关于豆瓣喜欢给哪些影片类型打高分，大家讨论得很多了，偏文艺的剧情片，纪录片、动画电影，最好再带点反权威、独立、自由、朋克这些元素的。任何网站都有其偏好，也有其趣味所在，人类社会自从出现，不同的人群就有不同的想法，比如左和右，公平和效率的问题，东西方的政体问题，而且持对立想法的人，谁也说服不了谁。豆瓣当然也有自己的偏好，其核心用户有什么样的思想，反映在电影方面，就会表现出什么样的偏好。我在前面一个回答讨论过这个问题，豆瓣核心用户由于自己的趣味，会格外欣赏一些电影，同时也会格外排斥一些电影。今天，我来从这个反面说说豆瓣对哪些电影评分一般会偏低。第一个想说的是，周润发《秋天的童话》。按说豆瓣是偏好文艺片的。很少有文艺片的打分会被豆瓣低估，但《秋天的童话》是个例外。《秋天的童话》是最好的爱情片，作为纯粹的爱情片来说，我几乎找不到比《秋天的童话》更好的了。诚如片名而言，是个童话，但真正拍出了爱情里面那种味道。这部电影获得了87年台湾金马奖最佳男主和88年香港金像奖最佳电影，在后来某些香港媒体评选的100部最好香港电影中，也名列前十。无论如何都是一部光芒无法掩盖的电影，但是豆瓣评分只有8.4。按我的想法，这个电影绝对该是个9分神片。后来导演和编剧夫妇张婉婷、罗启锐拍过另外一部讲述小人物市井生活日常的文艺佳片《岁月神偷》，豆瓣评分8.6，倒属正常。和《岁月神偷》类似的，《天水围的日与夜》评分高达8.8,和《秋天的童话》同属爱情电影的《甜蜜蜜》，评分也是8.8，这些香港电影历史上著名的文艺片，豆瓣评分都比《秋天的童话》要高。可能是这些电影更多带有时代沧桑，而《秋天的童话》反而带点偶像剧色彩，不是太怎么接地气那种。从这里也可以看出，豆瓣的某种倾向，就是你得有点内涵。说到内涵，港片里面的功夫片和喜剧片，基本上就是没有内涵的，要么是打打杀杀，要么是疯疯癫癫，那基本上是不可能给高分的。成龙和周星驰就是最容易被轻视的2个。用后来周星驰自嘲的话就是“表情做作，略显浮夸”所以，周星驰好几部经典电影，在豆瓣上都没有得到应有的评价。周星驰纯粹搞笑电影的巅峰《唐伯虎点秋香》，那就是没有一点内涵的代表作，在豆瓣评分是8.4。诚然，这个分不算低了，但依然配不上《唐伯虎点秋香》的地位。这部电影和《大话西游》一样，是构建华语互联网文化最重要的几部电影之一，当年它的台词，和这种无厘头恶搞精神，影响了整整一代中国观众。电影，并不都需要有内涵，哪怕是恶搞，能够做到极致，也会成为一种文化，一种现象。我们看待文化产品，一定不能太狭隘，要用更加包容的眼光欣赏。《唐伯虎点秋香》值得9分，甚至是10分。这种水平的娱乐电影，真的是妙手偶得之，以后很多年都不一定拍得出来了。周星驰另外一部代表性电影《功夫》，几乎是华语电影历史上，最好的动作片，也许可以不要加之一。获得当年金马奖最佳电影、最佳导演，和次年金像奖最佳电影，无论怎么来说，都应该上9分的神作。在豆瓣上只有8分。这还是近些年来，豆瓣涌入越来越多新用户以后，《功夫》分数提高了，在前两年，评分人数10万左右的时候，《功夫》只有7分多点。那个时候《唐伯虎点秋香》也只有8分。当然，周星驰总的来说，在豆瓣上总的形象还比较高大上，毕竟《大话西游》9分，没有几个香港电影人能够做到，《功夫》和《唐伯虎》也都上了8分。相比之下，成龙在豆瓣上真的是没有一点好形象，他主演电影，一个8分都没有。最经典的2个，《A计划》和《警察故事》，都是成龙巅峰时期的巅峰之作，那真的是动作片的顶级水准。结果这2个电影，在豆瓣上都只有7.7分。当然，也是由于时间的原因，现在都升到了7.8。成龙搏命之作，留给人们印象最深刻的2个镜头，一个就是《A计划》里面跳钟楼；一个是《警察故事》里面跳商场。这2个镜头，注定是要影史留名。仅就这2个镜头来说，就值得8分以上。《A计划》那场小巷追逐场面，绝对是成龙式谐趣功夫片最佳注脚。《警察故事》弘扬的那种正能量，成龙那种无论如何也要把罪犯绳之以法的拼搏精神，让这部电影获得了成龙影史上唯一一个金像奖最佳电影。