在《长江七号》里，周星驰探索新的特效，创造出一个非常可爱的毛茸茸虚拟太空超人狗七仔，开辟了特效华语虚拟生物的先河。《长江七号》里的太空超人狗非常的可爱，活灵活现，无论是大大有神的演技、毛茸茸的脸，还是可爱绿色有弹性和质感的身体以及可爱的小尾巴，就如同真的一样，非常可爱。到如今，七仔都是中国唯一一只耳熟能详的虚拟生物，也是非常受小朋友欢迎的“宠物”。
　　到了《西游降魔篇》，周星驰的想象力越发不同，特效也不同，《西游降魔篇》里的特效是《功夫》里特效的两倍，但是投资甚至不如《功夫》，可见周星驰的要求和创造力，已经到了变态的地步。在《西游降魔篇》里，他创造出了鱼妖、猪妖两个活体生物，在第一场渔村的场景，水花的处理是非常有水平的，而第二场猪妖毛发和肉活灵活现，段小姐的无定飞环有打眼的感觉，到最后从天而降的如来神掌更是气势恢宏。　　　　　　　　
　　周星驰电影的特效，是非常巧妙的。据业内人士说，华语电影很多导演都是拍好必须的镜头之后，就把特效交给特效公司想怎么做怎么做，按时交货就是了，但是周星驰不是这样，他对特效要求非常严格，几乎是手把手讨论如何做。在《西游降魔篇》时期就爆出周星驰亲自画的特效手稿，是不是很可爱？　　　　　　　　　　　　　　
　　华语电影，除了周星驰外，还有一个人用特效非常好，就是徐克，但是徐克和周星驰的特效风格是不同的。我们可以拿2001年两人第一部投资很大的特效片来对比，周星驰《少理足球》里的特效镜头并不多，但是用的非常巧，而徐克的《蜀山传》几乎全片特效。到2013年两人又分别有一部电影上映，《西游降魔篇》和《狄仁杰之神都龙王》，《西游降魔篇》里的特效重点放在了几个活体上以及水花上，而《狄仁杰之通天帝国》则把特效放在了大面积的洛阳城、海战场景以及部分活体上。撇开最终的特效效果，我们可以看出两人不同的特效风格。徐克擅长大面积使用特效，创造出大屏幕全特效的场景，而周星驰则把特效与场景结合，相对于徐克来说，周星驰的特效面积不大，但是非常巧妙、细腻、精致。
　　周星驰的新片《美人鱼》就要开拍了，又是一部特效大片，我们拭目以待看周星驰能给我们带来如何的惊喜和观影感受。　　在2012年周星驰接受采访的时候，谈及特效，他说，我不知道离开特效我该怎么拍电影。其实周星驰离开了特效拍的电影仍然很好不是吗？但是我个人认为他说这句话，是因为他脑中天马行空非凡的想象力，只有借助特效才能表现出来。像《功夫》、《西游降魔篇》这种电影，没有特效真的是没法表现出他的想象力，而周星驰能够利用特效展现出他异常精彩让人瞠目结舌想象力十足的世界，是我们的幸运。我们也希望周星驰能够有足够的投资和技术支持来表现出他天马行空的想象力。
　　话题二十二：　　《功夫》看周星驰的导演功力——喜剧之王渐行渐远，一代大师君临天下　　无论何时，“周星驰作品”都是华语电影的金字招牌。无论他做演员还是转型做导演，周星驰都是华语电影一个特殊的存在，在周星驰转型后，我们英爱如何看待“周星驰作品”？　　顾小白曾经这样评价周星驰“喜剧之王渐行渐远，一代大师君临天下”。　　是的，可以这么说，《功夫》是奠定周星驰电影大师地位的作品，因为《功夫》是周星驰最自我的作品。
　　从音乐上来看，《功夫》中对音乐的使用，无论是民乐、《流浪者之歌》，还是《只要为你活一天》，抑或各种原创音乐，都表现出周星驰对音乐的驾驭能力。《功夫》的配乐师黄英华说，《功夫》里周星驰对音乐有很多想法，而且参与了不少音乐创作。其实周星驰在一开始就很注重音乐的，香港著名配乐大师胡伟立第一次和周星驰合作就是《审死官》，当时就有个小插曲，胡伟立说“他在《审死官》里用二胡表现梅艳芳的媚态，给宋世杰特意写了一段描摹出他鬼祟动作的小曲，周星驰并不太接受：“他说‘不要不要，好傻啊！什么歌啊都是’，我说你信我吧，那样很可爱。”那段小曲现在果然和周星驰互为标签。“他那时候很多地方都不太认同，但那时候如果是李力持导演，我就跟他说没问题，让他去说服周星驰，像《九品芝麻官》，它是喜剧，但我照着悲剧写，悲剧里有大反差，很惨但又很好笑，有时候我会抽离，站在更高的地方看下来，有时候不是很直接地表现。”在周星驰自己掌控电影之后，他对音乐的要求更是独树一帜，他经常自己参与音乐创作。《长江七号》里的《Masterpiece》、《Sunny》等音乐都是周星驰本人非常喜爱的，而《西游降魔篇》里的各种民乐使用也是他的主意、《一生所爱》有他亲自改编、《残梦》和《西游降魔篇》的结尾曲都是周星驰亲自挑选。而周星驰不仅在音乐的挑选和创作上很有造诣，他将音乐与电影的结合也是独树一帜的，看他的电影是一种享受，音乐节奏伴随着电影的节奏，如同在听一台交响音乐会。
　　从摄影和剪辑上来看，周星驰也是亲自监督。《功夫》的剪辑林安儿说周星驰把自己的作品当做孩子，不允许进行胡乱改动，所有的东西一定要达到自己的要求，她也从周星驰身上学到了很多节奏控制的技巧；而《功夫》的剪辑潘恒生说，只要拿出周星驰满意的东西，他是很好搞的。而在《西游降魔篇》的幕后，我们可以看到周星驰亲自指导摄影师进行拍摄拿到自己想要的效果。
　　另外，周星驰凭借《西游降魔篇》拿到了金马奖最佳武术指导提名。其实周星驰不是到了《西游降魔篇》才进行指导。在《少林足球》单挑那场戏，就是周星驰在没有武术指导的情况下自己指导完成的。《功夫》里袁和平说“我跟周星驰说，这些功夫可能已经过时了，拍出来未必好看，在银幕上缺乏表现力，观众可能没什么兴趣，当时他却表现得很有信心，他坚持一定会有吸引力。于是我就按照他独特的想法来设计动作，在他的想法基础上尽可能地让这些动作变得漂亮”，在《功夫》的幕后我们也可以看到周星驰在和袁和平解释他要什么样的动作。作为从小就把练武当做职业，并且真正研习过咏春拳、洪拳等多种功夫的周星驰，他在武术指导上也是很有自己的风格的。周星驰的动作指导特点是非常的简洁凌厉，但是动作非常到位，而且很潇洒。周星驰很少用特写和剪辑来表现，他往往是远景一打，简单几个动作，那种凌厉潇洒的感觉就出来了。
　　而周星驰超强的场面的把控也是他的一个导演特色和优势。周星驰很少搞非常大或者人非常多的场面，他非常擅长在有限的地方拍出无限的可能。比如《功夫》里猪笼城寨有限的地方被周星驰拍得市井气息浓厚，活色生香；闹市大街也是被周星驰加以利用，拍出上海滩的风情。周星驰不擅长很多人的团体操，他擅长在一个镜头里拍出不同性格的人，每个人都有自己的特点和性格。对于这一点，走位和动作就非常重要了，看似杂乱的走位，都是经过精心排练的。《功夫》里不少演员的走位都是周星驰亲自指导，甚至他的表情动作都是亲自教出来的。功夫不负有心人，周星驰将淳朴的猪笼城寨、繁忙的闹市大街、纸醉金迷的赌场和压抑的斧头帮大本营拍得让人印象深刻。之后，周星驰对场面的把控在《西游降魔篇》中也得到了集中体现，愚昧的渔村、诡异的高家庄都把控地非常到位，处处不再多说。
