周星驰入行时，人家叫他阿星，后来改为星仔，到现在的称呼是星爷。五十四岁的人，马上六十，知天命的年纪，周星驰老了。但在我心中，他永远是那个被称呼为星仔的鬼马精灵。记忆有点模糊，但我的第一部周星驰电影应该是1990年的《赌圣》，主演是周星驰、吴孟达和张敏。在八九十年代，我们观影的主要方式，还是以去租录像带，然后回家用录像机来放映。或者，去录像厅买票观看为主。之后陆续观看了《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《九品芝麻官》《破坏之王》等一系列他的代表作品。我印象最深的还是1995年上映的《大话西游》，上部《月光宝盒》，下部《大圣娶妻》又名《仙履奇缘》。我当时是在录像厅看的，看的还是下部，这部电影的情节本来就天马行空，时空穿梭，所以基本没看懂，我朋友也没有看懂。但当时就隐隐约约被那种宿命、不可得、历经千辛万苦也最终只能放下的情感所打动，（可能也正是为赋新词强说愁的年纪），后来，就疯狂的寻找录像带来看，也奇怪，一直没找到，直到一次朋友过生日，在他家才完完整整的看完一遍。现在的小孩可能物质、娱乐方面的东西可能十分充足，玩的东西，体会不到当年我们在那段时间就只有一部电影可以看的情况。但对于我们来说，好的地方就是够专心，能专心致志的去看一部电影，体会到的东西可能会更多。每一次看《大话西游》，又会多一些体会。第一遍看到的笑点，会大笑。第二遍看的是情节，是剧本安排人物的各种逻辑关系，再看，再看，会看出人的渺小与伟大，无奈与释然，感情和责任。宿命的轮回总是继续，被命运嘲弄了五百年，才知道要什么，但等到了解的时候，已经后悔莫及。再也不能重来。我觉得它是周星驰状态最好的作品，他的各种理念，他的演技，剧本的每一句台词，导演执导的功力，每一个演员的状态，（甚至周星驰和两位女主的感情纠葛）都是最佳，一部经典的电影，可能正是要因缘际会，各种机遇碰在一起，才有了这一部经典。就像09年在德国柏林上跑100米跑出九秒58的的博尔特，你让他再跑，可能也跑不出来。05年我在昆明上班，每天两点一线，公司和家，一到周末，可能一整天都不会和别人讲一句话。在那种压抑、低沉的状态下，周星驰的电影帮我渡过了很多很多的难关，很多时候，你随便找一部巅峰期的周星驰作品来看，随便看一个片段，你看他模仿卓别林的动作，他那青春而又无厘头的笑容，看那些精雕细琢俏皮、猥琐、幽默的台词，真的是所有压力都能释放大半。所以，周星驰对于我，对于部分七零后，所有八零后，部分九零后，是无法抹去的文化印记，是永远值得怀念的青葱岁月，是好久不见的亲朋好友，是欢笑，是泪水，是我们人生的一部分，融入了血液，无法舍弃。 鸟瞰其至今的电影历程，我大致将之分为三个阶段：成名期：
他的早期经历相当坎坷，当好基友梁朝伟事业蒸蒸日上时，（在梁朝伟与周星驰的演艺生涯中，两人从未以都是主角的身份一起合作，这无疑是两人的损失，更是影迷的缺憾。）他还在儿童节目里苦苦煎熬，直到六年后被李修贤相中出演《霹雳先锋》，之后大部分是李修贤式的枪战片，直到和刘镇伟合作的《赌圣》才一炮而红。1992年，被称为“周星驰年”。蛰伏已久的他一鸣惊人。当年十大卖座影片他占了其中，前五个全是他的。他的喜剧风格世人冠之“无厘头”，何谓？大概意思是没有逻辑的行为模式所造就的反差式喜剧效果。我觉得不止以此，它更包含了，嘲笑权威，解构偶像，无所畏惧，活在当下等更多的标签。特别要指出的是1992年的武状元苏乞儿周星驰已经开始参与创作，他的第一部悲喜剧，已经隐隐约约有巅峰时期的风范了，早期的电影里面我特别推荐，《望夫成龙》，《咖喱辣椒》，还有《最佳女婿》。（随口再提一部《咖喱辣椒》的续集《亚飞与亚基》，张学友和梁朝伟主演，也是香港电影经典。）巅峰期：从1994年开始，周星驰开始参与创作，从联合执导《国产凌凌漆》开始，进入他的巅峰期。基本每一部都是经典代表作。《国产凌凌漆》、《大话西游》系列、《破坏之王》、《九品芝麻官》、95年的《回魂夜》、96年的《大内密探零零发》、直到1999年《喜剧之王》结束。
我最爱的七部：《大话西游》、《国产凌凌漆》、《喜剧之王》、《破坏之王》、《大内密探零零发》、《武状元苏乞儿》、《回魂夜》。幽默的内在根源不是欢乐,而是悲哀；天堂里是没有幽默的。
------马克·吐温喜剧分两种，一种是幽默，一种是搞笑。单纯为了搞笑而搞笑可能更低级一点的喜剧，外在的皮囊是幽默，内在的骨肉是悲哀，这才是最高级的喜剧。周星驰的喜剧是幽默还是搞笑呢？也许都有吧。做为周纯粹的影迷（不是fans哦），我总在想为什么在低落、难过的时候看看他的那些烂熟的代表作，我总能从中吸取出暖暖的热流面对惨淡的现实呢？是他身上的那些草根特质在激励、鼓舞着我呢？
猥琐？无赖？色情？厚颜无耻？
是周星驰的悲。别人看见的是星爷的风光，我却察觉到星仔的悲哀。
是在留给众人一个大大的嬉笑后转身后刺骨的哀伤，是像条狗样在天涯的落魄，准确的说，是在抹去泪水后，以“无厘头”的方式，依然面对大海的努力和奋斗。
这种特质在他癫狂、疯魔的影片里如惊鸿一瞥，匆匆一瞬就缈无影信，却总让我为之动容，这时的星仔最动人。
在《破坏之王》里，星仔运用绝招无敌风火轮击败黑熊，独自默默走在街边，解下加菲猫的头套,仰天悲号：“我打赢了。”。然后马上被警察以在公共场所行为不检为由被抓走。
周星驰习惯以一个无厘头的方式来转移上一秒的哀伤，他似乎在暗示观众悲伤是没有用滴，用一秒钟来发泄就好了。
《少林足球》中看着心仪的球鞋的表情，让人嘘唏不已。
《喜剧之王》中，监制让星仔还剧本时脸上的委屈和执着。
周星驰的电影角色基本分为两种，一种开场就是小人物，在跌宕起伏中最后成功的经历。（以上三部都是）一种是嚣张、霸气的成功人士，在经历失败后品尝人生各种滋味。
《食神》里感伤火鸡而痛哭
最让我难以忘怀的是在《武状元苏乞儿》里，那么轻浮、浪荡的苏灿，做了乞儿后蹲在墙角的低沉哀呼：“好心的大爷们啊，可怜可怜我这个小乞丐呀，我爹快要冻死了。”，这幕戏让我们见识到星仔在几秒钟里演绎的那份悲情也是同样的炉火纯青。
之后马上又以一个无厘头的方式转换，两父子被要挟吃狗饭，却吃的兴致勃勃，甚至要留一点做夜宵。
当命运要你吃狗饭，不妨好好享受，把肉丝当肉排，再留一口做宵夜。
悲而不伤
永远保持乐观，这就是真正的草根精神。
周星驰在这部影片中外露的癫狂和内敛的哀伤收放自如，比他获影帝的《少林足球》的表现不知好多少。
若干年前，我听一个网友讲过，别人看《大话西游》是在笑，而她在哭。于我而言，心有戚戚焉。
那年，在录像厅邂逅，相遇的还是下部，看不懂情节，却明白那份无法挽回的真爱。
