先说结论：冈妈作为一个在人物关系描写上点了专精的编剧。对大局的掌控的确是相对较弱的。若是《花开伊吕波》这种整场都在谈日常生活的作品，可能还不明显。若是《风平浪静的明天》和《羁绊者》这种除了日常生活还有点什么大阴谋大计划的，往往会用一个略显生硬的转折来展开剧情。导致故事不同时期的观感差距十万八千里。所以冈妈最好的选择是来一个监督或者原作来调和一下。比如西村纯二特小清新特磨叽，那么和冈妈的喂药一结合起来，就有了《真实之泪》。比如《龙与虎》和《放浪息子》原作优秀，又分别有长颈龙和青木荣这两个出色的监督，所以动画基本展示出了原作120%的风采。就算是特别波澜壮阔的《铁血的奥尔芬斯》，冈妈在不负责主线规划的前提下，塑造出的奥尔加和三日月等人，也有不输于任何一代高达主角们的魅力。以下正文：郭文放大大万字长文珠玉在前，基本把《心灵想要大声呼喊》和《铁血的奥尔芬斯》解构的差不多了。那么我就来说说《迷家》和《羁绊者》吧。照例是引用自己给《二次元狂热》九十二期写的稿子《孤独的陌生人——《迷家》、《羁绊者》联合解析》的内容。首先，先纠正一个错误，把《迷家》看做是冈妈编剧力的体现是不客观的。在《迷家》的访谈上，冈田磨里再次甩锅，表示“这次的动画是部原创作品并非我说了算，而是大家在开制作会议时将大家讨论出的剧本构思制作出一个故事大纲，具体的故事细节在一开始没有具体的决定，每次用大家想出来的点子制作剧本是就会有一种真实感”。换言之，这30位形象各异的角色很有可能是用头脑风暴的形式集思广益出来的。笔者又要拿群像剧的翘楚《冰与火之歌》和《永生之酒》来说事了。同样的人物量，《冰与火之歌》大抵需要满满一季的时间来表现。《永生之酒》用超快的节奏堆了16话还有大量观众表示看不懂。《迷家》试图在12话的范畴里，用慢吞吞的节奏讲好这个故事，根本是不可能完成的任务。为什么故事开始阶段许多观众会猜测这片要大量死人。因为有些道理大家都懂。你放进去很多人物，你又不杀了他们给观众一个凝聚点。结果只能是形散神也散。但是动画的编排毁了一切，在《迷家》的中后期剧情中，观众总是会陷入到这样一种状态里——刚刚被这个角色的心理阴影所打动，另一个角色的回忆杀又紧跟着过来了。“抛弃了心理阴影，感受不到痛苦也就会失去生存的意义”这个道理很正确，用来做核心也没问题。然而面对狂暴的飒人，光宗用嘴炮就说服了他。一言不和就开车的老司机突然就冒出了对女儿的愧疚，抱着哭一场就算相互理解。从剧本核心思想到结果之间的推理逻辑过程全无。最后再来个简单粗暴的打包回家结局。也难怪观众纷纷表示这最终话是个什么鬼。在《迷家》的编剧上，冈妈早就跳出来甩锅了，水岛努也在访谈里接过这个锅了。总而言之，这东西有点像黑暗火锅，整个制作组你扔一点东西，我扔一点东西，最后折腾成这个倒霉样子也算合情合理。《羁绊者》作为冈妈从企划阶段就开始参与的作品，倒是能拿来说明问题。冈田磨里的魔女之药与同伴情感一致能增加快乐和减轻痛苦。同伴的愉快加上我们的同情会更加愉快，同伴的痛苦得到我们的同情会减轻这种痛苦，就如同分担了这种痛苦。因此，向同伴诉说不愉快比诉说愉快更能得到满足，因为爱和快乐本身就令人满足的，而悲伤和愤恨则需要同伴的同情来安抚。——亚当·斯密《道德情操论》冈田磨里，1976年5月3日出生于日本埼玉县秩父市。在学生时代便独来独往，不擅长与人交往。节省下来的社交时间全部用在了读书和写作上。