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　　于是之在《茶馆》中扮演王利发。资料照片　　1979年《茶馆》在人艺重新公演，王利发（中立者）由于是之扮演。　　年轻时候的于是之。资料照片　　塑造过众多舞台艺术形象的北京人艺著名表演艺术家于是之先生，1月20日在京踏雪西去，享年86岁。　　虽然告别舞台十多年，但于是之塑造的《龙须沟》中的程疯子、《骆驼祥子》中的老马、《茶馆》中的王利发、《丹心谱》中的丁大夫等角色，仍在观众心目中留下了不可磨灭的印象。他丰富了中国话剧的人物画廊，是中国话剧艺术殿堂的一块重要基石。他是一个演员，更是一座丰碑。　　一个真正的学者型演员　　于是之生前不愿人们称他为表演艺术家，他说自己只是一个演员。但与之合作过的著名演员朱琳说，于是之是一个真正的学者型的演员。　　因为于是之酷爱读书。他曾说，“我尊重有书生气的学者型的同行们，在他们面前我自惭形秽，学习之心油然而生。我最害怕演员无知，更害怕把无知当作有趣者。我自己只不过是一个浅薄而能自知浅薄的小学生，这样便能促进我不断地有些长进。”　　1950年，老北京人艺排老舍先生的新戏《龙须沟》，于是之演主角程疯子。导演焦菊隐让演员体验生活，并要写创作笔记。于是之虽然熟悉老北京下层平民的生活，但仍认真地去体验生活，到天桥去学曲艺，唱单弦，并写下了6000字的创作笔记《程疯子传》。老舍之子舒乙先生回忆说，老舍本来把程疯子写成一个破落的大户人家子弟。但于是之觉得这不太够，他把程疯子写成一个从玩票开始到以唱戏为生的艺人，之后因为生活的境遇变疯。老舍后来也接受了这种修改，就是我们现在看到的程疯子的模样。这出戏可以说奠定了北京人艺的基础，也奠定了于是之的基础。　　另一次是对《茶馆》结尾的修改。老舍先生原来写的是，有个革命者在茶馆里，借着说书宣讲革命，被国民党搜捕，王利发为了保护革命者，自己饮弹身亡。有一次开会讨论剧本的时候，于是之提议说结尾可以写成“三个老人话沧桑”的一场戏。老舍当时没说什么，但一周后，老舍就把剧本按照于是之的意见改了，即三个老人话完沧桑撒纸钱。现在这一段已经成为《茶馆》里最出彩的一段。　　让著名评论家田本相最欣赏的，则是《骆驼祥子》里的老马，他认为那比《茶馆》还要精彩。“就一点儿戏，十几分钟，但是他把一个老车夫刻画得非常生动和深刻。一招一式，一举一动，都来自生活。角色的基调掌握得高度准确，因此高度成功。”　　1992年7月16日，于是之告别演出，首都剧场上演经典剧目《茶馆》。那时的于是之已知道自己有忘词的现象。　　“他看着我的脸，却怎么也叫不出常四爷的名字来。”在《茶馆》中出演常四爷的著名表演艺术家郑榕，看着舞台上着急流汗，却老忘词的一生好友，内心哭泣不止，“我不能在台上哭，我只能帮着他把话接过来。”《茶馆》的谢幕演出，全场观众鼓掌起立，大家喊出了“是之，别走”的心声。对于自己的这场谢幕演出，于是之随后曾撰文写道：“观众太宽容了，太宽容了，我自感万分羞愧。”　　著名导演徐晓钟说，于是之在舞台上塑造了29个人物形象，演了8部电影。他是中国话剧民族化的亲历者，也是焦菊隐先生创立的北京人艺现实主义演剧风格的实践者，他极富魅力的表演风格和鲜明的人物个性，他的修养、学识、气节，都把话剧演员的文化提高到了新的高度。著名评论家童道明介绍说，2006年香港话剧团到北京首都剧场演出话剧《倾城之恋》，那位艺术总监很激动地说：“我们能来首都剧场演出，觉得很荣幸。