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雪中出行，精读写意人生 寄情于这辆致富雪橇车，去品味寒冬中的暖流 经典2014，华实12月，年度最后创业佳机，就在此时
通过多年的运营经验积淀，青年动漫将独特的扶持加盟模式完善化，让成功创业更为标准化，高效化。
济南青春管理有限公司这一国内首家专业动漫咨询.管理.策划.运营权威机构运应而生了，其旗下品牌青年动漫在2008年宣布成
<img src="/uploads/-931.jpg" alt="青年动漫-八大加盟模式" width="300" height="204"/>
动漫店,桌游吧,动漫主题餐厅,COS写真馆,电玩店,玩具店超市,模型俱乐部,DIY手工坊.每个主题都是当今最潮项目。任意组合就可
<img src="/uploads/-S2.jpg" alt="互联网成为动漫最有效的推广平台" width="300" height="204"/>
我国动漫产业发展至今，已初步成熟，青年动漫总结以下三大特征：一是动漫产业在运输、教育、环保、餐饮等领域融入度日
400-003-0037
山东李女士
动漫加盟的对大学生有什么优惠政策吗？给我动漫加盟店相关的资料好么？...
广西朱女士
动漫玩具是什么？我想了解开动漫玩具店？请联系我给我一份动漫玩具的资料。...
内蒙古郝先生
桌游吧加盟以后可以再开动漫店加盟吗？我就想开店做桌游和动漫产品。...
黑龙江陈先生
动漫加盟资料能否给我一份？我想做动漫加盟店！特别是加盟政策资料....
山西崔女士
你好，动漫连锁店我倒是很感兴趣，我想咨询一下关于你们动漫店加盟的政策，请联系我。...
浙江金先生
你好，很早就了解了贵公司，也对比了一下各个公司对于动漫加盟店的政策，感觉还是你们真...
江西蒋先生
关于动漫加盟有很多问题要咨询，请联系给我动漫加盟相关信息。...
动漫连锁店cosplay动漫影视制作和自主创意DIY现场制作动漫产品，让青年动漫成为中国动漫行业...
青年动漫提供八大动漫主题项目为：动漫店、桌游吧、玩具店、电玩店、模型店、COSPLAY店、漫...
动漫店经营项目可分为：动漫店动漫周边周边售卖、动漫连锁店cosplay服装以及道具定制租售、...
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动漫异性玩偶，离我们有多近？
09:55　BOPOMO　
　　日前，有媒体报道：，发生现象的重要群体就是我们这些动漫迷。
　　在中国，一样存在着大量的OTAKU，他们会为虚拟动漫而沉迷。那他们会不会也想为自己找一个异性动漫玩偶呢？这种心态又源何产生呢？
李西投：资深动漫策划?现任蓝色动力BOPOMO动漫策划
　　听闻日本出现了一群OTAKU，他们不需要异性伴侣，只需要玩具情人。还好，OTAKU在选择玩具情人方面，开始流行挑选动漫角色，而不是随便一个毫无背景的充气娃娃，至少弱化了物欲，强调了情欲！
　　说了别人，也要说一说我们了。
　　给外界感觉，东方人一直都那么内敛，那么传统，对于性情之物，总是有一些尴尬羞涩。
　　不过，当日本OTAKU迷恋玩具情人，大家对此投向异样眼神之时，我觉得，国人离玩具情人已经很近！
　　保守的朋友可能马上反驳我，对感情万分看重的朋友也可能马上想关掉此文章，但姑且听我说一说，再思考关掉与否。
　　迷恋动漫角色，每一个年轻人，每一个曾经年轻的人都会经历。曾经在“新番院线”做了些调查，男生女生们对动漫角色的幻想，渴求很明显，投票都集中在那些外形俊美，身材标致，善解人意的角色中。
　　考虑到年龄层问题，我们对于性欲、肉体方面的研讨到此打住，只谈一谈关于“情感与精神渴望”范畴吧！
　　社会节奏不断加快，工作强度不断增加，中国经济腾飞的代价是，每个人的工作压力都升级了。
　　为了虚高的房子，为了垄断的医疗，为了在贫富日益悬殊的壕沟中挣扎，某种意义上说，经济发展的区域，大家活得不比日本人轻松。
　　人非草木，这个时候，总需要精神寄托。
　　生活伴侣能满足你这个需求，但你能否满足生活伴侣的需求呢？说到这里，女生们不要对在下白眼，因为我要为男同胞说一说了。现实让他们需求不起。
　　以南方的城市为例，不要相信那些人均收入调查。那是建立在一个百万富翁加五个乞丐的基础下计算的。我们得认识到，其实很多人都不富裕。
　　以南方比较发达的城市广州为例子，可能都是两千到三千的范畴吧。
　　陪女朋友吃饭，500；（许多西餐连锁都卖着垃圾般的食品，收着浮夸的价钱）
　　陪女朋友娱乐，500；（东方的成本，西方的价格，夜店如此，商场如此，一切如此）
　　买衣服看电影，500；（没钱的城市，只有五星级影院；一个胸围还要卖300）
　　给女朋友零用，500；虽然不是不道德交易，但总有男人女人愿意如此维系。
　　如果自己还想活下去，要么娶了她，要么去借钱。
　　这些年，学生累，家长累，工作的也累，弱势群体的财富没多大增加，生活的开支却不断攀升。你，耗得起吗？
　　我觉得，动漫玩具情人离我们很近，尤其是痛苦的男同胞。
　　这与道德无关，这本身就是生活的一部分。
　　给点有志于投身动漫的朋友，可以考虑开几家动漫玩具情人专卖店，你们的目标锁定在80年代开始，90年代走红的那些动漫角色吧。因为那群人已经长大，已经发育了。
　　私下再提供一句广告：玩具情人，它对你没有现金的要求，更没有体力的要求！
业界公认的王牌企划兼创作人
　　其实，这种对文化价值的理解并不可取。
　　日本的动漫OTAKU现象，是一种商业经济集体炒作后产生的社会群体表现，在它背后牵系着太多厂商眼中的经济利益，而非真正的社会文化体现。而在中国，我们的文化素来推崇“凡事不过度”，爱屋及乌乃至产生“瘾文化”，势必会带来很多社会问题。譬如游戏瘾、网瘾等都是一种文化过剩的负面影响。
　　别把虚拟当作现实，最美好的往往是最真实的，这个道理才是王道！
完蛋了的国王：太平洋游戏网动漫频道负责人
　　首先个人觉得在国内的ACG界一直存在的一个误解：中国到底有没有OTAKU？我觉得国内不存在真正的“御宅族”。无论是OTAKU，还是OTAKU手里的“玩具”，甚至OTAKU秉持的怨念，完完全全都是“舶来品”。试问一项本土元素无限接近于零的“事业”，怎么能持续长久的存在下去，旁人又怎么能把它当真呢？放眼望去只有伪OTAKU，大批大批自称OTAKU的“伪御宅”。
　　于是回到正题，国内的这些票友们，对于虚拟动漫伴侣又是持怎样的一种心理呢？简单来说，剔除掉混杂在其中的FQ和小白，剩下的“信念坚定”的票友们已经不多的。然后还要仔细区分那些“死死团”和“萝莉控”；嘴里大叫“情侣去死”，背后大肆托人介绍女朋友的变节者；一口一个萝莉，回头忙着娶老婆生儿子的叛徒；始终搞不清幼齿―&萝莉―&乙女―&御姐―&熟女―&人妻之间区别的御推、姊命们……大浪淘沙之后能有多少幸存者实在是未知之数。既然已经是少数中的少数，那喜欢玩什么就玩什么去，抱手办也好，亲抱枕也罢，别人的自由不是吗？况且社会应该宽容对待各式各样的小型人群不是吗？至于要研究宅男们出于何种心态，想起杰特的一文《宅，只有宅自己才清楚》，诚然子非宅，焉知宅之乐！如果再给本就不是什么褒义词的“御宅”两字增添了一份似是而非，行而上的评论启不是多余？
