找一部找个动画片儿？
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时间：2023-11-28 22:45
2021年07月03日 07:15--浏览 ·
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--评论转自游研社知识普及一部《时间飞船》动画，造就一支90年代的洗脑神曲达不溜宝石了解一下。本文需要结合ED BGM服用。“撸哈哈，撸哈哈，撸哈哈撸哈……”请回答，这句歌词来自哪部动画片？估计不等长鼻君问完，你都会抢答了。遥想二十多年前的中国，播放过一部四十多年前的日本动画，它的名字就叫《时间飞船》。电视机前的孩子们，被鹦鹉梦梦骗到历史和传说中，和时间飞船一起，寻找缺席六十集的爷爷和虚无缥缈的达不溜宝石。本来一集动画看完，倒是学到不少历史知识，可片尾曲一放，好嘛，又被带到“撸哈哈”的洗脑旋律里去了。别哼了，先看文章吧……时间飞船生父的搞笑之路其实不光在中国流行，“时间飞船”系列在日本受欢迎程度更是惊人。作为日本最知名和最长寿的动画系列之一，“时间飞船”系列至今还在不断推出新作。在日本动画界，只要提到《时间飞船》及其衍生作品，就不得不说一个人，他就是“时间飞船”系列的创造者，著名的动画导演笹川浩。在日本动画人看来，两者是一体的，笹川浩创造了《时间飞船》，《时间飞船》成就了笹川浩。笹川浩在日本动画界有个绰号，被称为“动画界的阿钦”。阿钦，也就是荻本钦一，是日本家喻户晓的谐星，如果你看过《超级变变变》，一定会记住那个万年不变的风趣主持人。笹川浩之所以被人比作阿钦，一方面是因为他的长相就像是阿钦的亲兄弟似的，另一方面则因为笹川浩同样擅长搞笑。“日本搞笑动画帝王”，是笹川浩的另一个外号。最初笹川浩完全是个动画的门外汉，他的职业是漫画家手塚治虫的助手。身为漫画之神的手塚治虫创作精力极其旺盛，绘制漫画时事无巨细，许多琐碎的细节工作也要亲力亲为。这反而使得他的助手笹川浩束手束脚，平日的工作只不过是照着大神的指示，在指定的位置涂涂黑，或者贴个网格什么的。手塚治虫身边的就是年轻时的笹川浩手塚治虫身边的就是年轻时的笹川浩当时笹川浩居住的地方离国分寺很近。有一天，漫画杂志的编辑对笹川浩说：“吉田龙夫就住在附近，要不咱们顺便去拜访他一下？”要知道，吉田龙夫也是著名的大漫画家，他的风格和手塚治虫、藤子不二雄等人却截然不同。吉田龙夫没有手塚治虫那种浓厚的迪士尼卡通片痕迹，画风更加写实而富有造型感。能够见到另一个漫画大神，自然是再好不过的事情，笹川浩欣然答应。吉田龙夫的绘画风格与手塚等人形成鲜明对比在国分寺的拜访给笹川浩很大冲击，他在吉田龙夫的工作室中，看到了完全不同的分工协作方式。吉田龙夫主笔，二弟吉田健二和幺弟吉田丰治（九里一平）一个负责绘制背景，一个负责撰写故事。三兄弟各司其职，互补互助，与手塚治虫大包大揽的协作方式大相径庭。观念被刷新的笹川浩，不久之后向手塚治虫提出了辞呈，从此走上独立漫画家的道路。与手塚治虫大多为正剧的漫画不同，笹川浩的理想却是成为搞笑漫画家，《时间飞船》的基调就是从这一时期开始确立。但当时无论是漫画还是动画，搞笑题材都算不上主流，笹川浩的漫画家之路走得并不平坦。不久之后，当他再遇到吉田龙夫的时候，他的职业生涯又一次发生重大改变。吉田龙夫对笹川浩的职业生涯产生了巨大的影响此时的吉田龙夫，已经不满足于在漫画界的成就，他想要做动画，把自己的作品让更多人能够看到，于是日本史上最重要的动画公司之一龙之子诞生了，而工作室就在吉田龙夫自己买的鹰之台地皮上。笹川浩与吉田龙夫再会，告知手塚治虫正在搞他的《西游记》动画片，似乎并不顺利。吉田龙夫则跟笹川浩说了自己对动画片的抱负。虽然此前对动画片都知之甚少，但笹川浩还是被吉田龙夫所感染，决心开创日本动画的新时代，加入了刚成立的龙之子。吉田兄弟三人在鹰之台建立了龙之子吉田兄弟三人在鹰之台建立了龙之子当时龙之子正与东映商讨合作动画片的事宜，菜鸟笹川浩就这样被送到东映动画接受培训，学习最先进的动画制作技巧。此前毫无动画基础的笹川浩，在东映终于知道纸上的漫画，是怎么动起来的了——原本他只用两张画就搞定的动作，在动画片里可能要画几百张。工作原理的巨大差异，差点让笹川浩放弃。但他想起这既是手塚治虫的梦想，也是吉田龙夫的梦想时，便认定将来必定是动画片的时代。于是他又拿起画笔，继续动画片的学习之旅。和笹川浩一同接受培训的还有《小蜜蜂》的导演原征太郎在东映的培训经历，使得笹川浩迅速成长为龙之子重要的动画人才。从一无所知到业界中流砥柱，笹川浩和龙之子只用短短几年时间，就变成了日本动画界的明星。佳作一部接一部，《赛车手》（马赫五号）、《红三四郎》（勇敢的桑希洛）、《小蜜蜂》……就在龙之子逐渐确立自己风格的时候，《时间飞船》的出现突然打破了所有人的印象。有一只小蜜蜂，飞到西又飞到东，嗡嗡嗡嗡……我唱不下去了差点“凉凉”的时间飞船1973年，龙之子迎来了公司创立后最成功的的作品《科学小飞侠》，科幻英雄从此成为龙之子动画最大的招牌。与此同时，为了讨论下一季的番剧做什么，笹川浩与吉田龙夫，还有后加入的编剧鸟海尽三，聚在一起开企划会。讨论的主题，最后落在了如何打造一部冒险动画上。其实龙之子之前已经在《赛车手》上尝试过冒险题材，马赫五号在好几集里都会进入到世界各地的秘境之中，但笹川浩还是觉得差点感觉，想要更进一步。就在三人一筹莫展的时候，平日里钟爱科幻题材的笹川浩向众人提道：“做个时间机器如何？”众人一听纷纷叫好，立刻就决定下一部动画的题材就是时间旅行。这样，一个名叫《时间大混战》的企划案启动了。《赛车手》是龙之子的第一部彩色动画片前面说过，笹川浩最钟爱的创作题材就是搞笑，因此他所写的企划案中，一改以往龙之子动画英雄硬汉的惯例，无论主角还是反派，都一脸不正经，喜欢搞怪胡闹。恰好在不久前，日本正流行一部名叫《疯狂大赛车》的美国喜剧片，驾驶闹剧的思路也影响了笹川浩的设计。就这样，《时间大混战》就成了一段开着汽车穿越到世界各地的神话和传说中的爆笑旅程。但是，就是这样一个科幻加赛车再加搞笑的动画片，却遇到了来自公司内部极大的阻力。原因很简单，这是一部原创动画。自从手塚治虫将自己的漫画《铁臂阿童木》变成动画搬上电视屏幕后，日本的电视动画一直就沿着热门漫画改编这条路走着。龙之子的老版吉田龙夫本身就是知名漫画家，因此公司的作品清一色都是漫改。《时间大混战》作为不折不扣的原创动画作品，能否获得观众的认可是个极大的未知数。为了能让自己的企划顺利立项，笹川浩带领一干人做了一段十五分钟的样片。在《时间大混战》的样片中，已经出现了丹平、淳子和三恶人的原型，还有甲虫形状的时间飞船。这段样片最后仍有一部分被保留了在《时间飞船》中。你有没有注意过，在开场动画的部分镜头里，淳子的头发颜色的金黄色的，而正片里则是墨绿色的，这就是《时间大混战》遗留下的素材。从金发淳子的表情来看，《时间大混战》的穿越过程极其痛苦想不到，辛辛苦苦做出来的样片，交上去之后就没了声音。龙之子的领导和赞助商似乎并不看好这部片子的前景，理由还是那两个——原创动画和搞笑题材。有个销售私下对笹川浩这样说道：“搞笑动画嘛，有点难呐。”遭遇冷处理的《时间大混战》，在资料房里凉了一年又一年，整整过了三年，都没有半点动静。突然有一天，笹川浩接到上级通知，告诉他《时间大混战》就要立项上马了，让他赶紧准备起来，不久就要在电视播出。突如其来的好事，让笹川浩自己也惊讶不已。原来这一切的改变，都来自一个贵人兼大金主。当时有家制造商名叫高德玩具，正要推出一系列小汽车玩具，在看过《时间大混战》的样片之后，觉得里面正反派驾驶的时间飞船，正好可以助推他们的小车玩具系列。