能给我的乡思授粉吗”（《怪诞而又疯狂的想法》）。这些清晰鲜活的诗句让读者爱不释手。我们欣赏诗人笔下一幅幅优美的图画，不难想象因为爱的原因而使周围一切都变得美好起来。古语云：爱屋及乌，就是这个道理。这也是我们中国一直延续下来的爱情诗歌的特点：含而不露，藏而不显。不是正面赞颂，总是转弯抹角地描述，以期抵达“曲径通幽”的目的，这一点与西方的审美观是基本吻合的。
&&&&不妨例举几首诗。相茵的《月色朦胧》首先以大量的笔触描绘仲夏之夜的瑰丽，继而衬托出爱人“槐花淡紫色的轻愁/爬上你的嘴角和眉梢”，“手托着下颌的身影/融入暖暖的夜色中”，最终落在“却如一串串淡雅芬芳的藤萝花/挂在月色朦胧的屋檐下”，细节情景交融、人情浑然一体，不由令人陶醉其中。我们再来读叶芝的《献给爱人的诗》：“先用一枚金口把头发紧束，再把每一绺晃悠的辫梢梳理”。把爱人梳妆的情形入微见著地白描出来，“朦胧的沙滩上，波浪泛着蜡烛的幽光，星子们爬上露水漫临的天际，”诗人转而以更广阔的自然去舒展思绪，这一切都是为了“闪闪烁烁，只为了点亮你走过的足迹。”加里·施奈德的《在绥斯洛森林》一诗自然随心中散发诗人的怀念之情：“一整夜，花落着/在纸板床单上颤抖/用脚撞击我的行包”，用行板的语速追忆“我们是最年轻的情侣”，有“绿色的小山，长长的蓝色海岸线”作伴，初恋是美好的“只是有时睡在露天时/我想起过去，拥有你时”简化的叙述会打动中读者情感的软肋。不容忽视这三位诗人其中相茵以“槐花”“藤萝花”设喻、叶芝以“沙滩”“星子”设喻，施奈德则以“绿色小山”“海岸线”设喻，所谓设喻即是索物托情，使之所要表达的主题生动形象。当然找好物象之后，必须从你选择的物象上发现细枝末节，也就是说东西方诗人共同的特点将大写的“爱”转移到身旁的环境中去着力渲染，以细节为主线、不动声色地呈现出来，果然达到事半功倍的艺术效果。
&&&&&我同时看到诗人相茵设喻中的自然呈现之美，又是另一番色彩。我抄录下来：
我是你身边的那棵树
你坐在树下看书
树上的鸟儿们
正在谈情说爱
你在研习人生艺术
鸟儿们只懂得传宗接代
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&——《我是你身边的那棵树》
笔调轻盈自由，似清水流过，物象对比中道出诗人对“她”的爱怜，动心不动情的火候恰到好处。写到此我想起裴多芬的一首写爱情的短诗，抄录如下：&
天天都很热
到了明天早上
我就去收割
我的爱也成熟了
很热的是我的心
但愿你，亲爱的
就是收割的人
——《谷子熟了……》
诗歌的进入平易近人，口语化充溢全篇，以秋收的谷子设喻爱情的成熟，贴切温暖，过目不忘。这两首诗传达爱情的方式迥异，但诗人纯真坦荡的心怀跃然纸上。
以设喻完成象征是诗人相茵的另一种写作手法，也就是说喻体延伸的修辞。例如“草叶间的花骨朵/婴儿眼睛一样纯洁”（《草叶的间花骨朵》），花骨朵是本体，婴儿眼睛是喻体。它的进一步含义是形容年轻女性以及自己对爱情义无反顾的态度。请阅读文本：
草叶间的花骨朵
婴儿眼睛一样纯洁
舒缓的春风
吻醒我理性的意识
我想你明天的世界
将会是一派绿色淋漓
你能否腾出一处心壁
刻上我这条上岸的鱼
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&——《草叶的间花骨朵》
