为了确保工作或事情能高效地开展，常常需要预先准备方案，方案是从目的、要求、方式、方法、进度等都部署具体、周密，并有很强可操作性的计划。那要怎么制定科学的方案呢？以下是小编为大家整理的小学音乐活动方案，希望能够帮助到大家。

　　1、听赏小提琴独奏《大海》，让学生能够听辨“独奏”这一形式。

　　2、歌曲，并能基本掌握力度“f”及渐强、渐弱在歌曲中的表达。

　　3、歌曲对比，让学生领悟不同歌曲的情感处理。

　　4、歌曲《大海》，让学生能感悟词曲中蕴含的“美”。

　　1、f”，及渐强、渐弱的在歌曲中的表达。

　　2、学生进行鉴赏能力的培养和情感表达。

　　多媒体、钢琴（电子琴）、录音机、打击乐器等。

　　听音乐做动作，按位置坐好。

　　1、说想法。师：们有没去过大海？看到什么？听到什么？能不能给我们模仿一下大海的声音，还有波浪的样子。生：模仿……

　　2、听读读，感受歌曲旋律。

　　（1）师：大海那么美，我们安静欣赏一首独奏曲《大海》。

　　师：播放小提琴独奏《大海》，请安静地闭上眼聆听（并说其旋律特点，出什么乐器演奏。）

　　（2）出示大海歌词，请同学加上伴奏音乐有感情的轻声朗诵。（展开对大海的描述，感觉语言美。）

　　（3）展示大海的有关图片，欣赏大海的美。

　　（1）用：“呜”来模唱一下这首歌曲旋律。（可要求学生做一些身体摇摆等的动作表现曲子的优美，积累三拍子的感觉。）

　　（2）可用手模仿海螺的形状，再用“呜”吹出歌曲旋律。（注意要轻点，优美的感觉）

　　（3）根据歌曲的旋律画出旋律线，例如：波浪形……（请学生用手模仿画线来感受旋律的美。）

　　（4）把歌词加在旋律里唱一唱。

　　（5）听录音范唱，要求学生轻声范唱。

　　（6）学生跟琴范唱歌曲

　　（1）回声的游戏。师：海浪是怎样冲上岸的呢？冲上来的声音很大，退回去的声音很小……（像回声）老师唱前一句，生接后面一句。交替做“回声”的练习。

　　（2）为歌曲伴奏。师：浪花的声音是怎样的？怎样表示合适些？（引导学生用纸抖动的声音来模仿海浪的声音效果，）师：请你们抖动纸的声音为我伴奏好吗？（注意倾听个声中的强弱和乐句的韵律。）

　　5、师生互评，培养学生自我评价的能力。例如：觉得自已唱得怎样？谁唱的比较好？为什么？怎样表现好？

　　6、图画表现大海的美。老师有很多材料，（蓝色的绸布，海鸥，小鱼，海船……）请同学上来给我设计，拼贴出一幅美丽的大海图画。

　　作业布置：复习歌曲

　　板书：课题《大海》

　　为了进一步推进新课程改革、全面提高音乐课堂教学质量、促进教师专业化成长特举行这次研讨课活动，具体活动安排如下：

　　组织机构：盘县实验小学综合组

　　活动成员：唐映琼徐林霞吴梅王艳金艳张倩牛雅萍梅顺喜陈金环熊朝刘云志

　　特邀嘉宾：刘正祥甘茂翠

　　所有上音乐课的教师（上课，吴梅老师除外）及综合组的学科组长（参与听评课）全程参与，不得缺席。涉及到自己的课程，请自行调整好。

　　本次活动主要以研讨的形式进行，以相互学习为主，找出自身的不足后对存在的问题进行整改，上课教师进行说课，听课教师进行“1+1”评课，力求找出教师的亮点和不足，让亮点发扬光大，让不足销声匿迹。

　　所有上音乐课的教师及综合组的各学科组长全程参与，不得缺席。涉及到自己的课程，请自行安排好。

　　为丰富校园文化生活，提高学生的音乐水平，树立团结合作的团队精神，增强学生的艺术欣赏能力，激发学生学习音乐的兴趣，特制定麻东中心小学音乐活动周方案。

　　面向全体学生，将音乐文化作为素质教育的重要组成部分来抓，为学生提供展现个人才华技艺的机会，培养发展学生个性，增强集体荣誉感，提高全校学生的音乐文化素养，办出具有特色的音乐活动周。

　　成员：xx各班班主任

　　宣传：xx（横幅2块、站牌2块）

　　音响、电子琴、多功能收录机等

　　1、5月28日启动仪式：宣布活动周开始。（负责人：xx）

　　2、5月28日～5月30日组织评选实施阶段：

　　（1）下午第三节课各班班主任组织开展唱红歌、儿歌活动，学生个人才艺展示（负责人：一、四xx，二、三吴天乐，五、六xx）。

　　（2）各班推选有艺术特长的学生参加校“十佳小才子（女）”的评选活动。同时上报校“十佳少先队员”候选人名单。（负责人：xx）

　　3、6月1日成果展示阶段：（负责人：xx、xx）

　　6月1日开展庆六一文艺汇演，表彰“十佳少先队员”、“十佳小才子（女）”并进行才艺展示。

　　为了贯彻《新课标》的精神和理念，全面推行高效课堂教育的课改方针，我决定指导四年级学生开展“班级音乐会”。为了使“班级音乐会”成功举办，让学生对“班级音乐会”有一个大概的了解，音乐考试前我制定了小学四年级班级音乐会活动方案。具体内容如下：

　　给学生展示自我的一个平台，让学生感受音乐快乐心情。

　　二、活动组织形式。

　　推选主持人，学生自荐表演，根据内容制定节目单。

　　要求人人参与，根据自己的爱好，以教材内容为主，自选内容、自选表演形式、自选合作伙伴、自选时间排练，“班级音乐会”将在每学期末进行，并根据每个学生的参与、表现来评定学生的音乐考核成绩。

　　1、节目范围：自选或改编本学期教学内容。

　　2、节目形式：歌舞、朗诵、器乐（含打击乐器）

　　歌曲演唱包括独唱、重唱、二部轮唱、小合唱等。舞蹈表演包括：单、双、三、群舞。器乐表演包含：独奏，合奏等。

　　3、节目人数：每人至少准备一个节目，积极鼓励学生合作表演。

　　教师方面：制定“班级音乐会”活动方案，在学生排练过程和音乐课堂上给予学生一定的指导，并为学生的排练提供帮助，做好学生间的组织协调工作。

　　1、歌曲教学安排：教师在学期初课程安排时可选择一些表演性强，好听的歌曲作为重点教学内容，为学期末的班级音乐会选择可唱性的歌曲进行教学。

　　2、舞蹈教学安排：老师可根据歌曲内容特征有选择性的为学生在课堂上简单的律动教学，设计的内容一定要符合四年级学生特点。还可鼓励参加课外兴趣小组的同学，结合自己的特长有目的的准备自己的舞蹈。在期末班级音乐会上进行展示。

　　3、器乐表演安排：教师可提前在班级了解那些同学有器乐特长，或参加器乐学习学生准备曲子展示，原则是一定要学生自愿表演，或教师可建议学生自由组合选择打击乐器进行创编表演为自己喜欢的歌曲伴奏。

　　4、朗诵表演：可选择语文课本上的。或课外的，还可以是歌曲的歌词配乐朗诵。

　　5、会前准备：班上文艺委员提前一周在班级进行摸底登记，上报老师，老师可根据学生的节目在课堂上进行检查指导。确定节目单后，指导文艺委员写串词，熟悉节目单流程。

　　（1）演出地点选择：选择多媒体教室。

　　（2）文艺委员负责节目主持，负责统计本班节目的数量、内容等等。

　　（3）演出时可邀请校领导、班主任、科任老师和家长也来参加音乐会的演出和评比。

　　活动后的总结和反思

　　通过这次音乐会，学生更深的了解音乐课的内涵，提高学生的综合音乐素养，通过表演提高学生表现力和自信心。同时，孩子们在排练期间密切接触，锻炼了他们的合作能力，也磨练了同学间的友谊。通过音乐会的举办，发现学生之间的合作意识有待于进一步加强，部分学生的自信心仍显不足。所以，在今后的教学中应多给学生提供合作、展示的机会。

　　1、“小朋友，你们知道我们中华人民共和国有多少个民族吗?――56个，你能不能说说你所知道的民族以及他们的生活习俗吗?

　　2、“在56个民族里，有一个民族名字叫“哈尼族”，这可是个能歌善舞的民族，男女老少都是舞蹈家和歌唱家。今天，我们就请来了一位哈尼族的小朋友给我们唱歌，我们听听看，她的歌曲里唱了什么?

　　1、教师有表情的演唱歌曲

　　2、请学生谈谈对歌曲的感受。如：在歌曲中听到了什么?听了以后有什么感觉。

　　3、再次感受音乐，老师弹琴，请学生用自己最喜欢的动作和最能表现快乐情绪的动作来跟音乐律动。

　　5、读歌词游戏：师读歌词，请学生在间奏处的地方有节奏的用拍手或跺脚的方式来为歌曲伴奏。

　　6、学唱第一段，跟琴默唱――轻声跟琴唱

　　7、跟老师的伴奏，完整的演唱第一段。

　　8、用同样的方法学习2―4段

　　9、有感情的完整的演唱全曲。

　　生在老师的带领下，进行表演，老师也可以启发学生根据歌曲内容进行分组创编动作。

　　为了搭建展示学生才艺特长的平台和阳光精神面貌，营造积极向上、健康活泼的校园文化，让学生亲近艺术，打造文化北关、艺术北关、和谐北关；为同学们全面发展、得到锻炼搭建平台，展示自我、展示学校特色教育成果；同时给学校、家长、社会作20xx年的艺术教育汇报，迎接20xx年新年的到来，特举办此次音乐会。

　　二、活动形式：音乐会

　　三、演出地点：酒泉市体育运动学校体育馆(若有变化另行通知)

　　(一)音乐会筹委会名单：

　　主任：胡学增(指挥兼总负责)

　　成员：秦春华、岳虎、田园、周艳玲、赵双英、运花、郭咪咪、赵曙亮、张建荣、袁晓凤、毛志英、苏爱玲、胡丽娜

　　(二)演职人员名单：

　　(1)舞台总监：秦春华

　　(2)灯光、调音：秦国军

　　(3)音乐：毛志英

　　(4)话筒：李铁民、沈青春、张建忠

　　(5)道具乐器：石红丽、张新琴、周文丽、吴树存

　　(2)演员管理：(合唱队)苏爱玲、何玲

　　(器乐队)毛志英、胡丽娜、李红

　　(三)后勤服务组人员安排：主要负责布置场地，拉运音响和演出道具、乐器。

　　音乐、体育、美术、科学、英语老师及各班班主任。

　　(四)安保工作组人员安排：主要负责排练和演出当天路途及演出过程中全体师生的安全。

　　(五)其他事宜安排：

　　(1)背景设计：胡学增

　　(2)舞台效果：郭咪咪

　　(3)摄像照相：谢正贤

　　(4)节目单、请柬设计及打印：贺云虎、周艳玲、运花

　　(5)节目串词：胡丽娜

　　(6)信息报送：郭咪咪

　　(7)联系交警队：岳虎

　　(8)演出场地联系：秦春花田园

　　(9)录像后期制作：胡学增

　　(10)演出礼仪培训：各班班主任

　　为了丰富小学生课余生活，陶冶学生的美好情操，激发学生对音乐和艺术的热爱和追求，调动学生的兴趣，促进学生德智体美的全面发展，在我班举行一次班级音乐会活动。具体活动方案如下：