之后在电影频道、录像厅、电脑上不停的重逢，只为记住最初的那一刻。
观音问至尊宝：“在带上这个金箍之前，你还有什么话想说？”。
孙悟空：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜，等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此，如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会对那个女孩子说我爱她，如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是…一万年。”。
人真是很荒谬的动物，在遇到悲伤时，第一感觉却是想笑。
笑与哭的第一刹有多像？单飞期：巅峰期结束之后，星爷开始独掌大权，启用新人。他的电影风格逐渐转变，从之前的无厘头表演、精致的台词、固定的配角，转变为更依赖好莱坞式的奇观表现，要用最好的特技，来表现最惊奇的场面，剧本、台词没有以前的经典了，新启用的配角更是不能与之前的相比，笑点多半炒冷饭，强行撩骚，配乐多是老歌，虽有情义，却无惊喜。他渐行渐远，慢慢消失在我的目光中。巅峰期的星仔，仿佛已经消失了一万年，但是，一万年之后，他还在我心中。借用少林足球里面的台词：这团火，是不会熄灭地。感谢我心目中的一代喜剧宗师周星驰先生，这么多年，有您相伴。
再见，星仔。附录一：我最喜欢的周星驰电影片段：一、《国产凌凌漆》
妓女找猪肉佬要过夜费
你以为躲起来就找不到你了嘛，没有用的，你是那样拉风的男人，不管在什么地方，就好像漆黑中的萤火虫一样，那样的鲜明，那样的出众，你那忧郁的眼神，唏嘘的胡茬子，神乎其技的刀法，还有那杯DryMartine,都深深的迷住了我。不过，虽然你是这样的出色，但是行有行规，不管怎么样，你要付清昨晚的过夜费啊，叫女人不要给钱吗？二、《国产凌凌漆》
唱《李香兰》三、《国产凌凌漆》
被公安行刑队枪毙那段四、《破坏之王》和吴孟达骂架（猥琐的发春打工仔和猥琐的中年店主，那句“香蕉你个扒拉”真是传神五、《破坏之王》和吴孟达去挑战断水流大师兄（注意眼神六、《大内密探零零发》刘嘉玲听心跳那段七、《大内密探零零发》模仿金像奖颁奖仪式（绝佳的自讽与嘲讽八、《97家有喜事》中3000多万的六合彩九、《大话西游I仙履奇缘》裆部被同伙踩十、《大话西游I仙履奇缘》菩提老祖手被三味真火烧十一、《回魂夜》
和女人谈判（什么，多少钱？十二、《回魂夜》
和李力持吵架十三、《济公》在天庭和众神仙讲数（和降龙单挑的神仙十四、《九品芝麻官》
众男躲在床底说禽兽十五、《九品芝麻官》和鸡婆吵架十六、《唐伯虎点秋香》
比惨（旺财和小强的第一次出场十七《喜剧之王》（bgm是那首歌：silent
open）天仇：喂！飘飘：干什么？ 天仇：走了？飘飘：是啊。天仇：去哪里呀？飘飘：回家。天仇：然后呢？飘飘：上班喽。天仇：不上班行不行？飘飘：不上班你养我呀？（半响后，天仇追了上来。）天仇：喂。飘飘点燃一支烟背对天仇：又怎么了？天仇：我养你呀！飘飘：你先照顾好你自己吧，傻瓜！（泪已湿眶）附录二： 红花还需绿叶配，三个演员一台戏，每一部周星驰的电影都离不来其他演员的配合。 周星驰负责搞笑耍贱，星女郎负责貌美如花。星女郎吴君如：大笑姑婆，早期周氏电影中撑起半边天，女版吴孟达，气质里面有那种很憨直的感觉。参演《流氓差婆》、《望夫成龙》、《赌圣》、《无敌幸运星》、《赌侠2上海滩赌圣》、《鹿鼎记2：神龙教》《千王之王2000》、《家有喜事1992》、鹿鼎记、行运一条龙、毛舜筠：据说是张国荣的初恋，如果用两个字来形容，那就是呆萌。主演了两部周星驰电影，《情圣》、《龙的传人》、客串了一部《家有喜事1992》早期的星女郎算不上貌美如花，更多的是用憨直和呆萌配合上周星驰的又憨又直又呆又萌，再加上一点点的贱，就算是早期作品的风格了。张敏：不折不扣的星女郎之王。《最佳女婿》、《赌圣》、《赌侠》、《新精武门1991》、《逃学威龙》、《漫画威龙》、《逃学威龙2》、《逃学威龙3龙过鸡年》、《九品芝麻官》、鹿鼎记朱茵：虽然只拍了。《逃学威龙2》、《大话西游系列》，但每个人心中都有一个独一无二的紫霞，不仅仅是星女郎，他是周星驰电影巅峰期的女神。莫文蔚：《大话西游系列》，《算死草》、《喜剧之王》，《食神》、客串过《少林足球》，和周星驰曾有过恋情，大气、坚强的性格增分不少。（咳，身材超辣。）钟丽缇：《破坏之王》、《九品芝麻官》（莫再提）、《97家有喜事》、性感中自有一股英武之气，很迷人的类型正好衬托出周星弛的弱小和猥琐，从而营造出不错的喜剧氛围。只拍过一至两部戏的星女郎：刘嘉玲（大内密探零零发、梅艳芳：审死官
龙过鸡年、 林青霞、梁咏琪、张柏芝、巩俐、邱淑贞、李若彤、后期作品的星女郎情况也大致如此，黄圣依、张雨绮、舒淇、徐娇、林允。经典配角在星仔的电影中，其他人都是配角。但配角也很会抢戏哦。张学友：学友哥身上有一种阳光的气质，和周星驰也很配啦。天王哥在星仔的电影中有两次出演，一次是《最佳女婿》中的发型师，一部是《咖喱辣椒》，虽然还是被星驰的猪脚光环所打败，但也相应的表达出了自我的气场。《破坏之王》客串过张学友（笑），《
国产凌凌漆》 客串了声音。梁家仁：成名期的见证者。《龙的传人》、《情圣》《审死官》、《龙过鸡年》、《唐伯虎点秋香》、《回魂夜》。吴孟达：周星驰最金牌的好搭档达叔。《逃学威龙》中行动队员问被绑架的人是什么样子？周星驰通过对讲机回答：“现在我们要找一名中国籍胡须肥佬”。队员又问：“他有什么特征”？周星驰答：“猥琐，非常猥琐！”达叔是和周飙戏时旗杆相当的搭子，有时，甚至隐隐胜过。参演过的电影也是配角中的王。《赌圣》、《江湖最后一个大佬》、《赌侠》、《整蛊专家》、逃学威龙》、《逃学威龙2》、《赌侠2上海滩赌圣》、《审死官》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》、《济公》、《破坏之王》、《九品芝麻官》、《大话西游之月光宝盒》、《大话西游之大圣娶亲》、《百变星君》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》 陈百祥：有时，他比周星驰+吴孟达还猥琐。比如和石榴姐有一腿的江南四大才子祝枝山。 （还记得那句台词吗？伯虎啊，不要这么绝好不好？大不了我发个毒誓，如果以后我再赌钱的话，就让天下最丑的女人夜夜轮奸，直到体无完肤，摇摇欲坠为止，这样可以了吧？）《新精武门》、《鹿鼎记》、《神龙教》、《唐伯虎点秋香》、《武状元苏乞儿》、《龙过鸡年》。 黄一山：呆、贱。《逃学威龙》系列里的眼镜仔、唐伯虎点秋香、破坏之王、九品芝麻官、国产凌凌漆谷德昭：扮猪吃老虎的典范。《唐伯虎点秋香》、《破坏之王》、《大内密探零零发》、《食神》、《算死草》、《少林足球》。 苑琼丹：周星驰电影专业龟婆，嗯，除了那次风华绝代的石榴姐。《逃学威龙》《审死官》、《武状元苏乞儿》、《唐伯虎点秋香》、《九品芝麻官》、《大内密探零零发》、《食神》、《千王之王2000》。黄一飞：特别喜欢他在回魂夜的表演，有点脑子被鬼吃了的感觉。巅峰期的金牌配角