在玩具商的大力支援下，已经冷藏了三年的策划案重见天日，改名《时间飞船》就要登陆荧屏。几年后高德玩具倒闭了……三年啊，说短也不短，按现在的番剧产量，都快播了上百部动画，流行文化也早已今非昔比。三年前，为了赶个时髦，让小观众更容易记住角色，笹川浩给《时间大混战》的男女主角起了个热门偶像的名字。男主角原名叫做五郎，取自当红歌手野口五郎。而女主角的名字叫做真理，来自当时红到发烫的天地真理。七十年代初，正是日本偶像文化开始萌发的重要时刻，这期间的代表人物正是天地真理。当时天地真理火到连《哆啦A梦》漫画里都要蹭一下热度，现在的什么48、46系，都得称她一声祖师爷。天地真理真正诠释了什么叫出道即巅峰三年后，流行的东西早已天翻地覆。因为偶像产业刚刚诞生，大家都还在摸着石头过河，过度榨取偶像价值，使得天地真理在短短几年间精神和体力严重透支。等《时间飞船》准备上马的时候，天地真理的人气已经一落千丈，这时候女主角再叫真理的话，恐怕小观众都不知道是谁了。这个偶像不行，那就换一个呗，这就是偶像经济的残酷现实。龙之子果断采取行动，把女主角的名字从真理换成了淳子，这个名字来自新晋的热门偶像，和山口百惠齐名的樱田淳子。男主角的名字也从五郎换成了丹平。动画播出结束后不到一个月，天地真理因过度劳累导致甲状腺机能不调入院，从此淡出偶像圈，如今已成为形容憔悴的老妪，孤独一人住在养老院里。龙之子应该庆幸当时没有用真理这个名字。偶像圈从来都是只见新人笑，不见旧人哭为反面人物吹锣打鼓尽管有着玩具商的撑腰，但笹川浩对于《时间飞船》能否成功还是充满怀疑。果然有不少观众，在看到龙之子将要推出新的科幻动画后，都以为又要出一部像《科学小飞侠》或者《再造人卡辛》这样的硬派英雄作品。当这些人正襟危坐在电视机前，准备等着新英雄闪亮登场的时候，却之等来一个衣着暴露的女人和两个容貌丑陋的恶棍，还在那里学着猩猩叫声，大唱什么“撸哈哈”。这什么玩意儿啊！某些观众出离愤怒了。他们写信到电视台，义正言辞地投诉《时间飞船》，强调严肃的历史观和文艺创作观——“那样的亚历山大大帝根本就不存在！”历史岂容恶搞！咦，这种事好想这几年还见到过？可随着动画的播出，越来越多的观众渐渐接受动画里夸张无下限的搞笑内容，反而觉得动画妙趣横生，纷纷向身边的人推荐观看《时间机器》。动画片的收视率节节攀升，原本只计划做半年26集，因为观众太过热情，硬是被拉长到了超过一年的61集（国内播出了60集）。公司的资源是有限的，这部片子被拉长了，必然有别的片子要惨遭腰斩，那个倒霉蛋就是《宇宙骑士铁甲人》，原定注销户口本的剧情就这样被“咔嚓”掉了。宇宙骑士：我有句……不知当不当讲（到这里你可能也很想看《宇宙骑士》的回顾，我们之前正好也写过一篇，可以关注微信公众号“游戏研究社”回复关键词“老动画”获取推送）在《时间机器》高涨的人气中，最受追捧的不是淳子或丹平哥，也不是臭嘴鹦鹉梦梦和傻缺机器人小机灵，而是三个大坏蛋。性感美女约妮大姐，头脑担当格鲁，大力出奇迹法沙，这个三人组合从此成为“时间机器”动画系列的标配。三恶人组合的高人气，得益于两个重要原因——出色的人设和洗脑的主题曲。再叫我妖腻大姐试试！给《时间飞船》做人设的，是现在在游戏圈大名鼎鼎的天野喜孝，也就是《最终幻想》最初的人物设计者。在《时间飞船》做人设的时候，天野喜孝才23岁，当时他的名字还叫天野嘉孝，但从约妮大姐的眼神中，已经看出了将来死鱼眼的不良趋势。在开始给三恶人画人设的时候，天野喜孝也没有想到过这三个不太像正常坏蛋的反派会火，因此在设计的时候故意加入了一点个人的恶趣味，自以为别人不知道。或许你在小时候有过这样的疑惑，丹平、淳子和约妮大姐的头上，为什么会有两个奇怪的凸起物。说是帽子样子未免过于奇怪，说是防风镜可这也不是透明的啊。几十年后，天野喜孝才终于承认，他们头上戴的其实是——女性的胸罩……低俗，恶俗，庸俗，物化女性，这片子要是放到现在，估计就被举报了不过最终让三恶人被世人记住的助推器，还要数“撸哈哈，撸哈哈”这首洗脑歌。这首片尾曲在日本动画歌曲史上，也占有非常重要的位置，因为这是日本动画片第一次为大坏蛋写主题曲。从《时间飞船》起，日本动画界掀起了一股为反派歌功颂德的翻案风，后来还相继搞出了美型恶役这种反动设定。来看看有中文歌词的动画版本吧给这首歌作词谱曲的，正是片头曲的作者和演唱者山本正之。其实山本正之能被选中为《时间飞船》写曲也挺惊险的。在试音前一天，他还没有把主题曲想好。眼看就要丑媳妇见公婆，急得山本正之睡不着觉。忽然他听到蓝调音乐灵光一闪，刷刷刷写下了我们所听到的片头曲——等等，这音调诡异的歌哪点像布鲁斯了？因为《时间飞船》和三恶人实在太火了，使得动画的续作《小双侠》不得不请回原班声优为其配音，里面的三恶人完全就是照搬前作设定。想不到会变身会SM的《小双侠》比《时间飞船》更火，后面又接二连三地做了五部时间机器主题的动画片，三恶人的模样不仅基本没变化，连声优也从来没有换过。一开始在做《时间飞船》的时候，三恶人的三位配音彼此之间不过是普通的同事，工作室里相敬如宾。随着“时间飞船”系列一季又一季没完没了地做，在后面近十年时间里，每周三人都要重逢一次。冬去春来，彼此的距离感渐渐被打破，三人间的关系到后来竟变得跟老夫老妻似的，还戏称这是一种“腐缘”。约妮大姐的声优小原乃梨子还配过野比大雄走进动画舞台的机械设定对于三恶人来说，还有一样东西是每集必关注的热点，那就是他们又造出了什么奇形怪状的机器，在启动时间旅行的时候，又落下什么稀奇古怪的东西。无论机器的外形怎么样，约妮大姐那张卧佛似的大沙发，总让人觉得这机器坐起来一定差不了。从某种意义上来讲，《时间飞船》也算得上是机器人动画了。独角仙等昆虫外形的主角机，还有每集一换的反派机，让高德玩具赚得盆满钵满。这些机体之所以能给人留下深刻印象，是因为做设计的，可是日本机器人动画界大名鼎鼎的大佬——龙之子美术部的中村光毅和大河原邦男。七十年代的时候，因为玩具商的强力介入，日本机器人动画开始走向繁荣。但是在龙之子乃至整个日本动画业，还没有出现专门设计机体的部门。当时中村光毅领导的部门，是龙之子美术部，没多久大河原邦男也加入了进来。所谓的美术部，其实就是负责动画片里不能动的那部分，比如道具啦，场景啦。再说白一点，把大河原邦男招进来，其实就是让他画背景。之前中村光毅曾经接触过一些机械方面的设计任务。《赛车手》里的马赫五号，就出自他的手笔。但直到《科学小飞侠》，身为龙之子美术部部长的中村光毅，才意识到一个专职机械设计师的重要性。而大河原邦男，就成了最好的选择。中村光毅负责主角机，大河原邦男设计敌机，两人的工作就如此展开了。著名的殖民星Side 7就出自中村光毅之手到了《时间飞船》的时候，每集一换的三恶人机体，使得机体设计的工作更加繁重。导演笹川浩是个想象力极其丰富的人，对动画里出现的机体有着常人难以理解的设想。有一次笹川浩在跟赞助商开会的时候，一边读着企划书，一边想着机体的外形。突然间灵感迸发，这下好了会也别开了，导演脑子里除了机体什么都塞不进了。会议刚结束笹川浩就冲回来，等不及在纸上画出自己的设想。然而笹川浩的机体设想往往天马行空，如脱缰野马无法控制，这时唯一能把他拉回来的，只有大河原邦男一个人。这不，笹川浩又突发奇想，突然对美术部的同事说：“我们下一季动画的主角机体，就做成两手拎着外卖箱，脚下骑着独轮车的样子，你们看怎么样？”面对导演疯狂的点子，美术部的人只能你看我，我看你，什么话也说不出。这时还得大河原邦男来解围，只听他发言道——导演，你要是加独轮车的话，做出来的玩具可就没法立起来的哦，这样赞助商爸爸会买账吗？笹川浩从此再也不提独轮车的事了。