　　然而技术层面只是周星驰导演功力的一个方面。事实上，周星驰的电影，都是他亲自编剧，亲自导演的。他将各种元素：喜剧、悲剧、动作、爱情、功夫、武侠、歌舞、粤语残片、漫画、好莱坞电影、黑帮等元素天马行空地结合起来，整部电影，有爆笑、有眼泪、有感动、有震撼、有童心、有纯真、有怀旧、有新奇、有浪漫、有惩强锄恶的侠义精神、有弃恶从善的道德观、有简单纯美的爱情，更表现出周星驰对人生的理解，对武学精髓的理解，对李小龙的致敬。更可贵的是，这部电影是功夫片的一个大融合，并且将功夫片无论是形式还是精髓都提升到了一个难以企及的高度。我很理解周星驰没有继续拍《功夫2》，功夫拍到如此地步，该如何继续才能超越呢？　　周星驰的每部电影，都会糅杂非常多的元素，但是他总能够将各种因素天马行空地攒起来，创作出独一无二的电影，也创造出自己独一无二的动作帝国、功夫世界。
　　此外，周星驰还是把商业与艺术相结合，把自我表达与讨好大众相结合最好的电影人。我们看电影，总是习惯上把它分为商业片和文艺片，一般来讲，商业片看起来很爽，场面很大，节奏很快，有很强的视觉冲击力，但是过后并无回味欲望，比如《蜘蛛侠》、《钢铁侠》等等，即便是《乱世佳人》、《泰坦尼克号》这样的商业片，其文艺成分以及自我表达成分都是非常有限的；而文艺片，则受众很窄，拿很多奖，但是在很多人眼中非常无聊没有看下去的欲望，像很多欧洲文艺片，王家卫的电影就是典型的这种。在我看来，商业与文艺，自我表达与讨好大众结合最好的是《阿甘正传》，即便如此，这部电影的视觉冲击力也有限，全球票房也是无法和像《泰坦尼克号》、《变形金刚》等电影相匹敌。但是周星驰却做到了商业与文艺均做到顶级，自我表达与讨好大众完美结合，至少在华语电影界，找不到第二个可以做到他这一点了。也许我想，最根本的原因，是周星驰根本就没有把观众对他电影的认可和喜爱抛开。从他开始进入电影圈，就非常注重观众的反馈，在《大话西游》大家都表示不喜欢的时候，他甚至低落了很久，而在《功夫》戛纳首映，据周星驰助理说：“记得《功夫》那时在嘎纳首映时，工作人员都叫星爷先休息，等电影放完之后再出场，但他不肯，一直偷偷的躲在大屏幕的背后，看老外观众的反应，一站站了2小时，终于完场，星爷步出，全场数千人起立鼓掌3分钟之多，当时的我立马热泪盈眶。。。拍电影再辛苦也值得！”周星驰绝对是当代最注重观众反映的华语电影人。而他心中的梦想、自身经历和思考又为电影的文艺范和自我表达提供了丰富的素材。就像《功夫》，他用最精彩最宏大的手法，表达了他自身天马行空的想象、功夫梦以及自己对世界的悲悯和理想。　　《功夫》是周星驰摆脱无厘头的断臂之举，虽然悲壮，但是其成功是前所未有的。《功夫》一出，斩断前缘，从此喜剧之王渐行渐远，一代大师君临天下。　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　必须支持星爷~~~~
　　楼主，昨晚看完你的帖子就又看了西游降魔一遍，今天晚上再看功夫。不知道你有没有看过九把刀的小说《功夫》，阅读时有种似曾相识的感觉，很电影，我很喜欢。
　　话题二十三：　　《功夫》——真正的伟大，是不自知的　　2003年，周星驰被时代杂志评为亚洲英雄，其中有一段是这样的：　　等到周星驰拍摄《少林足球》时，他开始担心，他的影片总是老一套，没有什么新玩意儿。周星驰讲到这里时，摇了摇头说道：“我以前拍过的某些影片并不怎么样。因此，我想，我一定拍出一部伟大的影片，否则的话，我不如死！”
　　毫无疑问，《功夫》的横空出世，圆了他的心愿，因为《功夫》是一部非常伟大的作品。　　《功夫》的伟大，表现在电影的内核。这部电影表达了周星驰的悲悯情怀、普通人的勇气、困境中的挣扎与坚持、对草根的同情与悲悯、信念的力量、善良、童心、宽恕、自我牺牲等等。《功夫》并没有玩复杂的东西，但是在这个一切都想复杂靠拢，靠博取噱头争票房的时代，《功夫》的简单、感情、纯洁、返璞归真反而是最难得的。而《功夫》不仅仅表达了最简单最单纯最美丽的主题，而且将武侠的精神提升到了新的高度。“你想学啊，我教你啊”将佛教的思想融了进去，将武侠的思想提升到了一个新的层面，练武不是为了打败其他人，而让反派从心底的彻底折服才是最高境界。而宽恕他人，需要的是自身的强大，“警恶惩奸，维护世界和平，我不入地狱谁入地狱”，也许最单纯最幼稚的梦想，才是最可贵的。此外，《功夫》还对人生的意义进行了探索，这部电影和《西游降魔篇》遥相呼应。《功夫》表达了在现实的洪流中作为个体如何去坚持，而《西游降魔篇》里则一切的外环境在都是内心的外化，救赎别人也是在救赎自己。不过共同点都是找到了自我，完成了心灵的自我救赎。也许人的一生，最难做到的就是这一点，能够完成心灵的自我救赎，达到岂能尽如人意但求从心所欲的境界，才是最高的境界。
　　《功夫》歌颂了平凡人的伟大，以及小人物的悲鸣。在这部电影里，周星驰表达了对小人物的同情，从他自身饰演的小人物的境遇可以看到他对小人物的悲鸣。而从另一方面讲，《功夫》更歌颂了平凡人的伟大，里面所有武功高手都是草根，他们并没有因为是高手而胡作非为，反而兢兢业业过好自己的日子。在这里所有的英雄，所有的伟大，都来自平凡。而主角阿星更是自己怎么逼毒痊愈都不知道，他甚至都不知道自己是万中无一的绝世高手，即便他打出从天而降惊天动地山崩地裂的如来神掌，最终还是归于平凡，和哑女回到了糖果店。而周星驰本人也是认为自己是个小人物，在2004年汕头大学上，周星驰说：“对小人物特别敏感，因为我自己也是小人物，所以这方面是特别敏感。比较熟悉，所以就有比较强一点的感觉。”而在他被问起是否会饰演上层社会大人物，他说“我当然想做大人物，做上层社会啦！我绝对想做上层社会啦。但我怕我做大人物没什么说服力，大家看得不高兴，做得又不像。”在他被问及为什么受大家喜欢的时候，他说：“我不知道，也许是幻觉”。而在《时代》杂志评选他为亚洲英雄的文章里有这样一段：“他的办公室是在九龙的一套拥挤而又混乱的房间。然而在桌子上的书镇上却摆放着无数的奖品。当我指着一个一个小雕像时，周星驰抱歉地说道：‘我确实不知道这个雕像是什么奖项的了。’我和周星驰慢腾腾地走到了另外一个房间。这里，周星驰的制片公司正在为一个职员举行生日庆祝活动。周星驰给了我一块巧克力糖，然后就跑到后台去了。当我再寻找他时，他已经不见了。我想，周星驰肯定逃到了人头攒动的九龙街头。周星驰仅仅是一个普通人，但是他具有出类拔萃的才能。”很难想象，家住香港普乐道坐拥不知多少亿资产的周星驰，仍然认为自己是小人物，过着小人物的生活。也许正是因为他觉得自己是小人物，他才能拍出伟大的作品吧。伟大来自平凡，而真正的伟大是不自知的。