《审死官》、《济公》、《破坏之王》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》、《回魂夜》、《百变星君》、《大内密探零零发》、《少林足球》。罗家英：关于他，只说他在戏中的两句台词：请叫我的全名达文西，only you.。会有一种无用书生神经质的感觉。《西国产凌凌漆》、《大话西游系列》、《大内密探零零发》、《算死草》、《千万之王2000》。李力持：丑版的周星驰，在《回魂夜》中气场十足。《破坏之王》、《回魂夜》、《国产凌凌漆》、《回魂夜》、《大内密探零零发》。李建仁：惊鸿一瞥，叹为天人。周星驰的同学，我有个朋友的阿姨的妹妹如花。《武状元苏乞儿》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》、《回魂夜》、《百变星君》、《大内密探零零发》、《千王之王2000》。张达明；阿发，你现在明白了吧？（笑）《大内密探零零发》、《算死草》。刘以达：梦遗大师。《大内密探零零发》、《食神》、《算死草》、《千王之王2000》。田启文：后期配角，和巅峰期配角差距明显。《食神》、《算死草》、《行运一条龙》、《喜剧之王》、《千王之王2000》、《少林足球》、《功夫》。元华：《摩登武圣》、《龙的传人》、《功夫》见证过未出名的毛头小子阿星，功成名就的喜剧之王星爷袁祥仁：少年，我看你骨骼清奇，……..<大内密探零零发》、《功夫》。葛民辉：喜剧风格自成一派，个人感觉和星驰的不太搭。《算死草》、《行运一条龙》。 李兆基：鸡哥。《算死草》、《千王之王2000》、《喜剧之王》。}

真的很高，从喜剧的角度来看，星爷的电影是我心中的世界第一，其他人甚至连接近的都没有。马云2013年跟周星驰在中国传媒大学共同参与了《天马行空 巅峰对决》的重量级对话，这两位在各自领域都堪称创新大师，是百年难得一见的天才。当时马云曾用这样一句话评价周星驰：“中国人是周星驰的电影一定要看，金庸的小说一定要读。”真是与我心有戚戚焉。在我看来，金庸先生的小说是“成人童话”，周星驰的电影则是“真人动漫”，他们的作品里都有着超脱于现实的梦幻因子，因此格外令人神往。周星驰在喜剧电影界的地位就如同迈克尔-乔丹在篮球界的地位一样至高无上——如果从受粉丝喜爱程度和影响力方面来考虑，你也可以把喜剧二字去掉。上个世纪90年代，香港电影进入黄金期， 其中周星驰、周润发和成龙的电影长期霸占票房排行榜前列，被媒体合称为“双周一成”，这个称呼也有褒奖香港电影产业效率高的意思。但实际上，这个称呼放在90年代可能并不准确。发哥的作品多集中于枪战和赌片系列，由他领衔主演的《英雄本色》、《八星报喜》、《赌神》都曾称霸香港年度电影票房，但那是80年代后期的事情。到了90年代，周星驰和成龙是最具统治力的票房巨星——周星驰从1990-1993年连续四年霸占了香港电影票房排行榜的第一名，其中92年票房前15里他独占七席，垄断前五，红的发紫，堪称前无古人，也很难后有来者。1999年则凭借喜剧之王为香港电影的黄金时代画上了圆满的句号；成龙在1995-1997的票房榜第一名上实现了三连霸，在其他年份，他也有多部电影进入年度票房前十。而发哥在90年代唯一称霸年度票房排行榜的是1994年，那一年他凭借《赌神2》力压成龙的《醉拳2》和周星驰的《国产凌凌漆》排名第一，此外他的《花旗少林》也压制周星驰的《破坏之王》和《九品芝麻官》排名第五。但我更愿意把这理解为是香港影迷被周星驰连续笑嗨了四年后的一次短暂改变口味，毕竟纯从电影质量、影响力和经典程度来看，发哥的《赌神2》以及成龙大哥的《醉拳2》都没有压制星爷《国产凌凌漆》和《九品芝麻官》的实力。如果你是一个资深的星爷粉丝，你应该明白在他参与演出的所有50部电影里，《国产凌凌漆》和《九品芝麻官》都是能进入前三甚至封王的神作，而《破坏之王》也可以杀入前十。这样三部大作同时在一年上映却没能捞到票王的宝座，除了作品多分散了单个作品的绝对票房数这一因素外，我只能理解为观众们想暂时换换口味了。其实在我个人看来，《唐伯虎点秋香》、《国产凌凌漆》、《九品芝麻官》、《鹿鼎记》1、2代表了周星驰喜剧电影的巅峰，而《月光宝盒》、《仙履奇缘》、《喜剧之王》、《破坏之王》和《武状元苏乞儿》这五部则是周氏悲喜剧的最经典力作。综合产量和质量来看，92-95这四年是周星驰最巅峰的阶段，即便他后来也有过《喜剧之王》、《功夫》这样的经典大作。但另一方面，我们也不该苛责香港影迷们在94、95这两年不那么买星爷的账——第一，你94年三部影片进年度前十、95年四部影片进年度前十，好的作品多，自己分散自己的票房也是很正常的；第二，像大话西游这样穿越时空、充满想象力、内涵较深的作品大家一时之间不太习惯，无法搞清剧情逻辑也是正常的；第三，当时的香港影坛百花齐放、百家争鸣，除了成龙大哥和发哥，还有张国荣、梁朝伟、刘德华这样的劲敌，想轻轻松松的称霸票房榜何其难也！要知道，像李连杰这样的功夫巨星，94年的三部经典作品《新少林五祖》（又名《洪熙官》）、《精武英雄》和《中南海保镖》都没能进入年度票房前十。同影迷相比，像“金像奖”这样的所谓专业评审委员会才是对周星驰最不友好的。在这些评审眼里，喜欢拍文艺片的梁家辉、梁朝伟才是心头肉，而成龙、李连杰、周星驰这些人在他们眼里属于“非主流”，并不是常规表演，在我个人看来这是最鬼扯的地方——难道喜剧演技不是演技？在喜剧表演上谁能跟周星驰比？明明市场最喜欢喜剧和功夫，你专业评审却偏偏不买市场的账，还说人家戏路窄、非主流，着实让人感到愤怒。比如周星驰红的发紫的1992年，当时入围金像奖最佳男主角的有周润发、刘德华、吕良伟、周星驰和曾志伟，最终影帝被曾志伟凭借《双城故事》收入囊中。我们都知道曾志伟经常演喜剧，而让他得奖的《双城故事》恰恰就是主打感情牌的文艺片，可以说金像奖对喜剧片、功夫片和文艺片的评判根本就是玩双标——别看文艺片在市场上不怎么受欢迎，在评委那里可是香饽饽。