1.别讲价如果你觉得价格不合适，你别去就行了，但是别在那讲价，有的时候能讲下来，但你也别指望得到什么好品质。2.别碰设备相信那些大型设备，你应该是不会碰的，但是话筒，话筒，话筒，话筒，啊，我真是服死了，我给10个人录歌，得6个人去碰话筒。我进屋给调好了话筒位置，有些人就是手欠，非得扒拉一下，说我觉的他有点歪，我平常唱歌不这样，等等等等，还有唱到深情，也去摸话筒。真的，求你了，别碰它，可脆弱了。还有一个就是耳机，一定要轻拿轻放。然后给他放到指定位置好吗。别再放话筒上了，求你了。3.提前练好自己的作品录音棚不是练歌房，如果你过去没完没了的唱，对录音师也是种折磨，对你自己来说，嗓子状态，个人的自信心等也会越来越差，然后由于记着棚时，到最后，时间没少费，钱没少花，得到的还不是最好的声音。一定要提前练好。4.唱歌小动作尽量不要有有人爱跺脚打拍子，爱拍手打拍子，爱脱衣服的，爱光脚的，咱们就好好唱首歌就行，好吗。5.有什么对作品的想法，提前跟录音师沟通好。有些音色也好，情绪也罢，是需要话筒不同摆位，或者不同话筒，不同设备去录制的。如果前期没说好，录完了跟录音师说，我这个地方想这样，录音师有可能让你重录，重录就又是钱啊兄弟。6.要有良好的沟通说是良好的沟通，不如说听话。当你跟录音师说了自己的想法之后，以后就听他指挥吧。你或许唱歌比录音师强百倍，但是对于所需声音的把控，录音技巧等，是远远不如录音师的。有的时候录音师可能要求你用一种你从没见过的方式录音，别抬杠，听最终效果就好。当然，如果你觉得耳机里，伴奏声音太大啦，或者你人声太大啦，混响太小或太大等等，这类要求是你要尽早跟录音师说的，一般你唱第一遍的时候，就是你们双方磨合的开始，要把一些显眼的问题马上解决。我会在你唱第一遍的时候，调话放，调压缩，调混响等等，然后你唱完第一遍，有可能也会感觉话筒摆的不合适，还会再次摆话筒，或者换话筒，而这时候，你也可以说，人声能否再大点？耳机声音可否再小点等需求。然后往往第二遍才开始正式录了。当然，你还是要尽量把每遍都当作最后一遍去好好唱。7.别紧张这点很重要，放松心态，发挥出最佳水平。8.注意细节这个注意细节的意思呢是这样。要根据自身实力来，如果你本身唱歌就会有一点跑调，那么就别太追求每句话，每个字都唱准，如果你很专业，那还是尽量要唱准的，适度的跑调和节拍不稳，后期是能调节的。但是情绪，发生点这种东西后期是做不到的，如果你这个地方的情绪没到位，那就要重录，别想着后期能修。9.最好有参考曲目录音也好，混音也罢，很多东西是没有对错的，只有审美的不同，当你对音色和感觉没有一个很专业的形容词会的话，可以拿出一个参考曲目，直接交给录音棚，告诉他们照着这样弄就好。当然，也别钻牛角尖哈，比方说你是毛不易，你拿一个《过火》，说我要张信哲这样的声音，那谁也做不到，他能做到的是类似的混响效果，类似的压缩和EQ，给你提供类似的感觉，而不是一样的人声音色。以上，希望对你有帮助。嘿，我是在台湾的乐队录音/混音师以下就我的角度来分享一下我的经验吧：1. 准备好你的设备/包括人也是在我去录音棚的时后遇过一些人设备出问题，嗓子没有准备好。导致在实际录音的时后耽误了很多时间。你要记得录音棚都是以小时计价的，不要浪费时间在这些无关的事情上。- 吉他/Bass：记住要调整好音准，最重要的是要换上新的弦。新的弦的声音会让你的音符听起来更明亮开阔，绝对不要为了省钱而不追求更好的品质。如果你有要使用效果器的话，记得检查功能是否都正常，包含连接的导线。- 人声：在录音前的一个小时就开始准备暖嗓与发声练习，挑几首自己常在唱的歌跑过一次，然后开始把今天要录制的歌轻轻的唱一次，让自己的嗓音可以在良好的状态。反复看歌词与听编曲，把主歌、副歌想要传达的画面与情感思考呆会如何用自己的人声表现出来。