他是民谣圈里的“零差评”歌手，
是让刘欢沉默的明日之星；
他是能唱哭铁血硬汉的孩子，
是满怀理想的逐梦青年，
是会仰着头唱歌青筋暴露的“刺猬”
——赵雷。
有人说他的现场“看一场少一场”，
因为终有一天会一票难求；有人说
毕生心愿是为雷子排一下午的队，
在台下喝着易拉罐啤酒流泪；
有人说他的每一首歌都是代表作；
有人说他的声音宠辱偕忘，
粘而不腻，哀而不伤。
在过去的两三年中人们见证了
赵雷个人影响力的一跃而起。
他站在中国民谣圈的最顶端，
拥有一呼百应的人气；
迷笛、草莓各大音乐节上，
他必定是压轴出场；
开个唱他不需要嘉宾，
全国各站皆能保证爆满。
赵雷无疑已经成为当下
年轻人心目中的民谣领袖。
西湖音乐节 全场齐唱赵雷《成都》
关于赵雷
○
LivePro
2015.1.25 “吉姆餐厅”全国巡演杭州站
据 @大毛 回忆：“我们站在第一排喝着拉啤，因为拥挤而流着汗，热泪盈眶地跟着赵雷歌唱。我们的雷子穿着黑色皮衣牛仔裤和黑皮鞋，因为重感冒满头大汗。我在离他最近的地方望着他，酒球会的舞台不高，我能清晰地看到他的琴盒上写着‘牢记梦想，不负青春’。”
1986年的夏天发生过两件大事：5月的北京工人体育馆，“国际和平年”纪念演唱会上，崔健的一首《一无所有》让中国摇滚乐应声而起；7月，一个普通的北京家庭迎来了新生命，那个啼哭着的男孩在二十年后改变了民谣乐的生命轨迹。
儿时的赵雷与母亲的合影
高中毕业前，赵雷把双孔黑条磁带当书本，管罗大佑、李宗盛、郑钧叫“老师”；高中毕业后，赵雷做起了“地下道歌手”，就像电影《美丽新世界》中他的偶像：台湾的摇滚歌手伍佰。
赵雷（左）和彬子（右）并肩在地下通道唱歌
》》》“地下道的声场特别好，会上瘾。我们就是为了玩儿，唱完就拿着钱去吃羊肉串了。”
一直到后来驻唱后海酒吧，赵雷说自己像“疯了一样的小傻瓜”，赚着每天80的固定收入，享受着八个亿也买不来的自由。
粉丝颜阿七这样回忆TA第一次在后海见到的赵雷：“浅蓝色牛仔外套牛仔裤，微蜷而蓬松松的头发，短短的齐刘海儿，相貌平凡无奇，像所有在后海在三里屯在各种或清雅或喧闹的酒吧里驻唱的歌手一样，不出众也不特别。”
直到2010年，赵雷迎来了人生的转折点，从“流浪歌手”变成了音乐节常客和荧幕新秀。2014年，赵雷参加了《中国好歌曲》，没背景没样貌的他凭一首实力原创作品《画》征服刘欢、周华健，从此在圈内也多了一种说法：赵雷不红，天理不容。
赵雷《中国好歌曲》演唱《画》
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来自网易云乐评
据 @大鹿姑娘 回忆：“还记得那次去看赵雷，雨超级大，我穿着短袖短裤，踩着一双破帆布鞋冻成狗，鞋子里灌满了水，踩在室内的地板上留下一串湿哒哒的脚印，自己靠着商场的墙壁。那时候感觉孤独极了，直到赵雷出现，然后他温柔地唱起《南方姑娘》，一瞬间我的眼泪就不行不行地往下掉。”
00后听过的第一首民谣大概是《董小姐》，但对于很多资深爱好者来说，赵雷的《南方姑娘》才是真正为他们打开民谣世界大门的那首歌。
2011年，赵雷发行了个人首张专辑《赵小雷》，其中收录的主打歌曲《南方姑娘》被左立等众多歌手及乐迷翻唱，赵雷也因此被更多人认识。同年，他第一次登上了张北草原音乐节的舞台。
网易云上赵雷收到的乐评有100多万条，《南方姑娘》这首歌就占了12万多；知乎上关于“南方姑娘是谁”的猜测更是数不胜数，有人说是雷子“穿带花裙子”的邻居，有人说是泛指江浙一带吴侬软语温婉如水的女子，还有人说是“北漂的生活”······
总之这首5分34秒长、吉他打底、交织着姑娘和雷子的低吟浅唱的歌谣，让太多人想起了自己的情人、挚友或是妈妈，一夜之间，人们都学会了如何对“南方姑娘”表诉衷肠，南方的姑娘们也一下子听遍了这世间最美的情话。