笹川浩与大河原邦男因为去年龙之子的纪念作《InfiniT Force》再次出现在媒体前另一方面，中村光毅在最初设计《时间飞船》主角机的时候，却遇到了困难。画了好几稿机体，导演和自己都觉得不满意，尤其是各种动物界的畜生都试了一遍，始终找不到中意的那款。在做《时间大混战》样片的时候，龙之子公司位于鹰之台的树林里，此刻正值盛夏，办公室里也没有装空调，酷热难耐的动画家们只得把窗门大开。那天晚上，中村光毅正在为迟迟不能定稿的主角机伤脑筋，突然从窗外飞进了一只甲虫。看到这个小昆虫的中村光毅立刻来了灵感，当下决定以虫子作为原型，画出了包括独角仙、蚱蜢、大甲虫在内的机体，又立刻搞出了猩猩头的敌方机体，从此经典造型的时间飞船就留在了人们的记忆之中。为了营造出时间旅行的奇妙效果，《时间飞船》还是用了当时非常罕见的电脑绘图技术。在个人电脑还没有普及的时代里，龙之子就在昂贵的工作电脑上，做出了时间飞船令人印象深刻的弯曲折叠效果。这也是日本动画史上第一次使用CG技术。虽然《时间飞船》在中国播放时，已经距离动画制作过去了二十年，但这个CG画面还是让中国小朋友觉得太神奇了。成功的机体设计和出色的表现效果，不仅让玩具商笑开了花，也让中村光毅和大河原邦男名声大噪。在《时间飞船》播出之后，紧接着续集的计划被排上日程。两人已经感受到机械设计作为一个独立的工种，将会在今后日本动画片的制作流程中占有非常重要的位置。两人于当年成立了独立的机械设计办公室，专门从事为动画片设计机体的工作。日本动画从这一刻起走进了机设时代，大河原邦男也没心思画背景了，一心一意搞起了机器人。到后来更是艺高人胆大，玩起了尬片的伎俩。他一边给夸张搞笑的“时间飞船”系列画机体，一边给另一部硬派严谨的机器人动画做机设。同时进行两部动画的机体设计，非但没有让大河原邦男产出质量下降，反而还诞生了不朽的传奇——这部硬派机器人动画正是《机动战士高达》。有意思的是，这部片子的美术设计，也就是画殖民星背景的，正是老领导中村光毅。机体设计一心两用的后果时间飞船再度起航作为日本最长寿的动画系列之一，《时间飞船》的热度持续了很长的时间，这得益于龙之子在之后一年推出了更为成功的续作《小双侠》。这部动画片不仅沿用了前作的原班人马，连押井守这样的老害也以新人身份加入制作团队，你说质量怎能不高？《小双侠》为“时间飞船”系列增添了不少新要素，并一直被后来的作品沿用。除了初代时间旅行、三恶人、每集换机体等设定，《小双侠》还开创了主角变身，结尾反派受酷刑的新玩法。狗头机体也成了大河原邦男又一代表作。时间过去了四十年，2016年日本观众又迎来了“时间飞船”系列的最新作品《时间飞船24》。这次最引人注意的，是龙之子携手游戏商Level 5，一起回归系列原点，重新演绎了初代的《时间飞船》，连独角仙的机体造型也在致敬初代。笹川浩与大河原邦男因为去年龙之子的纪念作《InfiniT Force》再次出现在媒体前游戏玩家熟悉的制作人日野晃博，赫然出现在监制一栏里，让人十分期待擅长做小学生游戏的Level 5是不是会出一款《时间飞船》的掌机游戏——然而并没有，除了一款不是Level 5做的手游，其他什么都没有。算起来，《时间飞船》在中国播出也已经过去二十多年。当年守在电视机前观看初代《时间飞船》的孩子们，现在都已经长大成人，却可能还端坐在电脑或电视前，看着最新的《时间飞船24 逆袭的三恶人》，依然是那么欢乐那么轻松，只不过身边却多了个和当年的自己一样大的娃娃……关注公众号“游戏研究社”（yysaag），发送以下关键词，可看到更多精彩内容！转自专栏游研社}
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--评论转自游研社知识普及一部《时间飞船》动画，造就一支90年代的洗脑神曲达不溜宝石了解一下。本文需要结合ED BGM服用。“撸哈哈，撸哈哈，撸哈哈撸哈……”请回答，这句歌词来自哪部动画片？估计不等长鼻君问完，你都会抢答了。遥想二十多年前的中国，播放过一部四十多年前的日本动画，它的名字就叫《时间飞船》。电视机前的孩子们，被鹦鹉梦梦骗到历史和传说中，和时间飞船一起，寻找缺席六十集的爷爷和虚无缥缈的达不溜宝石。本来一集动画看完，倒是学到不少历史知识，可片尾曲一放，好嘛，又被带到“撸哈哈”的洗脑旋律里去了。别哼了，先看文章吧……时间飞船生父的搞笑之路其实不光在中国流行，“时间飞船”系列在日本受欢迎程度更是惊人。作为日本最知名和最长寿的动画系列之一，“时间飞船”系列至今还在不断推出新作。在日本动画界，只要提到《时间飞船》及其衍生作品，就不得不说一个人，他就是“时间飞船”系列的创造者，著名的动画导演笹川浩。在日本动画人看来，两者是一体的，笹川浩创造了《时间飞船》，《时间飞船》成就了笹川浩。笹川浩在日本动画界有个绰号，被称为“动画界的阿钦”。阿钦，也就是荻本钦一，是日本家喻户晓的谐星，如果你看过《超级变变变》，一定会记住那个万年不变的风趣主持人。笹川浩之所以被人比作阿钦，一方面是因为他的长相就像是阿钦的亲兄弟似的，另一方面则因为笹川浩同样擅长搞笑。“日本搞笑动画帝王”，是笹川浩的另一个外号。最初笹川浩完全是个动画的门外汉，他的职业是漫画家手塚治虫的助手。身为漫画之神的手塚治虫创作精力极其旺盛，绘制漫画时事无巨细，许多琐碎的细节工作也要亲力亲为。这反而使得他的助手笹川浩束手束脚，平日的工作只不过是照着大神的指示，在指定的位置涂涂黑，或者贴个网格什么的。手塚治虫身边的就是年轻时的笹川浩手塚治虫身边的就是年轻时的笹川浩当时笹川浩居住的地方离国分寺很近。有一天，漫画杂志的编辑对笹川浩说：“吉田龙夫就住在附近，要不咱们顺便去拜访他一下？”要知道，吉田龙夫也是著名的大漫画家，他的风格和手塚治虫、藤子不二雄等人却截然不同。吉田龙夫没有手塚治虫那种浓厚的迪士尼卡通片痕迹，画风更加写实而富有造型感。能够见到另一个漫画大神，自然是再好不过的事情，笹川浩欣然答应。吉田龙夫的绘画风格与手塚等人形成鲜明对比在国分寺的拜访给笹川浩很大冲击，他在吉田龙夫的工作室中，看到了完全不同的分工协作方式。吉田龙夫主笔，二弟吉田健二和幺弟吉田丰治（九里一平）一个负责绘制背景，一个负责撰写故事。三兄弟各司其职，互补互助，与手塚治虫大包大揽的协作方式大相径庭。观念被刷新的笹川浩，不久之后向手塚治虫提出了辞呈，从此走上独立漫画家的道路。与手塚治虫大多为正剧的漫画不同，笹川浩的理想却是成为搞笑漫画家，《时间飞船》的基调就是从这一时期开始确立。但当时无论是漫画还是动画，搞笑题材都算不上主流，笹川浩的漫画家之路走得并不平坦。不久之后，当他再遇到吉田龙夫的时候，他的职业生涯又一次发生重大改变。吉田龙夫对笹川浩的职业生涯产生了巨大的影响此时的吉田龙夫，已经不满足于在漫画界的成就，他想要做动画，把自己的作品让更多人能够看到，于是日本史上最重要的动画公司之一龙之子诞生了，而工作室就在吉田龙夫自己买的鹰之台地皮上。笹川浩与吉田龙夫再会，告知手塚治虫正在搞他的《西游记》动画片，似乎并不顺利。吉田龙夫则跟笹川浩说了自己对动画片的抱负。虽然此前对动画片都知之甚少，但笹川浩还是被吉田龙夫所感染，决心开创日本动画的新时代，加入了刚成立的龙之子。吉田兄弟三人在鹰之台建立了龙之子吉田兄弟三人在鹰之台建立了龙之子当时龙之子正与东映商讨合作动画片的事宜，菜鸟笹川浩就这样被送到东映动画接受培训，学习最先进的动画制作技巧。此前毫无动画基础的笹川浩，在东映终于知道纸上的漫画，是怎么动起来的了——原本他只用两张画就搞定的动作，在动画片里可能要画几百张。工作原理的巨大差异，差点让笹川浩放弃。但他想起这既是手塚治虫的梦想，也是吉田龙夫的梦想时，便认定将来必定是动画片的时代。于是他又拿起画笔，继续动画片的学习之旅。