许雨青：南方动漫网主编
　　感谢各位技术高超，创意无限的画师、名家、大神。在他们笔下呈现出比最TOP的MODEL还要漂亮的动漫女性。以动漫画角色为蓝本的玩偶，有着玲珑浮凸的身材，温婉可爱的面容，不用听她唠叨，也没有这样那样的要求……教我如何不爱她？
　　玩偶情人有太多好处了，虽然不会动，但在想象中，她和真人又有什么区别呢？
　　废话不多说了，唱一首“524（唔易死）”的《含忍》已作总结吧：
　　有时好难讲心果句　　524 five-two-four 不嬲都有果句讲果句　　你班臭＊ U have today 即系话：你都有今日啦！　　我唔想陪你行街、买S给你 睇戏、唱K、食饭、饮茶　　打羽毛球、用你条唔好用手 我唔想同你煲电话粥报到　　送花给你 接你放工、接你放学　　帮你做功课 我唔想拖住你只手解释去边　　痴＊线 同你认错,买野饮、食甜品、落D　　等你两粒钟，执翻好过＊样　　我只系想你食我条腊肠……
　　以下儿童不宜……
　　结尾：爱谁恨谁，请听从自己内心的呼唤吧！
小右：《动漫周刊》执行主编
　　恋物情结是比较平常的事情，也能理解这类人的心态，但是什么事情到了极端以后就不正常了！像那种整天爱着充气娃娃不和别人交流的人实在该去看看心理医生了……现在的社会物欲横流，人们越来越忙碌却越来越冷漠，社会存在问题活在其中的人也就无法逃避问题。生存竞争激烈导致人与人之间的不信任，所以爱上“非活人”心态的出现是用膝盖想也能预测到的，因为爱上玩偶或想象中的完美恋人是不会遭受背叛的。这种普遍心态很多人都有，只是没发展到“终极地步”，每个人心里都有个想象中的完美恋人，中国人、美国人、日本人…只要是人都会有深藏心中的那个影象，所以国内的OTAKU自然也有。至于中国的OTAKU会不会也找个玩偶做伴，这个很难说，但是可以确定中国有很多OTAKU都在期待或幻想有一天能出现人型电脑……由此可以推论，动漫异性玩偶离国人并不远。
肥猫潮：21CN游戏频道资深编辑
　　要问中国的OTAKU会不会找一个异性动漫玩偶，那要看是什么玩偶。如果是指一般的Figure，那是普罗大众都能接受的事情；如果说是DOLLS，那不是每个人都能玩得起的玩意；如果是等身大的充气玩偶，那便是成人的玩意了。
　　对于第一种，相信每个OTAKU手上都会有数只自己喜爱的Figure，这事情再普通不过了。对于第二种，试想谁会每天对着一个不会说话不会表达感情的死物，为她换衣服，整理头发，化妆打扮，做尽一切事情，却不愿意在现实中找个异性朋友，跟一个活生生的人类进行交流，对一个真实存在的人物付出感情？不排除那是一个DOLLS的狂热爱好者，也有可能是一个极度内向，不爱说话，不爱跟别人打交道，每天只生活在自己世界里的人，他们的感情无处奉献，无奈之下惟有奉献给人偶，这一类人需要得到足够的关心和认同。
　　至于第三种，大家都清楚，只有在正常行为方式得不到满足的人，才会以其他形式来满足需求。中国OTAKU对于虚拟事物的沉迷远未达到日本OTAKU的水平，虽身为OTAKU但自幼接受传统思想道德教育，对这类玩偶一般持保守态度。
（编辑：阿苏）
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中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。在1957年，上海电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。起源时间20世纪20年代优秀作品铁扇公主 大闹天宫 哪吒闹海优秀作品喜羊羊系列 秦时明月 魁拔系列
动画是一种综合艺术，它是集合了、、、、、、等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。
1922年，万氏兄弟就胜利的制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。其后拍摄的动画长片《》更是达到胜利。这在当时，除美国的长片《白雪公主》而外是绝无仅有的，这也算我国动画创作的萌芽吧。建国后，著名漫画家特伟指导树立了上海美术电影制片厂，在60年代和80年代两度呈现艺术创作的高潮，大批优秀动画片相继出世，如《大闹天宫》，《哪吒闹海》等关于我们都能耳闻能祥。但是在动画开展到20世纪90年代，中国动画创作相关于世界动画开展呈现迟缓趋向。[1]
1993年以后，中国动画市场开放了，国家不再限制产量但也取消了政府收购。这也令国内动画行业开始受到来自两方面的挑战，一个是国外动画片进入中国市场不再受限制，但中国动画片的产量少，原创作品只适应计划经济下做短片，大量的市场需求量不能被满足。但美国、日本动画业发展了20年，远比中国要成熟，数量也很多，与国内形成强烈反差，中国动画产业呈现了明显的劣势。另一方面，国内在销售上也没有形成真正的市场，电视台都是垄断的，销售上只有一种价格。面对如此巨大的消费潜力，国内单方面并没有形成一个市场，这种劣势也导致相当部分的人才流向了加工制作领域。
从某种意义上来说，计划经济到市场经济过渡的这10年也是中国动画市场化的10年。
中国动画产业在这10年发生了许多变化，首先是产量和从业人员的数量扩大了，以制作时间为例，从300分钟增加到了40000分钟，据了解，2014年仅在广电总局申请立项的动画片已达到了七八十万分钟之多。
如今，全国动漫产业涉及的企业有数百家，大到几百人的制作公司，小到十几个人的工作室团队。另外，除中央相关管理部门陆续在出台一些扶持政策之外，地方政府这两年对于以动漫为代表的文化产业也都有一定扶持，包括北京、上海、浙江、江苏、深圳等。
还有一个标志就是，2000年全国开设动画专业的大专院校超过200所，就读的学生有20000多人。
但是，虽然有官方统计的数量达到了40000分钟，但是真正有影响的作品却很少，说明我们原创的能力相对薄弱。另外，中国的动漫业并没有形成一个完整的产业链。[2]中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画片发展脉络有一个了解，对今天的动画片创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画片的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。[3-4]
