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谁有台湾的唱片销量纪录阿

从整体上来看，2000年前的台湾乐坛完全被香港歌手张学友所主宰。

他的《吻别》专辑共卖出400万张，至今仍旧是华语唱片销量的记录保持者，而《吻别》在台湾也卖出136万张，这还不包括后来发行的后续版本。1996年，本地歌手张惠妹的崛起挤掉了张学友《真爱新曲+竞选》的第二名位置，但是仍旧无法撼动《吻别》的王者位置。

而本地歌手江蕙则是唯一的高销量闽南语歌手。此外，欧美唱片《铁达尼号》电影原声带也一直保持在前五名，成为唯一一张在台湾唱片销量历史上高位的欧美唱片。

进入2000年后，由於网路普及，非法下载令全球唱片市场严重缩水，台湾也不例外。张学友仍旧以实力取胜，他的《走过一九九九》在2000年后的台湾唱片销量中仍然以第二名的姿态力压众多新人排在第二位，与第一位的本地歌手陶喆的《i'm ok》之有1万张微小差距。

张惠妹在2000年发行的《妹力新世纪精选》则名列第三位，虽然周杰伦和s.h.e，蔡依林等新进歌手拥有大批歌迷，但唱片市场的黄金年代早已远去，虽然他们的唱片是目前歌坛的主线，但是销量的充其量只能同张学友在1985年发行他的第一张唱片时的销量相当。台湾史上唱片销量最高男歌手 - 张学友 （共5只入二十大）台湾史上唱片销量最高女歌手 - 张惠妹 （共3只入二十大）2000年前 历史排名 刘德华 1994年发 《暗示》 李玟 1998年发 《别怕我伤心》 张信哲 1994年发 2000年后 历史排名 专辑名称 演唱者 销售量 发行年度 - 《I'm OK》 陶喆 43万 2000年 （1999年底） - 《走过1999》 张学友 42万 2000年 - 《妹力新世纪精选》 张惠妹 41万 2000年 - 《范特西》 周杰伦 40万 2001年发 - 《我要的幸福》 孙燕姿

中国内地和台湾的歌手的单张唱片销量最高是谁,卖了多少

11990年6-9月张学友每天爱你多一些、只原一生爱一人等歌曲在香港、日本等地大受欢迎，造张学友第一个白金销量唱片

1992年3月张学友被香港、台湾、大陆的媒体力捧为四大天王之首。

1992年春张学友推出个人专集《真情流露》获得好评如潮，开创了又一个白金销量。

1993年夏张学友推出个人专集《吻别》全球销量四百万，打破华人唱片记录保持者邓丽君《甜蜜蜜》。

1994年张学友全年出版5张专集，全部过白金

1994年5月刘德华公开场合透露最去想购买张学友的CD，因为学友的磁音和底蕴最有水准！

1994年11月张学友被郭富城称为真心朋友，郭认为张学友的为人是整个圈子中不多见的

1995年2月张学友新专集再次白金

1995年8月《离开以后》专集打破《祝福》成为了张学友唱片销量中的第二旗手

1995年9月17日第一个出席世界音乐颁奖典礼的亚洲歌手诞生了，那就是张学友，获得了世界华人唱片销量最高歌手以及非华人地区最受欢迎的华人歌手。

1996年《忘记你我做不到》专集销量超邓丽君《甜蜜蜜》、谭永麟的《爱在深秋》排名华人唱片销量历史史第二名（第一名为《吻别》）。

1996年9月张学友再次出席世界音乐颁奖典礼，并接受了世界十大最受关注歌手大奖。

1997年《雪狼湖》正式公演，获得了无数奖项的这部歌剧在香港以及新加坡的影响力可以和美国大片〈铁塔尼〉相提并论

1999年张学友举行世界巡回演唱会，再次创造了单场观众最多、连开场次最多等新的华人记记录

1999年张学友获得了“世界十大杰出青年”的荣誉，此前在全亚洲洲的演艺圈只有成龙获得过，是1988年的“世界十大杰出青年”

2003年05月28日为表彰张学友唱片总销量超过4000万环，球东总栽颁赠给他六尺金话筒，寓意他超越乐坛天皇地位。几十年来，香港歌坛风流人物无数只有他是唯一一个可以跨越过去，现在直到未来的天皇巨星。