和笹川浩一同接受培训的还有《小蜜蜂》的导演原征太郎在东映的培训经历，使得笹川浩迅速成长为龙之子重要的动画人才。从一无所知到业界中流砥柱，笹川浩和龙之子只用短短几年时间，就变成了日本动画界的明星。佳作一部接一部，《赛车手》（马赫五号）、《红三四郎》（勇敢的桑希洛）、《小蜜蜂》……就在龙之子逐渐确立自己风格的时候，《时间飞船》的出现突然打破了所有人的印象。有一只小蜜蜂，飞到西又飞到东，嗡嗡嗡嗡……我唱不下去了差点“凉凉”的时间飞船1973年，龙之子迎来了公司创立后最成功的的作品《科学小飞侠》，科幻英雄从此成为龙之子动画最大的招牌。与此同时，为了讨论下一季的番剧做什么，笹川浩与吉田龙夫，还有后加入的编剧鸟海尽三，聚在一起开企划会。讨论的主题，最后落在了如何打造一部冒险动画上。其实龙之子之前已经在《赛车手》上尝试过冒险题材，马赫五号在好几集里都会进入到世界各地的秘境之中，但笹川浩还是觉得差点感觉，想要更进一步。就在三人一筹莫展的时候，平日里钟爱科幻题材的笹川浩向众人提道：“做个时间机器如何？”众人一听纷纷叫好，立刻就决定下一部动画的题材就是时间旅行。这样，一个名叫《时间大混战》的企划案启动了。《赛车手》是龙之子的第一部彩色动画片前面说过，笹川浩最钟爱的创作题材就是搞笑，因此他所写的企划案中，一改以往龙之子动画英雄硬汉的惯例，无论主角还是反派，都一脸不正经，喜欢搞怪胡闹。恰好在不久前，日本正流行一部名叫《疯狂大赛车》的美国喜剧片，驾驶闹剧的思路也影响了笹川浩的设计。就这样，《时间大混战》就成了一段开着汽车穿越到世界各地的神话和传说中的爆笑旅程。但是，就是这样一个科幻加赛车再加搞笑的动画片，却遇到了来自公司内部极大的阻力。原因很简单，这是一部原创动画。自从手塚治虫将自己的漫画《铁臂阿童木》变成动画搬上电视屏幕后，日本的电视动画一直就沿着热门漫画改编这条路走着。龙之子的老版吉田龙夫本身就是知名漫画家，因此公司的作品清一色都是漫改。《时间大混战》作为不折不扣的原创动画作品，能否获得观众的认可是个极大的未知数。为了能让自己的企划顺利立项，笹川浩带领一干人做了一段十五分钟的样片。在《时间大混战》的样片中，已经出现了丹平、淳子和三恶人的原型，还有甲虫形状的时间飞船。这段样片最后仍有一部分被保留了在《时间飞船》中。你有没有注意过，在开场动画的部分镜头里，淳子的头发颜色的金黄色的，而正片里则是墨绿色的，这就是《时间大混战》遗留下的素材。从金发淳子的表情来看，《时间大混战》的穿越过程极其痛苦想不到，辛辛苦苦做出来的样片，交上去之后就没了声音。龙之子的领导和赞助商似乎并不看好这部片子的前景，理由还是那两个——原创动画和搞笑题材。有个销售私下对笹川浩这样说道：“搞笑动画嘛，有点难呐。”遭遇冷处理的《时间大混战》，在资料房里凉了一年又一年，整整过了三年，都没有半点动静。突然有一天，笹川浩接到上级通知，告诉他《时间大混战》就要立项上马了，让他赶紧准备起来，不久就要在电视播出。突如其来的好事，让笹川浩自己也惊讶不已。原来这一切的改变，都来自一个贵人兼大金主。当时有家制造商名叫高德玩具，正要推出一系列小汽车玩具，在看过《时间大混战》的样片之后，觉得里面正反派驾驶的时间飞船，正好可以助推他们的小车玩具系列。在玩具商的大力支援下，已经冷藏了三年的策划案重见天日，改名《时间飞船》就要登陆荧屏。几年后高德玩具倒闭了……三年啊，说短也不短，按现在的番剧产量，都快播了上百部动画，流行文化也早已今非昔比。三年前，为了赶个时髦，让小观众更容易记住角色，笹川浩给《时间大混战》的男女主角起了个热门偶像的名字。男主角原名叫做五郎，取自当红歌手野口五郎。而女主角的名字叫做真理，来自当时红到发烫的天地真理。七十年代初，正是日本偶像文化开始萌发的重要时刻，这期间的代表人物正是天地真理。当时天地真理火到连《哆啦A梦》漫画里都要蹭一下热度，现在的什么48、46系，都得称她一声祖师爷。天地真理真正诠释了什么叫出道即巅峰三年后，流行的东西早已天翻地覆。因为偶像产业刚刚诞生，大家都还在摸着石头过河，过度榨取偶像价值，使得天地真理在短短几年间精神和体力严重透支。等《时间飞船》准备上马的时候，天地真理的人气已经一落千丈，这时候女主角再叫真理的话，恐怕小观众都不知道是谁了。这个偶像不行，那就换一个呗，这就是偶像经济的残酷现实。龙之子果断采取行动，把女主角的名字从真理换成了淳子，这个名字来自新晋的热门偶像，和山口百惠齐名的樱田淳子。男主角的名字也从五郎换成了丹平。动画播出结束后不到一个月，天地真理因过度劳累导致甲状腺机能不调入院，从此淡出偶像圈，如今已成为形容憔悴的老妪，孤独一人住在养老院里。龙之子应该庆幸当时没有用真理这个名字。偶像圈从来都是只见新人笑，不见旧人哭为反面人物吹锣打鼓尽管有着玩具商的撑腰，但笹川浩对于《时间飞船》能否成功还是充满怀疑。果然有不少观众，在看到龙之子将要推出新的科幻动画后，都以为又要出一部像《科学小飞侠》或者《再造人卡辛》这样的硬派英雄作品。当这些人正襟危坐在电视机前，准备等着新英雄闪亮登场的时候，却之等来一个衣着暴露的女人和两个容貌丑陋的恶棍，还在那里学着猩猩叫声，大唱什么“撸哈哈”。这什么玩意儿啊！某些观众出离愤怒了。他们写信到电视台，义正言辞地投诉《时间飞船》，强调严肃的历史观和文艺创作观——“那样的亚历山大大帝根本就不存在！”历史岂容恶搞！咦，这种事好想这几年还见到过？可随着动画的播出，越来越多的观众渐渐接受动画里夸张无下限的搞笑内容，反而觉得动画妙趣横生，纷纷向身边的人推荐观看《时间机器》。动画片的收视率节节攀升，原本只计划做半年26集，因为观众太过热情，硬是被拉长到了超过一年的61集（国内播出了60集）。公司的资源是有限的，这部片子被拉长了，必然有别的片子要惨遭腰斩，那个倒霉蛋就是《宇宙骑士铁甲人》，原定注销户口本的剧情就这样被“咔嚓”掉了。宇宙骑士：我有句……不知当不当讲（到这里你可能也很想看《宇宙骑士》的回顾，我们之前正好也写过一篇，可以关注微信公众号“游戏研究社”回复关键词“老动画”获取推送）在《时间机器》高涨的人气中，最受追捧的不是淳子或丹平哥，也不是臭嘴鹦鹉梦梦和傻缺机器人小机灵，而是三个大坏蛋。性感美女约妮大姐，头脑担当格鲁，大力出奇迹法沙，这个三人组合从此成为“时间机器”动画系列的标配。三恶人组合的高人气，得益于两个重要原因——出色的人设和洗脑的主题曲。再叫我妖腻大姐试试！给《时间飞船》做人设的，是现在在游戏圈大名鼎鼎的天野喜孝，也就是《最终幻想》最初的人物设计者。在《时间飞船》做人设的时候，天野喜孝才23岁，当时他的名字还叫天野嘉孝，但从约妮大姐的眼神中，已经看出了将来死鱼眼的不良趋势。在开始给三恶人画人设的时候，天野喜孝也没有想到过这三个不太像正常坏蛋的反派会火，因此在设计的时候故意加入了一点个人的恶趣味，自以为别人不知道。或许你在小时候有过这样的疑惑，丹平、淳子和约妮大姐的头上，为什么会有两个奇怪的凸起物。说是帽子样子未免过于奇怪，说是防风镜可这也不是透明的啊。几十年后，天野喜孝才终于承认，他们头上戴的其实是——女性的胸罩……低俗，恶俗，庸俗，物化女性，这片子要是放到现在，估计就被举报了不过最终让三恶人被世人记住的助推器，还要数“撸哈哈，撸哈哈”这首洗脑歌。这首片尾曲在日本动画歌曲史上，也占有非常重要的位置，因为这是日本动画片第一次为大坏蛋写主题曲。从《时间飞船》起，日本动画界掀起了一股为反派歌功颂德的翻案风，后来还相继搞出了美型恶役这种反动设定。来看看有中文歌词的动画版本吧给这首歌作词谱曲的，正是片头曲的作者和演唱者山本正之。其实山本正之能被选中为《时间飞船》写曲也挺惊险的。在试音前一天，他还没有把主题曲想好。