要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，第一次和世人见面，是在1928年，那是世界上第一部有声动画《》。而中国第一部动画片《》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，算到今天已经有85年的历程了。[3-4]要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，(、、、)咱们开始提到的《大闹画室》，就是他们1926年制作的。在那之后，他们又制作了多部动画，其中还有一部也具有划时代意义的，就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。不过，这些动画都没有引起大家注意，真正在亚洲甚至世界都产生了影响的，是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》，咱们中国动画的起步，其实一点也不晚，那时甚至在亚洲都是比较先进的。特别是第一部动画长片《铁扇公主》，在亚洲产生了极大的轰动，就连日本动画巨人手冢治虫，当年都是受到《铁扇公主》的影响才开始决定投身动画的！[3-4]上 世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时期啊—除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《》还有《牧笛》，这个时期著名的动画有《小蝌蚪找妈妈》《》《牧笛》《小鲤鱼跳龙门》，《》，《渔童》、《孔雀公主》等等等等……估计大伙都记得“渔童”里那个大鼻子洋人吧？但是，文革的十年动乱，使黄金时期的中国动画落进了低谷，虽然后期也出了几部作品，但题材比较受限制。而且，这段时期对中国动画造成的最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人……甚至可以推测，当下动画的低潮状态，除了受外来动画的影响，也有那个时候造成的人才缺失的原因。[3-4]文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。在这个新的创作高潮时期，我们的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的，就是动画片《》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，故事情节呢，众所周知，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王的气魄让人痛快，而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。除了它之外，像充满智慧的《阿凡提》，简洁幽默的《》，还有水墨动画《鹿铃》，风格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》，水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》，幽默有哲理的《崂山道士》，还有《孔雀的焰火》、《小熊猫学木匠》《假如我是武松》《天书奇谭》《除夕的故事》《水鹿》《女娲补天》，还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。[3-4]时光机进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后接触最多的时间，这十年，应该说是咱们中国动画的一个转折时期，可惜不是好的转折。这段时间呢，咱们的国产动画也出现了一些好作品，这里面，给人留下最深刻印象的是一些动画系列片，比如《》，这部动画不论情节、色彩，还有明显的，都给80后这一代人留下了深刻的印象啊。另外还有《》、《》，经典延续至今。这段时间的单集动画里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，这些动画就不像刚才那些系列片普及面那么广了……这些非著名的优秀动画里，《山水情》在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为的绝唱，因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。从85年开始，有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动画却在这个时候低价卖入了中国市场。《》、《花仙子》、《OZ国历险记》《》，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎。[3-4]中国第一部武侠动画电影《勇闯天下》说起这95年以后的动画，确实很难让人骄傲啊，这段时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡啊，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下，我们的国产动画也开始了反思。首先是1999年的《》，2002年的《》，这部片子没有真的大红大紫的原因，就是大家看到的动画成品，并没有达到想象中的水平，很多地方都显得很不精细，好多不该用Q版的地方莫名其妙地用了Q版人物，这让动漫迷们都非常失望。先别失望得太早，因为我们并没有停止尝试，这些年，动漫爱好者的热情、努力，加上国家的重视和支持，使得越来越多的基地和动画公司在国内建立起来，这些公司也制作出了大量精美的动画片作品。比如1999年央视制作动画片《西游记》等。这个时期，地方动画公司如雨后春笋般诞生，动画不再只是央视和上美的天下。而且这其中，仍然有很多人在坚持进行青少年动画的尝试，比如动画《隋唐英雄传》，电影动画《》、我们之前介绍的《雨石》、《》也都是很优秀的作品。2006年，《》播出。推出后立即获得了国内外动漫专家和企业界人士的高度评价，成为发展进程中的新里程碑和标杆，被誉为“中国第一、世界一流”。2006年5月开始播出，后在内地300个电视台持续热播，收视率居高不下，平均时间是18分钟，创造了中国的播放频道数量里程碑，是中国原创动画难得的突破。《》自日上映后，在全国各地大小观众和粉丝的支持下，票房一路猛进，最后突破9000万元，远远超出08年由《》创造的3300万元的国产动画票房纪录。大陆近些年出品的，《》、《》、《》、《》、《》、《·破晓奇兵》等使人们从中看到中国动画复苏的希望。[3-4]日发行的《画江湖之不良人》，可称为高龄动画，主要面向青少年及成年观众。
可惜，在新世纪发展的动画，却往往受到众多人狭隘思想的迫害，如：《》、《》之类，就是因为一些家长狭隘思想的恶意投诉或诬告，使得元气大伤。
[3-4]神笔马良新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。