文中“你能否腾出一处心壁/刻上我这条上岸的鱼”跳出第一空间——可触摸物质、第二空间——相似的形容、第三空间——通过复合意象抵达整首诗的终极象征。
换句话理解，就是借用某种具体的形象的事物暗示特定的人物或事理，以表达真挚的和深刻的寓意，这种以物的艺术表现手法叫象征。象征的表现效果是：寓意深刻，能丰富人们的联想，耐人寻味，借使人获得意境无穷的感觉；能给人以简练、形象的实感，能表达真挚的。
不妨我们欣赏西班牙诗人阿尔贝蒂的《伤员》一诗：
妹妹，把头巾给我
因为我的伤势很重
告诉我，你要什么颜色
橄榄绿，还是玫瑰红
我要那块绿花的头巾
在它的四个角上
绣着你的心
这首诗通过受伤、妹妹、头巾以及头巾的颜色最后落到绣着心，一层层铺垫袒露诗人的企图。它是通过某一具体形象表现出一种更为深远的含意，让读者自己去意会，从而让读者获得美的享受。这是一种隐晦、含蓄而又能使读者产生体会愉悦的美感的技巧。
泰戈尔的《我的情人的消息》更具说服力：
&我的情人的消息
&在春花中传播
&它把旧曲带到我的心上
我的心忽然披上了
冀期的绿叶
我的情人没有来，但她的摩抚在我的发上
她的声音在四月的低唱中，从芬芳的田野上传来
她的凝注是在空中
但她的眼睛在哪里呢
她的亲吻是在空气里
但是她的嘴唇在哪里呢
&&&&诗人通过消息设局，一方面感受情人的甜蜜抚慰，另一方面时远时近的飘忽使诗人难耐迷惘中的感伤，情绪的波折起伏，让人信服爱情的色彩谁也分辨不出到底有多少种。我们说象征手法是一种叙述语言的弦外之音，是潜藏在字里行间、让读者去领会、去展开思维空间的一种技巧。黑格尔指出：“象征所要使人意识到的却不应是它本身那样一个具体的个别事物，而是他所暗示的普遍性的意义。罗兰·巴特说：“象征并不等于形象，它就是意义的多元性本身。
爱情不定式——暗恋
暗恋是一种纯净古典的情感，也是一种最纯真的爱。因为埋藏于心中，简简单单，对于每个人来说，都是一份甜蜜的回忆，甚至会伴至终生。暗恋是每个人与生俱来的本能，是千变万化的爱情的一个秘密角落。有人说为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我。只求在我最美的年华里，遇到你。无果的爱情也美丽。古今中外诗人、作家投入了巨大的热情，留下数不胜数的不朽诗篇。随手拈几首：
，。&日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休，此恨何时已。&，。
《无题》——苏轼
&前尘往事断肠诗,侬为君痴君不知。&
&莫道世界真意少,自古人间多情痴。
《蝶恋花》&——柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
这三首诗都是写相思的不朽之作，现在称暗恋。香港女作家张小娴说：“暗恋最伟大的行为，是成全。你不爱我，但是我成全你。真正的暗恋，是一生的事业，不因他远离你而放弃。没有这种情操，不要轻言暗恋”。
诗人相茵这方面的诗也给我们提供了难得的作品，你像《星空下的守望》——
被风儿吹乱的心思
象招魂的幡儿
孤单单地挂在枝头
星空下的守望
一千年或许一万年
柔肠总似水
春梦何时休
纵有杜康难解忧
诗人采用古典诗词的韵律和千年不变的规律诠释现代人的暗恋之苦，与他的另一首诗：“在时光隧道里/我们不期而遇”，偶然邂逅之后，“我宁愿苦守清风/读你”（《时光隧道》）读来有隔空之感。而《初春》写的却是另一番滋味“因为心中有了你周围的一切就会暖起来你是谁并不重要”。这位心中的情人是模糊的不固定的，已超然嬗变成诗人梦里的女神。我们再来欣赏德国诗人海涅的《星星们动也不动》：