眼看就要丑媳妇见公婆，急得山本正之睡不着觉。忽然他听到蓝调音乐灵光一闪，刷刷刷写下了我们所听到的片头曲——等等，这音调诡异的歌哪点像布鲁斯了？因为《时间飞船》和三恶人实在太火了，使得动画的续作《小双侠》不得不请回原班声优为其配音，里面的三恶人完全就是照搬前作设定。想不到会变身会SM的《小双侠》比《时间飞船》更火，后面又接二连三地做了五部时间机器主题的动画片，三恶人的模样不仅基本没变化，连声优也从来没有换过。一开始在做《时间飞船》的时候，三恶人的三位配音彼此之间不过是普通的同事，工作室里相敬如宾。随着“时间飞船”系列一季又一季没完没了地做，在后面近十年时间里，每周三人都要重逢一次。冬去春来，彼此的距离感渐渐被打破，三人间的关系到后来竟变得跟老夫老妻似的，还戏称这是一种“腐缘”。约妮大姐的声优小原乃梨子还配过野比大雄走进动画舞台的机械设定对于三恶人来说，还有一样东西是每集必关注的热点，那就是他们又造出了什么奇形怪状的机器，在启动时间旅行的时候，又落下什么稀奇古怪的东西。无论机器的外形怎么样，约妮大姐那张卧佛似的大沙发，总让人觉得这机器坐起来一定差不了。从某种意义上来讲，《时间飞船》也算得上是机器人动画了。独角仙等昆虫外形的主角机，还有每集一换的反派机，让高德玩具赚得盆满钵满。这些机体之所以能给人留下深刻印象，是因为做设计的，可是日本机器人动画界大名鼎鼎的大佬——龙之子美术部的中村光毅和大河原邦男。七十年代的时候，因为玩具商的强力介入，日本机器人动画开始走向繁荣。但是在龙之子乃至整个日本动画业，还没有出现专门设计机体的部门。当时中村光毅领导的部门，是龙之子美术部，没多久大河原邦男也加入了进来。所谓的美术部，其实就是负责动画片里不能动的那部分，比如道具啦，场景啦。再说白一点，把大河原邦男招进来，其实就是让他画背景。之前中村光毅曾经接触过一些机械方面的设计任务。《赛车手》里的马赫五号，就出自他的手笔。但直到《科学小飞侠》，身为龙之子美术部部长的中村光毅，才意识到一个专职机械设计师的重要性。而大河原邦男，就成了最好的选择。中村光毅负责主角机，大河原邦男设计敌机，两人的工作就如此展开了。著名的殖民星Side 7就出自中村光毅之手到了《时间飞船》的时候，每集一换的三恶人机体，使得机体设计的工作更加繁重。导演笹川浩是个想象力极其丰富的人，对动画里出现的机体有着常人难以理解的设想。有一次笹川浩在跟赞助商开会的时候，一边读着企划书，一边想着机体的外形。突然间灵感迸发，这下好了会也别开了，导演脑子里除了机体什么都塞不进了。会议刚结束笹川浩就冲回来，等不及在纸上画出自己的设想。然而笹川浩的机体设想往往天马行空，如脱缰野马无法控制，这时唯一能把他拉回来的，只有大河原邦男一个人。这不，笹川浩又突发奇想，突然对美术部的同事说：“我们下一季动画的主角机体，就做成两手拎着外卖箱，脚下骑着独轮车的样子，你们看怎么样？”面对导演疯狂的点子，美术部的人只能你看我，我看你，什么话也说不出。这时还得大河原邦男来解围，只听他发言道——导演，你要是加独轮车的话，做出来的玩具可就没法立起来的哦，这样赞助商爸爸会买账吗？笹川浩从此再也不提独轮车的事了。笹川浩与大河原邦男因为去年龙之子的纪念作《InfiniT Force》再次出现在媒体前另一方面，中村光毅在最初设计《时间飞船》主角机的时候，却遇到了困难。画了好几稿机体，导演和自己都觉得不满意，尤其是各种动物界的畜生都试了一遍，始终找不到中意的那款。在做《时间大混战》样片的时候，龙之子公司位于鹰之台的树林里，此刻正值盛夏，办公室里也没有装空调，酷热难耐的动画家们只得把窗门大开。那天晚上，中村光毅正在为迟迟不能定稿的主角机伤脑筋，突然从窗外飞进了一只甲虫。看到这个小昆虫的中村光毅立刻来了灵感，当下决定以虫子作为原型，画出了包括独角仙、蚱蜢、大甲虫在内的机体，又立刻搞出了猩猩头的敌方机体，从此经典造型的时间飞船就留在了人们的记忆之中。为了营造出时间旅行的奇妙效果，《时间飞船》还是用了当时非常罕见的电脑绘图技术。在个人电脑还没有普及的时代里，龙之子就在昂贵的工作电脑上，做出了时间飞船令人印象深刻的弯曲折叠效果。这也是日本动画史上第一次使用CG技术。虽然《时间飞船》在中国播放时，已经距离动画制作过去了二十年，但这个CG画面还是让中国小朋友觉得太神奇了。成功的机体设计和出色的表现效果，不仅让玩具商笑开了花，也让中村光毅和大河原邦男名声大噪。在《时间飞船》播出之后，紧接着续集的计划被排上日程。两人已经感受到机械设计作为一个独立的工种，将会在今后日本动画片的制作流程中占有非常重要的位置。两人于当年成立了独立的机械设计办公室，专门从事为动画片设计机体的工作。日本动画从这一刻起走进了机设时代，大河原邦男也没心思画背景了，一心一意搞起了机器人。到后来更是艺高人胆大，玩起了尬片的伎俩。他一边给夸张搞笑的“时间飞船”系列画机体，一边给另一部硬派严谨的机器人动画做机设。同时进行两部动画的机体设计，非但没有让大河原邦男产出质量下降，反而还诞生了不朽的传奇——这部硬派机器人动画正是《机动战士高达》。有意思的是，这部片子的美术设计，也就是画殖民星背景的，正是老领导中村光毅。机体设计一心两用的后果时间飞船再度起航作为日本最长寿的动画系列之一，《时间飞船》的热度持续了很长的时间，这得益于龙之子在之后一年推出了更为成功的续作《小双侠》。这部动画片不仅沿用了前作的原班人马，连押井守这样的老害也以新人身份加入制作团队，你说质量怎能不高？《小双侠》为“时间飞船”系列增添了不少新要素，并一直被后来的作品沿用。除了初代时间旅行、三恶人、每集换机体等设定，《小双侠》还开创了主角变身，结尾反派受酷刑的新玩法。狗头机体也成了大河原邦男又一代表作。时间过去了四十年，2016年日本观众又迎来了“时间飞船”系列的最新作品《时间飞船24》。这次最引人注意的，是龙之子携手游戏商Level 5，一起回归系列原点，重新演绎了初代的《时间飞船》，连独角仙的机体造型也在致敬初代。笹川浩与大河原邦男因为去年龙之子的纪念作《InfiniT Force》再次出现在媒体前游戏玩家熟悉的制作人日野晃博，赫然出现在监制一栏里，让人十分期待擅长做小学生游戏的Level 5是不是会出一款《时间飞船》的掌机游戏——然而并没有，除了一款不是Level 5做的手游，其他什么都没有。算起来，《时间飞船》在中国播出也已经过去二十多年。当年守在电视机前观看初代《时间飞船》的孩子们，现在都已经长大成人，却可能还端坐在电脑或电视前，看着最新的《时间飞船24 逆袭的三恶人》，依然是那么欢乐那么轻松，只不过身边却多了个和当年的自己一样大的娃娃……关注公众号“游戏研究社”（yysaag），发送以下关键词，可看到更多精彩内容！转自专栏游研社}
2018-06-17 09:48
来源:
五营微生活
一直觉得70、80、90后
小时候看的那才叫动画片！
现在的国产动画片什么的简直弱爆了都！
记得小时候每天一到放学回家，第一时间就会写完作业，守候着电视机等待着心仪的动画片了，为动画片里的情节喜怒哀乐，激动的连饭也顾不上吃。
那些个动画片百花争鸣的年代，伴我们度过了快乐的童年，时隔多年后，让我们再回味一下这50部动画片的经典，再一次感受下他们带来的正义的力量。
90年代
1、地球超人（1990）
拥五个有巨大魔力戒指的
来自五大洲的五个少年个故事
土地、火、风、水、心灵的威力联合起来
就能召唤地球超人，保护破坏地球生态的坏蛋！
2、神探加杰特（1999）
蹩脚的侦探神探加杰特警长
每次遇到危险都能歪打正着
化险为夷，他的道具有很多
像弹跳轮滑鞋、伸缩手臂
直升机飞帽等等，灵时不灵...