历史上唱片销量最多的歌星是谁

在亚洲唱片销量最高的人是宇多田光

在亚洲最畅销的歌手是邓丽君

01：邓丽君：至今100张唱片，平均100万张（仅84年-87年在日本的三张唱片就销量970万）

03： 谭咏麟：2001年3月公布，历年全亚洲累计销量2000万

04：周 璇：30年代一代歌后，公司摇钱树，销量不详

05：罗大佑：（被称为“国语流行音乐

1宝贝是妈妈肚子里的小‘’蛔虫‘’小家伙

2什么都不知道 唉第一次怀孕应该准备些什

3求发动，求入盆！！！！！同上！！！！！

4说说你们的男神是谁！啦啦啦啦。。。宝妈

5我的留级宝马我亲爱的宝宝 你就这么不想

6男人………真恶心！交往时对你百般耐心，

7真心的求宝贝快快出来！！！！别在淡定了

8宝马们你们有没某去运动啊？？宝爸老催我

9哪里才是我的家自从结婚后我就一直再问自

10有和我一样大的还和爸妈打架的吗？同上…

之父”，音乐人，销量不详）

06： 许冠杰：70年代仅4张当时销量就达到100万，其中唱片20年累计香港销量80万（香港仅600万人）

07： 刘德华：2000年4月止全亚洲唱片销量2000万（仅99年450万销量）

08： 王 菲：2000年3月止全亚洲唱片销量970万，列入吉尼斯世界纪录之粤语女歌手销量记录

09： 崔 健：2003年底止大陆4张销量200万张

10：刘文正：仅1979年《闪亮的日子》就销60万，74年-83年是台湾歌坛首席男歌手，80年代出引进大陆的港台盒带销量刘文正仅次于邓丽君，故大陆歌手模仿时有女学邓丽君，男学刘文正之说

11： 苏 芮：83年之是早年少有的销量百万唱片，88年之大陆盒带销量500万，93年之大陆盒带销量150万

12：周华健：1995年1月止全亚洲唱片盒带销量2000万

13：刘 欢：资料不祥

14：李宗盛：（国语流行音乐之王，音乐人，销量不详）

15：王 杰：2004年11月止全亚洲销量2000万（其中88年-91年4年间唱片盒带销量1000万，在张学友之前被称为国语歌坛第一人）

16： 罗 文：资料不详

17： 徐小凤：50多张唱片，资料不详

18： 梅艳芳：1994年2月止超过1000万销量，故有人因王菲入吉尼斯而为梅艳芳不平19： 张国荣：资料不详，仅95年复出全球唱片销量200万

20：蔡 琴：30多张唱片，资料不详

台湾专辑销量是什么排行榜排的

中国大陆没有正式的销量统计排行（全省性.全国性）

2.排行榜上的统计是根据销量来排行，在美国.英国.台湾.日本都有大型的唱片连锁商店来统计销售量，这些大型唱片连锁商店均占各自国内百分之50以上的唱片销售量，各分店每周上报销售量，然后把每周统计的数据给排行榜。 就像我们去超市，买一个东西，会给红外线扫描，然后他们上报总公司一周内卖了多少该物品。

3.也有不同的注册唱片商店（非连锁商店），来上报给排行榜销售量，然后排行榜进行统计。

4.台湾的权威排行是大众.玫瑰两家唱片连锁商店合办的G-music销量排行榜。

中国历史上销量最好的唱片是哪张

张蔷，80年代中国流行乐坛的代表人物。年龄在25岁以上的人对这个名字都不会感到陌生。他们第一次听到港台金曲大部分都来自张蔷的演唱。那时的中国流行乐坛没有原创可言，张蔷同其他歌手一样，只能翻唱“泊来品”，但她丰富的声音表现力和独特的演唱方式却深深感染了当时的歌迷。《那天晚上》、《害羞的女孩》、《爱你在心口难开》、《潇洒地走》、《好好爱我》、《凉啊凉》、《星期六》、《恼人的秋风》、《请留下来》等等，这些耳熟能详的老歌都是通过张蔷的歌声传遍中国城镇的大街小巷，让尚未完全开放的中国领略到了流行音乐的无穷魅力。

16岁步入歌坛的张蔷，上个世纪80年代创下唱片销量之最--17岁时唱片销量达2000万张，与麦当娜持平，列全球销量前三名，并被美国《时代周刊》评为"全球最受欢迎的女歌手"。