　　《功夫》将中国推向世界。无论是电影中纯正激昂的民乐、悠远细腻的老上海音乐，还是浓浓中国味的猪笼城寨、闹市大街、斧头帮大本营，抑或随处可见的中国老的品牌充满时代质感的广告、对联旗袍等各种各样中国元素，整部电影充斥着浓浓的中国味，但是它表达地非常细腻自然，并没有拿中国元素作为噱头去博取视觉冲击和哗众取宠，可以说周星驰是最懂得中国味道的导演。而从精神上来讲，这部电影更是中国普通民众的精神所在，表达并提升了中国典型的武侠思想与功夫精神，表达了中国人心中的伟大究竟是什么。可以说，周星驰并没有把中国元素作为噱头，无论怎样包装，其内核都是中国的，周星驰应该是最懂得中国味的导演了。周星驰曾经接受采访时谈及《功夫》时说“我是中国的灵魂，哈哈哈，从来都是。”
　　《功夫》浓缩了中国所有武侠片及功夫片的精华并进行了提升。无论是粗糙的粤语残片、张彻的暴力美学、胡金铨的武侠意境、徐克新武侠的飘逸、李安的以武侠言志，以及传统的一招一式认认真真、李小龙拳拳到肉的功夫精神，都在《功夫》中浓缩表现了出来，而且在传统武侠的基础上，无论从形式上还是精神上都进行了大幅度提升，创作出属于周星驰天马行空浪漫的武侠功夫世界。
　　《功夫》将各种元素融合在了一起。喜剧、悲剧、动作、爱情、功夫、武侠、歌舞、粤语残片、漫画、好莱坞电影、黑帮等元素天马行空地结合起来，整部电影，有爆笑、有眼泪、有感动、有震撼、有童心、有纯真、有怀旧、有新奇、有浪漫、有惩强锄恶的侠义精神、有弃恶从善的道德观、有简单纯美的爱情，更表现出周星驰对人生的理解，对武学精髓的理解。做好一个类型的电影是容易的，比如要拍文艺片只顾自我表达就行了、要拍商业片最终目的就是赚钱、要拍喜剧需要搞笑、悲剧需要感动……单纯拍一个类型的电影或者几个类型的电影是很容易的，难的是将各种类型融合起来毫无矫揉造作之感，反而焕发出新的生命力。而最为可贵的是其中的喜剧元素。众所周知，喜剧是最难拍的片种，拍出深刻更难，这就是卓别林之所以被称为大师的原因。而周星驰不仅拍出了最难拍的喜剧，还融合进去各种元素、各种思考，整部电影塞满了他天马行空的想法，犹如过山车般刺激，却又耐人寻味，实在是一件太难的事情，但是这件事情，周星驰做到了，《功夫》也做到了。
　　《功夫》的伟大，在于它的影响力。《功夫》不仅在当年上映的时候取得骄人票房和奖项成绩，而且它的影响力在持续发酵。从北美骄人的DVD销量，豆瓣时光以及rottentomato不断上涨的分数可以看出，人们对《功夫》的理解在不断进步，越来越多关于《功夫》的解读更说明了这一点。《功夫》里的台词可谓家喻户晓，仅次于《大话西游》，而在电视台，《功夫》更成为《唐伯虎点秋香》之后重播率最高的电影。《功夫》的影响力，是很多类似的商业大片无法相比的，更是很多只有奖项的文艺片所无法企及的，这就是《功夫》的魅力所在。
　　无论从形式上、内核上、影响力上以及表达的情怀上，《功夫》堪称华语最伟大的电影当之无愧，而一手创作出它的周星驰也可以称得上是华语最伟大的电影人了。美国《时代》杂志这样评价周星驰“如果说香港有查理·卓别林的话，那就是周星驰。现在40岁的周星驰是从香港社会的底层开始起步的。但是，周星驰依靠他自己的智慧、意志以及对于电影事业的执著的热爱，机遇和观众的爱好，获得了成功。”而好莱坞最为著名和备受推崇的编剧教练罗伯特麦基更是盛赞周星驰是“全世界最伟大的喜剧电影作者之一”。　　从香港贫民区出身，周星驰凭借自己的意志、毅力和不懈的努力，成为华语电影的喜剧之王、电影大师、一个传奇，在当代华语影坛更是不出手则已一出手惊人。任你手段通天,不过一掌覆灭。我若逗留人间,谁敢高高在上！
　　挺喜欢功夫的。　　但是说最伟大，这个估计得看个人喜好了。在我眼中可能就不是，虽然很喜欢。
　　　　　　　　　　　　
　　《功夫》给华语电影带来的启示　　2004年9月，索尼哥伦比亚投资的周星驰新作《功夫》在加拿大多伦多电影节首映，首映一片好评，不久在IMDB上出现了第一波好评；10月，《功夫》在东京电影节放映，3000张票在3分钟内抢光；2005年1月《功夫》在美国日舞影展放映，头天5场全部告罄。电影节上的火热和好评似乎预示了《功夫》席卷全球的气势。　　《功夫》不负众望，最终在大陆以1.7亿人民币的成绩取得大陆票房冠军；在香港以6128万港币的成绩打破了之前由周星驰《少林足球》保持的票房纪录，并占当年香港总票房的四分之一；在台湾以3亿新台币的成绩拿下华语片冠军，仅次于好莱坞电影《后天》；在美国此片最初被限制于七家戏院上演，首一星期则取得共$269,225美元票房。虽然被重新限制成R级影响了票房，但后来加映后，全美国有2,503家戏院播放，取得了$17,104,669元票房，成为该年度北美外语片票房冠军。总的来说，《功夫》在全球72个国家和地区上映，打破了几十个国家的票房纪录和华语片票房纪录，全球取得了共$105,989,111美元票房，夺取当年全球非英文片票房冠军。　　而奖项上，《功夫》也是拿了大满贯。在第24届金像奖上，《功夫》获得16项提名，并夺取了包括最佳影片在内的6项大奖；在第42届台湾金马奖上，《功夫》获得10项提名，并夺取了包括最佳导演和最佳剧情片在内的5项大奖；周星驰还凭借《功夫》获得中国电影百年最佳导演；此外，《功夫》还获第63届金球奖最佳外语片提名、英国电影和电视艺术学院最佳外语片提名、美国广播电影协会最佳外语片提名、波士顿影评人协会最佳外语片提名，并获得了阿姆斯特丹奇幻电影节最高奖获奖，事实上，《功夫》共获得海内外22个电影奖项和33项提名，而海外奖项和海外票房一样占了8成以上。　　在口碑上，IMDB上获得了7.8分高分；在Metascore上获得了媒体评价的78分；在rottentomato上媒体评论保持了90%的新鲜度，观众评论保持了华语最高的新鲜度，从之前的85%上升到了89%。而在国内，最初《功夫》在豆瓣和时光网上却不是很高，但是前不久豆瓣上评分从7.2分涨到了7.5分；而在时光网上，也前不久从7.1分涨到了7.4分。　　但是《功夫》的生命力远远不止这些，《功夫》还问鼎北美DVD销量冠军宝座，截止日，《功夫》的北美DVD销售额超4000万美元。在大陆，《功夫》更是几乎取代了周星驰的《唐伯虎点秋香》成为电视台重播之王。《功夫》在各大论坛讨论发酵，在豆瓣和时光两大评论网站上的得分更是日益攀升……　　可以说，《功夫》是唯一一部两岸三地票房奖项大满贯，并在全球取得票房奖项口碑最完美的一部电影了。记得有位业内人士说，他印象中，除了李安，华人电影导演里只有周星驰电影不靠行政票房获得商业成功，只有他的电影能成功进入北美商业院线。