　　一、活动的目的和意义：

　　通过班级音乐会，引导学生了解认识音乐的内涵和本质，同时掌握一些基本的技能和基础知识，激发学生学习音乐的.兴趣，营造良好的艺术环境。让学生之间增强交流，给学生表现的机会，学生之间多交流合作，培养团结精神，刺激使其展现创新一面，提高教学效果。

　　全体学生，音乐教师，部分学生家长，部分学校领导。

　　1.准备工作：通知学生做好准备工作，征求意见和学生感兴趣的内容。整合意见内容，组织部署，与音乐课代表和文艺委员撰写活动流程，分好小组，确定组长发动全员参与，自由报名，调整、确定节目单的活动时间和时长

　　2.筹备：在音乐课上注重培养学生的积极参与精神，贯穿一些与表演相关的知识，引导学生认识班级音乐会的意义和内涵。各组长组织排练，老师给予建议指导。

　　3.开展：在开始之前进行两到三次全体彩排，主持人和道具准备妥当，邀请一部分家长和学校领导进行观看。全情投入，力求圆满。

　　五、活动反思与总结：

　　通过此次班级音乐会活动，本班学生在活动中全心投入表演，在活动中展现了自我，重新认识了音乐的美好，提升了学生的艺术感悟和领悟，挖掘了学生的艺术潜力，调动了兴趣。作为老师也获得了一些成就感。

　　为了进一步挖掘学校深厚的音乐底蕴，发现培养音乐人才，宣传、推出音乐之星，促进学校艺术教育工作健康发展，推进学校素质教育的全面实施。为了给更多的学生一个表现音乐的机会，我们学校开展了班级音乐会活动。此次音乐会包括了唱歌、舞蹈等内容，同学们自编，自导，自演，极大地唤起他们的创造热情，不断品尝到创新的快乐。受到了老师和同学们的一致好评。也为我校的音乐教育提供了更好的施展平台。下面就谈谈我们开展“班级音乐会”的一些做法与大家进行交流、探讨。具体如下：

　　一、活动组织形式。

　　主持人报幕式：主持人按照节目单顺序依次报幕，学生按顺序表演。

　　二、活动时间：20xx年XX月XX日

　　三、活动地点参加人员：学校广场全体学生

　　1、以"我爱学音乐"为各班的活动主题，根据主题设计活动内容和板报设计。

　　2、要求人人参与，可以根据自己的爱好、特长，各班自选内容、自选表演形式自选合作伙伴、自选节目负责人、自选时间排练、自选节目主持人和学生评委。

　　（1）节目范围：自选或改编本学期教材内容，也可选择自己最喜欢的歌曲或表演形式，要求内容健康，积极向上，展现小学生素质的节目。

　　（2）节目形式：包括唱歌（独唱、小组唱、表演唱、齐唱、大合唱、对唱）、舞蹈、小品、相声、诗歌朗诵、故事剧、音乐剧、校园剧、时装表演、集体舞、徒手操、英文歌曲等。

　　（3）节目人数：根据节目需要自由搭配，每人准备节目一个或一个以上节目，形式和内容由学生自由组合，自愿报名，节目单由音乐课代表、音乐会策划小组统筹完成，尽快上交音乐老师进行审核。

　　（4）节目要利用课间十分钟、课余、周末时间积极进行排练，老师定期指导检查。

　　1、教师方面：制定“班级音乐会”活动方案，提前布置任务。在学生排练过程和音乐课堂上给予学生一定的指导，并为学生的排练提供帮助，做好学生间的组织协调工作。

　　（1）演出地点可选择大会议室或学生所在班级。

　　（2）推选主持人4名。主持人除负责节目主持外，还要负责统计本班节目的数量、内容等等。

　　（3）演出时邀请校领导、班主任、科任老师和家长也来参加音乐会的演出和评比。

　　（4）可设计节目单、邀请书及反馈书，并对音乐会会场作环境布置。

　　1、做好音乐会舞台背景设计方案

　　（二）、活动中前期

　　1、确定班级四位主持人

　　2音乐课代表，节目组负责活动前节目的彩排、筛选。

　　1、班干部负责购买举办本次活动所需要的物品

　　2、班干部负责安排好本次音乐会嘉宾席的位置

　　3、在学生排练过程和音乐课堂上给予学生一定的指导，并为学生的排练提供物质和技术上的帮助，做好学生间的组织协调工作。

　　（四）、活动中后期

　　1、音乐教师召开班干部会议，由班长给分配具体工作和任务。

　　2、音乐会当天上午班干部到场布置舞台、装饰教室、挂横幅。

　　3、音乐会当天上午，主持人试音、彩排。

　　4、下午音乐会正式开始

　　1、班级全体学生清理现场。

　　2、活动结束后三天内做好活动总结。

　　3、对活动录像、照片收集整理存档。

　　1、形式好。这种音乐会对提高学生的专业素质和积累临场演出的经验有十分重要的意义。即可以检验学生的学习情况，相当于一个汇报演出，又可以提供一个交流学习的平台。

　　2、表演好。学生将平时训练多日的本领充分展示。吹、拉、弹、唱都互不相让，竞相展示。

　　3、氛围很好。不仅邀请可本年级的老师，还吸引了其他年级的师生，很多家长也到了音乐会的现场。大家都怀着一颗热心来助威、捧场。真个音乐会气氛都很好。

　　活动反思：班级音乐会这种小学音乐活动模式的开展，它为学生提供一个充分展示自己艺术才能的舞台，激发了学生学习音乐的热情，培养了学生的合作能力、交往能力和组织能力，对提高学生的艺术素养、陶冶情操有着十分积极和有效的作用。班级音乐会，要求人人参加，对于那些热爱音乐的孩子来说是一次很好的机会，一次展示自我的机会，一次锻炼自我的机会，也许正是这个舞台，让更多的认识了自己，了解了自己，甚至每个学生都能通过音乐会找到自己的位置。本次班级音乐会举办的很成功，大家的热情很高，表现的都很积极。

　　当然本次音乐会也存在着一些不足，在以后的班级音乐会以及各种活动中，我们会更加努力改进我们的方案，争取把班级音乐会办的更加成功，让班级更加有活力。

　　本节课我根据音乐欣赏教学应该遵循艺术本身的规律，从听觉入手，从情感入手，充分重视审美体验在音乐欣赏教学过程中的重要作用，重视培养学生的学习兴趣和积极主动的参与意识、合作精神，鼓励学生大胆探索，勇于实践的创新精神。在教学中重点强调了“听觉”的培养，以“听”为主，引导学生在听的过程中自由想象、联想并用各种方式表现对音乐的感受、理解。下面将教学的思路作一简述：

　　课间播放“金蛇狂舞”音乐，让学生在音乐背景中自由走进教室，从而为学生创设良好的教学氛围，使学生无形中对音乐有所感受，为教学埋下伏笔。然后教师提出问题，根据学生的反映，自然地引出再听音乐片断，并让学生通过听辨、思考、讨论，让他们给乐曲命名，给一首从未接触过的作品命名，可以充分调动学生初听全曲的积极性，他们会全神贯注地去听，去想象，去创编。这样既培养了学生的音乐感受能力，又发展了学生的创造性思维，引起了学习兴趣。

　　通过教师简明、生动的讲解，使学生对作品相关的常识、时代背景、创作意图、曲式结构等有简单了解。

　　三、简单的分析作品：

　　利用多媒体课件，采用分段听赏的方法，使学生对每个乐段有所感受与体验。首先让学生听引子部分。听后师提出问题：引子部分描绘了什么样的情景酝酿了什么情绪通过学生的描述，从而培养学生对音乐的感受力与联想力，通过哼唱加深记忆。接着让学生听A段部分，听后师提出问题：引子过后是什么乐器把引子与第一乐段连接起来的力度上有什么变化有何作用学生进行小组讨论，然后回答。在这一过程中培养了学生对力度的听辨力与联想力，通过哼唱加深记忆，进一步感受了音乐的欢快情绪。最后让学生听赏B段部分，师提出问题：A乐段和B乐段哪个乐段最热闹用什么乐器来烘托热烈欢腾的气氛的你能说说这段乐曲的创作特点吗你能说出乐曲中堂鼓的节奏吗通过让学生小组探索讨论，让学生自己画图形谱从而了解作品的创作手法，并通过用筷子模仿堂鼓演奏，加深音乐记忆，感受“对答响应”与“螺丝结顶”的创作手法在乐曲中的运用和效果，培养学生的节奏感与音乐理解能力与表现能力。

　　在对作品有所了解的基础上让学生复听全曲，然后让学生用手中的图形按音响的顺序在课桌上排列起来，并让学生小组互相把听到的音乐描述下来，从而检测学生对音乐结构的分辨力，这样既发挥了学生的创造力，又掌握了全曲的结构。

　　五、用筷子为乐曲伴奏：

　　在学生中找出一名小指挥中，到讲台上指挥，要求学生在听到引子部分时随意做律动，在听到A段部分时用筷子互相敲击，在听到B段部分时用筷子模仿堂鼓的敲法为乐曲伴奏。

　　以往的小结通常都是由教师进行的，本节课由学生来进行小结，虽然只有三言两语，但同时也检测了学生对音乐的感受，培养了学生的音乐思维。

　　1、复习演唱《我们的田野》

　　2、欣赏钢琴独奏曲《牧童短笛》

　　1、歌曲：有表情地演唱《我们的田野》，使学生感受乐曲的情绪和思想内容，感受音乐诸表现手段为塑造音乐形象作用，激发学生体会一首乐曲（或歌曲）如果其速度、力度等产生变化，其情绪也随着产生变化的效果。