中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立，任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、、章超群、雷雨、金近、马国良、等一大批著名艺术家、先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。[5]
新中国成立初
建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画的风格上不免受到这些国家动画的影响，如《》（1952）、《》（1954）、《》（1955）等影片便留有动画的影子。特别是1956年《》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。” 只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。” 其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。
骄傲的将军1957年，厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《》当中，民族特色十足，将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种时，著名的木偶片导演靳夕、，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《》就注意开掘动画片的童趣、童心。
1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸片《渔童》（1959）、《》、《》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。[5]
20世纪80年代
到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸片《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。
《》（1960）、《》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。
此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《》上下集（）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”
中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。
可是由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。
1979年中国第一部彩色宽银幕长片《》[6]问世，这部被誉为“色彩哪吒闹海鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。
动画片《》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《》、《》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。
1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。《魔盒与歌声》以主人翁收集少数民族歌曲战胜邪恶为主线展开一系列冒险活动。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。[5]
90年后新发展
在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振，美影厂历时四年摄制了动画片《》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《》、《》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。自打2009年《》获得近一亿的票房并且爆红后，使得国产动画电影的数量与总票房量逐年递增。许多电视版动画纷纷走上了路线，例如系列、系列、系列、系列、系列、系列、系列、系列、系列等等。一些非电视动画改编动画也逐渐在市场上进入人们的视线，例如系列、系列、系列、系列、系列等等。可以说，近些年国产动画电影的发展，到了一个空前的时期。[7-8]
综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。[5]
然而，不可否认的是，我国的动画产业发展迟缓，产量高但是缺少有影响力的优秀作品。外加在国人对于动画的狭隘认识下，使得说教类低幼片的数量比例较高。中国动画用于电视播出时都需要申领动画许可证。　　?其中第一个汉字是颁发机构的缩写，各省级广电为该省简称。此外还有“军”“央”等机构　　?动审字后是颁发年份　　?号数有3位，表示该机构向该动画发出的是第几个许可证　　?不得在两个机构为同一动画申领　　?撤销的许可证号一般不再使用[5]中国大陆动画片多数的受众范围为6至14岁。其内容简单，符合低龄观众心理，但对成人吸引力较弱。由于画质略粗糙，内容低龄化，经常受日漫痴指责。[5]
人们常常把中国动画的不景气归咎于技术和资金，但其实，国家这几年对动画片的投入已经远超其他影视行业，“中国动画片产出和投入的不成比例，根本原因就在于制作题材和理念上的‘低龄化’，以及国人的狭隘想法与认识，并由此造成想象力不足，题材局限。[7]
面对着还徘徊在目标观影年龄层为“学龄前小朋友”的国产动画片，“过低幼化”是目前许多国产动画片共有的问题。一路走低的国产动画片剧情，无论影片多么爆笑搞怪无厘头，针对低龄小观众市场的国产动画儿童题材类影片总是会忘记影院中那些陪着小朋友一起观影的家长们，让成年观众们没有耐心坐足100多分钟。不要把现在的孩子看得过于幼稚，他们接受的信息量是我们小时候的数倍。”动画只能是给小孩看的”这种思想束缚了中国动画的发展，是中国动画的病根所在。“过低幼化”带来的苍白说教和空洞内容，不但撵走了成年观众，也赶走了为数不少的小朋友。[7]
从世界动画片的成长路径来看，动画题材走向成人化和全龄化是动漫发展的必然之路。由于曾经被定性为“儿童节目”，在上世纪五六十年代，好莱坞动画片也经历过一段产量锐减、水平降低的黑暗时期。随着以《怪物史莱克》为代表的一系列成人化动画片的出现，好莱坞动画终于走出了瓶颈，每年都能创造票房奇迹。[7][9]