史上唱片销量最多的艺人是

5亿，迈克尔杰克逊是世界上到目前为止最畅销的歌手)A ， ， 第二名：TheBeetles（披头士乐队，4亿，容登世界最畅销的乐队之首）A ， ， 第三名：ElvisPresley（猫王，从60年代初，至今，总唱片销量达3亿张，是至今为止唱片最畅销的已故艺人，保持了乡村摇滚史上最畅销的唱片纪录）A ， ， 第四名：Madonna（麦当娜，2。 75亿的唱片销量，使其当之无愧地成为歌坛大姐大，是至今为止销量最高的女艺人）A ， ， 第五名：NanaMouskouri（娜娜。

穆斯库莉）A ， ， 第六名：CliffRichard（克利夫理查）A ， ， 第七名：TheRollingStones（滚石乐队，以2。 5亿唱片销量，杀入十强，成为世界最高销量乐队之一）A ， ， 第八名：MariahCarey（玛利亚凯丽，2。

4亿的唱片销量，美国的流行天后，极有可能超过麦当娜成为世界歌坛一姐）A ， ， 第九名：EltonJohn（艾尔顿约翰，唱片销量2。 25亿）A ， ， 第十名：CelineDion（席琳迪翁，2。

2亿，做为为数不多的加拿大流行女歌手，她的成就实在令人景仰。）A , , 。

台湾历史上有哪些重要的唱片公司

索尼公司 代表艺人：王菲，周杰伦，F4，王力宏，蔡依林，莫文蔚，阿杜，黎明，李玟 追溯新力哥伦比亚唱片公司（Sony Music）的历史，最早哥伦比亚（Columbia）唱片公司成立于1890年，隶属于美国三大电视网之一的哥伦比亚广播公司CBS（其余为全国广播公司NBC， *** ABC），历史上与宝丽金，贝图斯曼并称为三大唱片集团.该公司1948年制成世界首张12英寸密纹唱片，1965年在伦敦设立分公司，成为横跨欧美的唱片集团.1989年，哥伦比亚唱片公司被日本索尼财团以20亿美元收购合并，并废除原有的Columbia和CBS商标，改用全新的Sony Music和Sony 纵观当今华语乐坛，索尼唱片以其雄厚的实力和众多华语一线歌手的黄金阵容，成为当之无愧的王牌老大.索尼唱片于90年代初在台北成立了新力哥伦比亚音乐股份有限公司，进驻华语乐坛.与当时主流的港台流行乐不同，索尼唱片却是以西化的音乐路线大行其道登陆华语市场.整个90年代，索尼唱片大胆引入R&B等西方流行音乐元素，从最早签约瘐澄庆到之后的李玟，柯以敏，王力宏，他们无一例外的坚持着国际化音乐路线.外加上孟庭苇，彭羚，林志炫等人良好的唱片品质，90年代末期索尼唱片大业已初具雏形. 索尼唱片在两千年之后迎来了真正意义上的辉煌期.不仅创造了F4的偶像神话，更不惜重金招兵买马，以时尚多元的风格全力打造SONY"顶级舰旗"，一副舍我其谁的架势.两年间一举取得"阿尔发音乐"周杰伦和"银鱼音乐"王菲的唱片发行权，将华语乐坛两张绝对王牌收至帐下.目前索尼唱片，男歌手周杰伦，阿杜，王力宏，黎明，伍思凯，瘐澄庆实力偶像各有侧重，女歌手王菲，蔡依林，莫文蔚，李玟，新老兼具个性鲜明，偶像组合F4，可米小子更是紧贴年轻受众群.与其他大公司相比，索尼唱片胜在精兵强将，众多大牌的各自宣传也相当成功.资金雄厚，紧跟主流，音乐多元，市场明细，有的放矢便是索尼唱片的成功之处，也使他们成功站在了华语乐坛制高点的位置. 但索尼一向高价的唱片定位一直存在异议，不过对于以规模和歌手见长的索尼唱片而言，未来前景仍相当乐观. 华纳唱片 代表歌手：张惠妹，那英，孙燕姿，郑秀文，郭富城，孙楠 华纳唱片（Warner/Wea）集团是20世纪全球五大唱片集团之一，原隶属于拥有好莱坞华纳兄弟（Warner Brother）影片公司，时代杂志，财富杂志，CNN有线电视新闻网等传媒巨子的时代华纳（Time Wea先后将法国Erato公司，德国Teldec公司，芬兰Finlandia公司收归帐下.2004年3月，时代华纳正式将旗下的华纳音乐集团以26亿美元的价格卖给了一家由前任环球（Universal）集团总裁小艾德加·布隆夫曼（Edgar Bronfman Jr.）领导的美国布隆夫曼投资集团，之后华纳音乐集团 （Warner Music Group, WMG）内部经历了巨大的人事动荡，公布了一系列重组措施. 2003年华纳唱片（华语）公司入主中文市场恰巧十年时间.1992年著名的台湾本土唱片公司飞碟被华纳控股，1993年华纳正式收购飞碟唱片，成立华纳台湾唱片公司，标志着华纳全面进军华语乐坛.虽然收购了飞碟唱片，原飞碟旗下歌手王杰，蔡琴，郭富成，姜育恒，叶倩文，苏芮，张雨生，陈百强，吕方，林忆莲的唱片版权也归于华纳，但华纳在90年代却发展的并不顺利.随着旗下歌手合约纷纷到期，整个华纳一度面临着郑秀文郭富城一王一后独撑大局的窘境.而90年代华纳唱片最值得圈点的则是，1995年将朱哲琴Dadawa成功的推向了世界市场，《阿姐鼓》在56个国家和地区同步发行，成为国际唱片史上第一张全球发行并且销量最高的中文唱片，在国际乐坛引起强烈反响. 华纳唱片的真正猛崛起始于2000年前后.在1998年周建辉新任华纳大中华区总经理之后，华纳代理了拥有梁咏琪，古巨基的EEI唱片的发行业务.另外，华纳把目光伸向了台湾和内地市场，在两地分别签下张惠妹，那英两位大牌，更成功打造了人气小天后孙燕姿，加上郑秀文坐镇香港，构成了华纳独一无二的"天后宫".此外，华纳主攻内地市场，与专营校园音乐的独立品牌"麦田音乐"和以专业演艺经管为理念的"普莱音乐"签约，两者成为华纳的加盟品牌.华纳麦田的朴树，周迅，老狼等人以及内地头号男女歌手孙楠，那英均招至麾下，无疑扩大了华纳的品牌内涵与内地影响力. 目前华纳除了"四大天后"（张惠妹，那英，孙燕姿，郑秀文），"两大天王"（郭富城，孙楠）之外，还拥有蔡健雅，麻吉等艺人.华纳的成功，更多的是依托如云的大牌歌手抢占市场.凭借国际化推广的经验，各自独立的发展空间和相对固定的市场，避免了女歌手之间的顾此失彼.另外，华纳音乐还是以港台商业化的主流音乐为主，如何拓展。