因为这个舞台上，伟大的演员于是之曾在这里献艺。”童道明说：“这个话让我觉得很感动。我从心底里觉得，能担得起‘伟大的’三个字的，就是于是之。”　　将生命与人艺紧紧相连　　上世纪80年代，北京人艺进入了创作的黄金期，相继推出了《天下第一楼》《小井胡同》《狗儿爷涅槃》《哗变》《推销员之死》等一系列重要作品，形成“文革”后人艺原创剧目的高峰期，在浮躁之气开始抬头的中国话剧界，充当了一个稳健的角色。许多人认为，于是之对此功不可没。　　1985年至1992年，于是之担任北京人艺第一副院长。他深知剧本乃剧院兴旺之本，一个成熟的作家，必然会以他的剧作，他自己的文学风格影响剧院，培养演员，促使剧院逐步形成自己的演出风格。于是，他在全国剧院中率先成立剧本组，自任组长抓创作。　　曾是当年人艺剧本组一员的郭启宏回忆道，于是之对作家的剧本至少读两遍以上才提建议。他创作《李白》时，于是之提出极具见解的“空灵说”，大大提升、丰富了李白的形象塑造。但是，于是之的名字最后没有出现在“文学顾问”或“艺术指导”中。现为北京剧协主席的郭启宏深情地说，那时北京人艺十几个编剧，人称“小作协”，李龙云、何冀平、过士行、王梓夫、顾威、林兆华、任鸣、濮存昕、冯远征……一批批青年剧作家、导演和演员在舞台上绽放才华，成为北京人艺的中坚力量。他还请来数位国外名导，托比·罗伯森、阿瑟·米勒、查尔斯·赫斯顿，相继来京为人艺排戏，为北京人艺积累了丰富的中外剧目。　　王梓夫说，于是之领导下的人艺当时的创作氛围非常活跃：“于是之的确是少有的好领导，我们这些编剧中午都是从食堂打了饭去他那吃，他提供酒，泡了枸杞之类的，每天中午大家就在一起吃饭、喝酒、聊天，但其实都是聊本子，相当于工作餐，所以他是从积累素材、观察生活阶段就参与剧本创作。有一次，我们提议做一个农村题材的话剧，是之先生自觉对农村不够了解，就陪我们一起去最底层的老乡家体验生活，一住就是两三个星期。”　　田本相介绍，于是之一直想依托中国艺术研究院办一所学院，把焦菊隐先生的演剧经验传承下去。后来办成了“于是之艺术学校”，办了12年。于是之病后由著名导演林兆华担任法人。林兆华说，是之先生办这所学校没把眼睛盯在钱上，我们一定要把学校办好，不能败坏于是之这位表演艺术家的名声。田本相说，我一直都认为于是之是一个真正的君子。他让每一个接触过他的人都不禁产生景仰之情。　　北京人艺的青年演员们，则把于是之当成话剧表演的标杆。1月20日晚，北京人艺复排剧目《骆驼祥子》正演完最后一场，主演青年演员于震在谢幕中代表全体演职员对离去的于是之表示哀悼：“今天大寒，雪，于老下午五点离世，今天也是这轮《骆驼祥子》的最后一场，冥冥中‘老马’谢幕！让我们一起缅怀这位将生命与人艺紧紧相连的表演艺术家。”冯远征说，于是之先生创造了中国话剧的奇迹，他的表演风格对我们这代人艺演员影响非常大。我们这一代中年演员还能继承一些人艺的传统，让它能存活于舞台之上，与于是之先生的培养是分不开的。　　他留下很多遗憾　　人们知道，于是之先生患了阿尔茨海默病，最后十年一直在医院里。　　很多人说，于是之不是当官的料。从1985年到1992年，于是之任北京人艺第一副院长，名义上，曹禺是正式的院长，但担任实际工作的是他。于是之用他的人格魅力团结了一批优秀的剧作家、导演，创作了一批优秀的剧目。但同时，复杂繁琐的行政工作也时常让他疲于应对。　　曾任北京人艺演员队队长的王领说，于是之是个好好先生，为人宽厚，善良心软。