万人合唱《南方姑娘》
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2014.10 南京方山音乐节
准备第一次见赵雷的大毛，在演出开始前一直守着入口，逮了一个挂工作证的姑娘，拜托她帮忙找雷子给CD签名。后来大毛接到电话，被邀请去赵雷所在的餐厅，大毛恍若梦中：“那天风有点大还飘着雨丝，然而我一点都不冷。我带着哈达还有准备好的CD和照片来到赵雷面前。” 雷子笑着说：“我很久没有收到过哈达了！好开心！”
“哈达”对赵雷来说有着特殊的意义。在20岁那年，赵雷踏上了前往川藏、云南的旅程，途中，他创作出《开往北京的火车》、《咬唇》等经典作品，结识了像大冰这样的生死之交。
高中毕业后的赵雷，放弃了一纸大学录取通知，为了品尝自由的滋味在地下通道和酒吧里度过了两年最快乐的光阴。两年一过，年少无畏的他又开始寻找新的生活，从北京后海银锭桥畔，坐着刚刚开通的青藏铁路，来到了偶像郑钧所歌唱的拉萨。
大冰这样回忆20岁的赵雷：“赵雷是那时拉萨的街头明星，每天他一开唱，就有成堆的阿佳和普木脸蛋红扑扑地冲上来围着他听。他脾气倔，刺猬一只，只肯唱自己想唱的歌，谁点歌都不好使。”
2015.11.15 “我们的时光”全国巡演北京站
据 @颜阿七 回忆：“雷子说：‘把你们的手电筒都打开吧’，然后就是一片白色星星般的海洋。那时的他露出了‘局促而腼腆’的微笑。”
赵雷有个外号叫“刺猬”，他的粉丝也偶尔称自己是“刺猬”。
》》》“我就像一只刺猬，内心很温暖很火热，可能因为一些外在的东西无法获得温暖的拥抱。”
雷子的“刺猬”性格还是有不少体现，比如说在民谣圈里，赵雷“不更微博”可是有了名的。曾经有位粉丝在他的微博下面留言说：“雷子你上次更博的时候我还不是一个妈妈。” 现在刷赵雷的微博，日常更新还是很罕见，大多是演出公告。尽管网友的呼声再高，“刺猬雷”还是用“刺”包裹自己的生活。不喜欢炫耀的他，把所有最浓烈的情感都藏在了琴弦深处。
2016.12.17 “无法长大”全国巡演北京站
据 @YaYaYa2 回忆：“昨晚雷子演唱会，唱到《理想》这首歌我的眼泪就止不住的掉。旁边的一个男孩问我：‘你哭了吗？’"
赵雷的歌总是平实而又浓烈，“平实”因为它们演绎着现实。比如说在赵雷最新的专辑《无法长大》中，你能听到许多来源于生活的特别音效：家里的旧电视机、风铃声、电磁炉的提示音等等，它们无一不让歌曲保留住赵雷身上那自始至终的真实和朴素。
》》》“生活中任何事物都能激发我创作的灵感。” 这对于赵雷来说，并不是虚张声势。
》》》“他和他的音乐就像是我生活中比吃喝拉撒还要自然的一个部分。” 这对于赵雷的粉丝来说，并不是海誓山盟。
可偏偏是这样一个朴实无华的赵小雷唱哭了多少暗藏心事的男女？“把手揣进裤兜”的动作、“嚼着口香糖对墙满谈着理想”的身影、“霓虹的北京”下“拥挤的人潮”、“青春口袋里面的第一支香烟”、“睡不着的后海边”······这些生活中经不起放大的画面，统统被赵雷捉到，谱成了琴弦间最扎心的歌谣。
2014年 赵雷《成都》酒吧首唱
情真意切的迷妹们高调表白：“赵雷我爱你！”
羞涩的赵雷低调回复：“我爱成都。”
2017年，“我雷变成你雷”。一直追随着赵雷的人们都不敢相信，曾经小酒吧里的雷子居然真真切切地站上了《我是歌手》的舞台。他初次登场演唱的那首《成都》一时间霸占了所有人的朋友圈，于是突然很多女孩变成了雷子的“老婆”，很多人对成都有了不可言说的爱恨情仇，他们殊不知，赵雷三年前就在酒吧里演唱过这首当时还未曾面世的歌，那是属于极少数人和赵雷之间的秘密。
这些年，赵小雷像《成都》一样蓄势待发，如今成长为一个而立之年看破名利的成年男人。不过“长发+T恤+牛仔裤”的演唱会标配还是铁打不动，破旧的摩托车还是舍不得换，婚姻和北京市区期待已久的那套房终究还是输给了赵雷心目中的“诗和远方”。