但是和李安不同的是，周星驰电影在华语地区受欢迎程度是无人可比的，《功夫》不仅在北美和其他海外地区取得骄人成绩，在大中华地区更是拿下大满贯。而从口碑与艺术生命力上讲，《功夫》的口碑不仅在越来越好，而且逐渐发酵引起讨论。不仅在豆瓣和时光网上评分都有所提升，而且重播次数越来越多，越来越多的人也认识到《功夫》是需要多看才能看出精妙之处的电影。　　可以说，从各个角度讲，《功夫》都是一部完美的电影，堪称华语商业大片的典范。　　我想，从《功夫》里，华语电影人应该学到很多东西，如何才能拍出华语的好电影。　　一、民族的才是世界的　　很多中国的电影人，为了打入世界，可谓无所不用其极，无论是搞苦情、悲情，对政治进行批判，抑或拿所谓中国元素博取眼球，都迎合了外国人对中国的想象。他们在国际上拿了不少大奖，可是扪心自问，这是中国的吗？这是民族的吗？这些电影，使得外国人对华人都产生了扭曲的印象，以至于他们眼中中国就是贫穷落后的、就是政治黑暗的、就是大红大绿或者村土……可是真正有谁拍出了真正的中国，把中国真正推到世界？是周星驰的《功夫》。无论是电影中纯正激昂的民乐、悠远细腻的老上海音乐，还是浓浓中国味的猪笼城寨、闹市大街、斧头帮大本营，抑或随处可见的中国老的品牌充满时代质感的广告、对联旗袍等各种各样中国元素，整部电影充满着浓浓的中国味，但是它表达地非常细腻自然，并没有拿中国元素作为噱头去博取视觉冲击和哗众取宠。而且电影的核心也没有迎合欧美观众的想法，反而表现出了最博大精深的中国哲学及武学思想。周星驰曾经接受采访时谈及《功夫》时说“我是中国的灵魂，哈哈哈，从来都是。”　　二、特效与内容想象力如何结合　　周星驰可以说是华语电影特效的领航人物，从1995年《大话西游》《百变星君》尝试特效，到《少林足球》开始大面积使用特效，《功夫》中将特效与功夫的结合、《长江七号》中可爱的七仔、《西游降魔篇》中栩栩如生的鱼妖和猪妖，都显示出周星驰在特效方面的巧妙。周星驰曾说，做特效最重要的还是想象力。而周星驰也是最能将特效与实景结合的电影人了，尤其是他将特效与功夫的结合，更是在世界影坛独树一帜，创造出了独一无二的风格。我想也许华语电影人在突破特效瓶颈的时候，确实应该仔细揣摩而不是简简单单交给特效公司，更要在想象力以及特效和实景的结合做足功夫，华语电影的特效才能原来越好。　　三、电影要真诚　　周星驰可以说是华语电影最真诚的电影人了。在他接受柴静《看见》采访时说，“我就是那么认真的嘛，我们做事一定要认真才有希望嘛，是不是？”而周星驰做电影，犹其《功夫》，更是没个细节都自己抓，无论是背景里弹棉花的人，还是包租公头上的发卡，都是他亲自教亲手打理。而《功夫》里的配乐、场景、制作、特效、剧本更是处处显诚意。最重要的是周星驰每部电影的核心都是非常真诚的，并不去故意搞些政治讽刺或者搞基、畸恋虐恋三角恋等去博取眼球搏取奖项。由内而外的真诚，才是最受欢迎，生命力最持久的艺术。　　四、电影重在内容，不拼大牌　　周星驰的电影，除了他一位大牌，几乎从来不去请大牌来坐镇，甚至到了《西游降魔篇》他自己都没有出演反而几乎全部用当时的新人。在《功夫》里，周星驰不仅没有请大牌，反而请很多旧的新的武功高手，像释行宇是正宗少林寺弟子、赵志凌是洪拳宗师、董志华是老香港武打明星、香港四小龙之一的“陈真”梁小龙、元家班的元华元秋，这些人都是真正在功夫上下过工夫的。而这些实打实的武功高手拍出来的质感，远非请大牌拍可以比拟。电影，重在内容，内容真诚，大家就爱看，而当一部电影要用大牌来作为噱头搏取眼球，我们有可能就要怀疑它的质量了。　　五、技术上严格要求（每一方面都好一点点）　　周星驰在《西游降魔篇》时期传媒大学与马云对话，他说电影“每一方面好一点点，就会好很多”。而周星驰的助理也说他“一根针掉到地上都会管”，而在拍摄功夫的时候，开头鳄鱼帮夫人哪只眼睛先掉眼泪周星驰都有严格要求，鳄鱼帮夫人走出差馆一扭一扭也是周星驰特意找了个台子让任斯璐在上面扭，背景中弹棉花的那位是周星驰亲自教的，包租公的发卡也是周星驰亲自打理……周星驰在片场几乎什么都管，而他对音乐、剪辑、摄影上也是要求非常严格，前面讲过我就不多说了。正是每一点都严格要求，每一方面都好一点点，穿做出来的才是非常耐看的精品。
　　六、博采众长，取大家精髓　　在《功夫》中，周星驰博采众长，吸收了东西方各种营养。无论是老旧的粤语残片《如来神掌》、《六指琴魔》还是《马永贞》、《七十二家租客》，以及李小龙的《龙争虎斗》、《闪灵》、《蜘蛛侠》、《Top Hat》、黄玉郎的漫画《龙虎门》、金庸的《神雕侠侣》，还有好莱坞漫画以及自己的作品《少林足球》，周星驰既进行了颠覆又从中吸取了很多营养。周星驰并不怕看出致敬，他倒是生怕别人看不出他的致敬。但是他在致敬别人的基础上形成了自己的风格，博采众长，创造出自己的功夫和武侠世界。可以说周星驰的电影，外壳是博采众长的，但是核心思想却是非常个人的。　　七、艺术的才是商业的　　周星驰的电影，从来不将艺术和商业分开。他说，他自己拍的电影别人爱看就好，他也希望更多的人看到他的电影。其实我们又何必将艺术和商业如此分开？毕竟一部只表达作者情感的电影没人看懂也是没有多大影响力和意义的。在世界影史里，好看的商业电影都是和艺术分不开的，无论是二十世纪三十年代的巨作《乱世佳人》，还是《泰坦尼克号》、《阿甘正传》都是艺术一商业并重的电影，因为没有艺术的滋养，商业片拍出来也不会好看，而没有商业资金的支持，电影行业始终是发展不起来的。而周星驰就是将艺术与商业、将自我表达与讨好大众完美结合。在他的电影里，这些元素从来都不是对立的，反而可以融合出佳作。周星驰无疑是在这方面做得最好的导演。　　八、用最地道的东西做最地道的艺术　　周星驰的电影，虽然是将各种元素进行融合，但是他的电影里的每一项元素都非常正宗。无论是清澈激昂的纯民乐，凄美和搞笑的纯西乐，以及直接使用老歌曲，都是非常正宗。而他电影里的老广告海报、人们穿得衣服、各种陈设都非常正宗、具有时代感和质感。然而他却用最正宗的东西营造出一种天马行空的时尚感。也许真正难做的不是混搭，而是如何在电影风格复杂的情况下仍保持原有材料的原汁原味。　　九、电影，是一门创意产业　　周星驰不仅一次说过，电影是一门创意的产业。不仅从技术上要进行创新，更要从核心上进行创新。周星驰说，做特效最重要的是想象力，而他也用自己的想象力把有限的特效技术发挥到极致，创造出无限多的精彩与可能。