他当副院长时，有一次出国演出，有位演员争着要去，他心一软，就把这人的名字加上去了，把另外一人划了下去。可划掉的那个人又来找他，质问为什么把他划掉，他只好改正过来，结果被划掉的人又来找他，弄得他两头不讨好，进退两难。　　著名作家王蒙在其书中回忆道，有领导曾想让于是之当文化部部长，但于是之头摇得像拨浪鼓，一个劲儿地说不行。他随后又问剧作家李龙云，这个官儿我能当吗？李龙云说这比北京人艺的官儿好当，北京人艺的官儿太具体了。李龙云让他去征求夫人李曼宜的意见，于是之说，我夫人连小组长都不想让我当。又说，我还是在这儿眯着吧，在这儿抓空儿还能演点儿戏呢。　　表演艺术家苏民说，于是之一辈子当演员就得其所哉了。他人情味浓，抹不开面子，当院长，出国、分房子、评职称，全找他，让他焦头烂额，不止一次地萌生退意。　　1995年，于是之曾经和李龙云谈过他当8年院长的感受：“上边给了我一个正局级待遇，给我配了一辆车。打那儿开始，每天早晨起来，汽车‘呜——’把我拉来，晚上，‘呜——’又把我拉回去了。拉了我八年。事儿办好办坏不说，身体反正是散了。”　　于是之、李默然、胡庆树曾被誉为中国话剧的“三大须生”，北京人艺著名导演夏淳曾想把他们三人聚在一起演一出戏。但待胡庆树夫人、剧作家李冰写出《人生一台戏》剧本时，于是之已无法登台，李默然也因故无法出演，令人遗憾不已。　　于是之曾在电影《青春之歌》中扮演余永泽，那酸腐劲入木三分，人们都认为他演得十分出色。1994年，第十一届中国戏剧梅花奖在天津颁奖，于是之时任剧协副主席也出席了。当时央视一位戏曲编导不知深浅地对他说：“您演的余永泽太好了，我认为您就是那样的人。”于老气得没理他。童道明说，于是之其实最不喜欢自己扮演的余永泽。虽然后来于是之又扮演过《丹心谱》中的知识分子，但他说他最遗憾的是没有在北京人艺的舞台上扮演过真正的知识分子形象，也就是说他并不满意自己扮演的知识分子形象。　　于是之曾想演曹雪芹，演曹操，演李白，都没能如愿。　　但北京人艺和中国话剧记住了他，广大观众记住了他，演员于是之。（记者 苏丽萍）}

演员大致可以分为两种。
一种是千人一面。出演任何角色都是相对固定的形象，靠演员本身的魅力征服观众，表演的精髓在于强化明星本身的形象与气质。
一种是千面一人。任何角色他（她）都能塑造的出神入化，不同的银幕形象反差极大，表演的精髓在于对角色的再创造，创造出脱胎于影片情境中的新形象。
前者在西方的代表是亨弗莱·鲍嘉，后者在西方的代表是达斯汀·霍夫曼。
而在东方，如果说前者的代表是三船敏郎，后者必然是仲代达矢。
今天，时光君这篇文章的主角，就是日本电影史上最伟大的演员之一、黑泽明御用男星——仲代达矢。
他与日本最伟大的电影导演合作，代表作包括《乱》《影武者》《切腹》等传世经典，但私下里却开办“无名塾”，免费为学生授课，只愿做一位“无名”演员。
他经历过日军侵华的时代，却拍摄了一系列反思战争的影片，常常对中国人民感到“抱歉”。
几周前，仲代达矢老先生受中国戏剧家协会的邀请来到中国访问，时光君有幸接受邀请，与已经86岁的这位老戏骨聊了聊他70多年的艺术人生。
采访请戳下方视频浏览
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拍《七武士》受到黑泽明打击
我们还是从黑泽明说起吧。
在日本电影的黄金时代，被誉为“电影天皇”的黑泽明拍摄了有史以来最伟大的一批日本电影，《罗生门》《七武士》有多经典不必赘述，《乱》《影武者》也成为传世经典。