要知道，金像奖早期最佳电影都是文艺片为主，而且在1986年那会，金像奖的含金量非常足。这样的电影，豆瓣评分实在配不上。和成龙类似的动作明星李连杰，在豆瓣上也没有啥好印象。他的很多电影评分也都偏低，尤其是《中南海保镖》。这是所有李连杰主演电影里面，我最喜欢的一部。其实大家都公认李连杰最有代表性的电影是《黄飞鸿》系列，里面的家国情怀加分很多。但这部《中南海保镖》好就好在，它拍出了那种男人的至阳至刚之美。尤其是片尾李连杰一身军装寸头，那种阳刚之美简直是无与伦比。不过这部不是李连杰主演电影最被豆瓣低估的，陈可辛导演的《投名状》，豆瓣评分曾经只有6.7，后来升到6.9，现在升到了7分。这种评价，真的是只能用烟霞来形容。《投名状》这个电影，要场面有场面，要内涵有内涵。舒城一战的场面，可算是国产电影关于冷兵器时代战争场景最经典的表达之一；关于战争、政治和人性的刻画，几个影帝级演员的表演，都是国产同类型电影的巅峰。这样的电影，曾经长时间在豆瓣评分不足7分。实在是难以想象。2000年以后，港片式微，国产电影大旗由内地电影人接过。但是豆瓣对于喜剧片和动作片的歧视一直还在。开心麻花《夏洛特烦恼》就是最有代表性一部。这种喜剧模式，实在巅峰了之前喜剧片的格局。难得的是，这部电影也有深度。你很难在一部喜剧片中找到深度，就算周星驰电影也很少有。但这部电影前面很癫狂，后半段又有一定的深度和启示性，还结合得比较好。另外，这是改变中国电影喜剧片格局的一部开山之作。从此以后，开心麻花恐怕就是中国电影不可忽视的一股力量了。这样的电影，只有7.4，只好于69%的喜剧片，我不知道有几部喜剧片敢于说比《夏洛特烦恼》更优秀。最后说说张艺谋的《英雄》。自从国师改变之前那些屡屡在国外获奖的文艺片路数，开始走向商业大片，在豆瓣心目中，他就是一个叛徒了。这样的叛徒开山之作《英雄》，很长一段时期在豆瓣上不到7分，而IMDB则看到了《英雄》神秘的东方文化，和炫目到近乎于玄学的动作场面。无论从哪个角度来说，张艺谋这部《英雄》都是中国电影史上无法忽视的作品，写中国电影史，无论如何也绕不开这部电影。张艺谋一辈子只拍这1部电影，也够他吹一辈子了。现在的张艺谋早已过了创作巅峰，但《英雄》代表了张艺谋的所有电影特点，无论是优点还是缺点。但不管怎么说，哪怕《英雄》的故事性缺点再明显，它的优点更加无法掩盖。这样的电影，无论如何也要在8分以上。从上面这些电影在豆瓣的评分案例，可以证明豆瓣的倾向性。当然，豆瓣有它的倾向性，没有问题。任何人都有自己看待问题的角度，任何人都可以有自己的偏见。这些都可以理解。但是，既然如此，就不要再强调自己的权威性。豆瓣应该认清楚自己的定位，它并不是一个特别具有包容性的电影评分网站。当然任何电影评论网站，无论做得再好，也不可能代表所有人的意见。它一定会有自己的口味和爱好，也一定有自己的偏见。}

电影是大屏幕产品，你到电影院就是全身心的看那2-3个小时的内容，要紧凑还要精妙，剧情上基本是一个高潮接着一个高潮，你可以有注水的剧情（在现在的送审制度下很正常，总要多备点素材，以防万一），但也要紧凑，不能拖沓（比较典型的就是《天下无贼》里面范伟冯远征打劫的段子，就是备用素材，拿掉和主线无关，当然拍的精彩，最后还是用上了）电视剧不一样，是假定你同时在做其他事情的时候看的，电视剧不仅不能太紧凑还要刻意一定程度的拖沓—我去卫生间一趟，去扭头回个微信，去削个苹果，中间缺几分钟应当不影响我对剧情的理解，而且要允许一定程度上的“广播化”，也就是不能像电影一样通过复杂的画面语言来表达，台词要直白，不看画面听声音也能知道发生了什么。比如我要拍一个人突发疾病死了，电影就是那种头晕了开始转镜头然后用力的晃脑袋揉眼睛，bgm紧促上，闪过一堆快切回忆镜头，然后镜头一黑，最后嘭摔倒在地，全程表情表演特写，再镜头一切到葬礼了，背景一个遗像墓碑，大家面容哀戚。