　　2、通过以上的演唱和欣赏，进一步激发学生热爱祖国、热爱自然的思想感情。

　　激发学生感受音乐作品的情绪，理解作品所塑造的音乐形象和所描绘的内容。从而提高学生欣赏音乐作品的能力。

　　录音机、磁带、小黑板、图画。

　　一、播放音乐，学生击拍进入教室。

　　二、组织教学（略）。

　　1、发声练习（小黑板）

　　要求以平稳的呼吸，优美的音色发音，一气呵成，中间不能有任何停顿，后半拍起唱为难点，发音时先弱后强。发音时，上腭自然地抬高些，使高音容易唱得圆润、响亮些。

　　教师展示板书后，用教鞭指谱视唱，并指出本练习也是后半拍起唱的，同时出现连音线，使第二小节和第四小节的“5”时值增长，唱成二拍半。

　　视唱时，先放慢速度，让学生充分体会一下后半拍起唱的特点，然后再加快速度视唱。

　　《我们的田野》是一首描写田野美丽、壮观、富饶的歌曲，歌曲曾在一九八0年获第二次少年儿童歌曲评选一等奖。要求学生以宽广、优美的声音演唱。

　　1、分析曲谱，指出容易唱错的地方，

　　2、教师用钢琴弹奏曲谱1、5段、学生随琴声出拍认真默唱1、5段曲谱。

　　《我们的田野》是一首描写田野美好风光的歌曲，歌词写到：美丽的田野，碧绿的小河，巍巍的群山，金色的鱼，成群的野鸭，从远写到近，从静写到动，从地面写到天空，优美动听的曲谱和生动形象的歌词融合在一起，正如一幅幅美丽壮观的山水彩画描绘出祖国山河的无比美丽，江山如此多骄。

　　1、分析歌词，探讨如何唱好本歌

　　提问、讨论：同学们，请大家想一下，既然歌曲如此生动、优美，那我们应该如何演唱好《我们的田野》这首歌呢（主要从力度、速度、呼吸、咬字，情绪等方面入手。）2、教师播放录音1、5段、学生认真细听、（利用空白磁带先录好1、5）

　　3、教师指挥，学生有表情地演唱全曲。

　　同学们，今天我们欣赏的内容是钢琴独奏曲，这是一首描写田园风味的钢琴独奏曲，乐曲的名称叫做《牧童短笛》。板书：《牧童短笛》。

　　（一）介绍作者，作品及作品所表现的内容。《牧童短笛》的作者叫贺绿汀，他是我国的音乐家，《牧童短笛》是他的代表著，作于一九三四年。

　　（二）“听”完全曲，“听”后回答下列问题：

　　1、《牧童短笛》，由几个乐段组成？它们的情绪怎样？（分成三个乐段）。

　　第一乐段速度徐缓，旋律悠扬；

　　第二乐段速度欢快，旋律流畅；

　　第三乐段是第一乐段的完全再现。

　　（三）分段分析，分段讲解，分段欣赏全曲

　　第一乐段。1=G，4/4拍，这一乐段用对位手法写成，在这一乐段里，教师启发学生想象，引导学生理解乐曲所表现的内容；乐曲的两个声部此起彼落，正如两个小牧童在牛背上对歌。

　　再播放录音第一乐段。

　　这一乐段由上面的C调转到G调，由4/4拍转到2/4拍，速度明显加快，通过听、讲、想、讨论，让学生自己去感受和理解作品。对于想象丰富、发言大胆的同学要鼓励、表扬，（如：有的学生认为两个牧童不是在田野里互相追逐嬉戏，而是从牛背上下来，两个人在打水仗）。这一乐段要听后再分析。

　　本段是第一乐段的完全再现，曲调稍加装饰，使乐曲显得更加流畅、紧凑、欢快，情绪显得十分安谧，使乐曲更加充满诗情画意。最后乐声渐弱，结束在明亮的高音区，给人以诗意未尽之感。本段也听后再分析，以充分的时间让学生自己去思考，让学生自己去理解作品，本曲所表现的内容好象又回到第一乐段：两个小牧童重新坐在牛背上吹笛对歌，并且赶着牛慢慢回去了……

　　分段分析，分段欣赏全曲后，教师应让学生完整无缺地把全曲“听”一遍，以便学生加深对全曲（整体）的印象，这一遍，教师不能在中间作任何插话，以免打断学生的思路。

　　（五）讨论、谈体会

　　七、课堂小结及布置作业：

　　养成安静聆听音乐的好习惯，积极参与体验乐曲带给人们的不同的情绪。

　　提高音乐教师的科研能力和教育教学水平，促进垦区艺术教育的发展，整体提升我区中小学生的艺术素养。加强校际间音乐教研活动的交流，使教研活动更具影响力和广泛性，，为教师的成长和发展搭建平台。

　　加大以校为本的教研制度的落实力度；开展“观课、议课”“有效课堂”等开放式教研活动。以提高我区中小学音乐课堂教学的质量为工作的出发点；以教师所面对的具体问题为研究主题，提升教师的学习意识、研究意识，帮组教师走专业自主发展的道路，从而带动学科的整体发展。

　　1、教研活动中心组（由常务理事、兼职教研员，名师，教学能手，学科骨干组成）负责研究确定主题教研活动的内容、形式，发言人等相关内容。

　　2、教研活动要突出《主题性、主体性、研究性》教研特色。

　　3、每次教研活动要突出一个主题，由活动承办单位的音乐教师承担。

　　讲座培训、研讨课、评析、讨论、座谈和交流等。

　　承担主题教研活动的单位，要完成主题教研活动报告书，报告书包括以下内容：

　　1、活动的思路框架（主题、主办单位、活动的目的意义、活动的内容、活动的呈现形式、活动具体分工安排）

　　2、活动的策划设计（人员分工、主要素材、主要环节）

　　3、活动流程及展示（主要活动过程、精彩片断记录、评议和发言、争议的问题、最后的共识和结论）

　　4、活动的评议反馈（活动的收获、困惑、评议）

　　5、活动的总结反思（活动的规模、效果、优点和不足、反思活动目的意义的落实和理念的差异）附录（活动资料、教案、表格及调查、活动数码照片、案6、例分析）

　　1、通过对歌曲的学习，激发学生对老师的敬意。并以轻快、活泼的声音唱出对老师的尊敬与爱戴之情。

　　2、通过歌曲的学习，能基本掌握八分休止符的运用。

　　唱出神秘、急切的感受，表达对老师的尊敬与爱戴之情。

　　电子琴、教学课件，卡纸

　　(一)创设情境、激发兴趣：

　　1、师：每当夜幕降临，夜深人静的时候，忙碌了一天的人们开始休息了，老师呢同学们用稍慢的速度，深情的情绪，柔和的声音演唱《每当我走过老师的窗产前》。

　　2、师：唱得那么深情、投入，你们从歌曲中感受到了

　　设计意图：熟悉的音乐唤醒学生心头真挚、浓厚的尊师意识，为下面的教学做了情感铺垫。

　　师：同学，今天老师要用另一种方式跟你们问好，你们听好了

　　同学0们同学0们|早0上0好―| (出示课件)

　　师：请你们用同样的方式跟老师问好。

　　老师0啊老师0啊|早0上0好―|

　　师：我们再来问好一下，老师怎样说，你们也怎样说

　　(老师大声问好，学生大声问好。老师小声问好，学生小声问好。)

　　师：谁来告诉老师，你们一般什么时候会跟别人小声说话啊

　　生：悄悄说，说秘密的时候

　　师：其实，每个人心里都有自己的小秘密。我小时候也有个秘密，一直藏在心里，现在老师要悄悄地告诉你，请同学们竖起你的小耳朵，安静仔细的听好了。

　　师：屈老0师这一0个|小0秘0密― |拍对0了节奏|我才能告诉你―|

　　一起来听听老师的小秘密，看谁能收到，又能领会老师的小秘密呢

　　原来老师的秘密藏在了中了。

　　3、一起分享老师的秘密。

　　作为一位不辞辛劳的人民教师，时常要开展教案准备工作，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。教案应该怎么写呢？以下是小编为大家整理的幼儿园大班音乐教案5篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

幼儿园大班音乐教案 篇1

　　1、幼儿能发现周围声音的节奏。

　　2、幼儿能根据歌曲旋律创编节奏型。

　　3、通过活动激发幼儿的想象力和发明力。

　　4、通过听、唱、奏、舞等音乐活动，培养学生的创编能力与合作能力。

　　5、能大胆表现歌曲的内容、情感。

　　歌谱若干张、乐器若干、会发响的玩具若干、笔、纸等。

　　一、幼儿随音乐律动入室。

　　二、引题：根据动作和声音找节奏

　　(1)、师拍球，全体幼儿拍拍节奏，师把节奏型写出来。

　　(2)、请一幼儿跳踵趾小跑步，全体幼儿拍出节奏，再请一名幼儿写出节奏型。

　　[幼儿通过听辨节奏用各种形式来表示节奏，并在老师的协助下写出基本节奏型，这样引题使幼儿能把听到的用自身的方式表示出来，而且为下面的各环节做好铺垫。]

　　幼儿自由玩弄周围会发出声音的玩具，找出声音的节奏，并把节奏型写下来。（可与邻近的小朋友交流：你拍给我听、我拍给你听，且可一起再创作）。

　　[教师投放的都是幼儿周围的事和物，在带着问题的自由探索中、互相交流中，幼儿自然而然地从身边、周围发现各种各样的节奏，并通过联想与想象进行再创作。这样，既发展了幼儿的发明力，又让他们更深刻地体会到：音乐来源于生活。

　　1、分组创编：幼儿四个人一组一起为曲谱（已学过的曲子）配上节奏型。

　　重点引导幼儿创编与简谱对应的有特色的节奏型

　　[幼儿已有创编节奏型的经验，为曲谱配上节奏型使幼儿更加明白了节奏是构成音乐的骨架，节奏的巧妙变化推动了音乐发展的动力。给曲谱配节奏型是幼儿一次生动有趣的音乐实践。假如节奏谱再多几份可能效果会更好。]

　　2、幼儿自由组合，互相配合合奏。

　　[幼儿在老师的引导下，分成两组，其中一组唱旋律，一组配伴奏，进一步体验合作的乐趣和感受音乐的快乐。]

　　五、复习舞蹈《扭秧歌》。

　　六、律动《小燕子》出室

　　每一次的公开课都让我受益匪浅，虽然节奏不是第一次上，但相对来说难度增加，每次的节奏都是有规律的，这首乐曲缺乏规律性，经过几次的反复修改行程了最后版规律性的节奏乐。节奏乐调动的是些运动，而人的动作也是运动，人类的一切活动离不开节奏，没有节奏的人类生活是不存在的。大到对四季变换的感受，小到日常生活的洗脸、刷牙、穿衣、都离不开节奏，甚至于人脑一时的思想，严格上讲也有节奏。