星星们动也不动，
高高地悬在天空，
千万年彼此相望，
怀着爱情的苦痛。
它们说着一种语言，
这样丰富，这样美丽；
却没有一个语言学者
能了解这种言语。
但是我学会了它，
我永久不会遗忘；
供我使用的语法
是我爱人的面庞。
诗人用星星比喻相恋之人可谓大胆新颖，全诗以大量的笔墨渲染美丽动人又不乏凄楚的爱情故事，真是个“碧海青天夜夜心”，最后抖出底——爱人的“面庞”就是诗人解释清楚的全部密码。
无独有偶。法国浪漫派诗人缪塞的《雏菊》写的也是暗恋一位少女，且看他是如何披露心声的——
我爱着&什么也不说&
我爱着&只我心里知觉&
我珍惜我的秘密&
我也珍惜我的痛苦&
我曾宣誓&我爱着&不抱任何希望&
但并不是没有幸福——&
只要能看到你&我就感到满足
&&&&语言平实自然，爱慕心目中的美人偶像，是秘密的，不需要告诉对方，知道无果，但只要能看到，就莫大欢喜。仅仅简单几笔即把暗藏的心中激流勾勒的栩栩如生。
思念——爱情的催化剂
思念,是爱情诗的重要组成部分,人称相思，也是爱情诗最出彩的地方,思念越深爱情越真。思念不是以人的意志为转移的东西，它是一种病——李清照的《一剪梅》“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”思念直至，它是挥不去的影子，它是你心中的魔，英国民谣说“错过只在一瞬，思念却是一世。”我国古代诗人写思念的佳作比比皆是李商隐的《巴山夜雨》：
君问归期未有期
巴山夜雨涨秋池
何当共剪西窗烛
且话巴山夜雨时。
后两句家喻户晓，寥寥数语，思念之情力透纸背。他的另一首《无题》：
相见时难别也难
东风无力百花残
春蚕到死丝方尽
蜡炬成灰泪始干
晓镜但愁云鬓改
夜吟应觉月光寒
蓬山此去已无路
青鸟殷勤为探看
以春蚕蜡烛对比，构思巧妙，既缠缅思痛，又忠贞不渝。晓妆对镜，抚鬓自忧，神情燕婉。堪称千秋佳作。
恋人之间的思念是世界性的。智利诗人聂鲁达的那首脍炙人口的《多年后，思念依然在脑际边飞翔》抚慰了多少代人们的心。“而回忆却在过去招手，留恋过去的芬芳”，“如果可以快乐,我尽力让自己快乐,如果可以不想,我极力让自己忘却,&”快乐并痛苦的情绪交织的使人肝肠寸断。当一切都随风而逝的时候，那些特别的瞬间都成了永恒。
&没有爱就没有思念。我们欣赏诗人相茵的《月光漂白我的脸》之后，越加感受深刻似岩石的裂缝。请阅读《在一个人的午夜》：
鸟鸣可以模仿
心情却不能复制
千百次的轮回之后
我的爱已经风干
爱上一个人
就是爱上一种生活方式
当初的片段落英纷纷
情浓如酒梦却渐淡
在一个人的午夜
爱与恨相逢在泛神韵里
只有思念和浊酒
守侯着仅剩的潇洒和犹豫
爱的思念只能一个人承受，煎熬也是一种幸福。它是影子时时刻刻尾随着你。男女有两种爱的获得：一种是肉体，另一种是精神。如果从精神的层面理解，我想起歌德无人不晓的一句诗“我爱你，与你无关”。&其实“爱，有如上的，只会逗留在清纯的灵魂里。”（拉姆奈）是人成为高贵的纯粹的灵魂拥有者的最好的注解。