而成龙、李连杰和周星驰其实在各自领域都是影帝级别的存在，但现实结果是：成龙至今都没拿过金像影帝，李连杰也仅仅是凭借非功夫片《投名状》拿了一次，周星驰2002年拿的那一次更像是评委会对他迟来的补偿：在香港电影经历寒冬的2002年，让星爷凭借01年的《少林足球》拿到了金像影帝。在这一次颁奖典礼上，《少林足球》获得14个提名，同时囊括了最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳音响效果、最佳视觉效果、杰出青年导演奖等七项大奖。在颁发杰出青年导演奖时，跟张国荣一起负责颁奖的香港广播处长张敏仪小姐说：我很想说，我很高兴颁这个奖给你，因为你令到很多香港人在不开心的时候都可以笑。其实90年代以来，周星驰就是香港电影的第一金字招牌。他个人主演的电影八度称霸年度票房排行榜【1990 《赌圣》、1991 《逃学威龙》 、1992 《审死官》、 1993 《唐伯虎点秋香》、 1999 《喜剧之王》、 2001 《少林足球》、 2004 《功夫》、 2008 《长江七号》】，霸榜次数历史第一，排在他身后的是成龙的三次。其实就算把前面的几十年都算上，也只有上一代喜剧之王许冠杰能够跟星爷媲美（同为8次，第三名是成龙的6次）。诸多票房纪录已经足以说明星爷电影的水平高了——道理很简单，观众只有觉得他的电影好看才会花钱买票去看，毕竟谁的钱也不是大风刮来的。而好看就是电影水平高最重要的标准之一，周星驰的大部分电影都做到了既能让你笑又能让你哭，能给你带来视听享受，能讽刺现实，也有教育意义。那他的电影到底是如何做到这一点的呢？下面我们从他电影包含的诸多元素逐项分析。一、漫画（动漫）式表演方式及想象力和创造力很多人一提起周星驰电影就爱用无厘头三个字概括，这让我非常反感。无厘头原本是广东顺德地区骂人最狠的脏话，大概意思就是没脑子，神经病的意思。还有一种解释，在粤语中无厘头=无来头，就是没头没脑，莫名其妙的意思。虽然周星驰自己也经常这么称呼自己的作品，但这么说其实是看低了自己的作品。前面我说了，周星驰的作品是“真人动漫”，我可能是第一个提出这个概念的人，依据是周星驰本人、他合作最多的编剧导演王晶、她曾经的恋人朱茵等人的访谈以及星爷的作品。某次有记者在采访星爷时问他为何如此有想象力，他说过自己从小就喜欢日本漫画，可能跟此有关。朱茵在接受采访时坦言自己并不觉得周星驰的作品很无厘头，也并非不可理解，因为她从小就看过很多漫画，所以很容易就接受了他的表演方式。王晶在上《志云饭局》时对这一点的解释则一针见血：（我们演的）当然不是（无厘头），无厘头根本就是句脏话，后面还有一句脏话，但是删去了。无厘头文化是不懂的人说的，其实当时我跟他两人是在演TVB下午四点半播放的卡通动画里的角色，《IQ博士》、《忍者小精灵》，把他们拟人化。实际上周星驰1990年的《一本漫画闯天涯》、1992年的《漫画威龙》，名字里都有漫画二字，这根本就是他艺术灵感的重要来源。而由陈嘉上执导、王晶编剧、周星驰和朱茵主演的《逃学威龙》本身也像王晶所言，就是将日本动画片给拟人化表演。所以很多影迷说看星爷的作品能看到《七龙珠》的影子。其实你想想，像《唐伯虎点秋香》中类似对穿肠对对子对到吐血不止还我漂漂拳（粤语：还原靓靓拳）《月光宝盒》中至尊宝小弟弟着火后被手下兄弟们踹裆灭火《功夫》里这段猫捉老鼠的桥段就不用说了吧像《九品芝麻官》里这类镜头，不仅仅是漫画式表达了，简直是神话了，哈哈不全都是动漫的表达手法么。现实世界中的人哪有这么命大！而这种动漫式的表演方式几乎贯穿于周星驰的每一部作品中，是他“周氏喜剧”中的重要元素。很多上了岁数的人依然喜欢看动漫，但动漫原本是给孩子看的。孩子的世界应该是阳光充满希望的，所以即便是坏人，在动漫里也很难死，哪怕他被好人一拳打到外太空，最后他还是会活着回来继续跟好人作对。“不轻言生死”是动漫创作的潜规则，生死对孩子来说还是太沉重了。但如果这种表达手法被成年人的电影借鉴，必然就会多出一分戏谑和荒诞不羁的喜剧感。所以有人说周星驰是一个没长大的孩子，他的内心始终住着日本动漫，那是他向往的美好世界，他不喜欢成年世界的虚与委蛇、尔虞我诈、勾心斗角，他只想单纯的拍好电影。但是世人却说他情商低、社交能力差、不好沟通、自私自利、控制欲强、冷血......其实是周星驰不喜欢他们的生活方式，而他们更不懂周星驰。王晶说：周星驰成名后更注重保护自己，很害怕被别人看穿，王晶总是看穿他的心思，所以两人只能分道扬镳。刘镇伟说：周星驰很孤独，很没有安全感，世人都说跟周星驰接触让自己没安全感，但周星驰跟他们接触更没安全感，你们每一个人只需要面对一个周星驰，周星驰却要面对整个世界，他的痛苦一般人理解不了。所以，我相信周星驰一定很不喜欢这个世界吧！所以他很少笑，所以他很早就衰老了，所以他谈起婚姻不自信的说：“我还有机会吗？”谈起事业时会说：“我的时间不多了。”有人说周星驰捐了骨髓，所以白发苍苍；有人说周星驰一直是少白头，只不过之前在染发。无论真相是哪一个，都无法掩盖一个事实：给我们每个人带来无数欢乐的喜剧之王，他自己却并不快乐！二、荒诞不羁、天马行空又节奏极佳的剧本和台词周星驰的电影在节奏掌控方面是公认的炉火纯青，像《唐伯虎点秋香》、《九品芝麻官之白面包青天》、《国产凌凌漆》这几部电影更是在此方面达到了登峰造极的地步，这在全世界的电影界都是极其罕见的！你从未见过有谁的电影能像周星驰的这几部电影一样笑点密集、剧情连贯、流畅自然、一气呵成、毫无违和感。他的电影在语言方面独树一帜。无论是主角还是配角，无论是男人还是女人，不用听声音，只需要听他们说话的语气、调调和台词你就能确定这是星爷的电影。这些都离不开好的剧本。（当然，演员演技、导演功力和后期剪辑等也很重要）《九品芝麻官》、《鹿鼎记Ⅰ、Ⅱ》、《整蛊专家》、《百变星君》、《赌侠》、《赌侠Ⅱ上海滩赌圣》、《逃学威龙Ⅲ》的编剧是王晶；《逃学威龙Ⅰ》的编剧是王晶、陈嘉上、黄炳耀；《逃学威龙Ⅱ》的编剧是陈建忠、陈嘉上、阮继志；《武状元苏乞儿》的编剧是陈建忠、陈嘉上；《月光宝盒》、《仙履奇缘》、《回魂夜》、《新精武门》的编剧是刘镇伟；《赌圣》的编剧是刘镇伟、吴思远、元奎；《唐伯虎点秋香》的编剧是陈文强、谷德昭和李力持；《情圣》的编剧是李力持、冯永、黎耀明、Choy Yat Man；《国产凌凌漆》的编剧是周星驰、谷德昭、李力持和张肇麟；《喜剧之王》的编剧是周星驰、李之晴、曾谨昌 、冯勉恒 ；《少林足球》的编剧是周星驰、曾锦昌、冯勉恒、冯志强、卢薇；《功夫》的编剧是周星驰、曾锦昌、陈文强、霍昕；《大内密探零零发》的编剧是周星驰、谷德昭、Man Sang Lo；《食神》的编剧是周星驰、谷德昭、曾锦昌；《破坏之王》的编剧是谷德昭从上面这些名单中我们可以看到，除了星爷本尊，王晶是给星爷做编剧次数最多的人，其中《九品芝麻官》、《鹿鼎记Ⅰ、Ⅱ》、《整蛊专家》、《逃学威龙》系列都堪称经典，也难怪他是最了解、最认可周星驰的导演/监制/编剧；而谷德昭、李力持、刘镇伟、陈嘉上、曾锦昌等人也多次出现在名单中，感谢这些人为星爷的电影设计了如此出色的台词，帮助星爷进一步大放异彩。