幼儿园大班音乐教案 篇2

　　1.熟悉歌曲的旋律和歌词，初步唱准切分音和休止符。

　　2.在歌曲情境的提示下，学习歌唱游戏的玩法。

　　3.在游戏过程中能适当控制自己的情绪，追逃时注意安全。

　　4.有感情地学唱歌曲。

　　5.让幼儿知道歌曲的名称，熟悉歌曲的旋律及歌词内容。

　　2.幼儿围坐成圆形。

　　1.教师讲故事，创设游戏情境，激发幼儿玩歌唱游戏的兴趣。

　　（1）教师：有一只小老鼠，喜欢玩捉迷藏的游戏，他蒙上了眼睛，走进房间，东摸摸、西摸摸，摸到了小伙伴的尾巴，就又蹦又跳，开心极啦！

　　（2）教师：看看我这只小老鼠是怎么找到小伙伴的哦！

　　2.教师边演唱歌曲，边示范游戏玩法，幼儿观察并初步熟悉歌词内容及歌曲旋律。

　　（1）教师清唱歌曲两遍，示范游戏玩法，幼儿观察。

　　（2）教师第三遍演唱歌曲，示范游戏玩法，引导幼儿了解歌曲结束时的对话。

　　（3）教师第四遍演唱歌曲，示范游戏玩法，引导幼儿了解结束时两个小伙伴要做亲热的动作。

　　（4）教师第五遍演唱歌曲，引导幼儿了解完整的游戏玩法。

　　3.在教师的带领下，个别幼儿尝试摸小伙伴。

　　4.引入猫捉老鼠的游戏情境，调动幼儿游戏的兴趣。

　　（1）老师示范游戏玩法，幼儿观察。

　　教师：房间里除了老鼠，还会有谁呢？

　　老师继续示范玩游戏，幼儿观察。

　　（2）引导幼儿用手指动作表现老鼠尾巴、猫尾巴。

　　教师：如果请你用手指表现小老鼠洗洗的尾巴，可以怎么做？

　　教师：怎么用手指表现小猫粗粗的尾巴呢？

　　（3）在老师的带领下，幼儿尝试游戏。

　　师幼共同游戏，重点引导幼儿观察教师如何摸尾巴。

　　5.幼儿完整玩游戏。

　　小百科：蒙目相捉或寻找躲藏者的游戏。也称捉迷藏。

幼儿园大班音乐教案 篇3

　　1、感受音乐热烈欢快的情绪，跟随音乐玩《捏泥人》的游戏。

　　2、通过倾听音乐和观察教师的表演学习游戏的玩法，尝试将自己的想法运用动作进行创造性地表现。

　　3、提高幼儿思维的敏捷性。

　　4、培养幼儿乐观开朗的性格。

　　民乐“喜洋洋”、图谱、照相机。

　　1、倾听音乐《喜洋洋》，感受乐曲的情绪，感知音乐的节奏。

　　(1)随乐曲进教室，完整听音乐。

　　教师：听了这首乐曲，你们有什么感觉?

　　这首乐曲的名字叫《喜洋洋》。(出幻灯)

　　(2)看图谱，感知乐曲的结构，做动作感知乐曲的节奏。

　　教师：大鼓怎样敲?

　　教师：舞彩带的样子是什么样的

　　(3)教师指图，幼儿做敲鼓和舞彩带的动作。

　　(4)表现其它的喜庆动作。

　　教师：过节的时候，我们除了敲鼓、舞彩带还做什么?(放鞭炮，舞龙)

　　2、学习玩捏泥人的游戏。

　　(1) 示范《捏泥人》

　　教师：过节的时候，非常的热闹，我们敲鼓、舞彩带……，还有玩一些游戏呢?我请赵老师和我玩一个游戏，请小朋友仔细地看，看看我们玩了一个什么游戏?。

　　两教师合作《捏泥人》。

　　教师：我们玩了一个什么游戏?

　　请小朋友做××泥人的造型。

　　(2)教师再次示范《捏泥人》。

　　教师：想不想再看一次游戏?这次又任务了，仔细看看小泥匠是怎样随着音乐捏泥人的，先捏了什么?又捏了什么?最后捏了什么?泥人又是怎样随音乐做动作的?

　　教师：小泥匠先捏泥人的……，又捏泥人的……，最后还用画笔画了泥人的眼睛、嘴巴，

　　(3)重点练习捏泥人的四肢。

　　教师：我来考考你们，听一听这段音乐，这是在捏泥人的什么?

　　教师：我们一起来当小泥匠试一试，随着音乐来捏泥人的膀子和腿(B段音乐)。

　　(4)两个小朋友玩《捏泥人》的游戏。

　　现在我们捏大力士，男孩子变油泥，女孩子站在男孩子的身后。

　　教师：我刚才看见小泥匠团捏泥人头的时候，泥人还随着音乐摇动头真好看，小泥匠画眼睛、嘴巴的时候泥人眼睛、嘴巴还有节奏地动呢。

　　(5)再玩一次游戏。

　　教师：我用相机把泥人和小泥匠拍下来。

　　3、创造新的泥人造型，玩《捏泥人》游戏

　　(1)玩捏泥人的游戏(捏不同造型的泥人)

　　教师：我们除了捏大力士还想捏什么?两个人轻轻地商量一下，别让别人听见，给大家一个惊喜。

　　男孩子找一个空地方做造型，女孩子看一看，记住了吗?

　　(2) 女孩子当油泥，男孩子小泥匠，女孩子做造型，男孩子看一看，记住了吗?

　　4、想看一看你们捏的泥人吗?

　　今天我们听了《喜洋洋》的音乐，而且还跟着音乐玩了《捏泥人》的游戏，我们除了捏大力士、……，今后还可以捏许多不同造型的泥人呢!

　　本节活动以喜庆的乐曲贯穿始终，增强了活动氛围。活动一开始我引导幼儿说说做做捏泥人的动作，为下面做游戏做了铺垫。在引导幼儿听音乐做捏泥人的动作时，幼儿的动作比较单调，可能是女生多的原因，有点受拘束。幼儿两两合作的环节是活动高潮，幼儿参与活动积极性较高。

幼儿园大班音乐教案 篇4

　　剪纸是我国的民间艺术，它能锻炼动手能力、想像能力，使人心灵手巧。我们借鉴传统皮影戏的表演原理，设计了这一综合性的剪纸活动，注重各领域教育内容的互相渗透，使幼儿在活动中既提高口语表达能力和合作能力，又体验到游戏、创造和表现的快乐。

　　1、初步感受剪影艺术的美，并对这种表现形式感兴趣。

　　2、在掌握一定的剪纸技能的基础上，大胆想像，积极创作，充分体现活动的自主性和合作性。

　　1、教师用的演示板、剪影范例、台灯，幼儿用的演示板(制作方法附后)。

　　2、黑卡纸、剪刀、双面胶、吸管、塑料筐若干。

　　3、幼儿具备一定的直接剪出物体外形的经验。

　　①今天老师要放映一部自制的特别的动画片，你们看!

　　②教师边讲述故事边操作影子

　　戏：夜晚，风轻轻地吹着。小草伸了个懒腰(在演示板后贴上草的剪影)，小花儿打着哈欠(贴上花的剪影)，树妈妈轻轻唱着摇篮曲(贴上大树的剪影)。这时传来“呜呜”的哭泣声，原来一个小姑娘找不到回家的路了(操作小姑娘剪影)。大家都劝她别害怕，月亮姐姐为她照路(贴上月亮剪影)，还请来热心的狼大哥为她带路(操作大灰狼剪影)。狼大哥对小姑娘说：“别害怕，这儿我可熟啦!来!让我送你回家吧!”森林里的伙伴们都为她唱起了歌。小姑娘再也不害怕了，她发现黑夜竟然是这么美好!你们瞧，她坐在狼大哥的背上高高兴兴地回家去了。

　　①你们发现老师是怎样表演的吗?(是用剪纸表演的，有的直接贴在“电视机”后面，有的粘在棒上表演。)

　　②你们发现老师采用了哪些材料?(黑卡纸、白色吸管、台灯、双面胶等。)为什么要选用这些材料?

　　③我们试着用其他颜色的卡纸和吸管来表演，看看会怎样?

　　④为什么我们能看见“电视机”屏幕后面的图形呢?(因为“屏幕”纸又薄又透明，灯光一照就能看见黑卡纸的影子。这就叫剪影。)

　　①激发幼儿的创作欲望。

　　②组织讨论：怎样才能完成得又快又好?

　　③鼓励幼儿自由组合，合作编故事、剪纸、表演。

　　④组织幼儿分组上台交流。幼儿自编表演故事1《聪明的小老鼠》：一天，小老鼠碰到一只大灰狼。大灰狼说：“喂!你给我磕三个头，我就让你过去，不然我就把你吃掉!”小老鼠机智地说：“我是大象的朋友，你该让我过去!不然我叫大象把你踩扁!”大灰狼害怕了，就让小老鼠过去了。小老鼠说：“你还没给我磕头呢!”大灰狼刚想发火，小老鼠说：“别忘了，大象可是我的好朋友喔!”大灰狼一听只好说：“好好好，我磕我磕……”磕完头就灰溜溜地跑了。小老鼠大笑着说：“今天我可是占了大便宜啦!哈哈!”幼儿自编表演故事2《大鱼和小鱼》：海草、珊瑚、岩石都是小鱼儿的家。一天，小鱼们不敢出去玩了。原来不知从哪儿游来了一条大鱼，它每天都要吃掉许多小鱼。看到同伴被大鱼吃掉，小鱼们想出了对付大鱼的办法。这天，小鱼们故意在一起玩，当大鱼张开大嘴想吃小鱼时，小鱼们赶紧躲到大珊瑚后面，只听“格崩”一声，大鱼的牙齿断了，再也不能吃小鱼了，不久它就饿死了。这以后，小鱼们又可以愉快地在海里游来游去了……

　　1．鼓励幼儿剪出各种形象，编出不同的故事，表演给同伴们欣赏或自娱自乐。

　　2．可给小班、中班的弟弟妹妹们巡回表演。

　　附：“电视机”制作方法

　　①用KT板制作“电视机”外框，屏幕位置挖空。

　　②在“屏幕”上贴一层透明的.拷贝纸。

　　幼儿园大班音乐优秀教案：水之乐

　　幼儿园大班音乐教案：水之乐

　　1感受演奏自制打击乐器(水杯)带来的快乐。

　　2理解水杯内置材料影响其音色。

　　3能看懂图谱(另附)并进行演奏。

　　幼儿每人1双筷子、6只水杯、1桶水；4张分谱、1张总谱课件；

　　幼儿探究材料(纸盒、石头、木头、塑料积木、布、黄豆等)。

　　1探究与八音盒近似的音色。

　　教师出示八音盒，让幼儿倾听八音盒的音色。

　　幼儿用筷子敲击各种材料(纸盒、塑料积木、石头、木头、玻璃杯等)，寻找与八音盒最接近的音色。

　　幼儿表达自己的探究结果：玻璃杯的音色最接近。

　　2探究如何改变玻璃杯的音色。

　　可敲击玻璃杯的不同部位从而产生变化。

　　可在玻璃杯内放人物品(纸盒、石头、木头、塑料积木等)。

　　3探究当玻璃杯内放置不等量的水时产生的效果。

　　教师鼓励幼儿在6只杯子里倒入不等量的水，通过筷子敲击倾听效果。

　　幼儿表述自己的探究结果：每个杯子产生的音色、音高均不同。

　　4请幼儿将6只杯子(水量不等)按序排队。找找水最多的杯子、水最少的杯子敲一敲，听一听。

　　5教师依次出示分谱，幼儿尝试理解图谱并演奏。引导提问：X像什么?(小朋友手上的筷子)像什么?(桌子上的水杯)