　　近日，TMEA腾讯音乐娱乐盛典再度凭一己之力给华语乐坛招来了铺天盖地的骂声。其中，“年度十大热歌”榜单引来最多非议，一时间诸如“华语乐坛要完”、“神仙打架的时代一去不复返”的唱衰声不绝于耳。

　　而歌手杨坤也再度发表言论谈到自己的看法：“我曾经说过，这个时代在进步，可是音乐至少倒退了十年，昨天，我忽然发现我错了，说得太保守了。”

　　事实上，自 2019 年TMEA腾讯音乐娱乐盛典开始举办以来，关于歌曲榜单的质疑就没停过。所谓的华语唱片行业步入坟墓，更不是今天才开始的，自腾讯逐步垄断在线流行音乐市场就拉响了警报。

　　自此之后，版权则成为了链条中的核心竞争环节，平台的版权垄断和推荐机制迫使流行音乐整体水准下滑。后来，短视频的风靡，让这些榜单上的音乐变成了 15 秒的bgm，只不过是前者的延续。

　　如此种种，可以说华语唱片行业的式微，从被垄断那天开始就只是时间的事。

　　在线音乐被垄断，“杀死”唱片工业

　　一首耳熟能详的音乐，往往是一个时代留下的印记。

　　“ 80 后”的随身听里播放着王菲的《红豆》，而“ 90 后”用MP3 记录着属于周杰伦、蔡依林、林俊杰、潘玮柏的黄金时代。那些时代里，专辑发行数量超过 30 万张的歌手，几乎都成为了日后的天王天后。

　　然而这种靠实打实的专辑发行来证明流行度、传唱度的时代，随着在线音乐市场的版权垄断逐步走入陌路，天王天后再难出现，取而代之的是仅由平台榜单支配的网络神曲。

　　靠着大手笔的“买买买”，腾讯音乐先和酷狗音乐、酷我音乐整盒成立了腾讯音乐集团，又拿下了杰威尔、相信音乐、英皇音乐、YG娱乐等知名版权公司的独家协议，以及华纳、索尼、环球三大国际唱片公司的独家版权协议。至此，腾讯音乐对市场的版权垄断地位已经基本成型。