记得不要过度暖嗓让嗓音疲劳了，记得准备水。任何你觉得可以让你表现好的东西都带上，譬如有些人会带上酒．．．- 鼓：带上你的鼓锁，以及你要使用的镲片。在进录音棚前先确认他们有什么鼓的器材，去网上试听一下那些声音适不适合你的歌曲。如果你在进录音棚的时后，可以立即调整好鼓组，会省下非常多的时间。2. 准备 小样/参考轨小样是非常重要的，你能让制作人、录音师快速进入状况，确保大家都在同一个水平沟通。通常小样的沟通应该在进录音棚之前就让录音师或制作人听过，方便的话有个会议，会对彼此都很有帮助，工作起来也能迅速许多。参考轨能让录音棚、制作人知道你喜欢什么风格，他们能协助你用他们的器材来达到你预期的目标。3. 你可以坚持但保持身段柔软做音乐其实就在创造艺术，你对于你的歌曲有一定的坚持；你可以事先和录音棚讨论你希望可以达到的目标，以及你希望的录音的方式。录音棚的老师会给你专业的建议，请相信他们，他们是来帮助你的。当他们说觉得情绪不足、咬字不清楚，先别急着生气与反驳，而是去思考怎么样可以做的更好。希望有帮助到任何看到这个回答的朋友，期待这世界听到你美好的音乐。喜欢这则回答吗？你可以更深入学习！如果你有疑问欢迎加入我创建的音乐制作社群，与资深音乐人一起实时交流（请加微信：sushawn，注明“音乐制作社群”即可）。每週您会固定收到免费电子报，获取我10馀年来做音乐的宝贵经验！如果你想要更快速的学习混音，我们有提供初阶课程与进阶课程唷：从零开始 – FL Studio 完全攻略第一次混音就上手走進 Ableton Live 的電音世界人声混音攻略架子鼓混音聖經完美打造电吉他音色}

上回说到，我们揭开了录音棚神秘的面纱，见识到了歌手们在录音棚里那些“不为人知”的事儿：他们为了录制完美的歌曲各出奇招刷新了我们的认知，打开了新世界的大门。那么，怎样才能把自己修炼得像专业歌手们一样，怎样才能征服录音棚，唱出最佳水平，录出精彩人生？ 当然不是上回提到的“喝酒，憋尿，啃辣椒”这么简单，这是一条需要用时间和汗水铺就的漫漫长路，今天，本酱要教你迈出第一步！这周，本酱有幸采访到了一位来自台湾的录音大咖——阿华老师！张宪华 aka阿华
录音／混音工程师，现场演出音响工程师、制作人，偶尔不务正业的兼任作词人、唱片企宣、艺人经纪、娱乐项目策划统筹，工作范围跨越亚欧美三洲，两岸三地、主流与独立音乐圈。
出生于台湾，毕业于美国佛州Full Sail大学录音艺术系，师承美国Lee Peterzel与台湾陈秀男老师。
合作过的艺人包括王力宏、信乐团、王心凌、李泉、卢广仲、RAIN、木玛&Third Party等下面快来看看，才华值与魅力值双满分的阿华老师跟我们分享了哪些录音棚里的干货知识吧！“吃透”你准备录的歌 阿华老师：“学歌是一个歌手在进棚之前要做的最完善的功课。要在进棚前做好充足的录音准备，对即将要录制的歌曲足够的熟悉，要把自己调整到张口就来的状态，这是一个歌手最基本的自我修养。”就好比演员要提前阅读剧本背诵台词一样，歌手足够熟悉即将要录制的歌曲是进棚录音最基础的必备条件。阿华老师提到，现在很多非创作歌手的歌曲是通过收歌收录来的，歌手对歌曲并不是足够了解。而对歌曲足够了解，基本功足够扎实，才能够在录音时用出更多的招数。起初，本酱听到“学歌”二字，心里偷偷松了一口气，以为不过就是指熟悉一下曲调和背歌词，但是阿华老师说“把歌学好”是一件不容易的事情。阿华老师：“流行音乐，是’贩卖情感’，每首歌都是一种情感表达。歌手要明白歌曲表达了什么，要提前想好怎样用自己的方式诠释这首歌是很有必要的。” 歌曲是喜悦的还是悲伤的？如果是悲伤的，是哀痛欲绝的悲伤，还是浅浅淡淡的忧伤？是要皱起眉头还是哭着唱呢？