若是能遇到一个井上心叶，说不定也能成为一边出着三题一边吃书的文学少女。可惜现实毕竟不是野村美月笔下的浪漫故事。高中毕业的冈田磨里立志成为一名电视编剧。进入了专门的编剧学校进行学习。然而日剧这行当的竞争尤为激烈。既不是高材生也没有人脉的冈田磨里只好从最边缘的工作做起，小成本电影、猎奇短篇故事、成人游戏脚本，毕业后的时光就日渐消磨在这些事情上。1998年，冈田磨里接到了电视动画《DT战士》的脚本工作。作为一名行业里的新人，冈田磨里一上来便不按套路出牌，在自己负责的部分扔开规定好的大纲，按照自己的思路修正剧情。幸好监督纲野哲朗慧眼识才，并没有因为冈田磨里的“胡来”而大发雷霆。反而觉得她的思路不错。建议她进入动画界发展。从1998-2008的这十年间，转行动画脚本的冈田磨里发展轨迹只能被称为稳健。在2004年之前，虽说也参与了诸如《蔷薇少女》、《今天开始做魔王》的大企划。但做的都是连名字都只能缩在没人看的ED STAFF表里的基层任务。直到2005年的《加贺忍法帖》和《FATE》动画版。冈田磨里才开始正式执掌分集剧情。这个阶段的冈田磨里还没到锋芒毕露的时候。即使她已经在《萝莉的时间》里负责了系列构成和大部分的剧本。动画看起来还是中规中矩，和原作相比并没有超越性的发挥。不过，量变终究会积累成质变。2008年，随着《真实之泪》的爆发式走红，PA.WORK与冈田磨里的名字一起被广大观众所熟知。而冈田磨里特制的名为“纠结”的魔女之药。也是从这部动画开始，大批量的喂进了观众的嘴里。这剂药中的第一味：“愿者上钩”。在一部作品中，有些场景是整部剧的凝练，把几个小时或者几十个小时的讲述浓缩在一个单看平淡无奇的镜头里，再狠狠的戳进观众的心里。比如《美国往事》里Noodles在车站的镜子前黑发换白发，披头士的《yesterday》恰到好处的响起。比如《这个杀手不太冷》的最后，玛蒂尔达把盆栽种在了泥土里。又比如《肖申克的救赎》，安迪和瑞德相拥在墨西哥阳光明媚的海边。有些场景则是一眼看上去就能抓住观众的心。比如《全职猎人》蚂蚁篇最后紧紧握在一起的手。比如《秒速5CM》中放下的道杆和漫天飞舞的樱花。又比如《忠犬八公物语》十年如一日等在车站的阿八。这些场景本身就呈现一种拨动心弦的特质。了解剧情固然会让其更加增色。但即使完全不知道前后事，也同样能常驻于心。冈田磨里所擅长构筑的，恰恰就是后一种场景。还记得《真实之泪》中汤浅比吕美和石动乃绘的第一次出场吗？前者在电脑屏幕的淡淡微光下，观众跟着真一郎的背后位视角，看到比吕美淡定地敲打键盘，镜头代替了真一郎的目光，聚焦在微启的唇和绀碧如深海的眸。后者则借用透过树叶射入的金色阳光，让乃绘仿若从天而降的天使，在真一郎恍惚之中，梦想着飞上晴空的少女微微笑着：“我下不去了”。即使距离动画的首播已经过去了八年时光，相信很多人同笔者一样，依旧能回忆起这两段经典的场景。并且这也并非孤例。《花开伊吕波》第一话中在儿童滑梯上告白的孝哥，《来自风平浪静的明天》开场被渔网打捞上来的少女。《放浪息子》里谈论衣领中塑料固定板的二鸟修一，《龙与虎》中在龙儿面前狼吞虎咽吃着什锦饭的大河。冈田磨里就像那渭水河边的姜太公，在她的开场里没有爆炸，没有番茄酱，也没有大新闻。那离水三尺的直钩上，却自然而然地散发着有关青春的甜蜜味道。让观众这些鱼儿不知不觉间便熏熏然陶醉于其中。况且，冈田磨里笔下的女孩子们从来也不是花瓶，从乃绘到绪花到修一再到《羁绊者》中的千鸟（好像有什么不对的东西混进去了）。观众所见的角色都是集努力、乐观、独立、积极于一身，坚持不懈地追求自己认定的幸福。都说努力的人最可爱