因此，路要一步一步地走，饭要一口一口地吃。在任何国家（包括美国日本），动画都是从低龄开始逐渐向少年，成人发展，不可一蹴而就。因此我们必须认识到低龄动画是发展其他年龄层次动画基础，我们只有先把低龄向作品发展好，才能进一步发展高龄作品。?题材一般由、或改编；中国动画多取材于历史故事，或由编剧原创，仅有少数是漫画改编；
?日本动画在固定档一周播出一集，影响时间跨度长，便于商业操作及按观众要求修改；中国动画需要全剧集完成申领动画许可证后方可在电视台播出；
?日本动画有清晰的分级制度，并由等机构审查；中国动画基本没有分级审查制度，一般由负责审查，虽低龄动画较多，但是高龄动画仍然能被广电通过。日本动画高龄化严重，出现了成人动画数目超过子供动画的局面。[5]
?中国动漫多说教之流，其教育意图大于娱乐性，音乐画风等方面也不受看惯日本动漫的人所喜爱。[10]由于2006年国家广播电影电视总局发布了“”，导致一些投机商人将译制动画以国产动画名义申领播放许可证。
《》是上海和广州原色动力冒原创之名引进的法国动画。该片在《》（《》）的原片上进行涂改，将所有法文或英文一律改成中文，并且制作人员上也全打中国人名（即译制组名单）而不提法国的工作人员。
2007年3月，广电总局撤销了《》的播放许可证，并且进行了处罚。[5]（一）配音方面由于许多人不重视，导致缺少优秀的配音演员。
（二）国产动漫缺少创意，许多以神话为主，甚至有更多的动画，只有少数片子能达到良好的娱乐效果，
（三）盈利渠道过于单一。
（四）动画制作极少有能做到商业化、市场化，无法盈利，无法真正得到发展。
（五）山寨成风。得形却没神，没深度，太肤浅甚至只是为了笑而笑。
（六）画风和配乐很少有另日漫迷满意的，剧情少甚至没有剧情甚至几条主线交叉，不知所云，让人产生厌倦感。[11]（一） 国产动画影响力不足，且多为低幼说教片。相比之下国外动漫更受到国人的欢迎。　　（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被称为“（低劣的）动画”而不是“（高大上）的动漫”。配音缺少优秀的声优。
（三）国产动漫缺少创意，仅有少数能真正吸引大批观众。　　（四）动画制作做到商业化、市场化的少，无法真正得到发展。[5]
（五）国人对动画的狭隘认识，认为动画“必须要是说教片”；而一些不依靠说教走红的国产动画，近年来却总是受到部分国人的指责，甚至是投诉和诬告。为了扶持国产动画，国家相关部门确实做了大量工作，国家广电总局更是动用行政力量，下发《关于促进我国动画创作发展的具体措施》，强制各电视频道的黄金时段必须播出国产动画片。即使这样，依然有85%的动漫企业亏损。虽然国产动漫产量已达到14万2700分钟，但是这仅仅是一个量的胜利，我们还不足以高兴的忘乎所以，量的繁荣之下，隐忧是国产动画质量不高，是市场不买账。[12]
在市场经济条件下，市场必须靠产品来说话。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰在分析原因的时候表示，动漫企业家是成败的关键。而目前的状况却不乐观，经营动漫的企业投资者大多不了解动漫产业的特点，动漫创作者又缺乏商业训练，造成动漫企业家非常稀缺，这也是85%的动漫企业处于亏损的原因所在。别看总奖励资金是2127万元，但动画片特等奖的奖金只不过80万元，动画频道特等奖的奖励资金只不过70万元。动画片《三国演义》的投资是4000多万元，无论是赚了，还是赔了，80万元的奖金都算不了什么，对电视频道来说，一集优秀动画片的盈利就可能超过百万元，即使70万元奖金摆在面前，电视频道也不会无视巨额利润的吸引力，因此，无论广电总局的奖励看起来多么光鲜，对动漫企业来说，它都只是一块鸡肋——吃之无味，弃之可惜。[12]许多人对现在的动画有一个极为严重的误解，就是认为现在的国产动画仅有“喜羊羊”与“熊出没”，甚至发出了“现在的小孩真可怜，只有羊和熊可看，我们小时候看的比现在的丰富多了。”这种愚蠢的言论。实际上，现在的动画数目比前些年的更多，仅是其他比较有名气的子供向系列动画，就有：、、、、、、、、、等等等等。许多人发出这种可笑的言论，乃是因为这些动画进入成人视野的极少，以及、、、、、央视这类动画台鲜有成人关注。中国自七十年代末开始实行改革开放政策，1981年中国引进了第一部国外动画系列片《铁臂阿童木》（手冢治虫，日本）之后，越来越多的国外动画进入到中国市场，如《蓝精灵》、《一休哥》、《米老鼠和唐老鸭》等商业动画以其生动的人物形象、有趣的故事情节、精良的制作技术迅速吸引了中国孩子们的眼球，从而对中国的动画产业带来了巨大的冲击。[13]
在国外动画系列片的冲击下，中国动画开始由生产风格化的动画长片和短片转向了将重点放在制作动画系列片上。作为一名八十年代末出身的学生，我对于这个阶段的中国动画现状是比较了解的，当时制作的中国动画系列片如《邋遢大王历险记》、《三毛流浪记》、《黑猫警长》等动画并不比国外动画系列片逊色，人物场景设计贴近生活，动作刻画细腻生动，故事情节也扣人心弦。但从那之后中国动画就鲜有优秀的作品问世，原因是由于政府狠抓经济建设而忽略了文化产业的发展，从而使得动画人才流失，动画生产量大大削减。虽然以后一段时间政府在提高了人民生活水平的同时，开始大力扶持文化产业，中国动画的产量开始突飞猛进，但文化的发展不会立竿见影，中国动画几乎没有能拿到国际上与别人媲美的作品。其主要原因还是在于故事情节老套；风格一味模仿，毫无特色；制作粗制滥造等。[13]
中国动画存在的问题不少：资金不足、大众对动画的普遍认识不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等等，这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。值得欣慰的是，政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面，对动画市场的扶持政策逐年增加，随即越来越多的动漫创作基地拔地而起，越来越多的动画频道进入观众视野，各高校也开设了动画专业，越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任，中国动画市场的未来可谓前景一片大好。《2010年中国文化产业报告》显示：2009年国产动画片保持快速发展的势头，产量达171816分钟，相比2008年增幅31%，国产动画片质量得到进一步提高，品牌影响力得到进一步扩大。在国家政策的扶持和帮助下，中国动画市场是一个机遇与挑战共存的市场，问题很多，但伴随着的发展和上升空间也很大，我们要做的就是将中国动画市场存在的问题逐一解决，在国家政策的支持下将中国的动画市场建设得更完善。[13]
