贝司在乐队中负责低声部，吉他是主音。弹贝司不用拨片，弹吉他用拨片。至于弦的数量都不定，贝司有4、5、6、7弦的，吉他有6、7、12弦的。
贝司是跟着鼓走的 整个乐队起着压低作用 不可缺少 如果没有贝司 可能吉他其他乐器就要弹飞了 贝司有时候也要用到拨片的 有贝司专用拨片
1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队 中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。 2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很 大。 3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提 高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。 4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特 点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。 我们所说的贝司,全名是bass guitar,也就是低音吉他,是电声乐队中不可缺少的乐器.贝司具有 稳定和声的作用.有人说,"贝司是鼓的旋律",可见,它是连接旋律和节奏的一样乐器. 贝司的左右手弹奏方法:贝司右手弹奏方法一般来说有两种:轮指和拨片. 轮指常见的有二轮指(食指,中指),三轮指(食指,中指,无名指).手指拨弦的位置也影响到弹奏的 音色.一般都要用*弦. 用拨片弹奏一般都*后,就是*近琴桥的地方,这样音色会亮一些,而轮指一般在第一块拾音器的上方,得到的音色浑厚一些.轮指需要注意的地方:各个手指的力度要均匀.左手按弦的方法也有两种.一种是指肚按弦.这种方法按弦得到的音色饱满,比较常用.另一种和吉他一样了,指尖按弦.一 般来说配合指肚按弦演奏.三.贝司的几种基本技巧.和吉他一样,贝司也有滑音,左手击钩弦,右手 点弦,闷音等等,还有贝司特有的技巧:slap,也就是勾打. 这个练习是最基本的半音阶练习.1,2,3,4分别为贝司的1,2,3,4品.对应左手按弦分别用食指,中 指无名指,小指.如果手小,可以适当换高把位,比如从第5品开始弹第一个音.开始时不要急于求成,慢慢来.必须跟节拍器练习,拍速可以从50开始.从一开始就养成好习惯.左手按弦按在*近品格 的地方,注意不要出杂音.右手注意和左手的配合,尽量做到同步.弹出的音也要尽量和节拍器吻合,这将影响到今后的演奏. 单弦上的半音阶练习,分为两部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分别在4跟弦上练习.上一节的三条练习是最基本的练习,下面的练习就有些蹩手了,大家要好好练啊.有些地方手指 容易按不住弦.如果觉得第一把位弹起来太费劲,可以适当向高把位移一些(如从5品开始). 2,3这两条练习和1类似.要求同上.基本技巧1.左手击,勾弦贝司的左手击钩弦方法和吉他一样:击 弦时,第一个音由右手弹出,第二个音用左手迅速击弦,用字母H表示;钩弦时,第一个音由弹出,第 二个音由左手手指向下(垂至于琴弦)钩弦,用字母P表示.左手击弦练习: 注意动作要迅速,连贯. 力度不能太小,否则第二个音可能会出不来,下面的谱例为beyond的 醒你 前奏部分. 左手钩弦练习: 要求同击弦.注意钩弦时不要碰到别的弦以免出杂音.下面的左手击钩谱例取自beyond的冷雨 夜live. 2.左手滑音.从一个音滑到另一个音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一个音用右手弹出, 然后左手按弦的手指不要松开,滑到第二个音.用字母S表示. 谱例为孙楠的 风往北吹 歌中的bass大量运用了滑音.第二个滑音为异弦滑音,方法是:由三弦9品 滑到三弦4品,然后自然连贯地弹出四弦4品的音. 3.闷音.同上两个技巧一样,闷音在电贝司演奏中属于比较常用,重要的技巧之一.闷音的弹奏方法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手弹弦.闷音没有固定的音高.用X表示. 谱例为动力火车的 无情的情书 . 以上三种技巧都是很常用的,在很多歌中可以发现的影子,琢磨它们在歌曲中的味道,试着自己扒 出来.节奏对贝司来说是很重要的,这节将介绍一些最基本的节奏型,这对今后演奏不同风格的贝 司以及视谱都很有帮助.以上六种节奏是由八分音符,十六分音符和符点组成.每个节奏都是一拍.123 4 5 6其中2,3分别为"前十六","后十六",5,6分别是一个八分带符点+一个十六分.这里简 单介绍一下符点的意思:符点就是将当前音符的时值增加本身的1/2.举个例子就明白了:一个八分 音符加符点后时值就变成八分+十六分.单个练好后,可以将这几种基本节奏任意两个组合来练习. 如果乐句引入了休止符.休止也是非常重要的,它使贝司动感更加强烈,节奏更加明显.下面有一个 练习.正拍与反拍切换的练习: 第一小节为正拍弹奏,反拍休止,第二小节为正拍休止,反拍弹奏. 开始速度慢些,熟练后可加快.}

说贝斯没用是对音乐节奏的亵渎!没有贝斯打底，歌曲就是没有灵魂的空壳。贝斯是乐队的基石，没有贝斯就只剩下裸奔的旋律和鼓点。你让电子鼓来打底？那音乐还有温度吗?说贝斯被替代是对贝斯声音魅力的侮辱!贝斯低音独特的空灵感，能直接抓住你的心脏。用吉他或者钢琴不能达到同样效果。弹贝斯的手指技巧，比弹吉他复杂多了。贝斯手的左手要完成独立旋律，右手还要负责强劲的节奏。这绝不是轻松的活儿!作为乐队的中流砥柱,贝斯是连接节奏组和旋律组的桥梁。它能紧密贴合鼓手的节奏,也能支持吉他和键盘的弹奏。没有贝斯,乐队就像一盘散沙。贝斯的低音频率非常重要，它丰富了音乐的频率范围，让音乐更饱满浑厚。没有贝斯,音乐就会变成单薄乏力的中高音区域。贝斯的旋律线和力度变化能突出强调歌曲的不同部分。它是主唱以外的另一个旋律声部,能使歌曲更丰富多变。尤其是即兴表演中，熟练的贝斯手能根据键盘或者吉他的变化做出反应。它能加入更多线索，使整首曲子能活泼流畅地发展变化。贝斯是打击乐器的最佳补充，它能形成强劲有力的节奏组合，这对于音乐的感染力非常关键。不要再小看贝斯了！没有贝斯,音乐是不完整的。让我们继续欣赏贝斯参与打造的美妙音乐! }