，当过文学少女也做过边缘工作的冈田磨里自然明白这一点。这些角色中多多少少也融入了冈田磨里自身的灵魂，以致于我们追番到最后，会发现她们是否有情人终成眷属都不重要，重要的是在这漫长的追寻过程中，她们是否践实了自己的行，印证了自己的心。换言之，观众在审视冈田磨里所塑造的角色时，往往是先用“人”的评价标准欣赏上这些女生。然后才把她们放进“女人”的评价标准里去爱上。而不是像有些作品里单纯把女性角色作为奖杯和宝藏，当做奖励分发给逆天改命的男主角。这剂药中的第二味：“广积粮，缓称王”。相信观看冈田磨里编剧的作品的观众都会有同一种感受——不到最后一刻，千万不要轻易凑CP，因为随时可能会拆给你看。《真实之泪》里比吕美和乃绘的竞争从第一话激斗到最后一话，每一集都是一种转折。《来自风平浪静的明天》三男四女的关系酷似渔网。谁能想到千咲心仪的对象从光到要再到纺，起承转合还超级符合逻辑。《羁绊者》中冈田磨里更是借研究员之口，给出了仁子喜欢天河，天河喜欢千鸟，千鸟喜欢胜平，胜平喜欢法子这么一条怎么看都是恶意满满的单相思链条。在这些设计里，冈田磨里的目的是给予观众足够多的选择。无论你现实中经历过、梦想过的爱情是哪一种。动画里总有一款适合你，让你不由自主的对号入座。想看有情人终成眷属。那么有胜平X法子，跨越十几年终于说出爱你的大团圆戏码。想看两个人逐渐拉近距离，感情发酵出酸甜的气息。那么有由多X牧这样的极端性格情侣。想看你喜欢的人不喜欢你，那么千鸟，天河与仁子任君选择，并且还能细分出是吃一口回头草，牵手喜欢自己的人。还是默默站在一旁，为昔日的对手加油打气。把包袱留到最后则是一把双刃剑。用好了能让观众积攒起的情绪一并释放。用不好则会彻底玩脱。在《羁绊者》的最后一话播出前，笔者还是颇为冈田磨里捏了一把汗的。毕竟剧情冲突全部汇聚在法子身上，全城人民强制安装羁绊系统的大事件已经箭在弦上。除了嘴炮之外似乎没有别的可以解决的办法。幸而在大桥之巅，友情烘托爱情，爱情战胜孤单的逻辑链条十分具有说服力。法子的羁绊得以解除，胜平也取回了久违的疼痛感，一切皆大欢喜。反例便是《迷家》的大结局，无论是突然被说服的飒人还是和自己十几年的心理阴影轻松作别的真咲（这那么轻松就能接受，何必还来纳鸣村）。都没有很好的回应观众在前十一集中所积攒起来的期待。最终只能沦为茶余饭后的笑谈。这剂药中的第三味：“求不得”。正如笔者在本节开头所引用的《道德情操论》，人们对悲剧比对喜剧的印象更深。不是因为悲剧冲击力更大，而是抚平悲伤比分享快乐更容易让人满足。纵览冈田磨里参与的剧本，那种一帆风顺，全程发糖的故事几乎没有。就算是卡片主题的《选择扩散者WIXOSS》也得让观众的胃绞上几圈才行。赶上了《龙与虎》和《樱花庄的宠物女孩》这种原作就不乏纠结戏的作品。动画的发挥就会更加变本加厉。无论是大河冲进教室和狩野堇用拳头解决问题，还是青山七海那注定得不到回应的恋情。都成功做到了青出于蓝，无数的观众为之患上了胃病。同样的手法也出现在《羁绊者》里。冈田磨里干脆的利用