当然，星爷自己的创作功力也是顶呱呱的，很多作品的编剧一栏虽然没标注他的名字，但拍摄现场临时改台词的事情几乎每一天都在发生。很多人之所以认为周星驰的电影是“无厘头”的、没有逻辑的、飘忽不定的，就是因为他的电影在台词上经常有惊人之语，但万物皆有规律可循，这些台词还是有一些特点：1、穿越时空这种台词经常出现于星爷的古装电影中。特点就是古装电影中出现很多现代词汇或者英文，比如《西游记》中就出现了林青霞、秦汉、秦祥林这些台湾电影明星的名字，还有I 服了U这样半中半英的语句。而《唐伯虎点秋香》里的follow me这样的台词以及现代电视广告的桥段也都属于此类范畴。这一段字幕没显示出来：2、低俗下流不可否认的一点是星爷的电影中充斥着很多脏话以及拿性开玩笑的语言，但这是当年香港电影的通病（古惑仔表示小case）。而且实事求是的说，也不会有人太在意这些，毕竟这些粗俗的语言反而更让人忍俊不禁甚至捧腹大笑，这就好比现如今的很多搞笑美剧和德云社的相声一样，明明很多人现实中都在说的脏话放到电影里会更有代入感。不过还是得感慨：周星驰的巅峰处于90年代是每一个人的幸运，拿到今天的话他的电影恐怕得剪辑掉不少精华才能上映这种例子到处都是，我仅举两例：比如《唐伯虎点秋香》中的这一段，唐伯虎脖子一伸好像是在说乌龟的头，实际上大家都懂的。比如《国产凌凌漆》中的达文西这段：凌凌漆管达文西叫文西，达文西说“请叫我达文西”，凌凌漆说“好的达西”。如果你不懂粤语，你只会简单的以为这是凌凌漆充耳不闻对方的肯定制造的一种喜剧效果，实际上在粤语里“文西”与“闻b”同音，而这才是星爷想要的双重喜剧效果。达文西：请叫我达文西，凌凌漆：好的，文西3、蔑视权贵星爷的电影是怼天怼地怼空气、荒诞不羁又潇洒神气的，电影里很多台词都是在一定范围内蔑视礼教和权贵的，而这些在现实生活中对大多数人来说是不可能做到的。我们每天都要夹着尾巴做人，很多时候看别人不爽也只能把不满憋在心里，否则就会激化矛盾，还被别人说情商低。所以我们看到电影里的这些桥段会觉得：真tnd爽！比如《武状元苏乞儿》中苏察哈尔灿对皇帝说的话：再比如《九品芝麻官》中包龙星威胁皇上：4、富有哲理如果只是纯粹的恶搞，那看多了也就无趣了。星爷的电影则是会在恶搞中间穿插一些富有哲理、有深度、感人肺腑的台词，正所谓喜剧的内核是悲剧，就像我前面所说：能让你笑同时让你哭还能教育你启发你的才是最好的喜剧作品。比如《鹿鼎记Ⅱ》里韦小宝对阿珂说的这句，让人看了眼泪瞬间流了下来，同时会联想到很多你爱的人不爱你的桥段。再比如《少林足球》和《新喜剧之王》里都曾出现过的经典名句：做人没有梦想，和咸鱼有什么分别？至于《仙履奇缘》里的那句：“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，我没有去珍惜，等到失去的时候才后悔莫及，尘世间最大的痛苦莫过于此，如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：“我爱你”，如果非要把这份爱加一个期限的话，我希望是一万年！”更是感动了无数的年轻人，教会了大家珍惜眼前人，也将星爷的电影在内涵层面推向了新高度。5、造梗之王由于台词的经典，在影视剧史上，没有任何人的作品能像周星驰的电影一样制造出如此多的梗，堪称造梗之王。他的电影重播率也是华语影坛最高的，没有之一。比如《破坏之王》中的这句： “我不是针对你，我是说在座的各位都是垃圾！”成为网友心中嚣张跋扈的代表金句。同样嚣张的还有冯小刚在《功夫》里的那句“还有谁？”搞笑的比如《九品芝麻官》中周星驰和吴孟达暴揍吴启华之后说的那两句话：“大家都看见了，是他让我打我才打的”“像这种要求，我这辈子都没听过。”6、联想与想象的基本思维编剧们在编剧的过程中，大量的运用了联想、想象、类比、发散、归纳与演绎、逆向思维等思维方式，他们大量的借助谐音、象形等汉字的特点来造段子，再加上演员的精湛演技，搞笑效果就出来了。知道是什么思维方式和会不会用这种思维方式是两码事——否则人人都成天才了！三、演技！演技！我一直都说，电影是一门综合艺术，一部电影的质量高低跟演员的演技、颜值、剧本、配音配乐、摄影、美术设计、服装设计、后期剪辑等都有很大的关系，而导演/监制在掌控着这一切。众所周知的是，星爷的很多电影，他虽然没有挂导演名，但其实他就是导演——比如《唐伯虎点秋香》，据华夫人郑佩佩说周星驰在片场就是实际上的导演。而抛开导演不谈，演员的演技是最重要的。周星驰的电影从主角到配角演技都是顶呱呱的。以周星驰自己为例：论荣誉，梁家辉、梁朝伟们都比周星驰拿的多的多，但在粉丝那里更流行的一句话是：一年一影帝，百年周星驰！意思就是影帝一年出一个，但周星驰这样的天才至少要一百年出一个。这么说是否过誉了？并不然！实际上在香港电影圈内，对周星驰公认的评价是：演技通神！很多人无论跟他关系如何，从未否认过他的作品和演技。比如跟周星驰合作了《鹿鼎记》、《整蛊专家》、《九品芝麻官》等多部优秀作品后来不欢而散的王晶就说：周星驰是我40年来见过的演技最好的演员，一直到现在他都是，他的演技变化很大而且很细致，他真的演了第二个人出来，那个人不是周星驰。如果你看过《月光宝盒》，就是西游记，他有一个面对莫文蔚10秒钟内变化七个表情的镜头，我真的拍烂手掌。（志云饭局）王晶：“他（周星驰）在我心目中是非常优秀的。”小S：“所以你心目中有没有排名说演技好的前三名？”王晶：“他长期都是第一名”小S：“超越周润发？”王晶：“超越好几个位置。”（康熙来了）他是40年来我见过的最强的演员，他对演技的追求，对演技变化的追求都达到了狂热的地步我觉得。（某节目）窦文涛：“你觉得他是最好的喜剧演员吗？”王晶：“是，他从来都是，我估计这后面三十年都很难有人追到他。”（圆桌派）王晶还坦言，任何人与周星驰搭戏，都会成为配角。当年他9天花1000万找周星驰客串千王之王2000，结果周星驰让原本的男一号张家辉成了下把（配角）。而在更早前拍摄《整蛊专家》时，刘德华和吴孟达双下把衬托周星驰：2004年，周星驰导演的《功夫》和冯小刚导演的《天下无贼》在票房竞争中狭路相逢，在接受港媒采访时冯小刚对女主持人说：他（刘德华）特别喜欢周星驰的电影，认为这是一个天才。