赵雷《我是歌手》演唱《成都》
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从北京的地下道到后海的酒吧，
从像模像样的Live House
到座无虚席的小剧场，
赵雷坐着“开往天涯海角的火车”
终于要将家乡的温暖一路带来美国。
2017年冬天，在美国
让《赵小雷》带着你一起回《成都》
寻找神秘的《南方姑娘》
或是重返无忧无虑的《少年锦时》
看儿时的《画》中《理想》的模样
无论你是《三十岁的女人》
还是《无法长大》的姑娘
无论你是《孤独》的《背影》
还是《飞来飞去》的少年
和赵雷一同唱起《八十年代的歌》
回到《家乡》的《小屋》
回到《妈妈》身旁
自11月末起，
洛杉矶 波士顿
纽约 芝加哥四所城市，
这是属于《我们的时光》，
不见，不散。
2017赵雷北美巡演
演出 & 购票信息
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他就像后海当时的水，干干净净，
––––––––– 让过路的人都停下脚步，只想呆呆的靠着石栏吹风 –––––––––返回搜狐，查看更多
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昨晚在伦敦看了《爱乐之城》（La La Land, 2016）提前试映，时间刚好是它横扫美国金球奖七项大奖的第二天。（感谢知友@谢拓 评论提醒，之前写成了六项大奖）不过其实早在金球奖之前，这部威尼斯电影节的开幕影片，已经让有幸提前看到它的观众大呼过瘾，口碑一路走高。而今天公布的2017 BAFTA（英国电影学院奖）提名，《爱乐之城》更是强势领跑，获得11项提名。所以真正坐在影院里好好看完这部电影，抛去所有的个人情感因素，我明白了这部电影为什么能获得这样的殊荣与宠爱——它提醒了我们，并且给我们展现了电影最美的一面。电影不是雄心勃勃的摇钱树，而是无与伦比的造梦机。有些东西你只能在电影中看到，这也是它之所以存在的意义。我认为影评不应该干预观众的情感，更不应该指导观众是否必须要喜欢一部电影。观影的体验是因人而异的，是否喜欢也是个人的评判。一篇合适的影评，应该是作者凭借自己的专业知识和观影经验，深入浅出地与观众分享关于某部电影的背景知识或是主题阐释。所以，虽然下面的内容有一定程度的剧透，但我也尽量做到了客观。希望对大家有用。（再次注意：以下内容有剧透）1、感谢迷影情结，带我们回到歌舞片的黄金年代回想起这样好评如潮的盛况，最近的一部电影好像还是迈克尔·哈扎纳维希乌斯（Michel Hazanavicius）那部致敬经典的黑白默片《艺术家》（The Artist, 2011），后来这部影片包揽了奥斯卡的最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原创配乐、最佳服装设计5项大奖。《爱乐之城》有与它类似的地方，就是渗透在整部影片里，深深的迷影情结。所以，如果你细心观察，会发现整部电影里有无数个令人惊喜的设计和彩蛋。比如开场的那段高速公路上的群舞，让人忍不住想起艾伦·帕克那部追梦歌舞片《名扬四海》（Fame,1980）。（《爱乐之城》剧照）（《名扬四海》剧照）《爱乐之城》开场的这段歌舞封锁高速公路拍了两天，用了100多个歌舞演员，在场面调度上让人无话可说，奉献了年度最令人难忘、最让人无法老老实实坐在座位上的开场。（youtube视频截图，出处见水印）艾玛·斯通（Emma Stone）在《爱乐之城》里饰演女主角米娅（Mia）。米娅是一个梦想成为好莱坞女演员的女孩，每天不停地面试，却因为各种各样无奈又令人发笑的原因被打断。在她的房间里，贴着一张巨幅的海报，上面是英格丽·褒曼。