摘
要：　高雅的音乐艺术是古典艺术形式的代表，是世界上所有国家灿烂文明的精髓和人类智慧的结晶。现如今伴随着人们物质生活水平的提高，精神生活水平的提高也必不可少，而音乐市场和音乐艺术也在蓬勃发展。由于艺术品市场的扩大，中国的高雅音乐艺术和流行音乐艺术也以一种相互融合和相互平衡的新模式出现。这种新形式对高雅音乐艺术和流行音乐艺术的继承与发展既有正面影响也有负面影响。本文主要分析了两种音乐艺术在融合过程中相互借鉴的关系、融合的表现形式以及所面临的机遇与挑战。　　关键词 :
高雅音乐，艺术;流行音乐;交融;　一、流行音乐与高雅音乐的区分　　(一)流行音乐与高雅音乐的概念　　在音乐艺术理论范畴之下，流行音乐通常是指具有某些流行和商业因素的音乐形式，由于其鲜明的流行特性，通常被称为流行音乐。而高雅音乐则主要是指源自于西方的古典音乐形式，它具有艺术内涵深厚和风格鲜明等音乐特性。　　(二)流行音乐与高雅音乐的区别　　第一是艺术与商业的性质区别。在两种音乐艺术的创作中，创作者往往追求不同的艺术特质和商业品质。由于流行音乐的流行特性，创作者在创作过程中必须充分考虑其大众传播的特征和艺术追求，这往往使得流行音乐的艺术性有所下降，但是它的商业价值很高。而高雅音乐则追求更高的艺术价值，商业特性则是其次。这使得高雅的艺术内涵可以充分蕴含在这一音乐艺术之中，但是其商业价值却很小。这便是两种音乐艺术在性质方面的区别。　　第二是受众审美素养要求的差异。在两种音乐艺术的传播过程中，受众需求也有明显差异。流行音乐因其较高的流行性、大众性以及通俗易懂的特质不需要高水平的艺术欣赏能力和审美素养，这使其成为音乐社交的主要形式。因出于对艺术内涵和自身使命的重视，高雅的音乐要求观众拥有更高的艺术水平，但这也在一定程度上阻碍了社会大众对高雅音乐的欣赏和认可。　　第三则是两者在艺术表现方面的差异。在艺术实践中，两种音乐艺术形式在艺术表现上也有很大差异。通常而言流行音乐的商业性要求更为突出，因此其伴奏和声音要求较少。与之相反，源于西方古典音乐的高雅音乐在演唱和伴奏方面要求更高。　二、两种音乐艺术形式在创作中的相互借鉴　　在不同音乐艺术的交流互动的过程中，艺术之间的相互借鉴是艺术创作的重要手段。尽管流行音乐和高雅音乐的创作对艺术品质的追求不同，但彼此之间的相互参考必不可少。具体而言，两者之间的交融互鉴主要体现在以下方面。一种是参考形式，形式参照是艺术创作的主要切入点。对于流行音乐的创作，一些艺术家已经将高雅音乐的形式作为创作的重要参考，这往往能达到特殊的艺术效果。例如，创作者在创作歌曲时时常借用美声唱法合唱团的形式，在此基础上创作完一首歌，如经创作者重新改编创作的儿童民歌《茉莉花》就取得了良好的艺术效果。第二个则是音乐旋律的参考。音乐旋律的参考在流行音乐创作方面也发挥着重要作用。为了提高音乐创作的内涵，许多流行音乐的创作者在艺术创作中都使用了高雅音乐的内容元素作为参考。例如，在专辑《依然范特西》中，着名流行歌手周杰伦巧妙地借用了高雅音乐的内容元素，使用唯美而华丽的古典音乐元素和出色的钢琴伴奏来增强专辑的艺术性和表现力。　三、高雅音乐艺术与流行音乐艺术融合的表现形式　　(一)高雅音乐艺术的表现形式　　高雅音乐艺术是一种艺术表达形式，主要基于西方古典音乐的歌剧发展而来，但其中一部分也包括中国传统音乐艺术和世界民间音乐。它与流行音乐不同，具有复杂多样的创作技巧以及可以承载深厚的文化内涵。最早的古典音乐是基于宗教展开创作的。格里高利时期的古典音乐被用于宗教，信徒对基督的信仰在教堂里以唱歌的形式表达出来。在文艺复兴时期，由于当时欧洲的政治局势不稳定，社会动荡，教堂权威被削弱，因而古典音乐被用来宣传思想。直到巴洛克时期，各种形式的奏鸣曲、歌剧和音乐会都在意大利、德国、法国和其他地方蓬勃发展。在巴洛克时代的末期，古典音乐不仅被用来强化宗教信仰，而且还表达了作曲家自己的思想立场。贝多芬1827年去世后，西方音乐进入了浪漫主义时代。