“羁绊对象能听到各自的心声”这个设定，让单恋的角色们一齐摊牌，堪称《来自风平浪静的明天》渔网式关系的总爆发。儿童实验的过去则把法子推到了一个胜平和观众都无法轻易忽略的地位——因为害怕孤独，所以宁可把他人的痛苦锁在身体里，藉此感受自己不是孤单一人。简直像极了难以融入的宅宅们，一边竖起身上的刺相互戳的鲜血淋漓，一边还要尽力依偎取暖的状态。更为极端的例子则出现在《未闻花名》中。面码的设定从一开始就是注定要离开的。整整一季的日常铺垫，可以说都是为了最后一话“超平和Busters”在山坡上泪流满面的告别。简单粗暴，却在冈田磨里的描绘下显得如此行之有效。毕竟重新聚集的“超平和Busters”不只是为了面码，还是为了鸣子、雪集、鹤见、久川与仁太的再度相会。正在阅读本文各位谁没有一两个分别就不再见的同学、朋友呢？也许是因为距离，也许是因为感情淡了，也许就是那么莫名的断了联系。我们偶尔也会有仁太那样的状态，孤独的把自己隔离在人群之中，等待着那些也许明天回来，也许永不回来的老友们。究其根本。冈田磨里的这三味材料所汇集成的最终药力。是为了引发观众与角色的“共情”。一位老人摔倒在路边，我们是否去帮助他一般取决于我们对扶老人这件事的收益和成本的潜意识判定。但是也有一种例外，即是这个场景引发了我们的“共情”。对于老人摔倒的痛苦我们感同身受。那我们就会出于纯粹的利他主义来帮助他。从这个角度来说，《羁绊者》中的羁绊系统是有科学依据可循的。政府的目的是用羁绊系统强制给所有人来个“共情”大链接，而后这个社会便充满了美好的利他主义，消除战争和纠纷，达到永远的和平。可惜冈田磨里也在故事里委婉的表示这就是一种理想主义。因为每个人的对群体的希求不同。法子这种极端孤独缺爱的小萝莉，反倒会让羁绊系统因为分配不均而失控。同时，“共情”这种利他主义的表现也不是对我们全无回报。从猿猴时代就深藏在身体深处的基因决定了。当“共情”触发，我们会伴随产生安全感与积极的心情。毕竟作为社会性动物，利他这种行为是每个人天生所具备的。当我们利他，潜意识就会告诉我们在未来的某一时段自己也会享受到别人的利他，进而感到十分满足。冈田磨里的青春剧便是利用了这一点。既然观众在动画中总能找到与自己类似的角色/感情投影。那么在这个角色/这份感情在动画中开始行动/变化时。观众自然而然的就会把剧情里的行为归还到自己身上，强行产生“共情”，与角色/感情共进退。在享受党争的同时，也恍然有了自己拥有了群体和伙伴的幻觉。而这不正是动画的主力观众——宅或者中二期的少年少女们最稀缺和渴求的东西吗？故而，冈田磨里的这一剂魔女之药，必然还能长期反复的向更多的观众兜售出去。当然《羁绊者》的节奏也有问题，主要是前期节奏进入的太慢，以至于笔者在追番过程中一度以为这拍的实际是什么三流真人秀节目。《羁绊者》在剧情编排的唯一失误，就是日染这个人物。如果说故事前期的自我介绍和合宿还有展示角色性格的任务在。那么寻找日染给人的感觉就是强行加戏。根据设定，政府想要一些性格差异大的人来测试羁绊系统无可厚非，日染和胜平对于疼痛的两个极端态度挺有意思，甚至日染和其他角色的日常互动也很有趣。但是在整体节奏十分关键的第三话，把日染这位和故事主线没有强关联的角色推到聚光灯下，对故事魅力的打击就很严重了。哪怕让日染成为初始成员，在第三集这里替换成别的剧情。也不会形成现在这种头轻脚重，观众要坚持到第七话才能发现作品优秀之处的局面。另外《铁血的奥尔芬斯》的剧本也是长颈龙和冈妈合力的结果。