刘德华则对冯小刚说：喜剧片（指功夫）一定会占优势的，但是不要失望，因为周星驰真的没输过，那么多年，输给他也不会难看。实际上刘德华多次在公开场合自称周星驰影迷，自己空闲时经常会看周星驰的电影录像，特别喜欢《唐伯虎点秋香》，而他自己参与的两部（《赌侠》、《整蛊专家》）则会觉得看着有点奇怪。曾经跟周星驰合作过《大内密探零零发》的刘嘉玲多次在不同场合表达了对周星驰的赞赏，他在跟谢娜、莫文蔚、徐娇、汪涵等人做《我们来了》这个节目时称超级享受跟周星驰拍戏，每天都盼着去片场，周星驰是一个独一无二的天才；她在另外一个访谈中甚至表示自己曾经在大年三十潜入电影院看观众对《大内密探零零发》的反应，而观众甚至在影片没开始时就开始谈论周星驰，影片刚拉开大幕还未进入剧情就已经哄堂大笑，这说明周星驰已经真正的进入人们的思想里了；在作客《金星访谈秀》时嘉玲被金星要求列举出香港演技最高的三个任（梁朝伟除外），嘉玲给出的回答是周星驰第一、梁家辉第二，第三个比较纠结，在观众的提醒下回答出了张国荣的名字。成龙大哥早在1992年接受采访时就认为周星驰的演技非常好：同样是1992年，双周一成中的另一位周润发早年接受采访时也表示周星驰已经超越了自己：问：你觉得电影界谁威胁到你？答：威胁？正常的，你取代某某人之后，也会有人取代你。问：我接着我的问题，你觉得谁会取代你？答：取代？已经取代啦。问：谁？答：周星驰已经取代啦。问：周星驰好似是做喜剧吧，你戏路比较广。答：风头、票房在香港有谁比得上………他在香港的地位无人能撼动。曾经跟周星驰合作过《唐伯虎点秋香》（还合作过《赌侠Ⅱ之上海滩赌圣》、《豪门夜宴》）的巩俐在多年后的某次采访中对港媒表示：自己特别后悔当时放不开演，这部电影（唐伯虎点秋香）在大陆几乎每周都有电视台在重播，无论大人小孩人人都看过。周星驰平时话不多，但只要一开机，他就变成那样了。这个真的是一个好演员，是一个特别的演员，没人能拷贝他。当被问到谁是当代最出色的喜剧演员时，曾经跟星爷合作过《千王之王2000》、风头几乎被抢光的张家辉毫不犹豫的回答：不用再伤脑筋了吧？周星驰肯定当之无愧吧！甚至乎我觉得他的天赋比查理卓别林更（出色），当然由于经济、技术（的原因）也不能这么比较。但周星驰已经是我们现在喜剧的领导人，他的天分在喜剧当中不可能挑战我觉得。蜚声世界的著名导演李安在某次接受鲁豫的访谈中对周星驰赞不绝口：我不拍无厘头电影是因为它没有意义，没有意义就没有逻辑，就很不稳，这是我很害怕（的地方），我觉得对我是个很大的挑战。所以，周星驰我是很佩服的。曾经跟周星驰合作过《逃学威龙》系列、《武状元苏乞儿》的陈嘉上导演每次谈到星爷时都赞不绝口，他称跟周星驰拍电影很开心，两个人是很好的朋友，对于很多人说周星驰性格古怪，陈嘉上表示：古怪很正常，天才都古怪，你给他设置条条框框限制他这不公平，被条条框框限制也就不是天才了。他还表示当初并不想接拍《武状元苏乞儿》，因为他之前对周润发演的苏乞儿印象很差，就连香港人最爱的发哥都演不好，谁还能演好呢！而且他之前没导过古装戏，连最基本的走位都不清楚，幸好周星驰和吴孟达给了他很多帮助。而周星驰在演苏察哈尔灿被吵架的片段让陈嘉上看呆了，我想要一个落寞的镜头，他问我要怎么拍，我说我也不知道。阿星看看镜头问我怎么摆位，我说我要一种空洞的感觉。我问他要怎样演，他说他要想一想。然后他坐上大烟床，竟然唱起南音来，我呆了。这就是最落寞的时刻。你想不到他明白最落寞的不是呼天抢地，不是哭哭啼啼。南音带点凄厉，他一边唱，我在镜头后面看，我看到一个天才演员，到目前为止我仍然觉得他是最出色！导演刘镇伟跟周星驰合作过《赌圣》、《回魂夜》、《西游记》、《功夫》等多部经典影片，在他眼里，周星驰同样是一位天才，而天才的背后则是汗水。其他和周星驰合作过的演员如陈百祥，尽管跟周星驰个人关系不好，但称赞他“演技绝对顶呱呱，天才，完美！”罗家英称他“真的有那个天分”.......至于大陆和台湾这边，周星驰的大咖粉就更不胜枚举了，我就不一一说了。周星驰的演技好在哪，王晶已经说的很客观全面了。我想告诉大家的是：他的演技为什么这么好！王晶说周星驰不是天才，而是后天一点点成长起来的，我对此不敢苟同。我觉得他就像篮球界的乔丹一样，就是那个天选之子，真正的天才是需要天时地利人和的！以周星驰为例，为什么所有人跟他演喜剧都只能是“下把”？因为大部分喜剧明星都是“丑角”，说白了就是颜值不够，没有主角光环。而周星驰从颜值上来看可以用八个字概括：明眸皓齿、面如冠玉。他的眉毛、眼睛、耳朵、鼻子、嘴巴、牙齿，单个拎出来都挑不出毛病，这让他可以随意的做夸张的动作而不会让人觉的丑陋——只会觉的可爱和喜感；同时他的头型和脸型还能轻松驾驭时装片和古装片，尤其古装片方面，香港除了郑少秋等少数电视剧明星，没有几个人敢说穿上古装、粘上长发比周星驰更帅的！同样是漫画里的表情，周星驰做出来就让人觉的可爱、喜感、舒服，别人做出来最多就是配角恶搞的感觉。很多人说周星驰模仿金凯瑞，得承认《百变星君》的剧本模仿了一些，但这二位的表演还是有很大区别的，金凯瑞的表演是极度夸张的，而周星驰在度上拿捏的非常好，只不过石斑鱼夸张的配音让他的表演更显浮夸而已，实际上粤语原音是非常有内涵的。当然，普通话地区的大部分人都好石斑鱼这口，粤语地区大部分人喜欢星爷原因，这个有语言因素，只能说萝卜白菜各有所爱了。比周星驰帅的有吗？有！但是喜剧天赋又令人尴尬，跟星爷搭戏被抢戏也就在情理之中了。另外周星驰的演技可不仅仅在脸上，他是真正的全身都是戏。从小迷恋王羽、李小龙等人的功夫片让他专门去学了功夫，这让他拥有了超出常人的身体协调性，在做很多动作时都能兼顾美感和喜感。他还可以轻松的吊威亚、一字马，这让他可以在几乎每一部作品中都加入功夫的片段，致敬李小龙的同时还增加了影片的观赏性。这一点在喜剧演员中有几个人能做到？另外，周星驰电影除了他自己，其他主角配角的演技也都很过硬，这不得不让我们佩服香港当年批量生产演员的能力。像吴孟达、陈百祥、吴君如、苑琼丹、黄一飞、李健仁、罗家英、田启文、谷德昭、朱咪咪等个个都是高手中的高手。四、配音与配乐电影是视听艺术，没有好的配音配乐等于一个人断了一条腿，而星爷的电影是十分重视配音和配乐工作的。跟他合作过的演员罗家英曾经说过：周星驰每一部作品都会亲自监督演员配音，他自己的配音功夫也非常厉害，让人不服不行！在粤语区，大家普遍非常喜欢周星驰本尊的声音，由于周星驰本身不喜欢金凯瑞这种过于夸张的表演，所以他的配音也不像国语那么夸张，能放能收、张弛有度、恰到好处，令人拍案叫绝！