而从电影类型上看，周星驰更是每部电影都开辟出一个新的类型：《唐伯虎点秋香》、《国产凌凌漆》颠覆经典之作的喜剧、《大话西游》经典文学上建立的奇幻爱情哲理特效作品、《食神》美食喜剧、《喜剧之王》讲述演员的文艺喜剧、《少林足球》功夫特效体育励志喜剧、《功夫》怀旧功夫武侠特效爱情喜剧片、《长江七号》亲情宠物科幻喜剧、《西游降魔篇》恐怖惊悚魔幻佛理爱情喜剧……周星驰在每部电影中都放入了很多的创意和想法，创作出不同类型的电影。而他每部电影都会有新的想法和核心。创意最难的，是思想上的创意，而周星驰毫无疑问做到了。　　十、简单的才是最难做的　　在《西游降魔篇》时期周星驰接受采访说“简单有时候最难做到，之前的《大话西游》有两集，我个人就觉得它是复杂的，复杂有复杂的做法，简单有简单的做法，我越做电影创作这一方面，越来越觉得简单不容易。简单里面要求更高，简单也能让观众觉得是好的，简单是更不简单的。”其实电影搞复杂、搞概念并不一定能做出优秀的作品，但是能把简单的东西做好反而是最难的。有时候，复杂并不难，返璞归真反而是一种境界。　　其实华语电影从周星驰身上要学的东西还有很多，我们很庆幸华语电影有周星驰，正是他为华语商业大片开辟了道路，指出了华语特效的发展方向，教我们如何才能将艺术与商业完美结合，为华语电影走向世界做出了榜样和楷模。而这一切，都是在他身体力行做出好作品告诉我们的。他并没有多说，只是仍然埋头拍电影，我们期待周星驰为我们带来更多的佳作与惊喜，也期待华语电影能像周星驰电影一样越来越好。
　　再发一篇文章：　　周星驰——亚洲英雄　　周星驰像街上的清洁工一样慢吞吞地走着。这时，他正带着我前往他在香港的办公室。周星驰是那样的专注，以至于我不知道会发生什么事情，就好像周星驰的描绘狂躁者的影片《逃学威龙》的情景一样。然而，就在这个时候，小个子演员、滑稽明星、作者、导演正像他的影片一样，周星驰开怀大笑起来。他的嘴巴张得很大，就像美国万圣节家家门口摆放的杰克灯一样。他的眼睛炯炯有神，似乎要离开他的头部一样。他的身体向前倾斜，足以让你参加他的玩笑。这种欢乐的玩笑就是他的演艺生涯的核心。周星驰马上问道：“你能够相信我今天取得的成就吗？” 　　平民区走出了小星星 　　周星驰的品牌就是他表演出来的各种失态的动作，与令人混乱的的玩笑；被剥落的香蕉皮滑倒，屁股摔在地上；各种中国功夫动作融合在一起。而这一切在亚洲电影观众中非常有市场。周星驰2001年出品的影片《少林足球》是香港票房最高的华语影片，在亚洲的票房达到了4600万美元。今年8月，《少林足球》将由今年奥斯卡奖的最大赢家米拉马克斯影业公司翻译出品，在美国全国放映。周星驰的另外5部星级影片也曾创造了香港影片的票房纪录。周星驰说：“我希望从一开始就抓住大批观众。”现在，周星驰的使命完成了。 　　在影片中，周星驰通常扮演那种傻乎乎，但是最后总是得到漂亮姑娘的角色。电影观众跟着周星驰发狂、欢乐、兴奋，因为“小史蒂夫”周星驰为他们所熟悉，是他们当中的一员。周星驰说：“表演是我的职业，导演和制片也是我的职业。但是，这都是一种职业而已。除此之外，我与其他人没有什么不同。” 　　如果说香港有查理·卓别林的话，那就是周星驰。现在40岁的周星驰是从香港社会的底层开始起步的。但是，周星驰依靠他自己的智慧、意志以及对于电影事业的执著的热爱，机遇和观众的爱好，获得了成功。周星驰自小生长在九龙的贫穷的工人阶级住宅区。周星驰19岁时，香港一家电视台开办了一个表演训练班。周星驰知道他的1.73米身高可能成为考试及格的障碍，他就花钱买了一双价格不菲的高跟鞋。然而，周星驰进入演艺界的努力还是没有取得成功。考官就看了他一眼就决定让他回家了。对此，周星驰说：“那个时候，人们对于明星的概念就是像周润发一样的猛男，像我这样的人出现在电视荧屏或者银幕上根本不可能。” 　　正门进不了演艺圈，周星驰就琢磨从旁门溜达进去。他的一位当演员的朋友保证他可以在一个不那么认真的表演夜校获得一个位置。后来，周星驰承认，与他的条件差不多的人都在这种夜校里呆过。从演艺夜校出来之后，周星驰有幸获得一个角色，就是与后来的香港大牌影星梁朝伟共同主持一个儿童电视节目。对于周星驰来说，在儿童节目里担任角色可能是他的事业的衰落表现。因为，他曾经告诉过他的妈妈，他有朝一日要当中国功夫家或者一位正经八百的悲剧演员。周星驰说：“我过去是那种嘴里经常谈论表演方法，好莱坞男影星艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗的人。我的一个朋友对我说：‘你的能力非常强，而且你懂得也很多。但是不幸的是，你当上了儿童电视节目的主持人。’事情被我的朋友不幸而言中。在电视儿童节目中充当主持人确实损害了我的演艺事业。” 　　然而，周星驰当了六年孩子王并没有让他白白浪费光阴。事实证明，儿童电视剧为他的胡言乱语和卫生间幽默的表演品牌提供了用武之地。周星驰在此期间担任了众多的电视角色。这导致他1988年第一次参加电影的拍摄，在《霹雳先锋》中担任配角。这部影片使得周星驰获得了台湾金马奖的最佳男配角奖。周星驰说：“这部影片标志着，我的努力没有白搭。我的目标终于实现了。”此后，片约如雪片似的纷至沓来。一年之内，周星驰参加10多部喜剧片的拍摄，票房获得了成功。等到周星驰拍摄《少林足球》时， 　　他开始担心，他的影片总是老一套，没有什么新玩意儿。周星驰讲到这里时，摇了摇头说道：“我以前拍过的某些影片并不怎么样。因此，我想，我一定拍出一部伟大的影片，否则的话，我不如死！”无须说，周星驰逃过了这一死。 　　喜剧之王的幽默力量 　　作为一个平民主义者，周星驰的影片当中充满了滑稽动作，比如闪闪发光的鼻涕在鼻孔里进进出出。然而，周星驰的滑稽表演受到了行家们的赞扬。著名电影导演昆廷·塔兰蒂诺认为，周星驰是香港最优秀的演员。电影评论家、《中国电影文摘》主编谢利·克拉谢尔写道：周星驰是位表演天才。不论是不是天才，周星驰依然脚踏实地拍电影。米拉马克斯公司的亚洲顾问德德·尼克尔森说：“周星驰是世界上最和蔼可亲、最讨人喜欢的人。”正是尼克尔森帮助周星驰将《少林足球》翻译成英语，获得在美国影院放映的机会。 　　现在，香港面临着严峻挑战。周星驰的喜剧影片似乎能够让人们暂时摆脱忧虑和痛苦。香港的一位果汁商说：“周星驰的影片可以使你感到振奋，我能够一遍又一遍地观看周星驰的影片。”香港人认为，他们已经承受了世界上的所有苦楚，仍然以微笑面对，就像影片中的周星驰一样。　　现在，香港面临着严峻挑战。周星驰的喜剧影片似乎能够让人们暂时摆脱忧虑和痛苦。香港的一位果汁商说：“周星驰的影片可以使你感到振奋，我能够一遍又一遍地观看周星驰的影片。”香港人认为，他们已经承受了世界上的所有苦楚，仍然以微笑面对，就像影片中的周星驰一样。　　为此，他甚至参加了一次反对黑社会卷入电影业的名人抗议游行。但是，2001年8月，加拿大仍然拒绝了周星驰居住权的申请，尽管周星驰为了所谓的与黑社会有联系进行了长期斗争。 现在，周星驰已经将有关他是否与黑社会有联系的争论放在了一边。正处于事业巅峰的周星驰依然在电影界忙碌着。在香港电影明星经常出没的场所，人们难以找到周星驰。他的情况也很少出现在香港的那些对于明星绯闻十分贪婪的报纸上。他的办公室是在九龙的一套拥挤而又混乱的房间。然而在桌子上的书镇上却摆放着无数的奖品。当我指着一个一个小雕像时，周星驰抱歉地说道：“我确实不知道这个雕像是什么奖项的了。”我和周星驰慢腾腾地走到了另外一个房间。这里，周星驰的制片公司正在为一个职员举行生日庆祝活动。周星驰给了我一块巧克力糖，然后就跑到后台去了。当我再寻找他时，他已经不见了。我想，周星驰肯定逃到了人头攒动的九龙街头。周星驰仅仅是一个普通人，但是他具有出类拔萃的才能。