其间大众的音乐美学观念也发生了变化，他们追求技术精湛、动感十足的混合技巧，而作曲家展示了这方面的技巧，其他人则强调内在情感的表达。在19世纪，出现了印象派作曲家德彪西和拉威尔，在他们的指导下，19世纪末期，俄罗斯国立音乐学院也诞生在了东欧的俄罗斯，并形成了新古典主义。　　在中国，传统音乐以巫术和舞蹈为基础。西周以后，礼乐制度得到完善，音乐被用作礼乐制度的工具。根据他们的身份，不同的官员可以享受不同级别的音乐。在唐代，皇家音乐得到了高度发展，其代表作《霓裳羽衣曲》是中国传统音乐的重要里程碑。在宋代，出现了反映市民阶层生活状况的民间音乐，例如《琵琶记》《窦娥冤》以及其他民间歌剧音乐，这些音乐也对后世的音乐研究与发展产生了重大影响。　(二)流行音乐艺术的表现形式　　流行音乐起源于19世纪末20世纪初。从音乐系统的角度来看，流行音乐是基于美国流行音乐结构形成的音乐，这种音乐形式是在城市生活中产生的。由于其结构小巧，内容受欢迎，情感真诚，形式生动，受到了大众的喜爱。它通过电视、电影、广播等媒体在郊区、城镇和乡村进行传播，直至后来在街道和小巷中广泛传播，器乐和歌曲才流行了一段时间。这种艺术形式通常具有时间感和快速更新的品质。随着时间的流逝，某些作品被另一具主流身份的新作品所取代。　　由于当时工业文明的兴起，美国大量农村居民涌入城市，城市居民的结构发生了变化，其后平民创造了这种易于理解的音乐形式来表达乡愁。在此基础上欧美国家形成了各种风格的音乐，例如，蓝调、爵士、摇滚、黑色说唱等。上述新形式的流行音乐后来被引入中国并对中国流行音乐的发展产生了影响。它在中国也逐步形成了一定规模的流派风格，例如，旧上海风格、西北风格、摇滚风格、台湾校园风格、香港粤式风格等各种风格。　　(三)高雅音乐艺术与流行音乐艺术融合的表现形式　　随着广播电视媒体的高速发展，包括《歌手》《我们的歌》《乐队的夏天》等在内的国内演唱类、唱作类选秀节目大量涌现，这在一定程度上导致听众对流行音乐产生了审美疲劳和枯燥感。人们日益增长的艺术审美诉求已无法充分满足，人们已经厌倦了传统形式的流行音乐。观众需要观看更新、更丰富的音乐艺术表演。面对上述情况，众多的音乐制作人和流行音乐艺术家都调整了他们的创作主题和技术手段乃至创作思路。但不可否认的是，中国流行音乐也在不断创新，融入了更多高雅的音乐艺术元素，例如歌剧有着浓厚的古典主义意味。流行音乐的艺术风格正逐渐趋向优雅，这使得艺术感得到强化。例如，中国台湾乐队苏打绿邀请了德国流行乐团和着名指挥家伯德·拉夫参加了中国台湾第27届金曲奖颁奖典礼。古典音乐与流行音乐之间的碰撞为我们提供了古典与流行完美结合的艺术节。同样在演唱类综艺节目的录制中，类似案例比比皆是。如歌手韩红在演唱《回到拉萨》的时候加入了藏族高腔原生态唱法和藏族传统乐器同钦。韩国歌手黄致列演唱《一个人的天荒地老》时在间奏部分也插入了朝鲜族传统民歌《阿里郎》。这些在流行音乐艺术中融入高雅音乐艺术元素的新手法使流行音乐在表演形式上更加丰富，而观众也可以欣赏到更加专业，更具艺术性的音乐作品，客观而言这种新的艺术表演形式也更容易被大众所接受。　四、高雅音乐艺术与流行音乐艺术融合过程中的机遇与挑战　　(一)高雅音乐艺术的下移　　在一百多年前的中国，昆曲、京剧或民族器乐被认为是中国最高雅的音乐艺术门类，在民间颇为流行。在明清时期，在戏园子里、街道和小巷里都流行这种“高雅”的音乐，在大部分的闲暇时段人们选择在歌剧院听歌剧。因此，当时歌剧艺术拥有大量的艺术爱好者，皇亲国戚也不例外。一百多年前在大街小巷流行的流行音乐在现代已经成为高雅的音乐，这表明高雅的音乐也可能在现代社会中流行。成立于2001年的女子十二乐坊名噪一时，主要原因在于其有着坚实的高雅音乐艺术的基础，但是创作者并没有更好地理解现代人的审美焦点，这为其后来的发展带来了一定的阻力。因此，有必要对传统高雅音乐加以创造性改编，进一步革新，以便促进高雅音乐下移到大众市场。　(二)高雅音乐艺术与流行音乐艺术融合所面临的挑战　　现如今人们日益重视对高雅音乐艺术的广告宣传。