但大陆和台湾地区的影迷则习惯了石斑鱼的配音，其独一无二的声线由于长期为星爷配音几乎成了周星驰的代名词。我记得我小时候，周星驰曾经给娃哈哈天堂水龙井茶做过广告，当时也是石斑鱼配音，那句“好茶是仄昂（这样）出来滴”让我至今印象深刻。虽然周星驰本尊不喜欢太过夸张的表演方式，但他还是很认可石斑鱼的配音，因此后来石斑鱼成了他的御用配音演员。当然，石斑鱼本人从来不抢功，他认为周星驰的电影之所以这么受欢迎完全是星爷的功劳，他自己的配音换成任何其他很多配音高手都可以。只不过大家听习惯了他，所以才觉得他不可替代。而且石斑鱼也挺会挑作品，他配音的星爷作品大部分本身剧情就搞笑，这让他更加显的无可替代。要我说：肯定石斑鱼并不是否定周星驰，对于普通话地区的影迷来说，这二位就是黄金搭档，密不可分！星爷的表演无人能敌，石斑鱼的配音同样很有特色。而且我认为，即便你不懂粤语，但如果你最先看的是粤语原版，也同样（或者更加）会喜欢周星驰的电影，毕竟无论是美剧、韩剧还是日本动漫，都是原音更有魅力。其余其他角色上，台湾配音演员也都诠释的很好。尤其给吴孟达配音的胡立成，跟达叔本尊的声色很像，非常经典。不得不提的是：在香港那个时期的所有影视剧中，国语配音都会跟字幕台词不完全一样，这其中有粤语的很多梗别人听不懂的原因，也有配音期限短的原因，片方太急着上映新作品了。星爷电影的配乐堪称香港电影一绝，也很难有后来者超越。现在他的电影能这么好看，在配乐的把关上精益求精是很重要的因素之一。当然，把关再好不如合作的配乐大师牛逼重要——虽然顾嘉辉、卢冠廷、赵季平等大家都曾在不同时期帮助星爷的电影配乐，但真正把他推向巅峰的还是我心中的“武侠配乐第一人”胡伟立。我在之前写金庸武侠剧的回答时曾经提到此人，TVB的金庸武侠剧曾经多次用到他的音乐——最著名的像《笑傲江湖曲》《市集》他为1993年电影版《飞狐外传》配的这首嘻戏一直是我的最爱，名字叫嘻戏，却有一种回忆往事的忧伤：而他为星爷电影配的音乐堪称无敌神作，比如：《唐伯虎点秋香》片头这段欢快的乐曲江南四大才子隆重登场时的配乐宁王派来的御医给唐伯虎把脉的音乐秋香去庙里上香和9527刚去华府当下人时的配乐唐伯虎和华夫人打广告时的配乐而打架子鼓这段配乐，胡伟立一晚上不眠不休为星爷创作了出来，职业精神令人钦佩这是全集大家自己去听吧：网易云音乐再比如《国产凌凌漆》开头经典之声《九品芝麻官》主题曲改编自《新鸳鸯蝴蝶梦》《破坏之王》《鹿鼎记》丽春院卧底感谢胡老为星爷的电影创作出如此多的经典配乐，他虽然出生在香港，但从两岁起在大陆呆到49岁，后来由于那场广为人知的运动重回香港。他在香港呆的11年间为香港的影视剧音乐创造立下了汗马功劳，粉丝中一直流传着他占据香港武侠音乐半壁江山的说法。他不但跟周星驰合作了很多次，还为李连杰的《太极张三丰》、《中南海保镖》，成龙的《醉拳Ⅱ》，李添胜执导的TVB系列武侠剧配过音乐，曲曲都是经典。不仅如此，1997年离开香港移民加拿大后，他还为周星驰留下了徒弟黄英华，后者成了周星驰97后拍的三部经典电影《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》的御用配乐师。可以说胡伟立就如同石斑鱼一样，跟周星驰作品都是密不可分的。五、功夫与美女众所周知周星驰的偶像是李小龙，在2005年香港电影金像奖的颁奖典礼上，主办方为李小龙颁发了“世纪之星”大奖，登台致辞的人正是李小龙在华语影视圈的头号粉丝周星驰。实际上在李小龙爆红之前，香港电影最火的功夫影星是王羽，他也是那个时候周星驰的偶像，只不过后来李小龙实在太有魅力，周星驰就移情别恋了。由于喜欢李小龙，周星驰特意去学了功夫，而且一直到进入TVB无限训练班时都始终痴迷于很多招数。王晶说：星仔一直痴迷于功夫，但其实他的功夫一般，当然他可以吊威亚、可以踢腿。元彪则说：周星驰的打戏很好，但是喜剧更胜一筹，更有市场。如果要是论真功夫的话，甄子丹是打不过周星驰的。周星驰亲手挖掘的最像李小龙的陈国坤则坦言：我不认为我是最像李小龙的人，因为在我心中最像李小龙的是周星驰。他那种气势，比我更有那种李小龙的东西。说白了在陈国坤心里，自己得其形而星爷得其神。周星驰的真功夫如何我们不知道，但可以肯定的是这对于他拍电影已经足够了。几乎在每一部作品中，你都能看到周星驰致敬李小龙的片段，那气势、那姿势、那声“啊打”的声音确实像极了李小龙。众所周知的是，功夫和喜剧是香港电影的两大元素，是他们能吸引观众的最核心产品。想当初在香港影坛能把电影拍成个人风格的就三个人——成龙、李连杰和周星驰。李连杰是功夫巨星这不用说了，成龙则走的是功夫喜剧的路线，而周星驰的路线我认为单纯的定义为喜剧之王并不准确，更准确的说法是喜剧功夫。也就是说成龙的作品主要体现功夫，但有很多喜剧的元素；周星驰的作品则主要卖喜剧，也有很多功夫的段落。大家在评论周星驰作品时总是说他饰演的多是小人物，更能引起观众共鸣。其实更准确的说法是他饰演的角色大部分都能上演屌丝逆袭记，而屌丝逆袭除了靠星爷的一张铁嘴、除了偶尔靠赌片里的特意功能，更多的还是靠功夫。像《功夫》这样的作品就不用说了，《少林足球》里没有少林功夫他拿不到全国冠军；《唐伯虎点秋香》里没有唐家霸王枪的功夫他打不赢夺命书生，更点不到秋香；《鹿鼎记》里没有功夫他杀不了冯锡范，保不住一家老小的命；《西游记》里没有功夫他打不赢牛魔王，只能跟紫霞仙子同生共死，影片也就不会感人；《武状元苏乞儿》里没有功夫他就没办法铲除赵无极；《逃学威龙》里没有功夫他既泡不到张敏也泡不到朱茵......而且我前面也说了，会功夫大大提升了星爷的演技。他用身体演戏的演技能那么精湛跟他练功夫打造出来的身体协调性是密不可分的，而且如果不练功夫他的很多动作只能找替身做，连正脸都无法露了，那样电影效果自然会大打折扣。所以很多人模仿周星驰为啥模仿不来？先别说面部表情和声音方面的喜剧天赋，就那身体语言、那一身功夫有谁能行？是王宝强也会功夫，但是他的颜值、身高都是硬伤。所以说周星驰是多么的独一无二，这就是天赋！还有一点，周星驰电影请的动作指导也都是业内最顶尖的，像程晓东在香港电影界的地位几乎是无人不知。而潘健君之于周星驰电影的动作指导就如同胡伟立之于周氏电影的配乐和石斑鱼之于星爷的配音一样，他是《国产凌凌漆》、《唐伯虎点秋香》、《九品芝麻官》、《大内密探零零发》、《食神》的动作指导，在他的执导下，星爷电影的武打动作飘逸潇洒、观赏性非常强。要不咋说李添胜很贼呢，他不但用周星驰的御用配乐师胡伟立，还用潘健君给自己导演的TVB武侠剧做武执，后者为他的95《神雕侠侣》、96《笑傲江湖》、97《天龙八部》做武指，每一部作品都火遍两岸三地。