　　@爆碳单身人 417楼
14:42:42　　楼主，昨晚看完你的帖子就又看了西游降魔一遍，今天晚上再看功夫。不知道你有没有看过九把刀的小说《功夫》，阅读时有种似曾相识的感觉，很电影，我很喜欢。　　-----------------------------　　九把刀的没有看，不过不是说要拍成电影了吗？降魔也是一部好片子
　　《功夫》这是周星驰成名后电影中少数几部不爱看的　　
　　周星驰的电影百看不厌，楼主你分析很精辟文才很棒，观察入微阿，看过多少遍啊　　
　　@yuehui楼
20:53:49　　周星驰的电影百看不厌，楼主你分析很精辟文才很棒，观察入微阿，看过多少遍啊　　-----------------------------　　我不记得了，反正很爱看
　　@whrnk
21:14:43　　卧槽，竟然没有一个人搭理，单机啊！！！　　—————————————　　来了，我喜欢星星，最喜欢星星的电影也是功夫，是目前为止星星的最高成就　　
　　@whrnk
21:53:10　　有兴趣的童鞋可以下载功夫的原声大碟听，或者在虾米网在线听也行： 　　/album/32771?spm=a1z1s..4EGwnv&from=search_popup_album 　　关于《功夫》配乐的解析： 　　《功夫》的配乐，主要有四个部分。有民乐、经典西洋音乐、老上海音乐，还有一部分是原创及改编音......　　　　—————————————　　楼主你简直太合我心了，功夫的配乐简直太成功了有木有！　　
　　回复第24楼，@whrnk　　@恋恋吾桐 11楼
21:21:55 　　前两天还重看了功夫 　　周星星的东西过了几年之后再看能看出新的东西 　　----------------------------- 　　是啊，星爷的电影几乎常看常新，怪不得重播率这么高　　--------------------------　　对。　　
　　@蹲着看报纸
21:15:42　　十年前我第一次看周星驰的电影，就是去电影院看的功夫，当时坐在第一篇 　　当大门后面血向我喷来的时候，我吓衰了 　　西游降魔我还参加了他的影迷答谢，见到他本人了，真的好小只 　　功夫必须去看，即使在电脑上看N次　　—————————————　　羡慕到吐血！　　
　　@whrnk
21:36:51　　长江七号是拍给小朋友看的，至少七仔很受欢迎。但是我夜深人静一个人看也哭了，那一次不知道为什么情感突然爆发哭的泣不成声的。据说长江七号动画片今年暑假要在电视上播映了。　　—————————————　　长江七号很好好不好，这部电影需要多看两边才能感受出精致来，这部电影虽然是部温情电影，但像有位层住说的，没有一点垃圾时间，情节紧凑，剧情连贯，感情饱满，只是可能不喜欢文艺片的人不喜欢而已　　
　　周星驰
　　@whrnk
22:46:41　　太TM性感了呜呜呜，那性感的锁骨啊，我的鼻血！！！ 　　　　—————————————　　神祗　　
　　@whrnk
23:18:41　　不知道有没有人觉得，功夫里的星爷超级性感啊，那身肌肉，漂亮的锁骨，凌乱的头发，有种颓废美啊，每次看都流口水啊 　　　　—————————————　　他锁骨太好看，有木有！　　
　　@whrnk
23:25:28　　哈哈，好小只好可爱呀，我也有幸在影迷见面会上见到过他，真的是超级漂亮呀，皮肤特别好　　—————————————　　羡慕嫉妒恨死你们！　　
　　@不二稿京
16:20:28　　我的意思是《功夫》是好电影，但你没你说的那么神　　—————————————　　是有这么神的，如果你看不出来，只能说你不会看电影，或者你只拿电影当娱乐　　
　　赞！星爷的铁杆粉丝！功夫3D版必须去影院支持！　　
　　今天星爷生日哎！你们都不知道
　　周星驰是伟大的演员，但是功夫不算是伟大的电影　　
　　周星星退居幕后，杜汶泽被抵制，中国再无喜剧。　　
　　改天来看　　
　　我第一次看功夫的时候真的很失望，我想主要是因为以前星爷的电影都是差不多的风格，而且星爷都是绝对的男主角戏份很多，功夫突然变了风格，那种夸张无厘头耍嘴皮子的表演没有了，我就觉得很不适应，加上当时年轻很多星爷想表达的东西没看懂就恶评了功夫！现在好多年过去了，功夫我已经看了十几遍了，但是只要不经意间看到，我依然会耐心的看下去，就像吃一种自己很喜欢的食物，一辈子都吃不够，也像是看自己的人生，那种感觉很奇怪，有一种淡淡的心伤，一点淡淡的心疼，一点淡淡的莫名的兴奋，更多的时候我会感慨，星爷老了！我们也都不再年轻了！我们还能再年轻吗？　　
　　绝对的神作 超级喜欢 影片有深度 不是简单的武打搞笑片　　
　　功夫为什么好…我怎么觉得不如以前拍的　　
　　@whrnk 2楼
20:42:06　　2004年圣诞档，周星驰的《功夫》在华语地区上映，之后在全球72个国家和地区（我记得是）陆续上映，有些地方是第一次上华语片。《功夫》当时拿下两岸三地华语年度冠军：　　内地是总票房冠军1.7亿　　香港6128万破了自己之前《少林足球》的记录（当年港片第二名2000多万）　　台湾3亿新台币，仅次于好莱坞大片《后天》　　北美2005年上映，1700万美元为当年北美票房冠军　　全球一亿美元，其中华语地区约2000万美元，华......　　-----------------------------　　北美当年票房冠军这个肯定不对，周票房是有可能的，年冠军就是假的了，差不多好莱坞每年都会有过亿票房的片子的，北美至今外语片最好的成绩也就在几千万美金之间，但是3000万以上是妥妥的，1700万美元可能是某个时段的周冠军，单肯定不是年票房冠军的，北美随便一年肯定有至少一部过亿美元的片子！　　周星驰的片子是非常好看的，但是更应该限制于华人范围，因为很多内容外国人看不懂，就像国外很多高票房喜剧片我们也不是很喜欢一样，很多笑点也觉得不错，但是拿到中国不会大卖一个道理。　　另外写实一点，还有部分思考一下，不要只是复制黏贴，一个真实周星驰已经是很吸引人了，没必要浮夸他，因为他的作品已经说明一切了！