3、三眼神童（1990）
贴上胶布是好欺负的宝宝
撕掉胶布就成了恶魔
“想赢我，你还早了100万年！”
还记得这句霸气测漏经典台词嘛？
4、四驱兄弟（1996）
四驱车模型爱好者小烈和小豪
在专家土屋博士的帮助下
在各种比赛中屡屡获奖
于是我们的童年也因为迷失
在四驱车上无法自拔
而烧掉了大把零花钱。
5、宇宙骑士（1992）
人，不能用忘记来逃避现实
宇宙骑士迪波威的最后一战
队长讲的这句话感动死人了
为什么我的眼里常含泪水
只因我对这土地爱的深沉。
6、忍者神龟（1990）
老师是个日本大老鼠
住在纽约的下水道
还收了四个喜欢吃奶酪的徒弟
都是著名艺术家命名的
大反派朗格那句，哎呀斯雷德
你怎么又失败了的嘲讽，让人印象很深刻。
7、灌篮高手（1991）
和足球小将一样
灌篮高手永远是不可磨灭的记忆
安西教练，我想打篮球
我的梦想是称霸全国！
我是天才樱木花道！！！
因为它深深爱上篮球
这项运动的小伙伴请举手。
8、魔方大厦（1994）
主人公莱克在装在罐头里的家长
玻璃国、火车国...等国家游历。
一直觉得这部片的画风和音乐都很诡异
小时候常被郑渊洁的故事情节里
那些惊悚的笑声吓得半夜不敢睡觉。
9、中华小当家（1997）
极具厨艺天分的小当家永不言败
成为最幼小的“特级厨师”
并与邪恶的“黑暗料理界”开始了对抗
让我们认识了非常多的经典菜肴。
10、樱桃小丸子（1990）
11、七龙珠（1996）
据说集齐七颗龙珠
就能召唤神龙
然后像神龙许下你的心愿
都能实现
小伙伴们
那些年你们许下的牛逼的愿望
现在都实现了么？
12、海尔兄弟（1995）
为解决人类面临的灾难和
无尽的自然之谜
智慧老人创造两个
一模一样的海尔兄弟环游世界
激发了我们环游世界的梦想
要不是这部动画片
我根本不会知道海尔洗衣机！
13、美少女战士（1992）
美少女变身，代表月亮消灭你！
这个是耳熟能详的经典中的经典之作了
为了一个小小的变身棒玩具
这是多少女孩纸梦寐以求的玩具。
14、大头儿子小头爸爸（2002）
竟然被骗了那么多年！
都说大头儿子是隔壁老王的！
不管你们信不信，反正我是不信！
15、降魔勇士（1992）
以莱萨魔为首的恶魔
和以亚汉为首的正义英雄联盟
展开生与死的战争。
平常是人型的恶魔
一遇星星铁就现了形变成了蛇怪。
亚汉有藏在盾牌里
可爱的渣渣鸟：渣渣鸟饿了
渣渣鸟要吃石榴
是里面的经典台词。
16、小龙人（1992）
头上有犄角的小龙人
历尽千幸万苦去寻找妈妈的故事
主题曲也很经典
我是一条小青龙小青龙
我有许多小秘密
就不告诉你、就不告诉你
就不告诉你~
17、太阳之子（1990）
在浩瀚的天体里
以太阳为首的光明世界和黑洞中
以天蝎精为首的黑风洞
和海底魔宫互相扛上了
男主角叫威力童子，他是太阳的儿子
只要有阳光的地方，就有了能量。
80年代
1、兰博（1987）
一个人就可以征服洛蒙罗的野狼部队
保护爱好和平的人
从摩天大楼到群山之巅
自由战士兰博的步伐不可阻挡。
2、希曼（1983）
这个人叫亚当，是埃坦尼亚王国的王子
他保守着辉克堡的秘密
还有忠实的好朋友太空虎
只要遇到危险，念一声咒语“辉克显灵”
于是就成了宇宙中最强有力的人
只是很多人都不知道~~
3、希瑞（1985）
一身性感的铠甲让人百看不厌
小时候第一次觉得
女孩纸原来也可以这么威风
顺风马是她的坐骑
还有那句让霍达克闻风丧胆的经典咒语
赐予我力量吧，我是希瑞。
4、布雷斯塔警长（1988）
一部八十年代的美国动画片
警长叫布雷斯塔，他具有
鹰的眼睛，狼的耳朵
豹的速度，熊的力量
他还有个新朋友
叫塞拉炯是一匹火力全开的马....
5、足球小将（1983）
让人为之疯狂的太空易...猛虎式踢法
多少热爱足球的少年
你们的青春是从这部动画片开始的？
6、北斗神拳（1984）
越战越勇的打不死的小强
最雷人的是最后每次打败坏人
都要说的那句经典台词：
你其实差不多算是个废人了...
哈哈哈，这句话听起来怎么那么葛优！
7、百变雄师（1984）
堪比初代的变形金刚
可以变成战斗机的正派的领袖里的王
带领他的汽车人兄弟和反派萨尔摩较量
然而印象最深刻的是反派的二当家可可怪
名字和笑声很是搞笑。
8、大力水手（1980）
奥利弗儿，快点拿我的菠菜来！
每次一说到这个台词
大力水手肯定正在被揍
你们自行脑补一下这个场景。
9、米老鼠和唐老鸭（1984）
啊！噢，演出开始了！
这是迪士尼的米老鼠和唐老鸭
小时候电视机里一出现这个声音
坐在前面端端正正的那肯定是我~~
10、蓝精灵（1981）
在那山的那边海的那边
有一群蓝精灵.....
一下就把人拉回到童年的时光！
开动你的脑筋
齐心协力打败社会中的格格巫！
11、黑猫警长（1984）
一只耳，我找我吃猫鼠舅舅去了
然后当帅气的黄猫班长挂了的时候
小楠还气的咬牙切齿。
还有大白鹰这集
刚出场时的桥段
成了我的又一个童年阴影之一。
12、葫芦兄弟（1986）
妖精，快放了我爷爷
孩子们，不要管我！快打妖精
你这个妖精，快放了我的哥哥
我就放你一条生路
几乎每个葫芦娃都要对蛇精说这句
可是好像被抓的哥哥越来越多...
13、舒克和贝塔（1989）
舒克是飞行员，贝塔是坦克手
两只小老鼠智慧又勇敢，乐于助人
舒克舒克舒克舒克，我是飞行员舒克
贝塔贝塔贝塔贝塔，我是坦克手贝塔~~~
14、邋遢大王奇遇记（1987）
小邋遢，真呀真邋遢
邋遢大王就是它，我们喜欢他~~
邋遢大王刚出场那句台词还记得么
不干不净，吃了没病
一不小心，就洞察了现代餐饮的天机。
15、丹佛，最后的恐龙（1988）
挖掘机工地中的一颗蓝色的蛋
由于自行车不小心撞碎了蛋壳
从中孵化出一只蓝色的会弹吉他唱歌的恐龙
和一帮学生们共同度过了美好的时光。
16、圣斗士星矢（1986）
同样的招数对圣斗士木没有用的...
打不死的无小强
为了心中最崇高的使命
保护女神雅典娜
踏上了打怪升级的漫漫长路。
17、城市猎人（1987）
色色的无敌侦探
女主角肤白貌美大长腿
这部动画片最早的时候只是漫画书
下课的时候偷偷的看
看的人直流鼻血。
18、猫怪麦克（1989）
主角是一只
叫麦克的大黄猫
一天，麦克出现在漫画家小林的家中。
从那一天起
小林和他的妻子
便开始尽力与麦克相处
猫想做它自己的事情
而人类却时时想要改变它
于是发生了许多有趣的故事。
19、魔神英雄坛（1988）
脑控战机神龙斗士
主人是一个叫瓦塔诺.森布的棒球少年
为了拯救创界山
打败大魔王，一路和史巴拉古大师
还有西米果，还有亦敌亦友的虎王
踏上打怪升级的征程。
21、巴巴爸爸（1981）
可以随心所欲变换
任何形状的巴巴爸爸
遇到了美丽动人的巴巴妈妈
然后生下了七个颜色
迥异性格不同的巴巴儿子....
他们与人类和谐相处
过着快乐和惊奇的生活。
22、大盗贼（1989）
我是个大盗贼什么也不怕
整天多愉快，整天乐哈哈
我就是大盗贼霍琛布鲁茨老爷。
这个整天无忧无虑的大盗贼
虽然做了很多坏事，但本性却不失善良。
70年代
1、聪明的一休（1977）
天姿聪颖爱动脑筋的一休哥！
面对故意刁难和需要帮助的人
咯滴咯滴开动脑筋解决问题乐于助人
惩罚了罪犯还教会了你不少生活小窍门。
2、哪吒闹海（1979）
敖丙：小娃娃，吾乃龙王三太子
哪吒：抽你的筋，拨你的皮！
3、哆啦A梦（1970）
一只来自未来的机器猫
用自己神奇的百宝袋
和奇妙的道具
帮助大雄解决各种困难
陪伴他成长的故事。
最经典的三件套：
竹蜻蜓、随意门、时光机器...