　　（水杯从高到低，表示在6只杯子上滑奏）

　　(水杯从低敲到高，同上)

　　6演奏总谱(4张分谱合起来)第一次，幼儿单纯敲击水杯，无教师伴奏。第二次，加入教师伴奏。

　　7教师小结：往杯子里加点水，用筷子一敲就能发出美妙的声音，我们身边的许多东西其实都能成为动听的乐器，希望小朋友能找到更多天然乐器。

　　幼儿寻找身边哪些材料通过简单的改变、加工便能成为动听的音乐。

　　幼儿园大班音乐优秀教案：梦之船

　　在幼儿音乐教育中注重趣味性已成为大家的共识。在教育实践中，我尝试用童话故事贯穿音乐活动的全过程，融音乐性、知识性、趣味性为一体，让孩子在童话世界里编织音乐。这样做不仅能很好地完成教学目标，而且使幼儿对音乐活动保持了浓厚的兴趣。更重要的是，在培养幼儿的音乐素质方面收效十分显著。

　　以下课例是一节适合大班幼儿的音乐课。如果班里的幼儿有一定的音乐基础知识或正在学习器乐，他们对此课的内容会掌握更快。您不妨尝试一下，一定会有一种全新的感受，也许还会收到意想不到的效果。

　　1．引导幼儿用正确的呼吸及歌唱方法，表现出歌曲中连与跳的演唱形式，能较流畅地吟唱出歌曲。

　　2．学唱并唱准C大调音阶,能区分三种高音及节奏型,初步认识四种音符。

　　3．在优美的旋律及故事的陪衬中，激发幼儿的想像力和创造力。

　　钢琴、磁带、撞钟、节奏型和音符的卡片，《梦之船》和《三个小矮人》歌片。

　　1．幼儿在活动室门口等侯，音乐响起(圣桑的《天鹅》)。

　　(教师旁白)在一个幽静的湖边，有一只美丽的小天鹅，正在轻轻地拍着它的翅膀，慢慢地跳着舞，因为这个夜晚实在是太美了。

　　2．幼儿随音乐进入教室，轻轻入座，音乐渐弱。

　　(旁白)“啊!这儿的空气太好了!”小天鹅高兴地叫着，紧接着就深深地吸了口气，然后又慢慢地将它呼了出来。它一共吸了三次，呼了三次。

　　3．气息练习，慢吸慢吐三次。(旁白)“y a―yｏ一y i一”，小天鹅唱起了歌……我们跟它一起唱吧!

　　4．发声练习：1353

　　幼儿园大班音乐优秀教案：我和木偶交朋友

　　设计思路：木偶以其稚拙、夸张的形象而深受幼儿的喜爱。我班幼儿对木偶的操作深感兴趣，对木偶，特别是泉州侨乡的提线木偶感到十分的好奇，平时总是喜欢玩木偶，与同伴对对话，表演节目，也很爱问“为什么?”……根据《纲要》中提出的“幼儿园应为幼儿提供健康、丰富的生活和活动环境，满足他们多方面发展的需要。”及“幼儿园教育应尊重幼儿的人格和权利，尊重幼儿身心发展规律和学习特点，促进每个幼儿富有个性的发展。”我与幼儿共同商讨、共同设计了多个运用木偶形式的活动，以下是选择其中较有代表性的活动，仅供大家参考。

　　1、学会依木偶的形象创编歌词，并即兴演唱歌曲。

　　2、学会操作木偶的技能：摇头、点头、做操的动作。

　　1、物质准备：磁带(木偶模仿音乐、杂偶的音乐、我和木偶交朋友的音乐)、录音机。

　　创设情景：使班级每个角落都有木偶(掌中偶、提线偶、桌面偶等)，数量超出幼儿的人数。

　　2、技能准备：幼儿已学过操作木偶的简单技能，幼儿有初步的创编舞蹈的技能。

　　(1)幼儿已经欣赏过歌曲，并对歌曲较熟悉。

　　(2)幼儿初步会创编简单的歌词。

　　1、律动：木偶模仿音乐，教师以小木偶人的身份引入，引导幼儿依音乐做木偶人的动作人室，要求幼儿动作要合拍，要象木偶人的动作。

　　2、练声：木偶学唱歌，教师示范讲解，引导幼儿用自然的声音练唱。

　　3、歌曲：《我和木偶交朋友》。

　　(1)教师以木偶小象的身份引入，引导幼儿念儿歌《我和木偶交朋友》，要求幼儿眼睛看着木偶，边念儿歌边练习“套木偶、走路、摇头、做操”的动作。

　　(2)复习歌曲两遍，教师同样以木偶小象的身份，引导幼儿边唱边操作木偶，要求幼儿要唱准，还要持木偶合拍地做动作。

　　(3)幼儿创编歌词。

　　①教师同样以小象的身份引入，引导幼儿说说要怎样根据小象的样子编歌词?如：可爱的小象套在手，我们把它逗一逗，拍拍手，点点头，摇摇脑袋点点头，跟着我呀做早操，一二一二摆摆手，我们都是好朋友，我和小象交朋友……

　　②引导幼儿自由为所喜欢的动物编歌词，并可适当改变动作。教师鼓励能力强的幼儿创编出顺口的歌词；引导能力一般的幼儿为所喜欢的动物木偶创编歌词；鼓励能力差的幼儿自由创编歌词。

　　③在幼儿创编歌词的同时，教师启发引导幼儿练习并掌握操作木偶的简单技能：摇头、点头、做操……

　　④待幼儿仿编后，教师引导幼儿自由选择木偶(提线偶、掌中偶、桌面偶)，边操作边唱仿编的歌曲。教师全面巡视，引导幼儿依据木偶的角色进行操作、仿编、演唱。

　　⑤请个别幼儿上台操作木偶进行演唱，教师、幼儿根据同伴编的歌词进行讲评。及时表扬编得顺口、有进步的幼儿。

　　4、复习舞蹈：杂偶。

　　教师引导幼儿练习舞蹈的动作，要求：(1)动作要象木偶，弯腰、双臂侧平举并放松。(2)动作要合拍，符合音乐形象。

　　5、舞蹈：“杂偶”出室，要求幼儿的动作要合拍。

　　延伸：引导幼儿观看有关木偶表演的节目，让幼儿对木偶有更深入的认识，在“音乐表演角”中投放木偶的衣服供幼儿边听音乐边做小木偶的动作。

　　幼儿园大班音乐优秀教案：中国工夫

　　活动名称：中国工夫

　　近年来社会上对外国的节日、文化比较崇尚，而在很多地方忽视了我们中国的传统文化和习俗，因此，开展了主题活动“中国娃娃”，在这个主题活动中，从四大发明到现代火箭；从中华健儿勇夺奥运金牌到我国的名胜特产；从国粹京剧到各民族歌舞┅┅孩子们发现越来越多，惊奇越来越多，感受也会越来越多。在看了成龙的电影和动画片《大闹天宫》后，幼儿对中国工夫产生了极大的兴趣，因此选取了《中国工夫》这首歌曲，让幼儿体验中国工夫的雄壮有力的气概，激发幼儿用身体动作表现中国工夫，给幼儿以表达表现的空间。使幼儿能在音乐气氛的感染下，在富有力度的动作表演中，对民族精神有所体味，萌发做中国人的自豪感。

　　1、喜欢中国工夫，体验中国工夫的雄壮有力的气概。

　　2、激发幼儿用身体动作表现中国工夫。

　　中国工夫音乐磁带、多媒体课件制作。

　　分男、女幼儿表演京剧中的人物，男孩面戴自己设计的京剧脸谱，女孩手拿手绢表演。

　　二、学习武术表演：

　　1、观看武术表演。

　　刚才，表演了中国国粹京剧，今天，再来看看中国的传统武术吧。

　　（幼儿观看武术表演）

　　问：中国的武术种类很多很多，你喜欢武术吗？为什么？

　　武术有什么用？（强身健体）

　　2、了解中国武术。

　　问：你还知道哪些中国武术？你能做做动作吗？

　　（根据幼儿的回答后播放多媒体软件）

　　（个别幼儿示范做动作，集体学做个别动作）

　　3、欣赏歌曲《中国工夫》

　　问：“听了歌曲你发现了什么？”

　　a、听到慢的音乐时应该怎样做动作？（动作有力、停顿）

　　放第一段音乐幼儿表演。

　　b、听到快的音乐时应该怎样做动作？（动作有力、连贯）

　　放第二段音乐幼儿表演。

　　c、下面，把动作组合在一起完整的表演。

　　今天请你们做小小武术师把刚才你们表演的动作配上去，好吗？

　　请你们自己找几个朋友一起给歌曲编动作，动作要有力、到位、精神。（表现出中国武术的特点）

　　d、请多位幼儿上台表演。动作要有力、精神。

　　e、请幼儿做小老师，可以和他们做的动作不一样，也可以一样。

　　再请部分幼儿带领大家表演，教师参与表演。

　　三、打击乐：拔根芦柴花

　　刚才表演了雄壮有力的中国工夫，下面小小演奏家听着优美的江南民乐一起来演奏吧！

　　幼儿园大班音乐优秀教案――小狗抬花轿

　　幼儿园大班音乐教案――小狗抬花轿

　　利用不同的节奏学习朗诵童谣，激发学习童谣的兴趣。

　　符合童谣内容的动画课件(或挂图)，乐器若干，音乐带《大花轿》。已学过各种节奏型的打法。

　　教师导入：“孩子们，你们想到动物乐园去吗?准备好了我们就出发喽。”(幼儿听音乐《大花轿》，做抬轿动作进活动室)

　　一、观察、讲述，理解童谣内容教师：“今天动物乐园里又有什么新闻趣事呢?请小朋友们坐好一起来看一看。”

　　1、狗抬轿，老虎坐轿。

　　(出示图一)提问：(1)你们看，在山脚下有什么?(2)猜一猜轿子里坐的是谁?”

　　(出示图二)教师：(1)奇怪了，平时都是人坐轿，今天老虎倒享起清福来了。(2)今天，抬轿的又是谁呢?

　　(出示图三)提问：你们数数看有几只小狗抬花轿?为什么要八只小狗抬?(2)老虎坐在轿子里心中感觉怎么样?(3)从哪里可以看出它舒服(高兴、快乐……)的样子来?