而故事最后米娅和赛巴斯汀五年后在酒吧里相遇的桥段，也忍不住让人想起褒曼主演的《卡萨布拉卡》（Casablanca，1942）：「 世界上有那么多城市，城市里有那么多酒馆，你却偏偏走进了我这一家。」（《卡萨布兰卡》剧照，男女主角在酒吧相遇）某一次甄选失败后，米娅沮丧地回到家，同住的朋友们为了鼓励她要带她去Party换换心情。这时，四个American Candy上演了一段性感又可爱的Street Dance。让人想起一流百老汇导演鲍勃·福斯的《错失甜蜜》（Sweet Charity，1969）。在《错失甜蜜》中，三个舞团闺蜜也在普通的街区上演过一场激情四射的完美演出。（《爱乐之城》剧照）（《错失甜蜜》剧照）《爱乐之城》里描绘米娅和赛巴斯汀感情的段落很多，其中最成功的，是用歌舞剧这种形式，把不可言传的暧昧、浪漫动人的恋爱以及痛彻心扉的争吵都视觉化地表现出来了。它非常细腻又梦幻地描写了爱情，那些淘气、可爱、心动、默契的感觉都传达的很好。比如男女主角第二次在Party上相遇，两个人在山顶跳了一段舞：Lovely Night Dance。很多观众已经看出赛巴斯汀抱着灯柱转了一圈的动作致敬了经典的歌舞剧《雨中曲》（Singin' in the Rain，1952），在此我就不多做介绍了。（《爱乐之城》剧照）（《雨中曲》剧照）还是这个场景，后来米娅脱下高跟鞋，两个人跳了一段让人忍俊不禁的舞蹈，后来这段以洛杉矶夕阳为背景的美丽舞蹈被做成了《爱乐之城》的海报，可能也是大多数观众对于《爱乐之城》的最初印象。比起匆匆出现的《雨中曲》致敬，这段舞蹈的设计其实更让人玩味，让人想起30年代的一部经典爱情歌舞剧《随我婆娑》（Shall we dance，1937）。《随我婆娑》的男主角是一个出色的芭蕾舞演员，不过从不是循规蹈矩的那一个。他暗自在舞鞋上钉上扣板，将踢踏舞跳得出神入化。《随我婆娑》里面有个段落叫《Let's Call The Whole Thing Off》，讲述男主角带女主角去溜旱冰，两个人滑累了就坐下来聊天谈情，聊着聊着就跳了起来。推荐大家去找找这个片段看，暧昧中带着天真可爱，是相当经典的歌舞段落。（youtube电影官方视频截图）（《随我婆娑》剧照）（youtube视频截图，出处见水印）（《随我婆娑》剧照）关于这个场景说了很多，但还想在补充一句。我看到也有影评人认为这段致敬了《篷车队》（The Band Wagon，1953）。如果单看场景的话，《爱乐之城》确实更像《篷车队》。但考虑到具体情境和情感表达，我觉得《随我婆娑》的滑冰舞更俏皮也更幽默一些。（《篷车队》剧照）后来，米娅接到一个电话，对方通知她可以去参加试镜的第二次面试。赛巴斯汀便顺水推舟，约米娅去看尼古拉斯·雷（Nicholas Ray）执导，詹姆斯·迪恩（James Dean）主演的经典电影《无因的反抗》（Rebel Without a Cause，1955）。看到一半胶片烧了，于是两个人来到格里菲斯天文台（Griffith Observatory），这里也是《无因的反抗》里非常重要的一段打斗戏的拍摄地。（《爱乐之城》剧照）（《无因的反抗》剧照）而至于他们在天文台里面跳的那场与星空共舞的浪漫华尔兹，有人说致敬了《摇摆乐时代》（Swing Time，1936），不过我也看到有其它影评人写说这段剪影的舞蹈看起来很像迪士尼的《睡美人》（Sleeping Beauty，1959）。不过不管是哪个，都把爱情萌芽时那种飞翔在天边的喜悦用影像化的方式表达了出来，相当具有共鸣。（《爱乐之城》剧照）（《摇摆乐时代》剧照）严格来说，《爱乐之城》前半部分运用了大量的歌舞剧段落，显得非常熠熠生辉、神采奕奕，而到后半部分，更多的笔墨被用来描绘男女主角的困境与成长。