根据各种访谈的推测，长颈龙负责主线和世界设定的构筑，冈妈则是负责人物和剧情的细化。所以我们能看到《铁血的奥尔芬斯》中富野的情调和冈妈的特色缠绕在一起（长颈龙是富野的脑残粉）。在剧本上，我认为《铁血的奥尔芬斯》还是很出色的。仅拿第一季来比较的话，应该能赢过00和种子的前24话。用宇宙老鼠，神经改造人这种社会地位低下的主角们，代替或血统高贵，或科技碾压几个世代主角们，本身就让作品更有战争的氛围。更值得赞赏的是长颈龙和冈妈都是明智的人，知道一味搞大新闻对于剧本是毁灭性的后果（看看A/Z，鸡鸭死和甲铁城）。特意选择了一个很小的团队，来展示他们的发家史（长颈龙作为富野粉，毫无疑问是有白色木马情结的，不过铁华团的地位毕竟和白色木马大大不同。能推陈出新，实属难得）。细数铁华团的历程，无论是火星上与加拉尔霍恩的火星驻屯军激战，还是与塔宾斯不打不相识，亦或与宇宙海盗及地球外轨道统制联合舰队交手。每次都是与他们身份相符的，舞台有限，演员也有限的小场景。最终为了护送莳苗的城市攻防战，笔者特意数了一下，双方参与的兵力加在一起也只是近百辆机动工兵，几十架格雷兹和几架高达。长井龙雪和冈田磨里成功的把战斗控制在了小规模低烈度的层面上，让铁华团这一路的前进看上去十分的合理。那么再引用一下在《二次元狂热》九十期上码的《在荒芜的田野绽放——《铁血的奥尔芬斯》的时代图景》如果说铁血只有25话的档期，那么最终话的成长和留白都是很不错的。地球经济圈的人事更迭、麦基利斯的阴谋、铁华团收获的报酬、登上政治舞台的蓝娜这一切都可以作为开放性的结尾。毕竟铁华团的故事已经结束，未来的星辰大海。并不是这个小团体可以承载的了的。可惜这并不可能，B财团还要卖模型，观众也都翘首以盼，动画还要接着做。然后第二季的导演和编剧就发现，如果按照正常发展，那么应该描写的是地球四大经济体和加拉尔霍恩之间的明争暗斗，并且还捎带上了迪瓦兹和火星，妥妥的一个太阳系大战。先不说这是日本创作者的天生短板。就算换了坑王马丁来，你就给他25集，每集24分钟的容量，也是臣妾做不到啊。这也是为啥《反逆的鲁鲁修》、《机动战士高达00》、《ALDNOAH ZERO》各有长处。第二季就崩到连亲爹都不敢认的原因之一。题材变大，容量依旧，编剧无能为力。所以种花帝国变成了十常侍，蛋卷头变成老神棍；所以熊叔开篇就被儿子送去黄泉，武士道整天戴个面具神神叨叨；所以小骑士和学霸比着开龙傲天光环，最终公主嫁给了路人甲。况且《铁血的奥尔芬斯》第一季也不乏为了达成目的强行让剧情展开的情况。和铁华团关系的密切的人在剧情中一共死了三位。昌宏之死是为了融合以昭弘为首的绝卖人和铁华团。芙米坦为蓝娜挡枪而死是为了打醒对社会和政治认识都不够的蓝娜。比斯凯特的牺牲是为了说明铁华团没有退路。应该说，这三次死人对剧情的推动作用都很明显。但问题在于——能不能死的不要那么简单粗暴啊。三个人都是为别人挡枪死，并且死之前都插旗无数，生怕读者体会不到马上就要死人了。极大的削弱了死人时的感染力。另一方面，结尾的三人吐便当也把24话苦心积累起来的悲壮气氛挥霍一空。如今的日本动画编剧向来对比斯凯特这样的配角很严酷（和胖子有仇吗？）。对能上战场的主角和准主角很宽容。为什么《天元突破》和《魔法少女小圆》被人传颂至今？在动画的1/4处死个主角这种事情，也就G社或是新房老虚这种向来我行我素的组合敢搞并且搞得好。