　　2．老虎欺负小狗。

　　(出示图四)提问：(1)哎呀!突然发生了什么事?这只小狗怎么会摔倒呢?(2)这只小狗一倒，差点把花轿打翻，你们猜老虎会对这只小狗怎么样?

　　(依次出示图五、图六、图七)教师：“小狗气得汪汪叫，老虎却在于什么?”

　　教师：(1)老虎这么欺负小狗，小狗是不是很生气?你们快帮小狗想一个对付这只老虎的法子。(2)你们的办法都很好，来看看小狗用的是什么办法。

　　(出示图八)提问：(1)小狗想的是什么办法?(大家来学一学小狗是怎么抛花轿的)(2)小狗抬轿到什么地方往上抛的?(理解“山腰”)(3)小狗抛花轿时为什么还要喊“一二三”?(4)结果会怎么样呢?

　　(出示图九)教师：刚才我们一起讲了一件很有趣的事，我们把这件事编成一首有趣的童谣，谁能为这首童谣取个名字?(小狗抬花轿)

　　二、完整学习并欣赏童谣内容

　　教师按童谣的自然句式提问，然后分别在各图下面出示相应的童谣句子，最后让幼儿完整欣赏、学习。

　　三、用各种节奏由易到难学习朗诵童谣(其中一二三，往上抛，固定节奏XXX，XXX不变)

　　第一种节奏：XXX一

　　第四种节奏：综合运用以上三种节奏。用乐器打出节奏，并以相应的节奏朗诵童谣。

　　四、幼儿以动作表现童谣

　　1．在音乐区边敲打乐器边说童谣。

　　2．提供头饰、花轿(跳绳栓在呼啦圈上)，幼儿自由组合，九人一组，创造性地表演童谣。

　　大班音乐教案――小狗抬花轿

幼儿园大班音乐教案 篇5

　　《新纲要》指出：在艺术活动中“要尊重幼儿个人的意志，给儿童自己选择表达内容和方式的自由”。大班幼儿节奏感较强，而《萝卜谣》让幼儿自选乐器伴奏和自由创编节奏词，充分给了幼儿自由表现音乐的机会。这首节奏儿歌简单、明快，在音乐活动中通过拍打，敲击身体的各个部位以及自由选择节奏乐器，产生不同节奏的声音，从而有兴趣地创造性地来表现音乐。

　　1、感受节奏儿歌的韵律之美，尝试自编相应节奏动作及儿歌伴奏有趣、诙谐的特点，提高幼儿音乐节奏能力。

　　2、学习自编节奏词，体验创编的乐趣。

　　3、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。

　　4、感受歌曲诙谐幽默的特点，能听着音乐游戏。

　　1、打击乐器若干。

　　学习自由创编节奏词。

　　一、课件引出节奏儿歌。

　　故事：有一只兔子叫跳跳，它呀最爱吃萝卜了，中午到了跳跳该吃中饭了，它来到菜地拔萝卜|拔萝卜|拔拔|拔0|，回到家打开水龙头，跳跳洗萝卜|洗萝卜|洗洗|洗0|，洗干净了，就把萝卜放在菜板上用刀切萝卜|切萝卜|切切|切0|，然后放在锅里炒萝卜|炒萝卜|炒炒|炒0|，不一会儿，萝卜就炒好了，跳跳就美美地吃萝卜|吃萝卜|吃吃|吃0|。

　　二、请幼儿一起说儿歌，并配上自编的动作。

　　1、这个故事有趣吗？哪些地方有趣？ 拔萝卜|拔萝卜|拔拔|拔0| 洗萝卜|洗萝卜|洗洗|洗0| 切萝卜|切萝卜|切切|切0| 炒萝卜|炒萝卜|炒炒|炒0| 吃萝卜|吃萝卜|吃吃|吃0| 2、幼儿分成四组，分别是“拔、洗、切、炒”最后大家一起说“吃萝卜”，边说边做相应动作，教师指挥幼儿练习2遍。

　　三、用打击乐器为儿歌伴奏。

　　1、幼儿选择自己喜欢的乐器，边说儿歌，边按节奏齐奏。

　　2、幼儿分成四组，每组按“拔、切、洗、炒”打节奏一次，最后一句“吃萝卜”一起打节奏。

　　四、自编儿歌节奏词。

　　1、请小朋友想一想还可以编哪些有节奏又有趣的词？

　　2、幼儿自编节奏词如：踩高跷|踩高跷|踩踩|踩0| 蹦蹦床|蹦蹦床|蹦蹦|蹦0| 拍皮球|拍皮球|拍拍|拍0| 敲小铃|敲小铃|敲敲|敲0|等 幼儿齐说并配上乐器伴奏。

　　3、快乐大比拼活动：自编节奏词串联 下面我们来玩一个快乐大比拼活动，比一比谁能得冠军。

　　请小朋友把自编的节奏词串联成句，如：刷牙齿|刷牙齿|刷刷|刷0| 背书包|背书包|背背|背0| 乘汽车|乘汽车|乘乘|乘0| 看谁编的多，就能夺得冠军。

　　提供给幼儿一个新节奏，请幼儿自己创编节奏词，下次再参加快乐大比拼。

　　在本次的新教师会教中，我选择了一节大班音乐活动《萝卜谣》，这是一节以乐器敲打节奏为主线的课程。之所以选择了这一类型的音乐活动，是因为在我们班有许多数量的原来保留下来的乐器资源，但之前幼儿却很少接触节奏及乐器的教学，于是，我希望通过这节课，能让幼儿体会到乐器节奏所带来的乐趣。

　　纵观整个活动，主要分成四个环节来完成：音乐图片，引出儿歌——学习儿歌，巩固节奏——运用乐器，表演节奏——小组合作，创编节奏。从目标的完成度来看，尤其是最后的难点环节，幼儿还是磕磕绊绊地创编出了自己的节奏类型，但同时，我也对该教学中存在的不足进行了以下几点反思：

　　一、整体安排欠紧密，时间拖沓

　　整节课的教学时间足有四十分钟，远远超过了大班的上课要求，总结其原因主要是教学内容过多，安排不够紧凑。其实这个简单的节奏幼儿已经能够很快掌握，在实施中可以适当地根据进度减少练习次数，同时，创编节奏词这一环节并没有很好地起到巩固节奏的作用，幼儿只是模仿性地将后面的名词进行了改动，而不能自己拓展性地创编出新词，或许可以将这一内容省略。并且，最后的小组创编环节由于细则没有说清楚，操作时也浪费了不少时间。

　　二、提问无创意，语句啰嗦不够精炼

　　活动中，幼儿对问题的回答一直是处于比较平淡的兴趣状态，尤其在其中一个提问环节还犯了一个大错误。请幼儿操作的要求应该是：幼儿分小组进行讨论创编，每一个动作的词上可以编配哪些不同的乐器。但由于事先没有充分地将每一个问题进行揣摩研究，而导致了这一提问的失误，越想表达清楚却又表达不清楚，还拖延了操作时间。在幼儿编配时，我发现大家还并不是非常理解，有些只是模仿黑板上的编配，最后还是在老师的引导下完成了操作。

　　三、细节处理不够周到、到位

　　原先我所安排的座位是按乐器分块的集中半圆形，但上课前经李老师的提点，才临时将座位安排成了前两排，后一排的形式，由于位子和场地的变换，让幼儿在分组时出现了一些凌乱的状况。其次，三角铁是较其它两种复杂一点的乐器，它需要一根绳子吊起来，手拎绳子敲打出来才有动听的效果，之前我虽然也有让幼儿练习，但大家可能没有养成一种习惯，到了实际的演奏时，则又忘记了正确的方式，不过，我也没有及时给幼儿提出纠正，而只顾及到上课，让三角铁的演奏没有达到较佳效果。

　　希望通过这一次的会教及反思，能获得更多的教学经验及收获宝贵的意见，在今后的执教中学以致用。

【幼儿园大班音乐教案】相关文章：

　　六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、3、12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。

　　节奏技巧不同于其他的演奏技巧，根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏。

　　六线谱对吉他常用的`演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：

　　独奏(旋律)记谱：

　　在六条线上写上*数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。

　　分解和弦伴奏记谱：

　　在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。

　　在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。

六线谱的基础乐理3篇扩展阅读

六线谱的基础乐理3篇（扩展1）

——五线谱乐理基础知识3篇

　　五线谱中的节拍是从符头和符尾来辨别的，首先先要学会分辨符头和符尾

　　各种不同的音符，表示不同的节拍，如下图所示。全音符唱４拍，二分音符唱两拍，四分音符唱１拍，八分音符为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。

　　3、附点音符增加拍数

　　符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的'拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。

六线谱的基础乐理3篇（扩展2）

——五线谱的乐理知识3篇

　　用来记载音符的五条*行横线叫做五线谱。

　　五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条*行的“横线”和四条*行的“间”组成的,它们的顺序是由下往上数的。

　　最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。

　　由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”,这些间也是自下往上数的。同“线”一样,最下面的一间叫做“第一间”,往上数是第二间、第三间、第四间。

　　线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间,加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间,下加第1线、下加第1间等。如右图所示

　　谱号有3种：第一种是G谱号，当G谱号在五线谱的第二线上时，称高音谱号;第二种是F谱号，当F谱号记在五线谱的第四线时，称低音谱号;第三种是C谱号，当C谱号记在五线谱的第三线时，称中音谱号(此处应注意，只有这三种情况下称高中低谱号，在其他线上时，均有不同名称)。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，应避免过多的加线。五线谱中有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后3种用C谱号)。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。

　　相对于简谱，五线谱的优势是在视觉上音的高低有明白的显示。比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)很容易识别，视觉非常清楚;在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然，因此在国际上广为使用的'基本都是五线谱。可以说五线谱是音乐中的“世界语”。 但除基本谱表的五条线外，上、下方常会出现繁杂的临时加线，谱号后面及谱中，还有密密麻麻的调号或临时升降记号，不同音组的同一音处于不同的位置，缺乏规律性，初学者使用起来十分困难，需要长时间反复练习。

六线谱的基础乐理3篇（扩展3）

　　六线谱(TAB)是*用的一种专为吉他设计的记谱方法，它的基本结构是由六根间隔相等的线组成，六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦。是把吉他的六根弦对应地划出六条*行的横线，来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，属于记录指法的乐谱。

　　六线谱不记录音的高低，但与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。六线谱世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，它的基本结构是由六根间隔相等的线组成，六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦。是把吉他的六根弦对应地划出六条*行的'横线，来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，属于记录指法的乐谱。六线谱不记录音的高低，但与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。

　　六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录:

　　独奏(旋律)记谱:在六条线上写上*数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。

　　分解和弦伴奏记谱:在六线上画"X"，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，"X"表示用右手指弹响其所在的弦。