喜欢陌生的东西，喜欢冒险，喜欢刺激，喜欢新鲜是人的本性。遥远的事和人总是吸引人们的一颗心。南拳妈妈有一句歌词“到不了的地方叫做远方”从另一个角度解读远方的含义。远方，不仅是个地域概念，它更是美学的一个广义，是一种象征。鲁迅可以说“无穷的远方”，巴拉斯坦著名诗人萨义德可以说“我们在远方写作”，《梁山伯与祝英台》可以说“我在远方，惜君如常”，等等，都阐明了一个主题——遥远是理想、是追求的目标。它的微妙在于飘忽、在于神秘。比喻花的美在于欣赏，如果你去触摸或摘下来，那种美丽很快便不复存在。它体现在描写爱情诗题材时，更为显著。
不同国度的诗人们总是对此乐此不疲、屡试不爽，杰作如蝴蝶纷飞，令人感慨万千。南唐后主李煜的一词的空间感、距离感巨大：　　“，往事知多少。，故国月明中。，。，恰似。”
这首诗的着眼点就在诗人被迫背井离乡，流亡天涯以后，不由以泪洗面，对故土的无限眷恋：国家、子民、亲人、爱人融入一体的悲戚，切肤之痛。之所以经久不衰，是因为很容引起人们的共鸣，虽大恨小爱不一样，也喜欢对号入座，把自己的爱情磨难放进诗里边，得以痛快地释放出来。
&&&&相茵的《月光漂白我的脸》为我们展示另一种遥远的美：
月光漂白我的脸
我在眺望不可知的远方
此时&&你是否看见
我深彻骨髓的忧伤
还有在风中
已经僵直的脊梁
然而&&我所能够做到的
只有在月光的阴影里
掀开模糊的往事
一页一页地温习
心中的她虽然在极目远望都难以预料的角落，但并没有影响诗人的怀念。有执着的坚信在支撑，回忆也许是最后的温存。这份孤独，这份月光漂白的脸，可看成是子夜一座白色大理石的雕塑。尽管一些人，一些爱，一个转身，即是天涯。
我们自来阅读聂鲁达的另一首诗，《我喜欢你是寂静的》——
我喜欢你是寂静的，仿佛你消失了一样。&
你从远处聆听我，我的声音却无法触及你。&
好像你的双眼已经飞离远去，&
如同一个吻，封缄了你的嘴。……
我认为诗人采用幻化的技巧去写恋人，新颖不落俗套，女人静态的美是最能体现女性的美，一种时空飘逸，犹如我国古典的飞天，带有宗教元素的爱恋是爱情故事中的最高境界。
爱情忠贞篇
真正的爱是专一的,忠贞不渝的,可以为对方付出一切甚至生命。爱情忠贞是一个亘古不变的主题。古有《诗经》中的《关雎》、以及《孔雀东南飞》、《西厢记》、《牡丹亭》、《长恨歌》、《红楼梦》等，国外有《神曲》、《唐璜》、《失乐园》、《红与黑》、《德伯家的苔丝》、《巴黎圣母院》、《安娜卡列尼娜》、《罗密欧与朱丽叶》、《茶花女》、《红字》等。前辈作家诗人们以万古不朽的精神财富，一代代哺育着人类世界向高度文明前进。
我国古代的诗人们留下大量讴歌忠贞爱情的杰作，你像我们耳熟能详的有——
死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。（《诗经·邶风·击鼓》）
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。（白居易《长恨歌》）
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。（柳永《蝶恋花》）
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾。（李商隐《无题》）
换我心，为你心，始知相忆深。（顾敻《诉衷情》）
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。（元稹《离思五首其四》）
落红不是无情物，化作春泥更护花。（龚自珍《己亥杂诗》）&