对于大多数动画来说，角色还是很珍贵的，其中又以开着特殊机体的角色最为珍贵。君不见麦基利斯谋划那么大，结果身边帮忙的竟只有托多这位中年啤酒肚。这不是他惨的无人可用，而是制作方并不愿意给他设计几位幕僚，托多既然被铁华团赶出来，那就委屈一下麦基利斯，先凑活着用吧。所以，西诺等三人的便当不得不吐，要是真都死了，第二季铁华团就得再塑造点新角色给三日月做陪衬。老机体也卖不动了。对于B财团来说，这种费力不讨好的事情还不如物尽其用呢。未来可见的唯一利好是，《铁血的奥尔芬斯》把吐便当安排在了25话，而不是第二季的第1话。想想鲁鲁修和朱雀的手枪互指，想想天人组织的分崩离析，想想小骑士爆头学霸。既然这便当肯定发不下去。那么吐的早无非是吊了一周的胃口被搞坏，总比吐的晚吊了观众几个月的胃口，再一摊手表示逗你玩要好得多。至于本文前面所提到的，长井龙雪和冈田磨里在第一季中所埋的那些背景和伏笔。笔者并不期望在第二季中能表现多少。这些年第二季崩盘的作品已经太多，与其期望太大最终换回失望。倒不如从一开始就压低期望，到时候还能好好看片。唐沢美帆在《铁血的奥尔芬斯》ED2《STEEL-鉄血の绊-》中唱到：“奔驰而出的我们，是时代的浪子”。只愿在几个月后的第二季，我们还能看到保持着第一季这和着尘土味、厚重感以及铁与血的时代感。相信若不是分期播放，若不是B财团是掏钱的，若不是监督和编剧并不能完全掌控剧情的发展和人物的死活。以长颈龙和冈妈的见识，断不会弄出结尾吐便当这种奇怪的展开的。不过好在他们还没走其他作品的老路，便当要吐就早吐，这样观众开始看第二季也就忘了这事了。不过根据现在的情报，看起来紫毛这便当也得吐出来。10月在即，别再给我来个紫毛被做成人棍装在高达里的无聊桥段啊。}

在知乎上难得看到《花开伊吕波》相关讨论作品。觉得其实这部作品还是有很多有趣的地方的，于是不请自来地来和大家分享下，笑。由于我习惯铺垫慢慢展开以通过更全面的视角来回答问题，以及必须切题回答题主。所以回答分成两个部分。想看重点和有趣的“如何评价这部作品”的答案的看官就请直接翻到后半段的分界线吧。笑。一，首先回答下题主的问题为什么这部作品再豆瓣上只有7.9的分。1，我对于这部作品的定位更多偏向于“晨间剧的旅游日常片”。不得不说，从定位上，这就注定不会是一部大众所喜爱的作品。NO后宫，NO大量杀必死服务镜头，甚至卖萌都少得可怜等等。（除非脑补，呵呵呵呵）画风虽萌，女性角色属性到位却是完完全全的日常风走向。但反观日常系作品不是槽点漫天飞（妄想学生会，学生会的一己之见，男子高中生的日常）就是卖萌卖到死，死也不回头（例如轻音少女，日常）然后这部作品都没有。这部作品主打的确实是“清纯打工牌”诶！那让我们冷静下来回想下打工系作品例如：《打工吧！魔王大人！》《working！迷糊餐厅》这两部作品都很具有代表性：前者虽是打工系但混入了诸多例如：“魔王失去能力” “魔王和勇者生活在一起” “纯情勇者爱上gaygay魔王，温柔魔界将军横刀护爱！”（诶？）等作为笑点和爆点的元素，使之有趣。而后者则是凸显了“我的打工店员是腹黑” “年长萝莉惨遭无耻恋小男欺负甚至还欲将店员养成犬属性”（诶诶？）“一拳暴击，爱他却不能自已地打向他——鬼父的胜利。”（诶诶诶！！！）虽没有特殊的要素点但是凸显了打工中的日常“有趣”部分。生活本质的笑点也让它很有口碑票房。