　　@用户名居然被注册 456楼
01:35　　@whrnk 2楼
20:42:06　　2004年圣诞档，周星驰的《功夫》在华语地区上映，之后在全球72个国家和地区（我记得是）陆续上映，有些地方是第一次上华语片。《功夫》当时拿下两岸三地华语年度冠军：　　内地是总票房冠军1.7亿　　香港6128万破了自己之前《少林足球》的记录（当年港片第二名2000多万）　　台湾3亿新台币，仅次于好莱坞大片《后天》　　北美2005年上映，1700万美元为当年北美票房冠军　　全球一亿美元，其中华语地区约2000万美元，华..……　　-----------------------------　　是非英文片冠军，功夫北美是2005年1月上的，当年还有十面埋伏　　
　　@用户名居然被注册 456楼
01:35　　@whrnk 2楼
20:42:06　　2004年圣诞档，周星驰的《功夫》在华语地区上映，之后在全球72个国家和地区（我记得是）陆续上映，有些地方是第一次上华语片。《功夫》当时拿下两岸三地华语年度冠军：　　内地是总票房冠军1.7亿　　香港6128万破了自己之前《少林足球》的记录（当年港片第二名2000多万）　　台湾3亿新台币，仅次于好莱坞大片《后天》　　北美2005年上映，1700万美元为当年北美票房冠军　　全球一亿美元，其中华语地区约2000万美元，华..……　　-----------------------------　　另外我早说过复制粘贴我会标明出处，没有标明出处的是我写的，不要这么去主观臆断判断人家的工作好吗？　　
　　@用户名居然被注册 456楼
01:35　　@whrnk 2楼
20:42:06　　2004年圣诞档，周星驰的《功夫》在华语地区上映，之后在全球72个国家和地区（我记得是）陆续上映，有些地方是第一次上华语片。《功夫》当时拿下两岸三地华语年度冠军：　　内地是总票房冠军1.7亿　　香港6128万破了自己之前《少林足球》的记录（当年港片第二名2000多万）　　台湾3亿新台币，仅次于好莱坞大片《后天》　　北美2005年上映，1700万美元为当年北美票房冠军　　全球一亿美元，其中华语地区约2000万美元，华..……　　-----------------------------　　还有，北美的票房，IMDB，rottentomato，metacritic评分我都放上去了，事实是北美的老外比中国人更能看懂功夫而且评价更高，人家可不像国内奔着无厘头去看的。而且关于北美加拿大以及世界各地的user review你可以参考IMDB，事实是人家比中国人看的都透，中国人是最近才明白，豆瓣时光开始甚至不到7分，也是后来才慢慢上来。　　
　　/p/　　功夫IMDB的user review翻译了前几页，7.8分是远远高于豆瓣和时光的。虽然没有翻译完，但是我是完全按照顺序翻译，一个都没拉下，而且后面不良评价非常少，看看人家老外怎么看功夫的，功夫里是否是梦以及后现代主义特质老外都比中国人要早提出早探讨。再看看豆瓣，年怎么骂的，我是不明白为什么说周星驰幽默老外不懂，功夫分明是中国人自己不懂。　　
　　最近还看了食神和少林足球呢。。　　
　　而且即便是今天，功夫的骂声仍然很多，多少人觉得周星驰不无厘头否定这部电影，他们的审美最多停留在唐伯虎点秋香时期了。我之所以发这个帖子，就是想为功夫正名，因为它确实是一部杰作。　　不过看来没几个人看这个贴，我也只能说圆我自己的一个愿望罢了。　　
　　看看外国人怎么评价的　　　　
　　再看看中国人怎么评价的。国外有个很著名的专门讲授电影的教授列出必须看的100部电影里就有功夫；指环王美丽心灵编剧罗伯特麦基看了功夫认为周星驰是最伟大的喜剧演员之一；加菲猫作者Bill Murray说功夫是当代喜剧最高成就，还认为美国喜剧工作者看了功夫之后应该为美国喜剧默哀一天；美国媒体都认为功夫是超过昆丁塔伦蒂诺的杰作杀死比尔的作品，昆丁本人也见过周星驰说非常喜欢功夫。；美国媒体甚至说功夫之后再无功夫，是终结一切的武侠片。功夫开馆是超过卧虎藏龙的，后来因为重新分级成R才影响了票房。　　这么一部杰作，就因为中国人固有的无厘头思维和偏见，埋没了一部伟大的作品。　　　　
　　楼主，这贴我从12点看到3点，你赔我睡眠，赔我夜宵，赔我游戏时间。
　　看到有星爷的帖子，就忍不住想顶。
　　每次出现小男孩和小女孩的场面时候，是不是萨克斯吹的？特别是结尾处的那段配乐，真的感动哭了，当时看的时候就觉得心里被打动了，现在听楼主的解说，又有了新的感觉。非常棒，周星驰。
　　lz写的不错　　
　　楼主，你好，　　周星星去不正常人类研究中心，救 人的时候，咆哮的红水是什么意思？没看懂，　　求解释。
　　星爷的电影都是经典！　　
　　顶！可惜星爷的电影越来越少啊，估计他也难以超越自己。
　　赞，卤煮8的杠杠的专业！同觉得星爷的作品是值得一品再品的，有许多出人意料的想法，让人看的耳目一新　　
　　先顶了再说　　
　　@whrnk
21:13:28　　豆瓣7.5，刚开始不到7分，后来慢慢涨起来的 　　时光7.4，也是刚开始不到7分，后面慢慢涨起来 　　IMDB是7.8分，华语片中相当高的 　　rottentomato的媒体是90%新鲜度，用户89%新鲜度（这个也是后来涨起来的，前不久还是85%） 　　metacritic是78分，用户评分8.8，也是非常高的 　　......　　　　—————————————　　豆瓣从来不看 　　
　　@wgx0楼
23:45:26　　周星星退居幕后，杜汶泽被抵制，中国再无喜剧。　　-----------------------------　　其他关于杜的不说，只想问杜汶泽在中国喜剧片中有多大的分量，能与周星驰并列？
　　是一部好电影
　　@剪刀手Depp 4楼
20:50:41　　我也超爱《功夫》！！最记忆犹新的就是莲花暗器被周星星当作竹蜻蜓飞出去的那刻！将贯穿整片的中国特色的大乘佛教思想来了个升华！　　-----------------------------　　+11
　　看到星爷的就滚进来了~~　　这部电影太太太太经典了！！
　　@叶落花开自有时
21:20:17　　这片在国内的分太低了吧，IMDB都有7.8呢　　-----------------------------　　@whrnk 23楼