4、时间飞船（1975）
科学家凯达博士
成功研制一台
昆虫形状的时间机器后就消失了
两个小助手丹平和淳子为了找到他
和坏蛋斗智斗勇。
时间飞船有三艘
分别是独角仙、蚱蜢和甲虫造型
里面的音乐超级搞笑。
5、花仙子（1979）
6、恐龙特级克赛号（1978）
人间大炮，一级准备！
人间大炮，二级准备！！
人间大炮，发射！！！
邪恶的格德米斯
克塞来干你了！
在小时候的印象之中
应该是最早的科幻片了！
好想化身成为克塞。
60年代
1、大闹天宫（1964）
印象最深的就是杨戬和
孙悟空七十二变斗法那段
最后变得那个土地庙都被我翻出来了
就在南京大学鼓楼校区
是不是贼像的？
2、宇宙英雄奥特曼（1966）
这最后一个坑
必须留给我小时候的
最爱科幻片奥特曼了
记得每个周末的晚上五点半
都会准时坐在电视机前激动的等待。
从初代的奥特五兄弟
到新加入的雷欧奥特曼
帕瓦德、梦比优斯兄弟
奈克瑟斯、赛文X、迪迦三兄弟
塞罗....再到奥特曼剧场版
甚至是舞台剧
几乎一部都从没有拉下....
永远不要放弃
保护好自己身边的人
无论是经历最黑暗的时候
也要勇敢前进
心怀希望就会获得光明
这是奥特曼教会你的
面对生活的勇气。
写着写着又不小心崩出来很多....
霹雳狂刀，六神合体雷霆王、
恐龙战队、天书奇谭、
小蝌蚪找妈妈、神笔马良..
上海美术电影制片场的经典大作
这50个动画片
可是承载了70、80、90后的共同回忆啊
全部看过的童鞋请举手！
我们的童年赶上了百花争鸣的最好时代返回搜狐，查看更多
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来源:
五营微生活
一直觉得70、80、90后
小时候看的那才叫动画片！
现在的国产动画片什么的简直弱爆了都！
记得小时候每天一到放学回家，第一时间就会写完作业，守候着电视机等待着心仪的动画片了，为动画片里的情节喜怒哀乐，激动的连饭也顾不上吃。
那些个动画片百花争鸣的年代，伴我们度过了快乐的童年，时隔多年后，让我们再回味一下这50部动画片的经典，再一次感受下他们带来的正义的力量。
90年代
1、地球超人（1990）
拥五个有巨大魔力戒指的
来自五大洲的五个少年个故事
土地、火、风、水、心灵的威力联合起来
就能召唤地球超人，保护破坏地球生态的坏蛋！
2、神探加杰特（1999）
蹩脚的侦探神探加杰特警长
每次遇到危险都能歪打正着
化险为夷，他的道具有很多
像弹跳轮滑鞋、伸缩手臂
直升机飞帽等等，灵时不灵...
3、三眼神童（1990）
贴上胶布是好欺负的宝宝
撕掉胶布就成了恶魔
“想赢我，你还早了100万年！”
还记得这句霸气测漏经典台词嘛？
4、四驱兄弟（1996）
四驱车模型爱好者小烈和小豪
在专家土屋博士的帮助下
在各种比赛中屡屡获奖
于是我们的童年也因为迷失
在四驱车上无法自拔
而烧掉了大把零花钱。
5、宇宙骑士（1992）
人，不能用忘记来逃避现实
宇宙骑士迪波威的最后一战
队长讲的这句话感动死人了
为什么我的眼里常含泪水
只因我对这土地爱的深沉。
6、忍者神龟（1990）
老师是个日本大老鼠
住在纽约的下水道
还收了四个喜欢吃奶酪的徒弟
都是著名艺术家命名的
大反派朗格那句，哎呀斯雷德
你怎么又失败了的嘲讽，让人印象很深刻。
7、灌篮高手（1991）
和足球小将一样
灌篮高手永远是不可磨灭的记忆
安西教练，我想打篮球
我的梦想是称霸全国！
我是天才樱木花道！！！
因为它深深爱上篮球
这项运动的小伙伴请举手。
8、魔方大厦（1994）
主人公莱克在装在罐头里的家长
玻璃国、火车国...等国家游历。
一直觉得这部片的画风和音乐都很诡异
小时候常被郑渊洁的故事情节里
那些惊悚的笑声吓得半夜不敢睡觉。
9、中华小当家（1997）
极具厨艺天分的小当家永不言败
成为最幼小的“特级厨师”
并与邪恶的“黑暗料理界”开始了对抗
让我们认识了非常多的经典菜肴。
10、樱桃小丸子（1990）
11、七龙珠（1996）
据说集齐七颗龙珠
就能召唤神龙
然后像神龙许下你的心愿
都能实现
小伙伴们
那些年你们许下的牛逼的愿望
现在都实现了么？
12、海尔兄弟（1995）
为解决人类面临的灾难和
无尽的自然之谜
智慧老人创造两个
一模一样的海尔兄弟环游世界
激发了我们环游世界的梦想
要不是这部动画片
我根本不会知道海尔洗衣机！
13、美少女战士（1992）
美少女变身，代表月亮消灭你！
这个是耳熟能详的经典中的经典之作了
为了一个小小的变身棒玩具
这是多少女孩纸梦寐以求的玩具。
14、大头儿子小头爸爸（2002）
竟然被骗了那么多年！
都说大头儿子是隔壁老王的！
不管你们信不信，反正我是不信！
15、降魔勇士（1992）
以莱萨魔为首的恶魔
和以亚汉为首的正义英雄联盟
展开生与死的战争。
平常是人型的恶魔
一遇星星铁就现了形变成了蛇怪。
亚汉有藏在盾牌里
可爱的渣渣鸟：渣渣鸟饿了
渣渣鸟要吃石榴
是里面的经典台词。
16、小龙人（1992）
头上有犄角的小龙人
历尽千幸万苦去寻找妈妈的故事
主题曲也很经典
我是一条小青龙小青龙
我有许多小秘密
就不告诉你、就不告诉你
就不告诉你~
17、太阳之子（1990）
在浩瀚的天体里
以太阳为首的光明世界和黑洞中
以天蝎精为首的黑风洞
和海底魔宫互相扛上了
男主角叫威力童子，他是太阳的儿子
只要有阳光的地方，就有了能量。
80年代
1、兰博（1987）
一个人就可以征服洛蒙罗的野狼部队
保护爱好和平的人
从摩天大楼到群山之巅
自由战士兰博的步伐不可阻挡。
2、希曼（1983）
这个人叫亚当，是埃坦尼亚王国的王子
他保守着辉克堡的秘密
还有忠实的好朋友太空虎
只要遇到危险，念一声咒语“辉克显灵”
于是就成了宇宙中最强有力的人
只是很多人都不知道~~
3、希瑞（1985）
一身性感的铠甲让人百看不厌
小时候第一次觉得
女孩纸原来也可以这么威风
顺风马是她的坐骑
还有那句让霍达克闻风丧胆的经典咒语
赐予我力量吧，我是希瑞。
4、布雷斯塔警长（1988）
一部八十年代的美国动画片
警长叫布雷斯塔，他具有
鹰的眼睛，狼的耳朵
豹的速度，熊的力量
他还有个新朋友
叫塞拉炯是一匹火力全开的马....
5、足球小将（1983）
让人为之疯狂的太空易...猛虎式踢法
多少热爱足球的少年
你们的青春是从这部动画片开始的？
6、北斗神拳（1984）
越战越勇的打不死的小强
最雷人的是最后每次打败坏人
都要说的那句经典台词：
你其实差不多算是个废人了...
哈哈哈，这句话听起来怎么那么葛优！
7、百变雄师（1984）
堪比初代的变形金刚
可以变成战斗机的正派的领袖里的王
带领他的汽车人兄弟和反派萨尔摩较量
然而印象最深刻的是反派的二当家可可怪
名字和笑声很是搞笑。
8、大力水手（1980）
奥利弗儿，快点拿我的菠菜来！
每次一说到这个台词
大力水手肯定正在被揍
你们自行脑补一下这个场景。
9、米老鼠和唐老鸭（1984）
啊！噢，演出开始了！
这是迪士尼的米老鼠和唐老鸭
小时候电视机里一出现这个声音
坐在前面端端正正的那肯定是我~~
10、蓝精灵（1981）
在那山的那边海的那边
有一群蓝精灵.....
一下就把人拉回到童年的时光！
开动你的脑筋
齐心协力打败社会中的格格巫！
11、黑猫警长（1984）
一只耳，我找我吃猫鼠舅舅去了
然后当帅气的黄猫班长挂了的时候
小楠还气的咬牙切齿。
还有大白鹰这集
刚出场时的桥段
成了我的又一个童年阴影之一。
12、葫芦兄弟（1986）
妖精，快放了我爷爷
孩子们，不要管我！快打妖精
你这个妖精，快放了我的哥哥
我就放你一条生路
几乎每个葫芦娃都要对蛇精说这句
可是好像被抓的哥哥越来越多...
13、舒克和贝塔（1989）
舒克是飞行员，贝塔是坦克手
两只小老鼠智慧又勇敢，乐于助人
舒克舒克舒克舒克，我是飞行员舒克
贝塔贝塔贝塔贝塔，我是坦克手贝塔~~~
14、邋遢大王奇遇记（1987）
小邋遢，真呀真邋遢
邋遢大王就是它，我们喜欢他~~
邋遢大王刚出场那句台词还记得么
不干不净，吃了没病
一不小心，就洞察了现代餐饮的天机。
15、丹佛，最后的恐龙（1988）
挖掘机工地中的一颗蓝色的蛋
由于自行车不小心撞碎了蛋壳
从中孵化出一只蓝色的会弹吉他唱歌的恐龙
和一帮学生们共同度过了美好的时光。
16、圣斗士星矢（1986）
同样的招数对圣斗士木没有用的...