当然这样的设计也可能是在铺路，后半部分的平淡是为了突出影片最后十分钟的情感大爆发。影片的最后，五年未见的米娅和赛巴斯汀在他开的酒吧里意外见面，萨巴斯汀弹了一首钢琴曲，随着音符，导演向我们展开了一种全新的假设，他们的故事像电影胶片般一幕幕展开，全是鲜花与笑容。这最后的歌舞场景，用尽了整部电影最华丽最鲜艳的色彩和歌舞，那格外夺目而灿烂的光亮，正照进现实的无奈和欲言又止。因为最后一段歌舞段落的前提是「假设」，也就是「Fake」，所以你会发现，在这最后十分钟里，这部本来就天马行空的电影，变得更加「不设限」了。贯穿整部电影的「舞台感」，从收敛的舞台聚光灯效果，变成了一场真正的剧场演出。（《爱乐之城》剧照。这段太喜欢，私心很重地多截了几张图……）说到这一段，就不得不提一下由金·凯利主演的歌舞剧《一个美国人在巴黎》（An American in Paris，1951）。其中有一段近二十分钟的舞台场景舞蹈片段，用手绘的舞台背景搭配庞大的真人歌舞演出，流畅动人，想象力更是让人啧啧称其，完整看下来，简直是欢欣雀跃，叹为观止。即使以现在的眼光看，也一点不过时。要知道，这可是一部半个世纪之前的电影啊！后来，这部精彩绝伦的歌舞片，摘得了第24届奥斯卡最佳影片，也被改编成舞台剧在百老汇和伦敦西区上演。（《一个美国人在巴黎》剧照）总的来说，《爱乐之城》用它优雅而浪漫的风格，对现实、艺术、爱情、梦想，进行了强有力的表达。它的节拍就是武器，舞步就是进攻，把观众带进了一场视听盛宴，一个五光十色的梦。这梦让人回想起当年的米高梅，那个拥有107座奥斯卡小金人的米高梅，那个旗下明星比天上的星星还多的米高梅。在那个歌舞片全胜的鼎盛年代，充斥在胶片里的欢歌笑语与无限辉煌。《爱乐之城》也让人想起六十年代的法国导演雅克·德米（Jacques Demy），他的经典之作《瑟堡的雨伞》（Les parapluies de Cherbourg，1964）和《柳媚花娇》（Les Demoiselles de Rochefort，1967），充满了法式的诗意与甜蜜。有时我们形容一个人说话好听，会说他说话像唱歌一样。但雅克·德米的电影，才是真正把每一句日常生活中的台词，唱成了一首不做作的歌。（《爱乐之城》剧照）（《瑟堡的雨伞》剧照）但是冷静下来想想，米高梅早在2010年已经申请破产，年轻人说到歌舞剧，可能至多只知道《雨中曲》，这种活跃在剧院和荧屏上的艺术，曾经给观众带来了无限愉悦，现在却变得无人问津，多么悲哀。这也就是为什么，我花了这么多笔墨去罗列导演达米安·沙泽勒在《爱乐之城》里的经典致敬。我非常感谢有《爱乐之城》这部片子，因为它那样聪明而巧妙地创造了新时代的歌舞剧电影。它把大家司空见惯的剧情演绎得如彩虹般绚烂，它成功地吸引了观众的注意，因此给了观众机会，去好奇、去享受、去了解。2、无比默契的导演、配乐黄金搭档《爱乐之城》是达米安·沙泽勒（Damien Chazelle）的第三部作品，他的上一部作品《爆裂鼓手》（Whiplash，2014）也是口碑极佳，勇夺第87届奥斯卡最佳剪辑。不难看出，他的电影都与音乐有关，他的王牌搭档贾斯汀·赫维兹（Justin Hurwitz）是他这两部影片的作曲家。他们以前是哈佛同学，并且一起组过乐队，达米安是鼓手，贾斯汀是钢琴。（左：达米安、右：贾斯汀）谈到拍摄《爱乐之城》的初衷，达米安表示他想表达的是生活和艺术、梦想和现实是怎样融合在一起的。他觉得音乐是最好的表达方式，所以才通过音乐和舞蹈拍摄了这部片子。我看过达米安的一个采访，他在采访中提到《瑟堡的雨伞》给他的影响。他说一开始五分钟还在怀疑这部电影不会每一句台词都要唱出来吧，但是看到最后，却被电影深深地打动了。他说：「It's close to my heart in a special way。」