对于钢琴家来说，已然不再像以前那样仅仅只是全心全意投入钢琴艺术创作，参加音乐会，出售唱片和弹钢琴，而广告宣传同样重要。经纪公司通常会策划举办时尚活动，开展产品促销活动，总包商业解决方案和计划公告等项目。这种与时装行业和媒体行业相结合的宣传方法进一步扩大了古典音乐的市场，也使更多的人了解到了古典音乐的魅力，然而某些过度商业化的宣传活动无疑与高级艺术的宗旨背道而驰。　　生活中人们往往承受着繁重的工作负担和精神压力，这促使大众对娱乐迫切需要。而相较于艺术工作者创作的作品，大众往往更多地关注艺术工作者本身。许多艺术家的演出并不逊色于与互联网经纪公司签约的艺术工作者的表现，但由于宣传程度不够和受欢迎程度较低，他们的演唱会出席率实际上不及经纪公司和宜川团队所聚集的艺术家。例如，越南钢琴家邓泰山和中国钢琴家李云迪，都是华沙肖邦国际钢琴比赛的大师，都是两个旗鼓相当的人。李云迪的演唱会人山人海，而邓泰山的销售率相对比李云迪的稍低一些。但是这种过度商业化和推广高雅音乐的商业行为是否会降低高雅音乐艺术的质量呢?这值得深思。　(三)高雅音乐艺术与流行音乐艺术融合所面临的机遇　　现如今艺术工作者正在尽最大努力推广高雅音乐，以扩大高雅音乐的市场规模。随着古典音乐产业的成熟，古典音乐艺术正逐渐趋向大众化、计算机化，并变得友好和有趣。一旦我们想享受一流的音乐，我们就需要购买门票才能在剧院里观看。随着互联网，广播和电视等现代技术的发展以及黑胶唱片产业的发展，我们现在可以通过计算机，电视或购买CD轻松享受优美的音乐和艺术作品。对于经常接触流行文化和流行歌曲的大学生来说，高雅艺术并非可望不可即。校园高雅艺术的下移更容易为大众所接受，也更容易融入流行音乐之中。在上个世纪，像刘世坤和傅聪这样的音乐家曾致力于高雅音乐产业，他们只举办音乐会或创作艺术作品，并在业余时间从事音乐和艺术教育及其他相关工作。但是由于文化和生活水平的局限，高雅音乐艺术的普及和发展相对较慢。　　参考文献　　[1]孙匡正试谈影响高雅音乐艺术普及的主要因素[J].大舞台, 2015.,(08)-112-113.　　[2]珏让高雅艺术走向大众J]世界观, 2019,(01):1-2.　　[3]张佳高雅音乐艺术进入校园的的再思考[J].大舞台, 2012,(08).233-234.　　[4]杨丹旎试论中国民歌与艺术歌曲的融合[J].音乐创作，2019,(01):85-91.　　[5]侯磊浅谈现代高雅艺术与通俗艺术关系[J].明日风尚。2016,(15):69.　　[6]张宏亮.刍议多元与流动的艺术表现形式一以高雅音 乐和通俗音乐为例[J]音乐创作, 2018,(09):100-101.　　[7]周晓燕文化视阈中的中国流行音乐研究[D]苏州大学, 2013.　　[8]马晓红从“俗'到"雅:流行音乐文化与国民音乐教育[J]艺术研究, 2011,(04):78-79.}

当你在电台上听到 Taryn Southern 的新单曲《Break Free》的时候，你可能在开车、在超市购物、或者做着任何你平常听音乐时会做的事情。这首歌曲是一首气势宏大的流行歌曲，一首你可能觉得会出现在斯皮尔伯格电影高潮时的背景音乐。其实，《Break Free》并不是由 John Williams 谱写，而是由 AI 操刀。这首歌也不是 Southern 进行的唯一一次新潮的尝试，事实上，她正在用AI 平台创作一整张专辑，专辑名称就是《我是 AI 》。这是至今为止第一张完全由 AI 创作并制作的唱片。Southern创作这张唱片使用的 AI 平台名叫 Amper Music。每当她要制作一首歌曲是，她就在平台上输入音乐类别，她想要使用的乐器和节拍。然后，Amper 就会给出大量杂乱的旋律，而 Southern 需要将他们组成一首乐曲。Southern 告诉记者，她正在尝试多个 AI 音乐平台，但并不清楚最终的唱片会使用哪个平台给出的创意。作为 Youtube 的早期使用者，Southern 正在探索如何将新科技为自己所用。