而《乱》《影武者》里，那个或老骥伏枥、或踉踉跄跄的男主角是由谁出演的呢？答案便是仲代达矢。
其实仲代达矢与黑泽明的结缘要比这两部影片早很多。
早在拍摄《七武士》时，仲代达矢就在影片中出演了一位名副其实的“路人甲”角色。当志村乔饰演的男主角在片中瞄着形形色色过路的浪人，寻找适合搭档的武士时，其中一位留着胡子的路人，就是仲代达矢。
仲代达矢首次在电影银幕上露脸，就是与黑泽明导演合作，但这次经历很长时间以来被他视为“演员的屈辱”，这是为何呢？
《七武士》中的仲代达矢
当然不是因为角色戏份太少。当时黑泽明让他走两步看看，20出头的仲代达矢第一次蓄起胡子，戴上佩刀，在黑泽明的眼皮底下走了几步。
“你怎么这么走路！”黑泽明大声斥责。
大家都知道黑泽明被称为“电影天皇”的一部分原因是因为他在片场脾气暴躁，享有绝对权威。每走一次，NG一次，仲代达矢就被训斥一次。
年轻时的仲代达矢
“别给这小子饭吃。”片场里也能听到这样的声音，要说仲代达矢的自尊心没受到打击，那是不可能的，甚至动摇了做电影演员的念头。
仲代达矢告诉时光君，在这种压力下，他只好老老实实的在片场后面的空地练习走路。就这样一练就是好几个小时，从白天练到夜幕降临，直到这条戏得到了黑泽明的点头肯定。
“这个时候，我才明白了演戏的困难啊。”仲代达矢对时光君坦白道。
拍《用心棒》一雪前耻
黑泽明给仲代达矢刚入行时带来的这种耻辱感，长时间伴随着他的演员生涯，以至于七年之后，当黑泽明想要邀请仲代达矢出演《用心棒》时，他的第一反应是：拒绝三连。
《用心棒》
当时黑泽明找到一手把仲代达矢捧红的小林正树导演，告诉他新戏想找仲代出演。听到黑泽明导演的名字，仲代达矢就回想起了当初在众目睽睽之下被指责的场景，一口就回绝了。
最后还是黑泽明亲自找到仲代达矢，国际大导演亲自还找上门来，不得已，仲代达矢就坐下来与黑泽明谈了谈。
黑泽明问仲代达矢，为何要拒绝呢，难道是剧本太无聊了吗？
《用心棒》幕后照，从左到右依次三船敏郎、加东大介、仲代达矢、黑泽明
仲代达矢老实回答，就是当初拍《七武士》的时候受了挫，所以下了决心如果有天黑泽明找他拍戏，必须拒绝。
年轻时候的仲代达矢年轻气盛，连他自己在回忆起这一幕都感慨，居然当面对黑泽明这样伟大的导演说出这种话。不在黑泽明的坚持下，仲代达矢最终还是妥协了。
当然，最后的结果我们都很清楚，《用心棒》成为黑泽明最成功的电影之一，甚至被莱昂内“未经授权翻拍”的版本《荒野大镖客》也成为传世经典。
影片中，仲代达矢饰演的是大反派卯之助，是一个喜欢追赶潮流，却又坏事做尽的古代黑社会，要与三船敏郎饰演的武士正面对决。
仲代达矢在片中的造型
在影片里，仲代达矢带着长长的围脖，怀里揣着的不是武士刀而是手枪，脸上总是伴随着诡笑，这个形象既潇洒又颠覆。
这是仲代达矢与三船敏郎第一次演对手戏，仲代达矢对他的评价非常之高，“他的力道与速度，是我合作过的拍打戏的演员里，最厉害的。”
而且三船敏郎动作十分潇洒漂亮，且具备很强的写实感，所以在这一时期，三船敏郎才是黑泽明电影中最经典的形象，武士电影的完美形象。
三船与仲代第二次合作，是黑泽明导演的另一部武士电影《椿三十郎》。仲代达矢依然在片中饰演大反派，依然被三船敏郎打倒，而这一次死的更加惨烈。
在高潮戏中，三船饰演的椿三十郎一刀致命，刺穿仲代达矢饰演角色的心脏，伴随高压钢瓶的阀门被转动，血浆从仲代达矢的胸口迸出，真正的“滋你一脸血”。