他很高兴大家看到了《爱乐之城》里的那些经典致敬，但他希望自己所做的，不仅仅是创造了一个画廊，悬挂着那些经典作品，而是把这些「新」和「旧」融合在一起，以一种非常人性化、现代化、带有鲜明个人风格的手法。而说到《爱乐之城》的音乐，我想它可能会比《爆裂鼓手》更受欢迎。因为《爱乐之城》的音乐更加纯粹、浪漫、自由、明亮。饰演男主角赛巴斯汀的瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）为了诠释好钢琴家的角色，在影片开拍之前，曾花了三个月练习电影里的钢琴曲。谈到《爱乐之城》的音乐时他说：“I practiced some of those piano pieces four hours a day for three months. I should never want to hear them again, but I’m still moved by them.”（我连续三个月每天花四个小时练琴，按理说我应该不想再听到这些歌了，但它还是如此地打动我。）我个人最喜欢的是最后一段舞蹈段落的配乐《Epilogue》，简直是耳朵的福音，随着快节奏的画面把剧情推向高潮。值得一提的是，《爱乐之城》一些重点歌舞片段的配乐是在曾经录制了《雨中曲》的录音室完成的。所有的乐器在同一个房间录制，人声也是，虽然是一种非常传统的录制方法，但是达米安和贾斯汀都认为这是最符合《爱乐之城》的录音方式。3、非你不可的主角和大咖配角好像很多人知道，《爱乐之城》原计划的主演并不是高司令和石头姐。男主角本来要用《爆裂鼓手》的主演迈尔斯·特勒，女主角本来想邀请艾玛·沃森，但迈尔斯退出，艾玛为了真人版《美女与野兽》（Beauty and the Beast，2017）拒绝了《爱乐之城》。也幸好如此，我们看到了现在的米娅和赛巴斯汀。导演在采访中曾说道，他认为艾玛和瑞恩是最接近经典好莱坞情侣形象的男女演员。而《爱乐之城》的制作人也承认，他们两个人在荧幕上的化学反应无人能敌。其实，这并不是爱玛和瑞恩的第一次合作，他们曾经合作过《疯狂愚蠢的爱》（Crazy, Stupid, Love，2011）和《匪帮传奇》（Gangster Squad，2013）。虽说我个人还深陷在爱玛·斯通和安德鲁·加菲尔德的浪漫情事里，但也不得不承认，爱玛和瑞恩，实力演绎了1+1＞2的力量。漂亮有趣的追梦女孩+帅且傲气的钢琴家，这一段荧屏恋曲，实力虐狗。虽然瑞恩的表现也很出色，但不得不承认，这是一部属于女主角米娅的电影。爱玛·斯通在本片中献出了她最美丽、活泼、灵动的演出，从唱到跳，给予观众无限惊喜。《爱乐之城》的主角已经足够夺人眼球，但其实它的配角也不容小觑。在《爆裂鼓手》里凭借魔鬼老师夺得奥斯卡最佳男配角的J·K·西蒙斯（J.K. Simmons）饰演酒吧老板Bill，虽然出场戏份不多，但刻薄的形象相当传神。在酒吧里邀请赛巴斯汀加入乐团的吉他手Keith是由约翰·传奇（John Legend）饰演的——他本人是R&B唱作人和钢琴家，九次夺得格莱美奖。写了这么多，其实关于这部电影想说的话也还远远没说完。它确实炫目，确实令人窒息，确实让人甜到心坎也泪流不止。但我想这篇文章到这里也该适可而止了。期待国内尽早上映！更多细节，欢迎在下面留言讨论。-------------------------------------试映日小插曲--------------------------------------其实英国《爱乐之城》的正式上映时间是1月13日，但是昨天（也就是1月9日）有一些影院有试映场。赶上伦敦地铁大罢工，我和 @阿猴HOSEA 急急忙忙赶到电影院，虽然提前订了票，但影院的工作人员却表示机器坏了取不出票，于是给我们手写了两张。手写票配上手写电影名，必须纪念一下，为这个美好的夜晚干杯！}