从产量上看，中国早已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年，中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大，以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头，加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段，2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。[14-15]2013年国产动画电影集中爆发
近两年，国内涌现出近百家动画电影制作发行企业，而观影人群的快速增多和终端市场的迅速扩容，均为动画电影的大发展创造了条件。[16]
动画电影的核心竞争力之一是动画形象的塑造。当日论坛上，《综艺报》电影主编朱玉卿指出，目前国内动画形象有三大来源：电视动画形象、网络益智社区和引进国外的人气形象。去年以来，涌现出很多原创动画形象，而且逐渐赢得了观众。《昆塔：盒子总动员》导演李炼在发言中表示，国产动画与好莱坞顶级动画制作之间的距离正在缩小。《昆塔：盒子总动员》中的几个主要形象，比如“孩子王”菠菜、“小吃货”奶泡泡、“野性公主”嘎嘎等，中国观众喜欢，国外的观众也并不陌生。[16]
《我是狼》导演于胜军从实战角度与大家分享了国内动画创意、形象塑造和技术之间的关系，并特别强调了动画形象创意和技术之间完美结合的重要性。《》系列电影导演、青青树动漫科技有限公司董事长王川则以《魁拔》系列为例，强调动画电影除了形象塑造外，还应该打造动画电影、系列电视、动漫书以及相关衍生品等的“全产业链动画”。[16]
中国新媒体动漫产业的发展即将迎来春天
与往年相比，2013年的政策和市场双重利好下，我国新媒体动漫产业将迎来发展春天。新媒体动漫的发展，为传统动漫内容的推广和商业化运作提供了新的市场机遇，预计到2014年，中国动漫市场规模将达30亿元。且随着移动互联网的进一步发展，未来动漫的用户规模和市场潜力还将持续快速增长。[17]
据中国动漫产业发展报告(2013)，我国动漫产业2012年总产值达759.94亿元，较2011年增长22.23%，动漫产业用户呈现快速增长趋势，预计2013年产值比2012年增长34%，2-13年苹果应用商店和GooglePlay商店中，类似漫库、布卡漫画等动漫类的App应用超过千款。同时，数据显示，全国动漫爱好人群近2亿，其中54.3%的人对动漫感兴趣，有58%的用户愿意每月支付超过5元的使用费。 然而，动漫能取得如此大的成就，与政府政策和机构、企业的努力是息息相关的。首先，手机动漫的扶持政策和行业标准逐步完善。文化部陆续发布了《手机(移动终端)动漫内容要求》、《手机(移动终端)动漫运营服务要求》、《手机(移动终端)动漫用户服务规范》和《手机动漫文件格式》4个标准体系，成为新媒体动漫产业发展的未来指南。再者，在福建厦门成立了“中国新媒体动漫联盟”;以此同时，4G牌照的发放，共同推动我国动漫数字化升级。 在新媒体下，其动漫商业模式及产业链与传统的动漫产业有着巨大的区别，以翔通动漫为例。首先，翔通动漫通过原创、合作、收购等方式建立自有动漫品牌体系，挖掘动漫品牌形象内涵，制作手机动漫衍生品，通过手机动漫发行渠道实现动漫品牌商业化;其次，手机动漫彩信、手机动漫杂志、动漫网游、动漫社区制作，玩偶、IPhone4外设、Ipad外设、android高端手机外设等动漫线下衍生品版权授权、开发支撑。最后，动漫原创版权提供(包括中国移动动漫基地、中国移动游戏基地、中国移动互联网基地、中国移动音乐基地、中国移动阅读基地等)，通过运营商基地做手机动漫版权发行，通过Iphone、Ipad、android做智能机用户版权发行。通过XTone打造的网络动漫形象发行平台、动漫漫画发行平台、动漫休闲游戏发行平台、网络动漫游戏发行平台、社区动漫休闲游戏发行平台做网络动漫发行。因此，新媒体动漫是我国动漫产业的发展的一把“利剑”。[17]
“烤羊事件”以及中国动画“暴力”的困惑
日，江苏东海县石榴街道麻汪村小哥俩冉冉（8岁）、浩浩（5岁）和同伴顺顺（9岁）因模仿《喜羊羊与灰太狼》中烤羊情节，致使冉冉和浩浩被严重烧伤。2013年5月，被严重烧伤的孩子将点火同伴及《喜羊羊与灰太狼》制作公司广东原创动力文化传播有限公司告上法庭。日，江苏省连云港市东海县人民法院刚刚对此案一审宣判，广东原创动力文化传播有限公司承担原告损失的15%，赔偿原告三万九千多元。原被告均不服判决上诉。日，连云港市中级法院开庭审理此案，由于各方当事人均表示愿意接受调解，随后法庭转入庭审后的调解阶段。日，原告家长承认自己是无钱为孩子治疗而以诬告方式筹集治疗费，在法庭的主持下，各方当事人达成调解协议：上诉人李某冉、李某自愿放弃对广东原创动力传播有限公司的一、二审诉讼请求；广东原创动力传播有限公司给李某冉、李某人道主义援助和社会公益捐助85万元。
虽然“烤羊事件”已过去，但是这件事给中国整个动画业造成了强大的冲击，典型的例子就是《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《》等系列动画加上了“请勿模仿”的字样,&喜羊羊“制作公司广东原创动力遭受重大损失，在此之后的新闻中只要出现儿童的意外伤害或者违法行为，多数媒体都是把责任指向动画及其公司。
这件事就此也引发了国人对于动画制作的讨论，一方人认为完全是动画制作公司的错，动画不应该出现任何可能未成年人模仿的危险镜头。另一方面人认为小孩模仿动画出事主要是家长的责任，以及中国动画没有分级制度，更何况上世纪的许多国产动画也不乏“暴力情节”，他们认为对动画“严禁暴力”的限制反而是阻碍了国产动画网全龄与高龄化，对国产动画的发展极为不利，他们不希望“烤羊事件”会像多年前日本的“”那样，让还没完全成熟发展的中国动漫业，受到重创，再次倒退。
这件事也成了中国动画的一个最主要的矛盾，究竟是应该为了防止儿童因模仿出事而尽一切可能的使动画往“低龄化”“说教化”发展？还是为了吸引更多的青少年以及成年观众发展全龄以及高龄动画，以此扩大中国动画的影响力和地位？年代　1926年中国第一部动画片《》1935年中国第一部有声动画片《》1941年中国第一部黑白大型动画电影动画片《》1947年中国第一部木偶动画片《》1950年中国第一部童话题材的动画片《》1955年新中国第一部彩色动画片《》1956年中国第一部在国际上获奖的动画片《》1956年中国在国际上获奖最多的动画片《》1958年中国第一部剪纸动画片《》1958年第一届《》“百花奖”最佳美术片奖获奖影片《》1960年中国第一部水墨动画片《》1960年中国第一部折纸片《》1960年中国第一部立体电影木偶片《》1961年、1964年中国第一部彩色动画长片《》1962中国第一部中国特色的动画片《》1963年中国第一部彩色木偶长片《》1976年中国第一部水墨剪纸片《》
1979年中国第一部彩色宽屏动画长片《》1980年
