用大小调体系替代了“教会”调式。在一个乐章之内保持一种基本情绪，在乐章与乐章之间才形成对比.，不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。旋律：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。节奏：主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。 和声：已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。通奏低音：巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。 织体：复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。同时也有许多作品采用主调织体。 曲式：以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素。同时也有分段结构、变奏曲、在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。 音乐体裁：声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。 器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。
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西方音乐史上公元 1600－1750 年的150 年间被称为巴洛克时期。巴洛克原意指“不规则的， 鳞茎状的珍珠”，源于葡萄牙语，最早用于建筑学中，后来被借用到美术史、音乐史、艺术批评 史等方面。如果我们一定要从这个名词中去获取对巴洛克音乐的感受，最好的办法不是去听，而 是去看看鲁本斯的画，如《爱情的花园》，它充满了色彩、动感、精心绘出的人物以及华丽的装 饰。 巴洛克，是西方音乐史中器乐和声乐同等重要的第一个时期，是歌剧崭露头角的时期，同时 也是蒙特威尔弟、库普兰、维瓦尔第、拉莫、巴赫、亨德尔等一批杰出音乐家登上舞台大绽异彩 的时期，这些著名的人事物中所蕴含的宝藏不是区区干字就可以一概而论的。而今天主要是从巴 洛克音乐的技术层面简单谈谈巴洛克音乐的最重要的特征——数字低音。 数字低音，也叫做“通奏低音”，我们现在在巴洛克作品中常常看到这个词。它虽然只是一 种创作的记谱方法，但却是一种不同于文艺复兴时期的复调织体的主调和声织体，基本上由旋律 加和声伴奏构成。它起源于作曲家与音乐演奏者对和弦的了如指掌，类似于一种音乐速记法。在 有数字低音的作品中，作曲家用不着写出低音部和弦需要演奏的音符，而只要在某个音符下写上 一个数字即可。例如6，则表示在该音的上方需奏出六度音程，演奏者会根据当时约定俗成的原 则同时奏出三度，构成一个和弦。作品演奏时，强调的是低音，一般用大提琴或倍低音提琴、大 管等乐器演奏，而由较为轻快的琉特琴、吉他、管风琴或拨弦古钢琴奏出一行和音。在具体处理 过程中，演奏者有较大的自由，而演奏者对于乐曲的理解和装饰加花的不同，也使得演奏水平有 高有低，无一雷同。这样，一首曲子就很少用同一种办法重复演奏。但单旋律是主要支配力量， 所以演唱的人知道唱的是什么旋律，而听众也知道他们听的是什么，不会因为数字低音中变幻的 和声而产生混淆。 数字低音的运用贯穿于整个巴洛克时期，因此，也有人把巴洛克时期叫做数字低音时期或通 奏低音时期，这也是今天立题的原因所在。
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