凡此种种，举不胜举。现代的有郭沫若的《女神》、席慕容的《莲的心事》等，余光中的《永远，等我》一诗情感真挚浓烈，呈现刻骨铭心之美：
永远，我等你分唇，启齿，吐那动词
凡爱过的，永不遗忘。凡受过伤的
永远有创伤。我的伤痕
红得惊心，烙莲花形
在西方诗人中，拉脱维亚女诗人维茨玛·贝尔瑟维卡的那首《爱情》给我印象极深——
你给我的欢乐和痛苦&
就像一棵乌云中耸立的白桦&
我不抱怨。一切都那么可爱&
云越黑，白桦就变得更亮
形象比喻生动鲜活，爱情的反锉力竟如此神奇，折射出爱的美丽含义。与此诗有异曲同工之妙的有罗伯特·勃莱的《“牵手”》——
抓住爱人的手，
瞧，它们多像精致的鸟笼……
小鸟歌唱着
在与世隔绝的大草原，
在手的深谷。
这首诗喻体奇异冷峻，意象深邃而通达，通过描述传达给读者一个爱情陷阱之虞，甘心情愿被那“手”牵引至深渊也在所不辞。
&&&&我们不妨看看诗人相茵的《爱情忠贞篇》，将恋人之间设喻为两只高脚酒杯，结果如何呢——
高雅脱俗清澈见性
构成一幅绝妙的图案
两只水晶高脚杯
透射出宝石般熠熠光辉
在昏暗的灯影里
它们一高一矮比肩而立
即使一只破碎
它的残骸也能盛满另一只
读完此诗我们恍然大悟，诗人像一位高明的画家在对静物进行心灵的刻画，对爱的理解：为对方牺牲也是一种幸福，即便粉身碎骨，也矢志不渝。对于爱情观达芬奇有一句话“一只鸡蛋可以画无数次，一场爱情能吗”，可谓言简意赅，叫人清目。
“等待戈多”
首先解释小标题利用这个典故，来自·的两幕剧《等待戈多》。它的象征意义已被世人普遍借贷，泛指对人生的各种期盼、等待、执着、幻想、无望。
等待里包含追求的概念，两者的互动是一门艺术。男人追求美追求心中的女人是天经地义的事情，追来的东西才是弥足珍贵的。但成功与否必需要耐心等待或曰感化的阶段，伟大的爱情都是一波三折，充满诗意。话又说回来，等不等来无所谓，听从命运安排，只要真心爱了，就对得起自己。
相茵的诗《错过了一伞背影》就是叙述诗人错过稍纵即逝的丽人，有时女人像鱼，很滑，你不抓紧，就会跑掉，所以才切肤感受——
一切仿佛都遥不可及
谁能甘心这样一种结局
任凭液化了的情感
滋润干涸已久的记忆
这是一个已经编好的爱情故事
我只想知道
是不是在飘雨的日子里
错过了一伞背影
就只能守候一生一世
张爱玲曾经认定“等待雨，是伞一生的宿命。”所以等待不可避免。诗人还有一首诗我非常欣赏，题名是《下雨的季节》——
下雨的季节
于烟雨迷朦中
带着些许欢愉和遐想
在老地方等你
等你的时候
咖啡的颜色越来越深
我对面的空位上
已经有人坐下
雨中容易引起人的思念，尤其是恋人。你在苦苦等待，无声期盼，然而你精心留给她的座位却被别人坐下了，那是一种什么感觉，读者都在诗人朴实无华的描绘里绘声绘色地现出来。
相茵的另一首诗《在你游离的爱面前》里面这样写道：“这样的日子久了/我自己竟然不会走路/请你告诉我/我该向左还是向右”。诗人尚有另一首诗互为印证——
停下匆忙的脚步
坐下来晒晒太阳
其实我的心
早已厌倦了流浪
我想起了久别的故乡
村中的老榆树还在吗
儿时的池塘还在吗
同桌的女孩还在吗
——《停下匆忙的脚步》
感情的波澜起伏不定恰恰暴露诗人的迷惘，读来真实可信。什么都有了，细节是让你灵魂颤栗的武器。
同时我们不可忽略，正是在爱的力量或爱的酵母的推动下，诗人笔下的诗句或雄奇飘逸或婉约细腻或鲜亮明丽或自然朴实，为爱情诗的写作提供了营养，无不让我们击节赞叹，摘几句大家揣摩一下——