　　扫弦节奏记谱:在六条线上画"↑"、"↓"等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。

六线谱的基础乐理3篇（扩展4）

——乐理音程的表现特性3篇

　　两个乐音之间的音高关系。用“度”表示。以简谱为例，从1到1，或从2到2都是一度，从1到3或2到4都是三度，从1到5是五度。

　　首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。

　　再解释什么叫八度。这其实是个不太好说的问题，因为其它宽度的音程关系都是在八度的基础上，相对八度而言的。彻底地说清需要从定律开始说起。

　　举例说明，每个听来有确定音高的音，它的振动都是规则的，是可以保持在某个频率上的，比如440Hz—445Hz，这就是现在的标准音A，在前人的尝试和实践中，他们发现频率为二倍关系的两个音听来有相似性。比如1与低音1与高音1，听起来类似，虽然比较起来高度差很多。这种类似性在现实中的例子呢，就比如我们有时唱某些歌的某些高的部分，会吃力，唱不上去;此时我们可能会低下来唱，经常听到说“低八度唱”这种说法，虽然与原唱相比低得多了，但是感觉和原唱并不冲突，也还在调上，与伴奏也仍然和谐，只是低了而已。之所以低了很多却仍然和谐，就缘于这种相似性。

　　那么倍频关系的音听来有相似性，就是说像220，440，880，这样关系的音，听起来类似，这就成为人们确定音律的`重要基础。因为相似，也就是说音阶可以以这个距离为单位循环往复，本来无规律的无数个音，因此可以变得有规律起来。于是以倍频关系的两音在听觉上的距离为基础，人们相继定出了这两个音之间的各个音，组成一个音阶，由于倍频音有相似性，于是这个音阶就可以向上下循环扩展，组成一组一组相连接的音阶了。

　　后来，由于在通行的十二*均律中，互为倍频关系的两个音(含)之间，一共有八个自然音级(如)，于是听来有相似性的这种音程关系，被称作八度。

　　简单地说，度，就是音与音之间距离的衡量单位。音与音之间音高的距离，就叫做音程。

　　讲到音程之前，先要说些更基本的概念：音级和全音半音。

六线谱的基础乐理3篇（扩展5）

——乐理的小知识有哪些3篇

　　指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

　　由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。 13：大调(Major mode)

　　调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

　　调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。

　　与十二*均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分*均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

　　调式音阶里的第一音。十二*均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的`音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

　　将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。

　　根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。

　　指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

　　现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

　　是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

　　指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。

　　共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

　　物体振动时所发出的'频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

　　除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

　　音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

　　音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。

　　唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。

　　人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

　　调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

　　指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

　　由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。 13：大调(Major mode)

　　调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

　　调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。

　　与十二*均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分*均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

　　调式音阶里的第一音。十二*均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

　　将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。

　　根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。

　　指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

　　现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

六线谱的基础乐理3篇（扩展6）

——五线谱入门基础知识3篇

　　五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第 三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。

　　如果五线四间不够用，还可以添加*行线，如“上加一间”、“上加 一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加 一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。

　　在钢琴上，为便于称呼，把每12个键(包括黑白两种键)分成一组，如大字组(倍低音组)、小字组(低音组)、小字一组(中音组)、小字二组(高音组)等等。每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标或下标(详见下图)，方便称呼不同的键。在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高的，即相邻的两个键(无论黑白)发出的声音总是左低右高，右比左高半音。五线谱与钢琴有着密不可分的关系(见下图)。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。

　　那么，钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢?是与五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间对应。例如，小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线(升高半音)，或对应于标记了降音记号b的下加一间(降低半音)，也就是说，五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间所表示的音高。

　　五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。

　　在五线谱中，由五条*行横线所组成的图形叫做谱表。谱表有许多种类，比较常用的有高音谱表(又叫G谱表)、低音谱表(又叫F谱表)、大谱表和联合谱表。谱表不同，各线各间的音高位置就不同。

　　在五线谱上确定音高的位置--也就是音名位置的符号叫做谱号。通常用的谱号有三种:

　　高音谱号(G谱号):

　　表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

　　高音谱表一线mi 二线sol 三线si 四线re 五线fa低音谱号(F谱号):

　　表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号; 另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

　　低音谱表一线la 二线fa 三线re 四线si 五线sol

　　一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然

　　后高音谱表上的线和间按照从下到上的顺序，表示的音依次向右侧排列;低音谱表上的线和间按照从上到下的顺序，表示的音依次向左侧排列。

　　C谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱(do)。以此上下类推。

　　C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

　　目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也为长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。

　　使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

　　一般用高音谱表 的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐 器声部以外，大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中 音提琴等等……

　　1、调:音乐作品或其中某部分，起核心作用的主音及基本音级所构成的音列的音高位置叫做调。

　　2、调号:在五线谱中，常常看到高音谱号后面还标着一个或几个升(降)音记号(如下图)，这是什么意思呢?这是调号。用以标记调的升降记号叫做调号。一般记在谱号之后拍号之前，转调时则标记在转调处。

　　如下图所示，一个升音记号表示G调，两个升音记号表示D调，三个升音记号表示A调，四个升音记号表示E调，五个升音记号表示B调，六个升音记号表示#F调，七个升音记号表示#C调:

　　又如下图所示，一个降音记号表示F调，两个降音记号表示bB调，三个降音记号表示bE调，四个降音记号表示bA调，五个降音记号表示bD调，六个降音记号表示bG调，七个降音记号表示bC调:

　　因此，根据升(或降)音记号个数，可以确定相关五线谱是什么调，再根据调名确定五线谱上什么线(或间)是该调的主音do，也就是简谱中的1，进而推知其它线(或间)对应的唱名。

　　在前面的五线谱与钢琴白键的对应关系图中，如果我们把键盘上“小字一组”中的白键中央C(叫中音C更合适)右侧的键从左到右依次叫做中音D、中音E、中音F、中音G、中音A、中音B，那么由这C、D、E、F、G、A、B键弹出的七个音构成的调就叫基本调，也叫C调。C调就是以中音C为do，以中音D为re，以中音E为mi……的调。因此“小字一组”中七个白键发出的音构成了C调的中音组。同样地，“小字二组”中七个白键发出的音构成了C调的高音组，而“小字组”中七个白键发出的音则构成了C调的低音组，等等。在五线谱上对应于“中央C”的是“下加一线”。C调没有升降记号。

　　下加一线应唱do ，下加一间该唱re ，一、二、三线mi、sol、xi ，一、二、三间fɑ、lɑ、do 。

　　下面是几个常用调的唱名与C调唱名间的对应关系。五线谱各点对应的简谱中，第一行是固定调(C调)的唱法，第二行是该调的唱法。例如G调1的音高等于C调5的音高，D调1的.音高等于C调2的音高，等等。

　　含有升记号#的调叫升号调。常见的有G、D、A、E、B、#F、#C七个升号调。在上面键盘上，G调就是以中音G为do的调，D调就是以中音D为do的调，A调就是以中音A为do的调，E调就是以中音E为do的调，B调就是以中音B为do的调，#F调就是以中音F右侧的黑键为do的调，#C调就是以中央C右侧的黑键为do的调。

　　而在五线谱上，G调就是以第二线为do的调，D调就是以下加一间为do的调，F调就是以第一间为do的调(见上图)，A调就是以第二间为do的调，E调就是以第一线为do的调，B调就是以第三线为do的调。

　　下加一线C调的do ，下加一间D调的do ，一、二、三 线E、G、B ，一、二、三间F、A、C。

　　含有降音记号b的调叫降号调。常见的有

　　这七个降号调(见下图)。

　　怎样根据调号判断该调是什么调名(即1=?)?

　　一个方法是记住前面介绍的几个升(或降)号是什么调。另一个方法是:将升调号中最后一个升号#的位置往上升一个位置，新位置就是此升调的do;将降调号中最后一个降号b的位置往下降三个位置，新位置就是此降调的do。

　　例如:含有三个升号的调号中最后一个升号在G，上升一个位置是A，所以1=A;含有七个升号的调号中最后一个升号在B，上升一个位置是C，又因这个位置上有升号#，所以1=#C，而不是1=C。在升调号对应的调名中，只有两个调名要标上升音记号。

　　再如:含有两个降号的调号中最后一个降号在E，下降三个位置是B，又因这个位置上有降号b，所以1=bB;含有五个降号的调号中最后一个降号在G，下降三个位置是D ，虽然这个位置(下加一间)上没有降号，但因它与第四线都是D唱名相同，且第四线上有降号b，所以1=bD，而不是1=D。总之，降调号对应的调名除F调外，其余六个调名都要标上降音记号。

　　一个升号是G调 ，两个升号是D调 ，三升A来四升E ，五个升号是B调;

　　一个降号F调，两个降号降B调，三降E来四降A，五个降号降D调。

　　在乐音中最主要的基本音有7个，分别由七个英文字母 C、D、、E、G、A、B来命名。

　　这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子)。

　　什么是音符呢?用一句简单的话来说那就是:在乐谱表上表示正在进行的音的长短(也叫“音值”)的符号，叫作“音符”。音符各有不同。但是它们基本上都是由三个部分组成的，即“符头”、 “符干”、 “符尾”。

　　在五线谱上，音符的符头位置越高音也越高，反之符头位置越低音也越低。

　　谱例2:五线谱、简谱音阶对照示意图

　　不同的音符代表不同的音长，可以用不同的符尾等方法来表示。音符有以下几种: 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。

　　注释:以下所讲的“时值”就是“音长”。

　　☆ 现在总的列出一张表，看一看音符这个大家庭直系的关系。

　　1)首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高，不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。(千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。)

　　另外左高右低也同样是错误的。

　　2) 我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就 是说符头在上，符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。

　　3)还要注意一点:符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符干要画在符头的左边，一定不能画错。

　　4)音符的长短:在标画音符的时候，要注意符干不能太长，也不能太短，一般是以一个八度为准。比如Do到高一个八度的Do，或者是到低一个八度Do的地方。

　　在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫“附点”。而带附点的音符呢，就叫“附点音符”。

　　附点的主要作用是使它前面的音符的时值延长一半。比如:前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了附点的四分附点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候，这个全附点音符就要唱六拍，以此类推。

　　另外在写附点音符时，标画附点请注意几个问题:

　　1)附点一定要画在音符的后面，也就是音符的右边，千万不能画在音符的其它地方。

　　2)附点要靠近符头。

　　3)附点音符的符头如果在间里，附点也要画在间里;附点音符的符头在线上，附点要画在符头右上方的间里。

　　在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现，这里面会有各种组合，在这种情况下它们可以共用一个符尾，这样便于视谱，另

　　外也可以省去很多不必要的麻烦。

　　在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的，音乐并没有中断。可谓是

　　“此时无声胜有声”。切切不可把标有休止符的地方当作完事大吉，休止符也是音乐的一部分，只不过是用休止符来表示一种情

　　绪而已。各种音符都有相应的休止符号，它们与相对应的音符的音值是一样长短的。

　　还有一种休止符是表示整小节的休止。(完全小节休止)它们适用于各种拍子。

　　注:完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍(包括休止符在内)这叫完全小节。

　　不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节叫不完全小节，而不完全小节一般是用做起拍。

　　两个以上的全小节休止符是这样记的:

　　请看10小节以上休止的标记

　　为了更好识别，我们对照简谱看看五线谱的休止符:

　　带符点的休止符 ，带符点的休止符并不常用，但是我们也要认识它。

　　注释:休止符的符点，只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里，其他休止符的符点要记在第三间里。

　　在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度强弱来反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(强-弱-弱)

　　的三拍子形式来进行，这就是拍号。

　　1) 二拍子系统: 二拍子系统是以强-弱、强-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:

　　在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一

　　拍;4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。

　　2). 三拍子系统: 三拍子系统是以强-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:

　　例: 3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍;3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍;6/8代表一个小节有6拍，用8分音符

　　当一拍;9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。

　　3). 后拍子系统: 后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。

　　1)升音记号(#)表示将基本音级的音高升高半音，升号在哪个音前面就升哪个音;

　　2)降音记号(b)表示将基本音级的音高降低半音，降号在哪个音前面就降哪个音;

　　在升/降音时,要看清#/b这两个符号是在哪条线(或间)上,如在do的线上那就对do实行升/降,其他的不用。

　　3)重升记号(※)表示将基本音级的音高升高两个半音(一个全音);

　　4)重降记号(bb)表示将基本音级的音高降低两个半音(一个全音);

　　)表示将已经升高或降低的音还原。

　　C大调没有调号。也就是没有升降记号。 一个升号(#F)是G大调。翻译简谱首调 5=1 bE中音管=bB调，

　　bB高音管=F调。 两个升号(#F，#C)是D大调 。首调2=1 中=F，高=C调。 三个升号(#F，#C，#G)是A大调。

　　一个降号(bB)是F大调 翻译简谱首调4=1，bE中音管=bA调，bB高音管=bE调。 两个降号(bB,bE)是bB大调。首调

六线谱的基础乐理3篇（扩展7）

——六年级英语的基础知识3篇

六年级英语的基础知识1

　　一、名词：名词单复数，名词的格

　　5.不规则名词复数：

　　(1) 有生命的东西的名词所有格：

　　l并列名词中，如果把 ’s加在最后一个名词后，表示共有, 如:

　　l要表示所有物不是共有的，应分别在并列名词后加’s

　　(2)表示无生命东西的名词通常用“ of +名词”来表示所有关系：如:

六年级英语的基础知识2

　　我父母正在客厅看报纸

　　看!孩子们正在赛跑

　　问句将be动词移前，否定句在be动词后+not.

　　我们每天都要上英语课

　　男孩比女孩跑的快吗?是的

　　问句借助于do, does否定句借助于don’t, doesn’t，后面动词一定要还原。

　　结构是主语+be动词的过去式(was; were)或主语+动词的'过去式。

　　注意：be动词与动词过去式不可同时使用。

　　我的耳机刚刚还在呢。

　　你上个星期去哪了?我去野营了

　　你昨天去干嘛了?我去参观农场了。

　　问句有be动词将be动词移前，没有be动词借助于did，后面动词还原;

　　否定句有be动词在后面加not，没有借助于didn't后面动词还原。

　　你明天要去干嘛?我要去野餐。

　　孩子们下个星期将参加运动会。

　　Tom今晚将和父母去看演出。

　　问句将be动词或will移前;否定句在be动词或will后加not.

六线谱的基础乐理3篇（扩展8）

——分解和弦的乐理知识3篇

　　分解和弦常作为伴奏织体，在主调音乐中应用。18世纪上半叶，早期钢琴音乐中著名的阿尔贝蒂低音，即为分解和弦伴奏音型。也可作为曲调或声部进行的一种成分，具有旋律作用，并表示出和声内涵。18世纪以后到19世纪浪漫派作家的作品中，分解和弦的应用极为普遍，并愈趋复杂，为和声的一种重要织体类型。有的作品仅用分解和弦构成，如J.S.巴赫《*均律钢琴曲集》第1册第1首的前奏曲。上例左手部分为分解和弦伴奏音型。 分解和弦在民谣伴奏中使用较多。

　　一般地，先用P指弹低音，然后用i、m、a三指重复或不重复地弹出其余的和弦音。分解和弦与琶音的共同点是依次弹出和弦内各音，不同之处是琶音弹奏时值较短，往往要在一拍内完成;而分解和弦的弹奏时值较长，可以在4拍或更长的时值才完成整个和弦的分解弹奏。

　　例如C和弦是由1(do)、3(mi)、5(sol)三个音组成的。分解和弦就是要把这三个音依次弹响，(注意:不是同时弹响!而是依次，一个一个的弹响)不管是按什么顺序，这就叫分解和弦(顾名把和弦拆分依次演奏)。

　　从吉他演奏的角度讲，就是比如：你按住C和弦，右手可以先弹五弦3品、然后弹三弦空弦、然后二弦1品、然后三弦空弦、然后一弦空弦、然后三弦空弦、然后二弦1品、最后三弦空弦。也就是通常所说的“”。

　　所谓分解和弦就是把音顺次弹出的和弦,柱式和弦就是三个或四个音一起弹的.和弦,对于钢琴伴奏,最普通且好听的就是根据右手弹的旋律相应的弹出左手的1 3 5 1的伴奏,主音和右手的第一个音相同,如对应不上可以等左手弹完了再弹右手。

六线谱的基础乐理3篇（扩展9）

——声乐的乐理知识3篇

　　1.音乐。《周礼·地官·鼓人》：“鼓人掌教六鼓四金之音声，以节声乐，以和军旅，以正田役。” 晋 潘岳 《西征赋》：“隐 王母 之非命，纵声乐以娱神。” 唐 李复言 《续玄怪录·麒麟客》：“歌鸾舞凤及诸声乐，皆所未闻。” 清 高士奇 《扈从西巡日录·康熙二十二年三月朔壬寅》：“妙妓杂乐，无不毕陈，云贺 药王 生日。幙帟徧野，声乐震天。”

　　2.今指歌唱。可以有音乐伴奏，亦可无音乐伴奏，皆以歌喉为主，与器乐不同。

　　男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c即小一字组的c到小字三组的c 。按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。抒情男高音也象抒情女高音一样明朗而富于诗意，擅于演唱歌唱性的曲调。戏剧男高音的音色强劲有力，富于英雄气概。擅于表现强烈的感情。柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的男主人公格尔曼，就是典型的戏剧男高音。

　　男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间，在一定程度上兼有两者的特色。音域一般从小字组的降A到小字二组的降a 。冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河颂》，就是著名的男中音独唱曲。这首歌以宽厚的曲调，雄浑的气魄，展现了一幅气象万千的黄河的壮丽图景，它象征着我们民族伟大而崇高的精神。

　　男低音是男声的最低音。音域通常从小字组的e到小字二组的e 。按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。马可等作曲的歌剧《白毛女》中的杨白劳就是男低音，浓重的歌声倾诉出心头的满腔悲愤。

　　女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c 。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。抒情女高音的声音宽广而清朗，擅于演唱歌唱性的曲调，抒发富于诗意的和内在的感情，冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河怨》就是一首抒情女高音独唱曲。花腔女高音的音域比一般女高音还要高。声音轻巧灵活，色彩丰富，性质与长笛相似，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调，表现欢乐的、热烈的情绪或抒发胸中的理想。如意大利作曲家贝内狄克特的声乐变奏曲《威尼斯狂欢节》就是由花腔女高音独唱。戏剧女高音的声音坚强有力，能够表现强烈的、激动的、复杂的情绪，擅于演唱戏剧性的喧叙调。意大利作曲家威尔第的歌剧《阿伊达》有第一幕第一场中的《胜利归来》就是一首典型的戏剧。

　　女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a 。法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的女主角卡门是一个放荡、泼辣的吉普赛女郎，运用女中音演唱恰好表现了卡门的野性。

　　由于角色有限，而且这一音区较接近语音，难以形成鲜明的特色。换言之，如果没有剧情的需要，这种真正的女中音是难以得到发挥的，所以真正优秀的女中音相当稀少。比较著名的女中音角色是：瓦格纳《尼伯龙根的指环》中的大地之母艾尔达和圣桑的歌剧《桑松与达丽拉》(1872)。圣桑一生作了13出歌剧，《桑松与达丽拉》是以女中音为主角罕见的歌剧之一，也是圣桑的代表作。桑松的故事记载于旧约圣经，取古代以色列人的英雄桑松为题材。故事叙述了以色列的老百姓遭受腓力斯人的蹂躏和压迫，英雄参孙号召民众反抗。腓力斯人以妖艳的女祭司达丽拉xx，妖女达丽拉探明桑松之所以拥有神力，是由于上帝耶和华赐给他的长发，于是趁其熟睡时把他的长发剃光，就这样桑松做了腓力斯人的俘虏。他们剜去参孙的双眼，每日劳役。桑松求告上帝耶和华并又一次得到了神力的帮助，推倒神殿大柱，三千徘力斯人与他同归于尽，我国著名的女中音歌唱家有关牧村、刘子琪、 德德玛、吴玫玫、罗天婵、梁宁等。

　　女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f 。音色不如女高音明亮，但比较丰满坚实。俄罗斯作曲家柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第一幕第一场的《奥尔伽的叙咏调》就是由女低音独唱。

　　18世纪末—19世纪的前半期是女低音的黄金时代。韦伯《奥伯龙》中的国王侍从、罗西尼《湖上美人》中的马尔科姆等，均出色发挥了这一声部的声音特色。女低音还可以演书童或少年，如唐尼采蒂《夏摩尼的琳达》中的彼罗托，《路克莱莎·波其亚》中的奥西尼等。除了罗西尼的《灰姑娘》中的辛德瑞拉《赛米拉密德》中的阿萨斯等角色之外，女低音的形象又常与、懒婆娘、老年妇女等联系在一起。例如彭奇埃利《欢乐的歌女》中肓眼母亲拉杰卡、瓦格纳《罗恩格林》中的女巫敖德路特等。

　　还有格林卡的《伊凡·苏萨宁》(1836)中苏萨宁的`养子瓦尼亚由女低音演员扮演。他为挽救新立沙皇罗曼诺夫的生命，连夜赶路报讯，竟使坐骑急奔毙命。这里，瓦尼亚的女低音演唱颇为动人，给听众留下了深刻的印象。

六线谱的基础乐理3篇（扩展10）

——学钢琴的基础乐理知识3篇

学钢琴的基础乐理知识1

　　节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的，音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。说到节拍，不可不说“拍子”。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍（等于半拍加半拍）。

　　拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，（两个四分音符）时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍（三个四分音符）就标画成3/4，这样以此类推。

学钢琴的基础乐理知识2

　　五线谱是用来记载音符的五条*行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

　　在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的'音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种：

　　G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

　　F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

　　C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。