打不死的无小强
为了心中最崇高的使命
保护女神雅典娜
踏上了打怪升级的漫漫长路。
17、城市猎人（1987）
色色的无敌侦探
女主角肤白貌美大长腿
这部动画片最早的时候只是漫画书
下课的时候偷偷的看
看的人直流鼻血。
18、猫怪麦克（1989）
主角是一只
叫麦克的大黄猫
一天，麦克出现在漫画家小林的家中。
从那一天起
小林和他的妻子
便开始尽力与麦克相处
猫想做它自己的事情
而人类却时时想要改变它
于是发生了许多有趣的故事。
19、魔神英雄坛（1988）
脑控战机神龙斗士
主人是一个叫瓦塔诺.森布的棒球少年
为了拯救创界山
打败大魔王，一路和史巴拉古大师
还有西米果，还有亦敌亦友的虎王
踏上打怪升级的征程。
21、巴巴爸爸（1981）
可以随心所欲变换
任何形状的巴巴爸爸
遇到了美丽动人的巴巴妈妈
然后生下了七个颜色
迥异性格不同的巴巴儿子....
他们与人类和谐相处
过着快乐和惊奇的生活。
22、大盗贼（1989）
我是个大盗贼什么也不怕
整天多愉快，整天乐哈哈
我就是大盗贼霍琛布鲁茨老爷。
这个整天无忧无虑的大盗贼
虽然做了很多坏事，但本性却不失善良。
70年代
1、聪明的一休（1977）
天姿聪颖爱动脑筋的一休哥！
面对故意刁难和需要帮助的人
咯滴咯滴开动脑筋解决问题乐于助人
惩罚了罪犯还教会了你不少生活小窍门。
2、哪吒闹海（1979）
敖丙：小娃娃，吾乃龙王三太子
哪吒：抽你的筋，拨你的皮！
3、哆啦A梦（1970）
一只来自未来的机器猫
用自己神奇的百宝袋
和奇妙的道具
帮助大雄解决各种困难
陪伴他成长的故事。
最经典的三件套：
竹蜻蜓、随意门、时光机器...
4、时间飞船（1975）
科学家凯达博士
成功研制一台
昆虫形状的时间机器后就消失了
两个小助手丹平和淳子为了找到他
和坏蛋斗智斗勇。
时间飞船有三艘
分别是独角仙、蚱蜢和甲虫造型
里面的音乐超级搞笑。
5、花仙子（1979）
6、恐龙特级克赛号（1978）
人间大炮，一级准备！
人间大炮，二级准备！！
人间大炮，发射！！！
邪恶的格德米斯
克塞来干你了！
在小时候的印象之中
应该是最早的科幻片了！
好想化身成为克塞。
60年代
1、大闹天宫（1964）
印象最深的就是杨戬和
孙悟空七十二变斗法那段
最后变得那个土地庙都被我翻出来了
就在南京大学鼓楼校区
是不是贼像的？
2、宇宙英雄奥特曼（1966）
这最后一个坑
必须留给我小时候的
最爱科幻片奥特曼了
记得每个周末的晚上五点半
都会准时坐在电视机前激动的等待。
从初代的奥特五兄弟
到新加入的雷欧奥特曼
帕瓦德、梦比优斯兄弟
奈克瑟斯、赛文X、迪迦三兄弟
塞罗....再到奥特曼剧场版
甚至是舞台剧
几乎一部都从没有拉下....
永远不要放弃
保护好自己身边的人
无论是经历最黑暗的时候
也要勇敢前进
心怀希望就会获得光明
这是奥特曼教会你的
面对生活的勇气。
写着写着又不小心崩出来很多....
霹雳狂刀，六神合体雷霆王、
恐龙战队、天书奇谭、
小蝌蚪找妈妈、神笔马良..
上海美术电影制片场的经典大作
这50个动画片
可是承载了70、80、90后的共同回忆啊
全部看过的童鞋请举手！
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又到一年六一来，现在的六一似乎缺少了我们小时候的那种真挚气氛。所以要想让孩子感受到比较纯正的“六一范儿”，不如带上孩子来回顾一下咱们小时候的那些经典动画。毕竟那时候的动画是真的经典动画，而不是“粗糙的建模”、“广告插播动画片”也不是“不适合儿童观看”或是被家长举报的无底线片，更不是商业片或是有心之人的有意为之。六一节来了，这里我就给大家整理了10部经典的怀旧动画，家长可以收藏起来，平时假期的时候都可以陪孩子看一看，让孩子感受一下经典动画片的魅力。第一部：《小蝌蚪找妈妈》这部动画的时长很短，只有15分钟，但是它可是一部水墨动画片，也是中国第一部水墨动画片，先后获得了多个国内外的大奖，甚至连动画大师宫崎骏都觉得不可思议。并且，宫崎骏后期的很多作品，都受到了这部动画的影响。这部动画片的美感是毋庸置疑的，并且内容也是非常经典，是80、90小时候经常听的经典故事。让孩子看看这部动画，不仅能够提高孩子的审美，还能够让孩子体验到我们民族文化的魅力，体验真正的艺术。同时，也能够让孩子获取一些科普知识。第二部：《哪吒闹海》这部动画是“中国手绘动画电影双壁”，它也是一个“第一”，即中国第一部宽银幕动画片。它同样也拿过很多国内外大奖，是一件不可多得的经典作品。这部动画的内容是非常贴近原作的，表现形式上将中国特色的艺术画面展现得淋漓尽致，期间不乏中国国粹元素，让很多人都感叹它是“艺术品”。所以，让孩子看这部动画，也是对孩子审美的一个很好的提升，同时也能够让孩子感受到中华神话的魅力，体验到真正的传统文化。第三部：《黑猫警长》这部动画曾经存在一个“怪圈”现象，虽然很多人觉得这部动画很长，但其实它只有五集。当然，这个“怪圈”其实很好解释，那是因为这部动画太经典了，我们小时候喜欢反反复复地看，并且因为当时电视并不能够点播，导致人们都是断断续续的看，从而产生一种“集数”很多的错误印象。这部动画中的科普知识有很多，到现在我都记得“螳螂”、“大象吃土”、“鼩鼱”等相关的知识。所以给孩子看一看，不但能够提升孩子的知识基础，还能够让孩子更加充满正义感。第四部：《大闹天宫》孩子心中最大的英雄是谁？当然不是什么有光的地方就有大咸蛋，而是孙大圣。这部动画片的优秀让它连续获得了多个国内外大奖，毕竟其中无论是美术还是音乐，都非常具有民族气息，将经典神话故事与国粹相结合，以至于美联社都评论“美国不可能拍出这样的动画片”。所以，对于这样的一部经典大作，家长必须带孩子看啊，让孩子同时感受各方面的尊享感受。重要的是，让孩子知道国内的英雄、文化、艺术等，一点都不比国外的差。第五部：《阿凡提的故事》阿凡提的故事，是我小时候非常喜欢看的一个动画片，回想起来，里面最吸引我的，还是阿凡提的智慧以及惩恶扬善的理念。这部动画的内容设计是非常积极向上的，向孩子们展示了很多积极正面的东西，让孩子们的是非观、正义感都得到提升，并且还告诉孩子们一件重要的事情：和坏势力作斗争的时候，不能够硬碰硬，智慧才是最重要的。第六部：《神笔马良》这部动画可谓是一款“爽”动画，当然，我指的并不是2014版，而是1955版。这部动画虽说属于木偶动画片，但是却获得了威尼斯国际儿童电影节一等奖，期间的每个细节都做得十分精细，可以说非常的经典。另外，它里面那种“要什么，有什么”的爽快感，也让人深感舒爽。另外，它还向孩子们阐述了一个真理：能力越大，责任越大。心若不正，再有能力也不行。它告诉孩子，为人不可贪婪，在自己有能力的时候，要做正确的事情，而不是为所欲为。第七部：《邋遢大王奇遇记》这部动画是一部教育孩子卫生习惯的好素材，起码我的孩子就是因为看了这部动画，而改掉了邋里邋遢、脏了吧唧的坏习惯。所以，如果你的孩子在卫生习惯方面做得不是很好，建议家长还是带着孩子看看这部动画，说不定你的孩子也会因此而改变自己的不良习惯。第八部：《灌篮高手》这部动画是一部真正的“燃”动画。它带给孩子的，是一种热情、激情，是一种永不放弃的精神，是一种对梦想的执着。这也是我推荐它的原因，虽说它并不是国漫，而是小日子过得不错的岛国作品。我们在教育孩子的时候，要让孩子懂得“师夷长技以制夷”，而不是“闭门造车出门不合辙”，这样孩子才能够变得更加优秀，拥有更加正确的是非观，也会拥有更强的文化辨别能力，从而产生更强的文化入侵抵抗能力，不会因为某些东西在“课本”中而受到错误引导。结语动画虽老，但经典永存，家长带孩子看起来吧，让这个六一变得更有意义。（本文图片均来源于网络，如有侵权请联系删除）}