第一届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖获奖影片《》1984年中国第一部富有反恐、法制、环保、科学观念与意识的动画大片《》1985年中国第一部在国外获奖的科教动画片《》1986年中国第一部系列动画片《》1987年中国第一部系列剪纸动画片《》1994年
中国第一部魔方题材《》1995年中国第一部系列科普教育动画长片《》1996年中国第一部3D系列动画片《》1998年中国第一部长篇系列动画片《》1999年中国第一部神话动画电影长片《》2000年中国第一部大型科普动画系列故事动画片《》2000年中国第一部青少年校园音乐题材的动画片《》2000年中国第一所专业动画高校、唯一一所独立设置的动画学院、规模属全球最大单体独立的动漫专业高等学府——2003年中国第一部具有国外写实英雄动画片雏形的原创动画《》2003年中国第一部神话、童话、传奇动画片《》2004年中法第一部中法合拍动画片《》2004年中国第一部纯三维动画电影《》2004年中国第一部围棋题材动画片《》2004年中韩第一部合作动画《》2005年中国第一部侦探题材系列片《》2005年中国第一部航天题材系列片《》2006年中国第一部投资超过亿，中国第一部3D电影《》（美中合拍）2006年中国第一部中华传统武侠动画片《》2006年中国第一部Q版果冻系列动画片《》2006年中国第一部赛车题材动画片《》2006年中国第一部历史题材动画片《》2006年中国第一部武侠题材动画电影《》（2D+3D）2007年中国第一部3D武侠动画片《》2007年中国第一部乒乓球题材动画片《》2007年、2008年中国第一部变形机器人动画片《》2008年中国第一部青春校园题材的动画片《》2008年中国第一部反战题材的动画片《》2008年中国第一部奥运题材的动画片《》2008年、2010年中国第一部冒险童话动画片《》2009年中国第一部陀螺题材动画片《》2009年中国第一部动画历史纪录片《》2009年中国第一部Q版果冻变形机器人系列动画片《》2009年中国第一部爆丸题材动画片《》2009年中国第一部四驱车题材动画片《》
2010年中国第一部破亿的动画电影《》2010年中国第一部铠甲题材动画片《》2010年中国第一部原创3D科幻题材动画电影《》（须带3D眼镜）2010年中国第一部以10万美元一集的亚洲动画片新纪录，成功进入欧美主流市场《》2010年中国第一部3D多媒体全景动漫舞台剧《》（需戴眼镜观看）2010年中国第一部达到国际B级2K画面标准的动画电影《》2010年.中国第一部中、蒙两国艺术家主创少数民族题材动画片《》2010年中国第一部弹珠题材动画片《》2010年中国第一部「足球竞赛」、「未来科技」与「幽默风趣」少年励志动画片《》2010年中国第一部悠悠球题材动画片《》2011年中国第一部遥控车题材动画片《》2011年中国第一部3D科幻动画片《》2011年中国第一部三维励志原创动画片《》2011年中国第一部游戏题材动画电影《》2011年中国第一部热血少年玄幻动画片《》2011年中国第一部台球题材动画片《》2011年中国第一部马拉松题材动画片《》2011年中国第一部遥控直升机题材动画片《》2012年中国第一部未来科幻机甲动画片《》2012年中国第一部昆虫机战动画片《》2012年中国第一部集热血、励志、神话题材动画片《》2012年中国第一部吐槽题材动画片《》2012年中国第一部保护森林、破坏森林、采伐原木题材动画片《》2013年中国第一部灾难题材动画电影《》2013年中国第一部以为背景的长篇热血动画《》2013年中国第一部手指滑板题材动画片《》2013年中国第一部突破传统创作框架题材动画电影《》2013年中国第一部（）自主制作和出品的3D院线动画电影《》
2014年中国第一部电影票房突破2亿元人民币的动画电影《熊出没之夺宝熊兵》2014年中国第一部中日两国合作卡牌题材《》
2014年中国第一部全球上映3D动画电影《》
《》美术片，上海美术电影制片厂。
《》动画片，上海美术电影制片厂1979年摄制。
《孙悟空》
《》1996年，由北京金熊猫动画公司拍摄制作。
《》1989年，上海美术电影制片厂（美影）。
《》1995年，共13集，每一集9分钟。
《》1962 年，
《》第一部于年在播出。
《》《》动画片，中央电视台1998年制作。
《》动画片，上海美术电影制片厂2000年制作。
《》 水墨动画，上海美术电影制片厂1961年制作。
《人参娃娃》
《镜花缘》《人参娃娃》《山水情》
《牧笛》 水墨动画。上海美术电影制片厂1963年出品。
《》动画片，上海美术电影制片厂1987年上映。
《金色的海螺》《三个和尚》动画片。上海美术电影制片厂1980年摄制。
《》 动画片。上海美术电影制片厂1980年摄制。
《》 动画片。上海美术电影制片厂1981年摄制。
《》动画片。上海美术电影制片厂1983年摄制。
《鹬蚌相争》 水墨动画片。上海美术电影制片厂1983年摄制
《》动画片。上海美术电影制片厂1984年摄制。
《三十六个字》 动画片。上海美术电影制片厂1984年摄制。
《金猴降妖》 动画片。上海美术电影制片中年摄制。
《》动画片。上海美术电影制片厂1985年摄制。
《草人》 剪纸片。上海美术电影制片厂1985年摄制。
《超级肥皂》 动画片。上海美术电影制片厂1986年摄制。
《》 剪纸片（共十三集）。上海美术电影制片厂年摄制。
《山水情》 水墨动画片。上海美术电影制片厂1988年摄制。
《螳螂捕蝉》 剪纸片。上海美术电影制片厂1988年摄制。
《大盗贼》木偶动画。上海美术制片厂1989年摄制
《》 动画片（无声，黑白）。上海商务印书馆1926年摄制。
《铁扇公主》 动画片（黑白）。新华联合影业公司1941年摄制。
《猪八戒吃西瓜》 剪纸片。上海美术电影制片厂1958年摄制。
《乌鸦为什么是黑的》 动画片。上海电影制片厂1956年摄制。
《渔童》 剪纸片。上海美术电影制片厂1959年摄制。
《一幅僮锦》 动画片。上海美术电影制片厂1959年摄制。2000年 《》三辰卡通集团
2001年 《》 胡依红 向华 解嬿嬿曾炜上海美影厂动画
2004年《道德经/老子说》蔡志忠漫画改作动画系列
2005年 《》电视豆股份有限公司制作
2005年 《》 广东原创动力文化传播有限公司出品
2005年 《》1、2季 马风清孙晓松 薛至诚 中国国际电视总公司
2005年 《》
2005年《》江苏省盛世影视文化有限公司 无锡天龙动画有限公司
2006年 《》 宏梦卡通出品
2006年《》上海今日动画影视文化有限公司
2006年《》龙马世纪出品
2006年《》中视辉煌动画公司、中央电视台青少中心动画部制作
2007年《》上海美术电影制片厂
2007年《南茜的早晨Nancy&#39;s.morning》北影
2007年 《》 出品动画《秦时明月》系列
2007年 《豆儿》系列
2007年 《TICO（）冬季篇》重庆视美动画
2008年 《云端的日子》出品公司：中华轩动画 出品人：蒋谱