每种不同的情感理解和不同的情感表达方式都会赋予歌曲完全不同的感觉，这需要在录音前进行大量的尝试和练习。阿华老师：“歌曲是歌手自我表达的一种方式，所以找到自己说话的语气和表情是歌手进棚前最重要的功课。”虽然在进棚之后歌手会得到制作人或者录音师的一些提点，但是拥有自己的见解也是很重要的。每一支歌曲都是歌手在展示自己表达自己，再娴熟逼真的模仿也不及经过思考的诠释来得珍贵。不要认为站在录音棚里的那一刻才算真正的开始录音，录音前“吃透”你将要录制的歌曲，思考好要用怎样的情感诠释歌曲，调整好自己的录音状态，是一条重要的录音法则。充分发挥你的想象力 阿华老师：“在录音时，充分发散想象力，想象歌曲的各种场景画面，让自己找到那样的情绪，声音才会有画面感。”歌手录音虽然是在封闭的录音棚里，但是要让自己的思维活跃起来，充分展开想象，想象自己身处各种场景下，身临其境地感受到最贴切的状态。表达惬意，就要想像自己躺在柔软的床上吹着冷气，表达壮观，就想象自己站在山巅俯瞰大地……阿华老师举例说，这就好比电影演员在绿幕前想象后期合成后的各种魔幻场景，然后投入表演一样，歌手是用声音来表演，那么就需要打开思维，发散想象，足够投入啦。不要害怕沟通 阿华老师：“ 歌手要切记：录音棚里面’歌手最大’，棚里所有工作人员都是为了歌手而来，他们的目的就是来帮助歌手录音、听歌手唱歌。所以不要惧怕沟通，不要害羞去提出要求，当然首先态度要好。”为了激发歌手的想象力，给他们更好的幻想空间，录音棚也会为歌手提供更舒适的环境，所以针对录音的一些合理要求可以与录音师进行沟通比如：调整灯光环境、调整空调温度、需要用自己的耳机，希望有一块柔软的地毯来赤脚唱歌能够更加放松，需要放大歌词打印的字体以便看得清楚等等。阿华老师说不要小看这些细细碎碎的事情哦，他们能帮助你调整到一个更加自由自在的状态，但是要求别人的同时也要严格要求自己，这样才能营造一个可以创造奇迹的氛围！学会专业沟通 阿华老师：“对一个专业的录音师提出专业的要求，能够有效改善耳机的监听环境的舒适度，并直接影响歌手的歌唱状态。” 专业高效的沟通方式能够节省录音时间，最快速解决问题。当耳机里的监听出现问题，会直接影响到歌手的表现，这时候准确描述问题并向录音师提出专业的改善意见就非常重要。阿华老师讲述了录音圈里经常流传很多“不说人话”的例子：“录音老师，我想要我混响的质感，要像纽约的秋天那样。”“录音老师，我希望我的低音科技感一点，我的高音要现代感一点。”曾经有歌手录音时反馈：“录音老师，我感觉我的声音很假。”因为听不懂，录音师只能进行各种尝试，一番折腾之后发现“假”原来只是混响太大。 了解一定的录音知识，掌握一些基本录音术语，提高自己的专业水准，对于歌手进棚录歌来说，是一件重要的事情。把麦克风当作你最好的朋友阿华老师：“在你真正开口唱歌的时候，一定要把麦克风当作你最好的朋友，他是你的伙伴，是你的partner,是你最最重要的武器。”只有完全把麦克风当成一个实实在在的人，你才能打开心扉，将情感对它倾诉，你要把握你和麦克风之间的距离，考量你对它说话的语气，要把对着它唱歌的感觉当作对人说话交流。如果你今天录的是一首情歌，就要把它当作情人的耳朵，在它耳畔对它深情呢喃诉说如果你要录一首愤怒的歌，就把它当作想象中的渣男，指着鼻子骂它 阿华老师：“你跟麦克风之间的距离会呈现出不同的音色，会帮助你呈现不同状态，状态通过耳机反馈给你，你能较好的把握和及时调整。运用和麦克风之间距离达成不同的音色，做成不同表情，完成你的语气，这是需要构思和设计的重要一点。”以上每一条法则，都是阿华老师在多年的录音实战经验中总结出来的宝贵财富，24k的纯干货知识哦。牢记做到以上几是作为歌手的最基础的素养，但是，还有许多进阶版的专业录音知识应该怎样学习呢？}