当然，添叔捧红的李若彤也曾出现在星爷的《大内密探零零发》里，这二位也算是互相借鉴了。添叔曾经跟星爷合作过《城市故事》，后者拿到金像影帝后曾在领奖台上对他表示感谢。潘健君设计的动作1潘健君设计动作290年代的香港电影里，有很多各有特色的美女——张敏、李嘉欣、邱淑贞、王祖贤、黎姿、林青霞、袁洁莹、钟丽缇、陈德容、巩俐、蔡少芬、张柏芝、袁咏仪、朱茵、梅艳芳、关之琳、李丽珍、张曼玉、刘嘉玲、蓝洁瑛、吴倩莲、李若彤、萱萱......而这些人里没跟周星驰合作过的只有一位——王祖贤。这其中，朱茵和张柏芝都是周星驰捧红的，而大陆的张雨绮和黄圣依也是挂着星女郎的头衔出道，可以说星爷在选美女方面的品味一向非常优秀。他从未因为自己的电影是喜剧就忽视女明星的颜值，他知道这些美女们不但可以帮助票房成绩，还能帮助自己的作品经久不衰！想当初《鹿鼎记》里同时出现张敏、邱淑贞、林青霞、李嘉欣、陈德容、袁洁莹的女星阵容，不知道引爆了多少少年的荷尔蒙——星爷的喜剧天分固然最吸引人，但没有哪个蓝孩子不喜欢看美女啊！再看看我们大陆拍的喜剧片，全都是找一些小品演员上阵，本身颜值并不吸引人——前辈们早都告诉他们成功的秘密了，但却没人借用，真是让人无奈！六、拍摄手法和后期处理这一点，导演 @杨超 曾经在某个回答里以《喜剧之王》为例阐述过周星驰的功力，我简单的补充几句。香港号称东方好莱坞绝非浪得虚名，这里产的电影之所以这么好看，除了有暴力、喜剧、情色等足够刺激人感官的因素外，在各个环节都有足够专业的人才是重中之重。演员演技、配乐大师、武术指导这些都已经说过了，像钟志文导演，他以前给很多经典港片做过摄影，经常与周星驰合作；莫少奇在美术设计方面跟钟志文在摄影方面一样出色，《唐伯虎点秋香》的片头如此经典此人功不可没。而香港电影的后期剪辑一直都非常出色，他们一向很注重剧情节奏。至于周星驰、王晶、刘镇伟、李力持这些导演，也都是业内顶尖的专业人士。千万不要以为人家拍喜剧就不在乎拉镜、转场这些专业手法，相反，他们比大部分人做的都好，所以他们能成功。七、天时地利与人和从60年代末的王羽到70年代初的李小龙，再到称霸整个七八十年的许氏三兄弟（老大许冠文、老三许冠英、老四许冠杰，另有老二许冠武主要负责幕后工作）.....从70年代后期红到现在的成龙大哥到80年代后期火的一塌糊涂的周润发以及90年代无人能敌的周星驰，香港影坛正是靠着这些艺术天才的传承才在90年代迎来了黄金期，香港也因此成为世界公认的“东方好莱坞”。而周星驰就是香港电影鼎盛时期在华语圈最受欢迎的那一个，是王冠上最大、最亮的那颗珍珠。有趣的一点是，王羽和李小龙都是周星驰的偶像，许冠文作为所谓无厘头的鼻祖，其表演方式也曾被周星驰借鉴，而成龙和周润发这两位一直被周星驰当做从影楷模。周星驰能取得如此辉煌的成就，跟从这些前辈身上学习、汲取营养密不可分。而香港当时开放、包容的环境则为他的创作提供了土壤。很多人都说如果巅峰周星驰的电影拿到现在播会如何，恕我直言——恐怕不少都无法过审，就算能过也得被删的乱七八糟，所以我们得庆幸他的巅峰是在那个年代！考虑到他的天赋和努力，他的成就是天时地利人和的结果！“一年一影帝、百年周星”驰绝不是夸夸其谈！让我们好好珍惜这位影坛天才吧！我喜欢金庸和周星驰，喜欢我文章的朋友关注公号“大菠萝盖”，这里有更多深度文章。}

1988 　　《霹雳先锋》《捕风汉子》《最佳女婿》1989 　　《龙在天涯》《义胆群英》《流氓差婆》《风雨同路》1990 　　《龙凤茶楼《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》《咖喱辣椒》《小偷阿星》《师兄撞鬼》《赌圣》《无敌幸运星》《江湖最后一个大佬》《赌侠》电影（1991—1995）1991 《整蛊专家》《龙的传人》2 　　《新精武门1991》《逃学威龙》《赌侠2上海滩赌圣》《喜剧之王》《情圣》《赌霸》客串 《豪门夜宴》客串 　1992（周星驰年） 　　《漫画威龙》/《摩登武圣》香港票房22,946,994 　　《家有喜事》香港票房48,992,188 　　《逃学威龙2》香港票房31,635,,680 　　《审死官》香港票房49,884,734 　　《鹿鼎记》香港票房40,862,831 　　《鹿鼎记2神龙教》香港票房36,583,964 　　《武状元苏乞儿》香港票房37,416,607 　　《群星会》客串
代表作《九品芝麻官》1993 　　《逃学威龙3龙过鸡年》香港票房25,776,004 　　《唐伯虎点秋香》香港票房40,171,804 　　《济公》香港票房21,562,580 　　《一本漫画闯天涯2妙想天开》客串 　　1994 　　《破坏之王》香港票房36,936,349 　　《九品芝麻官》香港票房30,177,208 　　《国产凌凌漆》香港票房37,567,879 　1995 　　《大话西游之月光宝盒》香港票房25,324,203 　　《大话西游之仙履奇缘》（《大话西游之大圣娶亲》）香港票房, 　　（周星驰第一次组的彩星公司的创业唯一作品，但拆为两部上映，票房对比同类港片虽然已经非常不错，但是离预期有差距） 　　《回魂夜》香港票房16,281,325 　　《百变星君》香港票房35,236,551电影（1996—2010）1996 　　《大内密探零零发》香港票房36,051,899 　　《食神》香港票房40,861,655 （星辉公司的创业作，也是周星驰自认的得意作品，至今去参观星辉都能看见醒目海报，好莱坞已经购得版权） 　　1997 　　《97家有喜事》香港票房40,435,675 　　《算死草》香港票房27,163,795 　　1998 　　《行运一条龙》香港票房27,726,705
周星驰1999 　　《喜剧之王》香港票房29,846,650 （星辉的第二部作品） 　　《千王之王2000》香港票房19,139,760 　　《玻璃樽》客串 　2000 　　《特技猛龙》纪录片 　　2001 　　《少林足球》香港票房60,739,847（星辉作品之中最获得金像奖奖项肯定的作品） 　　《茅趸王》配音 　2004 　　《功夫》香港票房61,278,697（星辉作品之中同时最多获得金像奖和金马奖甚至金球奖等外阜奖项肯定的作品，而且也是在世界各地保持港产片的各种票房记录） 　　2008 　　《长江七号》香港票房51,582,208 　　2011 　　《太极》 　　《大话西游之除魔传奇 /大话西游2》 　　《喜剧之王2》 　　2012 　　《功夫2》}