但《花开伊吕波》确实完完全全的四不像。甚至“有趣的部分”都很难寻找到。且虽然是打工系，但却凸显“励志”的晨间剧模式。如果真是这个模式就应该走“之前家境突变，一夜破产，男友嫌弃，小三嘲笑，但只要努力工作，不用多久，就会升职加薪，当上总经理，出任CEO，碰见知己男，发现是二代，前男友回头，怒扇小三脸，嫁入豪门家，走上人生巅峰。”的短频快逆袭+众多美男路线啊。但是，它，没有。全篇就是一家旅馆，然后三个女主为或大或小的日常琐事忙碌。那来吐个槽吧？妈蛋！这部作品如何能吐？吐槽下那个莫名其妙的口癖“毛蛋”么？摔，其他就没有了啊。所以在被“废萌”浸淫的今天，很多观众已然不能适应这样的略清新的日常风格了。缺少众多要素支持和观众群体的作品，在豆瓣这样一个依靠主观印象打分的网站分数又怎么会高呢？更何况很多打分者还是抱着“只是快速增加观影作品数量”的心态来观看的呢？part2分割线--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------二，那是否就是因为作品真是太烂？如何去评价理解它？其实并不见得。我非常同意大家的许多观点，在不合时的年龄抱着急躁的心态粗略地看完，当然就无法品味这部作品的优秀之处。引用当下知乎做有名的比喻便是： 一些被惯坏了的观众：“你这杯啤酒问题太多了。啤酒香气不对，色泽做得还算及格，可是一旦入口就完全不对了。啤酒应该要一定的低温才能有好的口感，可你居然用热的！而且一般啤酒问题在于泡沫不挂壁，但你的也太夸张了吧！一点泡沫都没有！”《花开物语》：可我这是一杯茶…… 于是，来让我们看看“这一杯茶”究竟还有些什么有趣的吧~笑。这首先就从一本书说起吧。虽然是“官方正式书 中文”中文诚然，但正式不正式，官方不官方就呵呵吧……打开的第一页就可以看出其实“官方”的定位还是很准确的“青春工作动画”。但同时也给了我们一个新的关注点“美术”。“目标是画出让人感受到当地气氛的美术。”而作为P.A.WORKS的“青春三部曲”《真实之泪》《花开伊吕波》《TARI TARI》花开伊吕波（简称花开物语）就成了这其中承上启下的代表性作品。P.A.WORKS一向秉承着“制作具有浓厚生活气息，去除过分华丽的语句，以精细背景带给读者温馨感，给予观者充分的自身想象和品位空间的高品质作品”而《花开物语》完全秉承了这一特点并且很完美地发挥了出来。请看，例如：认真的取景和细致的美术构图。“美术”这点简直认真到了不像话的地步，细致到什么地步了呢？不知大家可以看清左页居中的美术设计的文字最后一小段吗，打一个文字版给大家吧：美术作画的时候甚至考虑到了因其是最近建成的建筑，所以和有着历史感的喜翠庄不同，甚至考虑了“这不是泡沫时代建成的产物吧？”“吊灯，还有镶嵌的玻璃片说不定就是那个时代的痕迹呢。”所以就连各个不同的旅馆的玻璃的图案设计也和其特点相吻合，不同且十分华丽。设计考虑就如此细致了到了动画版里面不仅没有缩水反而更加认真，例如动画截图：这真是制作组满满的诚意啊。完全没有像一些作品一个反光或简单几笔就带过去。这样的作品诚意你感动了没？而且，甚至不止这些：就以神社的这一篇来说，我想表达的不只是神社的细致描写。还有——请看左页左下角的那个神社图的那一小摊的水渍倒影。连倒影都完美还原了。对，“光影的变化”一直都是P.A.WORKS主打且容易被人忽略的特点。