“举起一滴血/照亮这漆黑的夜”(《航海者》)&
“茫茫戈壁滩/炸酱面的味道”（《诱惑》）&
“一块巨石我才知道原来是你的灵魂在那里沉睡”（《海边的巨石》）
“每个不眠之夜我都要赶赴心灵之约”（《与你爱恋》）
“只有黑黑的眼圈阳光般灿烂”（《你是一根藤》）
“我亲手制作的那把弓箭是否还挂在你的墙壁上”（《弓箭》）
&&&“你永恒的微笑在金色的麦浪中起伏”（《在彩云漫舞的季节》）
“所谓的幸福就是曾经/所谓的曾经就是幸福”（《所谓的曾经就是幸福》）
“我是被你遗忘的那串葡萄吗”（《秋夜澹澹的月光》）&
“在我灵魂之书的每一页/到处都写满你的名字”（《在我灵魂之书的每一页》）
综上所记，一句成诗古来皆有之。往往一两句便是整首诗的基调、节奏、色彩、主题、风格、意义等的信号。我感触于诗人的生花妙笔，诗歌评论家李元洛指出“意象是客观的生活场景和诗人主观的思想感情相交融，通过审美的创造而使文字表现出来的艺术景象或境界。”，Ｇ·帕特森解释说“意象是一种清晰、硬朗、准确的观察，把它表达出来便成为诗，成为一种诗人与读者间的直接交流，而不必任何逻辑上的连贯。”如是有名家总结，我们对相茵充满新美意象的诗句的产生就有了依据。
下面接着说爱尔兰诗人叶芝的一首脍炙人口的诗《当你老了》即是用一生等待爱情的杰作。——
当你老了，头发花白，睡意昏沉
在炉火旁打盹时，请取下这本诗集
慢慢翻阅，你会回想起当年你
那柔和的眼神，和它们的波影深深
多少人爱过你年轻时优雅的风姿
爱慕过你的美貌，假意和真心
但只有一人爱你那朝圣者般的灵魂
爱你容颜渐改时的忧伤
俯身蜷靠在温暖明亮的壁炉旁
带着淡淡的忧伤，低诉着爱如何逃离
在头顶的山上缓缓的踱着步子
在满天星辰后默默地藏起了脸庞
诗中舒缓而深沉地讲述一个女人由豆蔻年华到老态龙钟的一生故事。诗人虽然没有得到爱，但铭记心中，当你青春不再白马王子们纷纷离去，只有这时迟暮的诗人依然痴心不改，由爱慕人升华到爱她的灵魂这样一种至高无上的宗教境界。说到这里，我发现诗人相茵有一首自白诗《在地老天荒的那一刻》，道出了他自己的爱情观——
在地老天荒的那一刻
古老的星宿依然放射光芒
聚散离合的星云
演绎着死亡的黑洞
时间也会不动声色
飘来飘去的隐士们
将自己小心地折叠起来
压在快乐的忧伤下面
世事沧桑，心静为上。如果你明白大师王尔德说过的话：“人的真正完美不在于他拥有什么，而在于他是什么”。能看清自己面孔的人，是幸福的，所幸诗人的面孔都储藏在诗里。有相茵的诗《此时的我心静如水》为证——
此时的我心静如水
在北方乡村的田野里
细细品味生活的淡泊
感觉超脱真的如此容易
心中的晶莹与惬意
如田里的禾苗
比昨日又长高了几分
我在几经阅读了相茵众多篇幅的爱情诗后,感慨他为读者奉献了这么优美经典的作品，让我们通过他的这些犹如钻石一样熠熠生辉的诗作，因此对法国思想家、文学家蒙田的心得有了更深刻的理解，他说“我需要三件东西：爱情、友谊和图书。然而这三者之间何其相通！炽热的爱情可以充实图书的内容，图书又是人们最忠实的朋友。”写下来与诗人相茵及喜爱诗歌的朋友们共勉，激励我们以梦为马，诗酒趁年华。
注①：以梦为马：出之海子的诗《以梦为马》、诗酒趁年华：出之苏轼的词《望江南·超然台作》
日至12月24日晚平安夜驻笔（9300字）
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