“AI 音乐是如此的新颖的领域，几乎还没有什么人涉足。“她说到，“现在仍然有一些音乐平台还没有发布他们的软件应用，所以我非常期待他们的产品，然后再最终决定我将在我的唱片中放入怎样的旋律。”以下是记者采访 Southern 的记录：你为什么决定要用 AI 制作专辑呢？我一直都对新潮科技非常感兴趣。我是 Youtube 上最早的播主之一，我觉得使用新科技是我天性的一部分。我之前一直都在阅读关于 AI 音乐平台的信息，然后我读到了一则关于 Flow Machine 这样一个法国公司的故事，但是当时它仍然并不开放源码。在6、7个月以后，我读到了关于 Amper Music 和一些其他的 AI 音乐公司的消息。我就开始尝试使用这些平台，因为他们都开放源码。而当我意识到我已经可以利用 AI 写出一首歌的时候，我就对自己说，“这应该成为一个大计划。”对我来说，这是一个非常有意思的挑战。你可以向我介绍一些你用AI创作歌曲的全过程么？事实上，每一首歌的创作过程都不同。但具体来说，我仍然要建构整首歌的框架。就例如在 Amper Music 上我创作的这首歌。我需要输入类似于音乐类型，音调，乐器等等基本信息。这个平台将直接吐出一首歌曲，然后我就可以从这一基础开始逐渐做出一些调整。一些时候我只会更改音调，但是有的时候我会将整首歌的感情类型全部改掉。而当我创作完成后，我就会将所有乐器演奏的章节都下载下来，开始制作最后的单曲。Amper 非常擅长作曲和提供器乐伴奏，但是它仍然无法理解歌曲的架构。他会经常将一些我很熟悉的旋律拆解成为小节然和再重新缝合。而只有在我对整首歌比较满意之后我才会开始写歌词和演唱的旋律。传统写歌过程和AI创作相比有什么异同呢？对于不能演奏乐器必须要和他人合作的创作者来说，AI 平台会是解放他们的武器，因为你不再需要任何乐器的知识，只需要一对可以发现好旋律的耳朵。你需要知道歌曲的架构是怎样的，然后能够写出歌词和旋律。对这样的艺术家来说，AI 创作会对他们非常有利。对我来说，这个过程很像在与一个真实的人合作，因为我之前也很少大量地演奏乐器。我只会非常基础的钢琴演奏，所以之前一直需要和音乐制作人合作才能真的做出我非常喜欢的音乐。有些时候合作得很愉快，但很多时候这就是个煎熬。所以AI解救了我，因为我就是那种有着自己的理念只需要一个平台就可以制作出连我自己都感到惊喜的歌曲的人。当你在使用 AI 平台时你会特别注意些什么吗？首先，他必须开放源码或者我可以和工程师直接合作。我现在使用的其中一个 AI 平台就不是开源，可是我仍然在和建造这一平台的工程师直接合作。这是一个现在还没有什么参与者的新领域。我非常希望可以和任何人或者是所有人合作。现在仍然有一些音乐平台并未退出他们的软件，所以我非常兴奋在这些软件推出之后我可以获得怎样的灵感，尤其是 IBM Watson的平台，我对它非常好奇。是某一个特殊的瞬间让你决定要使用 AI 了吗？还是你从一开始就决定我要用 AI 做这样一张专辑呢？事实上，因为我在同时使用不同的平台，所以这本身就是另一个新挑战，因为他们并不都是以同样的原理和方式运作的。要在不同的歌曲中保持一致性会是一个棘手的问题吗？事实上，在刚刚开始创作时我想要我的每一首歌都是不同的音乐风格。因为一开始我希望我能够尽最大可能地展现 AI 究竟可以有多么多元。但是现在我意识到这虽然听起来很酷，但是会给听众非常大的负担。其实，我非常喜欢流行歌曲排行榜上 Top 40 的流行音乐，所以我想这张专辑将是一张比较标准的流行音乐专辑。你认为你会一直使用这些平台吗？还是会回归传统写作方式呢？如果去年你告诉我我会用 AI 来制作一整张专辑，我会认为你疯了。我非常坚定地认为这将是 AI 音乐的开端，就像当年 Samples 是如何改变嘻哈音乐一样，AI 也会同样改变人们创作音乐的方法。当然，这项技术仍在婴儿期。所以现在我们还需要大力地去宣传它。本文编译自 The Verge
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