且不提后面更加炉火纯青的《TARI TARI》，在花开物语里由于自然风光众多，表现更为出彩：这是OP的截图，倒影良心。美丽安静的火车线，淡淡的阳光，海天一线。充满自然气息的林荫小道：）有没有一种【啊啊~看着都很温馨呢~】的感觉呢？所以不仅是当地政府投资，凭借着画面表现花开物语也素有“旅游番”作品的称号呢。笑。如果这样从他制作公司所秉承的理念和制作组的诚意和最终动画的素质来看，而非那些固有广泛的狭隘观点，这部作品又怎么会差呢？笑。而花开成功的不仅仅是作画，其实它的剧情人文也未曾差过：整片围绕着女主角松前绪花想要变得独立“闪耀”起来而展开。绪花是一个独立的好孩子，哪怕母亲总是胡来，但她也一直都在努力地尽自己所能照顾家。突然的变故，夜逃，搬家，异地恋，让她明白了，自己是独立，但，还只是一个孩子。“想要和大家一样变得'闪耀'起来”。要独立，不是仅仅作为一个好孩子。更是要作为一个人，一个大人，一个能负责能工作的成年人。这番宣言便是绪花拉开她的青春的战斗号角。是的，没有凸显爱情，是的，没有着重自己的“特殊”，是的，也没有青春的幻想什么的。只是工作，学习，生活的琐事，不断反省和平衡自己。但，这难道就不是青春了吗？如果说在一些人口中“青春”只是一个名词，一个片段，一个年龄的状态的话，那么，我想，绪花就向我们展现了一个动态的，不停变化的，穿插在泪水和微笑间的青春。不，也许，这叫做“成长”更为恰当。从动摇变得坚定，从开始收获友谊，从逃避爱情到坚定地追逐爱情，从单一的学生身份拥有了更多的社会角色面，去拥抱，去痛苦，去尝试，去后悔，去奔跑，甚至去理解家族。这一路，不就是对青春的追逐吗？成长，不就是对生活的不断体验和认识的过程吗？这一部作品，甚至就连制作组全员，取景地的文化氛围都讲述了太多。而我只能讲述一部分，甚是遗憾，有兴趣的还请静下心来把这一个作品静静看完。一定会有所触动的吧？我是这样相信着的：）如果非要让我打分，我一定会给九分。精致的画面，还原的地点，美丽的风景，坚持的努力，动人的情谊，开朗的笑颜等等。这些都足以打上九分的完美标签。但那剩下的一分并不是留给例如“情节不够紧凑偏散” “感情着眼表现少” “同期作品实力太强”等上面。这一分，是给绪花的，让这个可爱的小女孩为这满分努力下去吧，笑。这一分，也是我留给自己的。我的青春还没完，我的努力不会停，我的奋斗还会跟着他们一起持续下去，花开物语，绽放的是我们每一个人的梦想：）诸位~加油呐~欢迎来到青春的花开物语~笑。正文<完>--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ps：看到一个冷门的问题时不禁心里犯怵，担心回答没人看，但我还是坚信“没有不好的问题，只有不认真的答主”所以还是决定分享一下：）顺便恭喜下剧场版《花开伊吕波HSH》票房突破1亿日元2013年日本动画票房第九呢XD有时也在想，为什么一些好的作品反而没有取得较大的反响呢？是表达不到位吗？还是其他什么原因。也许，我们自己便是那些“被惯坏了的观众”总是习惯于那些被官方设定好了的萌点笑料，放开那些狭隘的束缚，用更加宽阔的胸襟和眼光来看这些作品的话，也许就会有所不同喔？笑。好啦，按爪，咱们下个回答见：）当然，看的人多了我自然会对这个回答这个作品有更多的补充~期待您的支持~欢迎关注我的专栏哔哩哔哩 - 知乎专栏谢谢~}