22:52:34　　当时功夫上映的时候，国外一片赞誉，国内一片诋毁，到现在各大网站还能看到当时说的有多难听，天涯好多帖子呢　　-----------------------------　　这到底是说明了我们看不懂还是他们看得懂的呢
　　《功夫》里的音乐确实有味道
　　@糊里糊涂虫
23:02:33　　M，功夫是我心目中星爷最好的电影。也是是好的华语电影。每一个镜头都值得回味。　　—————————————　　同意 ！握抓　　
　　周星驰，不可超越的存在！
　　星爷真神人也
　　@whrnk
23:26:42　　功夫放在世界影坛都是大师级作品。昆丁塔伦蒂诺凭杀死比尔就可以在美国影坛经典电影中占有一席之地了，而即便是外国人评价也是功夫的水准远远高于杀死比尔　　—————————————　　尼玛 杀死比尔我也看哭了有木有 大爱功夫！　　
　　回复第488楼，@大龄女青年犯傻　　@whrnk
23:26:42 　　功夫放在世界影坛都是大师级作品。昆丁塔伦蒂诺凭杀死比尔就可以在美国影坛经典电影中占有一席之地了，而即便是外国人评价也是功夫的水准远远高于杀死比尔 　　————————————— 　　尼玛 杀死比尔我也看哭了有木有 大爱功夫！ 　　--------------------------　　行了，别夸一个贬一个了，我虽然是星迷，但是周星驰的导演功力的确一般，同时我更是昆丁迷，昆丁本来导演的就没几部电影，但是部部经典，具有开创性，可以说是开拓者，尤其是前期的小成本电影，什么多线非线性叙事之类的，还有暴力美学电影，还有无耻混蛋、被解救的姜戈，远非周星驰所能比，尤其是西游降魔，炒冷饭，要剧情无剧情，要新意无心意，我相信看过周星驰其他电影的人都不会给什么高评价，总之周星驰是个好演员，但是没有吴孟达要打八折，当导演？　　
　　楼主我在看
　　回复第489楼，@悟空_L　　回复第488楼，@大龄女青年犯傻 　　@whrnk
23:26:42 　　功夫放在世界影坛都是大师级作品。昆丁塔伦蒂诺凭杀死比尔就可以在美国影坛经典电影中占有一席之地了，而即便是外国人评价也是功夫的水准远远高于杀死比尔 　　————————————— 　　尼玛 杀死比尔我也看哭了有木有 大爱功夫！ 　　-------------------------- 　　行了，别夸一个贬一个了，我虽然是星迷，但是周星驰的导演功力的确一般，同时我更是昆丁迷，昆丁本来导演的就没几部电影，但是部部经典，具有开创性，可以说是开拓者，尤其是前期的小成本电影，什么多线非线性叙事之类的，还有暴力美学电影，还有无耻混蛋、被解救的姜戈，远非周星驰所能比，尤其是西游降魔，炒冷饭，要剧情无剧情，要新意无心意，我相信看过周星驰其他电影的人都不会给什么高评价，总之周星驰是个好演...　　--------------------------　　唐伯虎点秋香有吴孟达？国产007有吴孟达？大话西游中吴孟达很重要？功夫中有吴孟达？　　唐伯虎点秋香，国产007，破坏之王，食神，大内密探零零发，喜剧之王，少林足球，功夫，长江七号，西游降魔篇都是这个“不称职”的导演一手拍的，至于那个联合导演的李力持只能拍大内密探零零狗还得王晶救场，另外江南四大才子请你欣赏。　　
　　回复第8楼，@whrnk　　下面一个话题一个话题开扒： 　　话题一：《功夫》配乐篇——一场怀旧的恋爱 　　周星驰的《功夫》诞生在武侠大片的一个时代。2000年李安《卧虎藏龙》在好莱坞拿到最佳外语片并且豪夺美国1亿美元的票房，之后张艺谋的《英雄》以及之后的《十面埋伏》在内地均取得了高票房。功夫就诞生在这样一个武侠大片的时代里，除了这些还有陈凯歌的《无极》、冯小刚的《夜宴》、张艺谋的《满城尽带黄金甲》…… 　　在那个武侠大片的黄金年代，《功夫》可以说是一个异类，其他不谈，单从音乐来讲，功夫就足够特立独行了。李安的《卧虎藏龙》和张艺谋的《英雄》原声均为国内著名配乐大师谭盾和享誉世界的大提琴家马友友联手打造，《十面埋伏》原声由日本配乐大师梅林茂打造……武侠大片伴随的是一片大提琴声。当然并不是说大提琴为主的配乐不好，而是说明《功夫》的配乐，足够特立独行。 　　--------------------------　　还不错，上个月，还重新看了一遍　　
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　　看看美国爹怎么评价功夫和杀死比尔的：　　美国：“终结一切的武侠片”　　日，《功夫》第一次走出国门，在多伦多电影节上做全球首映，立刻获得大量媒体及cult影迷的追捧。其中最具代表性的是国际著名媒体《Screen》杂志对《功夫》的评论：“终结一切武侠片的武侠片，《功夫》让《杀死比尔》看上去像一次操场混战”。　　●“终结一切武侠片的武侠片，《功夫》让《杀死比尔》看上去像一次操场混战。周星驰此番向李小龙和邵氏兄弟诚挚敬礼，将热辣的打斗场面、闹剧式的谐谑桥段和疯狂的黑色喜剧融为一体，让人大跌眼镜！
　　●“让《功夫》如此畅快的原因，不只是周星驰对传统功夫片的热烈拥抱，还在于他以大师风范把近年来的港式卖座片重玩了一遍扔给观众，《功夫》绝对是《杀死比尔》、《黑客帝国》和《蜘蛛侠》的后现代版本。有浪漫，有闹剧，有恐怖，有动作，还有小走鹃式的追逐，甚至砍掉的脑袋比三个臭皮匠表演一晚上的成果还多！”　　———《好莱坞报道》
　　@南山之见我 436楼
21:13:28　　@whrnk
21:53:10　　有兴趣的童鞋可以下载功夫的原声大碟听，或者在虾米网在线听也行：　　/album/32771?spm=a1z1s..4EGwnv&from=search_popup_album　　关于《功夫》配乐的解析：　　《功夫》的配乐，主要有四个部分。有民乐、经典西洋音乐、老上海音乐，还有一部分是
及改编音......　　　　———......　　-----------------------------　　多谢支持！
　　@qingfeng楼
00:12:25　　我第一次看功夫的时候真的很失望，我想主要是因为以前星爷的电影都是差不多的风格，而且星爷都是绝对的男主角戏份很多，功夫突然变了风格，那种夸张无厘头耍嘴皮子的表演没有了，我就觉得很不适应，加上当时年轻很多星爷想表达的东西没看懂就恶评了功夫！现在好多年过去了，功夫我已经看了十几遍了，但是只要不经意间看到，我依然会耐心的看下去，就像吃一种自己很喜欢的食物，一辈子都吃不够，也像是看自己的人生，那种感觉......　　-----------------------------　　这段话，真感伤
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