2008年 《》动画片，上海美术电影制片厂2008年摄制。
2008年 《》 宏梦卡通出品
2008年 《》 L-key 团队出品
2008年 《》
2009年 《大唐西游记》 施向东 上海水木动画 宁波水木动画 联合出品 动画
2009年 《》 宏梦卡通出品
2009年 《》 上海水木动画
2009年 《》
2009年 《》连载动漫 七彩映画出品
2009年 《》导演：李阳
2009年 《》导演：
2009年 《》导演：不思凡
2009年《月尘》首部科幻动画
2009年 《TICO（）春季篇》重庆视美动画
2009年 《》重庆漫想族文化传播有限公司 出品公司：重庆视美动画传播有限公司
2009年 《》互象动画有限公司
2010年 《》崇德影视传媒有限公司 凤凰星影视传媒有限公司
2010年《》央视动画有限公司
2010年《》明星创意动画有限公司
2010年 《》 导演 马中骏
2010年 《》 出品
2010年 《2-初织恋》 L-key 团队出品
2010年 《3-取舍》 L-key 团队出品
2010年 《》广州市达力传媒有限公司
2010年 《》出品
2010年 《》出品
2010年《》
2010年《》北京禹田文化艺术有限责任公司出品
2010年 《》重庆视美动画和广州天贝玩具公司
2010年《》西安cj wishes社团
2011年《》北京三昧元文化传播有限公司
2011年 《》优酷网、互象动画公司
2011年 《》出品
2011年 《TlCO（）夏季篇》 重庆视美动画
2011年《》青青树动画公司出品
2011年 《》出品
2011年《》狼烟
2011年 《》北京传媒、北京优扬文化传媒
2011年《》徐克
2011年《》苏州天润安鼎动画有限公司
2012年《》天津福煦影视文化传播有限公司和上海福煦文化传播有限公司共同出品
2012年《》大连乾豪数字科技有限公司出品
2012年 《》北京若森数字科技有限公司出品（3D已经播出在每天7:30分奇艺和少儿频道同步播出）
2012年《我们的150克青春》小米
2012年《》
2012年《 第二季》虚拟印象工作室出品
2012年《》MTJJ动画出品 连载中
2012年《》寒舞 连载中
2012年 《》出品
2013年《》青青树动画公司出品
2013年《》PV放出 温格斯工作室出品
2013年《》河南智睿动漫设计有限公司出品
2013年 《》广州奥飞文化传播有限公司与重庆视美动画艺术有限公司联合制作
2013年《壮志云霄：觉醒》江苏常州冰国动漫产业公司出品
2013年《》西安长风影视文化传播有限公司出品
2013年《》海岸线工作室出品《纳米核心》
2013年《》漫画家ZCloud 制作中
2013年 《》腾讯动漫平台 出品
2013年《》喷TA秀工作室出品
2013年《》腾讯动漫平台出品
2013年《》广州骏豪宏风网络科技有限公司出品
2013年《》上海易元文化传播有限公司出品
2013年《》西安长风影视文化传播有限公司出品
2014年《》广州易动文化传播有限公司出品
2014年《》腾讯动漫平台出品
2014年《》有妖气原创漫画梦工厂出品
2014年《》广州烤鸡鸡动漫、新浪微漫画联合出品
2014年《》有妖气原创漫画梦工厂出品
2014年《》有妖气原创漫画梦工厂出品
21世纪10年代《》杭州玄机科技信息技术有限公司出品2004年 《》中国香港
2006年 《》中华轩动画公司出品（全集可以看作电影）
2006年 《魔比斯环》环球数码（深圳）
2007年 《》八一电影制片厂、深圳巿方块动漫画文化发展有限公司
2008年 《秘语》娃娃鱼动画工作室
2008年 《风云决》亚洲动画多媒体有限公司
2009年 《》 广东原创动力文化传播有限公司，开启了
国产动画电影发展的先河。
2009年 《正义红师》
2009年 《哐哐日记》互象动画有限公司
2009年 《菩萨的故事之婆罗门》ALCOO数码娱乐
2010年 《》 宏梦卡通出品
2010年 《》 上海动画公司出品
2010年 《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》 广东原创动力文化传播有限公司出品，是国内首播破亿的国产动画电影
2010年《长江七号爱地球》中影集团 星辉海外
2011年《夏花》火星时代
2011年 《》广东原创动力文化传播有限公司出品
2011年 《》联手共同出品
2011年 《兔侠传奇》和天津联合制作
2011年 《》
2011年 《》电影
2011年 《民的1911》电影
2011年 《洛克王国之圣龙骑士》腾讯、优扬、炫动
2011年《我的抗战》团队制作
2011年《BOBOTOTO-燕尾蝶》北京出品
2012年《》广州原创动力文化传播有限公司
2012年《神秘世界历险记》江苏优漫卡通出品
2012年《闪耀》何洁
2012年 《彼岸花》原创
2012年《童趣》高路动画
2012年《诺言》Aniwow!2009获奖作品
2012年《灯塔》传媒大学
2012年《逐帧·爱情》Carlos Lascano
2012年《天籁》深圳一立
2012年《归去来兮》原创
2012年《》（小）徐克
2013年《》
2013年《》黄军
2013年《》北京青青树动漫科技有限公司
2013年《开心超人大电影》广州明星创意动画有限公司
2013年《赛尔号3》上海淘米网络科技有限公司 光线传媒有限公司 炫动卡通 北京卡酷 金鹰卡通
2013年《守护者森林》河马动画
2013年《》河南洛阳菁锐文化传播有限公司
2013年《干将莫邪》苏州天润安鼎英国尤南尼克集团合作
2013年 《》北京电影学院 湖南金鹰卡通有限公司 北京艾易美迅动画制作有限公司 华夏电影发行有限责任公司
2013年《》青青树原创制作团队制作
2013年《神猎（）》 青春树原创制作团队
2013年《雪覆沙》Hollywood
2013年《属相记1---天玉传奇》浙江英冠属相文化创意公司
2014年《》广州原创动力文化传播有限公司
2014年《熊出没之夺宝熊兵》深圳华强文化科技集团股份有限公司，首部破两亿票房的国产动画电影
2014年《赛尔号4圣魔之战》上海淘米网络科技有限公司
2014年《开心超人2启源星之战》广州明星创意动画有限公司
2014年《龙之谷：破晓奇兵》长影集团有限责任公司携手、、、Mili Pictures ()、影视、卡通联合出品《龙之谷：破晓奇兵》
2014年《》、（动画《》系列原制作方）、东方星空文化基金、、、联合出品
2014年《神秘世界历险记2》江苏优漫卡通出品，创下了国产非电视动画改编电影的记录。动画电影《秦时明月3D电影龙腾万里》
2014年《》北京七彩之源文化传播有限公司
2014年《3战神崛起》北京青青树动漫科技有限公司，10.1全国公映。
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