值得一提的是，第一次拍这条戏时，三船敏郎的刀刺了过去，钢瓶的阀门转的晚了，几秒钟之后血浆才喷了出来，所有人都笑场了。
然而，天下没有不散的宴席，黑泽明与三船敏郎的关系突然间破裂，至今无人知道确切的原因。
而在黑泽明电影里取代三船敏郎的，便是仲代达矢。
《乱》《影武者》成就国际地位
取代三船敏郎，是仲代达矢也没有想到的。
在他眼里黑泽明与三船敏郎的搭档是上天注定的，确实大部分观众提到黑泽明就会想到三船敏郎的形象，而提到小林正树，大家才会想到自己。
《影武者》
实事求是的说，仲代达矢对于黑泽明而言，也是退而求其次的选择。《影武者》一开始的选择其实是若山富三郎和弟弟胜新太郎，但种种原因合作未能成行，这才让武田信玄的角色落到了仲代达矢的手里。
而在拍摄《乱》的时候，仲代达矢的妆容十分夸张显老，也是有意让他的形象往三船敏郎的路子上靠。
不过这个“退而求其次”的选择，依然稳固了黑泽明晚年间的大师地位，也成就了仲代达矢在日本影坛乃至世界影坛的地位。
最值得一说的，当然是《乱》中，武田信玄走出燃烧的城堡的那场戏。在采访中，仲代达矢告诉时光君，当时有八台摄影机对着他拍，想着背后是造价高达四亿日元的城堡，烧完就没了，必须一条过。
黑泽明找仲代达矢说这场戏，问他要不要练习一下，他却自信满满的表示：“没关系，我的脚上长着眼睛呢！”
果然，仲代达矢豁出去了。不仅一条过，成就了影史上最壮烈的场面之一，而自己也付出了被烫伤的代价，当黑泽明喊“咔”的时候，仲代达矢终于放松神经，然后就直接倒在了地上。
“当时还真是挺乱来啊！”已经86岁的仲代达矢如今感慨道。
出身贫寒，机缘巧合下才当演员
现在的仲代达矢在日本电影界、戏剧界地位举足轻重，但谁能想到他的出身有多贫寒？
1941年，日军在一个星期日里偷袭珍珠港的美国海军，拉开了第二次世界大战太平洋战场的大幕。而在这一年，对于年仅8岁的仲代达矢而言，最重要的事情是父亲的离世。
父亲去世后，一家人的生活便没了着落，此时又是战争时期，母亲身患哮喘，还有姐姐、弟弟、妹妹需要照顾。在那个乱世，这个五口之家连吃饭都成了问题，只能依靠母亲和姐姐打零工维持生计。
在这种情况下，全家人搬到一家律师事务所当门卫，而仲代达矢的母亲，在不得已的情况下，做了事务所里一位律师的小老婆。
就在这种环境下，仲代达矢度过了自己的学生时代。
很快日军在太平洋战场上全面溃败，两颗原子弹落在广岛和长崎，日本政府宣布无条件投降。
那些仇视美国的日本人，几乎在一夜之间变为亲美人士，这令仲代达矢对人性和时代的复杂一面有了深刻的认识。
虽然战争已经结束，但仲代达矢家的日子并没有好过，他白天在一所学校里当勤杂工，晚上在夜间学校里继续学业。
确实长得蛮不错的
虽然听起来很像那些老套的小说桥段，但仲代达矢的的确确做过各种各样的工作补贴家用，而此时最大的娱乐就是看电影。那时候的电影票并不贵，但是仲代达矢选择饥一顿饱一顿，用省出来的饭钱看电影。
在打零工时，有人建议仲代达矢你长得蛮不错，为何不去试试当演员呢？一语点醒了这个不知道未来在哪里的年轻人。
于是仲代达矢来到了专门教授表演的俳优座。白天学习，晚上工作，仲代达矢终于走上了表演之路。
千里马遇伯乐，反战片一举成名
虽然最初是在《七武士》中走上电影之路，但真正让他能够在这条路上大踏步前进的伯乐，是小林正树导演。
仲代达矢与小林正树
在1957年在小林正树导演的《黑河》中，仲代达矢将一个黑社会演得惟妙惟肖，这部反映战后日本社会的影片在评论界得到了好评，仲代达矢声名鹊起。
真正让他一举成名的影片，是小林正树导演的另一部作品《人间的条件》。