这个就属于电影语言，要有意境，镜头绕人旋转表示人头晕，镜头一黑表示人闭眼了，切遗像就是人没了。但是如果电视剧这么拍是不行的，如果这时候你去卫生间或者分神了，前面人还在说台词，突然一段bgm，一个嘭，然后等你从厕所出来这个人就从故事里退出了。电视剧得这么拍：扶着墙叫脑袋疼胸口疼，然后旁边人大叫你怎么了？我给你叫救护车，切救护车镜头，然后切镜头医生对家属说很遗憾，没有抢救过来。你不看，光听台词，整个发病到宣布死亡过程一清二楚。哪怕你在卫生间，你听到人喊难受，好疼，你就知道突发疾病了，医生说没抢救过来那就是告诉你人没了，总之，你听台词，明明白白就知道现在发生了什么，这就是电视剧。此外，电影基本上都是导演单机拍摄的，因为电影对布光要求高的多，电影都是背光打烟拍的，很难多机位，所以一个对手戏，分A中景A特写B中景B特写同框全景，就得演员演5遍拍5遍，拍的慢也正常。而且电影讲究，比如两个人对话的对手戏，一定得面对面，那你就不能同时架两台机器，那就穿帮了，但是电视剧可以不这么讲究，像演小品一样侧着带点角度坐着，就可以两台机器甚至三台机器同时拍，一遍过，缺点嘛就是打光硬，外加看起来可能有点别扭，不过本来也无所谓，谁会注意《爱情公寓》中吃饭的镜头大多数摆的都是袋装零食呢？而且，电视剧现在基本上都是至少AB组，有明确主线剧情的，导演带主角拍主线，副导演拍一些空镜头、群演的大场面镜头和一些注水的配角镜头——电视剧《人民的名义》中副导演阚犇犇饰演的郑胜利（郑乾）的相关故事剧情是不是和主线没啥关系？因为这就是注水用的B组剧情，他就是B组导演。还有就是各集之间剧情相互独立的，多主角，也是分组拍，你有没有发现《爱情公寓》里面虽然是六七个人，但是每个故事都是1个逗哏，2个捧哏的模式？不同的故事逗哏不一样，逗哏捧哏的组合也不一样，每2个逗哏的故事交叉混剪出一集来，故事中间会有很短很短的大家在一起交流的镜头，就是强行粘合两个故事的。美剧也是一样，《lie to me》几乎每一集都是四个主角两两分组，两个案件交叉混剪。现在电视剧基本都这样，当然在前期编剧创作上就要做好分组拍摄的准备，比如为了粘合剧情，主角会以视频、电话（视频和电话不需要拍对手戏，可以在AB组分开拍）、回忆（B组可以换演员拍少年青年时代剧情）或者替身拍过肩镜头的假对手戏在注水镜头里面出现。这种主角儿都很贵，要尽快把所有出现的戏份拍完走人，配角就便宜的多，A组的配角可以多留一段时间，和B组补一些对手戏，就是粘合两边剧情的过渡镜头。比如你要拍一个反腐电影，你就得全程是主角之间斗智斗勇，一环扣一环。如果拍电视剧，一开始编剧就要把注水剧本写好，同步开拍，这边导演在拍主角在审讯室拍桌子，那边B组拍配角无意间发现了一个线索，主角家有人出来，然后跟踪，把人跟丢了，摇人调监控追上，抓人，反抗，折腾半天进了审讯室结果就是个小偷，然后大家很懊恼，主角安慰大家不要紧继续。整段故事小偷是龙套，跟人的警察也是龙套，审讯也是龙套，而且故事结果和主线没有关系，拿掉也可以，整个剧情，主角都不需要出现，但为了剧情和主线串上，会在剧本里加上主角警察和龙套电话交待任务之类的桥段，前面说过电话是不需要合拍的，AB组各自按剧本念台词后期剪进来，以及剧情中主角通过少量假对手戏插入，比如最后主角警察安慰龙套警察，都可以分开拍，A组拍主角安慰大家，背景靠墙或者门就行了，对着镜头表演，B组拍大家在会议室里聚精会神的听话，回话，也是对着镜头表演，后期就着台词交叉剪aB场景，看起来大家真的在一个会议室对话。当然了，两条线如果完全独立成一集，会很别扭，等于注水那一集完全没有主角出现，所以后期这条线往往会和主角拍的主线混剪，主角发现一个线索，龙套一个线索，主角打个电话龙套一接就切到另一条线，来回切这么揉出两集，最后龙套的线索是无用线索，主角发现了有用线索推进故事，其实你把龙套线拿掉，不影响故事剧情。所以电视剧看起来长，真的是因为水分多，不需要拍这么久。}