这部影片长达9个半小时，光是拍摄的时间就花了四年多。影片讲述的是日本侵华时期，一位持反战态度的理想主义青年被迫来到中国东北，讲述个体如何被时代毁灭的反战佳作，堪称经典。
《人间的条件》，新珠三千代与仲代达矢
花四年来拍一部电影，对于如今的演员来说是不可能的，而仲代达矢就在20多岁时，花了整整四年拍摄这部影片。
那个年代日本电影没有替身，角色需要熬夜时的状态他真的去熬夜，角色需要挨饿的状态他就真的不吃饭，除此之外还要接受真正的军事化训练，最终出色的演绎出了一个被战争折磨得疲惫不堪的小人物。
这部电影的周期拉得很长，仲代达矢告诉时光君，甚至在拍戏间隙，他还被黑泽明“借走”，拍摄了上文提到的《用心棒》。不过随着影片分为六部陆续上映，仲代达矢的演技震撼和征服了一代日本观众。
《切腹》
他与小林正树导演合作的另一部经典，便是《切腹》。用仲代达矢的话讲，如果临死时要选出一部代表作，那肯定是这部。
仲代达矢在片中饰演一位落魄武士的角色，一无所有的他决定找害死女婿一家的诸侯报仇。
采访视频中也提到，仲代达矢认为演员的声音，是塑造角色的关键。在《切腹》里，仲代达矢用极其低沉的嗓音表现人物的绝望和坚韧，时代的荒谬和残忍。
这部影片的其他男演员，包括三国连太郎、丹波哲郎、佐藤庆等名角，而仲代达矢是影片中绝对的男一号。众星捧月般，成就了他的这部生涯代表作。
银幕之外，桃李满天下
仲代达矢从来都不只是一位电影演员，还是一位戏剧艺术家。
在开始拍电影之前，仲代达矢就是在培养戏剧演员的俳优座学习表演，而在那个时代，戏剧演员出演电影是很自然的事情，很多人也随之成为明星。
然而仲代达矢并不想为了电影放弃戏剧，换句话说，在舞台上对演技的要求更高，演舞台剧才能演的过瘾。
在与时光君聊天时，他就表示自己每年会将一半的时间留给戏剧，哪怕是演一个路人，也要在舞台上度过半年。
在那个日本电影的黄金时代，大部分演员都选择与大制片厂签署合同，成为旗下的演员，被包装成明星抛头露脸。仲代达矢自然也有许多名利双收的机会，但他并没有走上这条道路，对此他有着更深的思考。
一方面，仲代达矢钟情于戏剧舞台，不想彻彻底底的走上明星道路，另一方面，被制片厂控制后，对于角色选择的自由度会大大降低。于是，他放弃了与制片厂签约的机会，只是按片拿酬，在几大制片厂之间来回活跃，同时也可以继续戏剧事业。
可以说，仲代达矢一切的考虑，都是从“演”出发，名利什么的，只是演技获得认可后的追逐他的身外之物。
然而只是演戏还不过瘾，独演不如众演，仲代达矢于上世纪70年代，他与妻子还开办了自己的表演学校“无名塾”。
无名塾被誉为日本表演学校的东大，入学门槛极高，但一旦进去之后是不收取任何费用的，仲代达矢亲自教学，妻子安排演出，并与这里的学员们举行公演。
役所广司也是仲代达矢的学生
在这里走出的演员，很多至今活跃在日本影坛的第一线。比如大名鼎鼎的役所广司便是从这里起步，甚至役所广司这个名字，都是仲代达矢为其取的艺名。
此次来华之前，仲代达矢正是在欧洲欣赏完了最新的戏剧表演，便马不停蹄的来华与大家交流。
已经86岁的他，一点也没有要停下来的意思。
他也很得意的告诉时光君，工作日程，已经排到自己88岁了。
有福利！！
在采访结束时，仲代达矢为时光网的影迷送上特别礼物
由他亲笔签名的时光网 十周年典藏版·时光历 将作为福利送给大家
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