　　只不过在版权局的及时干预下， 2017 年和 2018 年，腾讯音乐分别与阿里音乐、网易云音乐达成了版权互授，共享各自99%的独家音乐作品。然而，剩下的1%才是腾讯音乐牢牢攥在手中的命脉，也是其他共享平台难以逾越的鸿沟。

　　腾讯音乐的版权霸主地位毋庸置疑，但这样的结局却以传统唱片行业的牺牲为代价。尽管传统唱片业的衰败并不仅仅因为在线音乐的冲击，但消费方式和消费习惯的转变却让音乐制作者的利润空间越来越薄。意大利唱片制作人Toni很早之前就表达过自己的态度：“在线音乐缩小了音乐人的盈利空间，长此以往，音乐只能以单曲形式发布而不会选择专辑形式，因为制作专辑耗费的成本太高。”

　　然而，在线音乐的发展势头不可阻挡，传统唱片业不得不硬着头皮面对。当购买专辑的人越来越少，唱片公司只能通过出售版权的方式挽回成本，而原本能够从专辑销量中获得不菲分红的音乐人也只能重新寻找新的收益增长点。

　　因此音乐人跑商演、代言产品、销售周边的频次变高，更有一部分音乐人为了收益一边跑综艺靠人设刷脸，一边用赚来的通告费养音乐。不止一个音乐人曾抱怨：“这个时代的音乐是不挣钱。”传统唱片业失去了原本的风光，音乐产业自然开始走下坡。

　　换句话说，以腾讯音乐为代表的在线音乐平台“摧毁”了旧的生产、发行模式，但垄断之后却受限于市场的活力和收支不平衡，难以激发产业的生产力和创造力，最终导致音乐产业整体萎缩。

　　而短视频的崛起恰恰给了不少原创音乐人生存空间，技术的变革使得音乐以短视频为媒介构建了传播新场景，也造成了如今被大众诟病的“神曲时代”。

　　可事实上，今天的抖音神曲时代与曾经的彩铃时代、QQ音乐三大天王时代、流量明星时代从本质上来看并没有什么区别。

　　细数曾经，《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》、《丁香花》三大神曲点燃了中国彩铃时代，有人曾评价当时的音乐市场：“港台靠偶像歌手，内地靠网络歌手。”大街小巷里频繁响起的彩铃大多是热播神曲的十几秒高潮片段，和如今作为短视频BGM的抖音神曲并无二致。

　　QQ音乐三大天王时代同样如此，与过去含金量十足的天王头衔不同，由许嵩、汪苏泷、徐良组建的“QQ音乐三大天王”显然不够符合大众心中的天王级别。时间回到 2009 年，周杰伦中断了连续八年发行专辑的记录，实体唱片市场不再火爆，曾经的热门歌手在寒流中要么隐退要么减少出专辑的频率。

　　而恰逢此时，QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐成为新晋热门软件，许嵩、汪苏泷、徐良也借此机会成为网络歌手中的佼佼者，甚至占据了一代人的记忆。

　　再说流量明星时代，以鹿晗、吴亦凡、黄子韬、张艺兴为代表的“归国艺人四子”带着当时席卷亚洲市场的“韩流”回归中国市场。堪称开创流量时代的他们，以流量打败了一众音乐人，频频拿下奖项。

　　据锌刻度不完全统计，鹿晗归国后的首张mini数字专辑《Reloaded I》获得了2016QQ音乐巅峰盛典年度畅销内地数字专辑奖，单曲《勋章》夺得音悦V榜和公告牌合作华语榜冠军，《Reloaded》实体版获得国际唱片协会(IFPI)“白金唱片”销量认证;

　　黄子韬归国后首张个人数字专辑《T.A.O》一经发行便刷新内地数字音悦专辑首日销售最高记录，单曲《Yesterday》还两次获得CCTV全球中文音乐榜上榜周冠军。《The road》专辑在中国内地限量发行 8888 张，开售一分钟销售额破 50 万;

　　种种数据给“归国四子”这几位的歌手身份镀了金，让大众见识到了流量的力量。但如果要说他们就是给华语乐坛重新带来希望的人，他们的歌就是高质量的金曲，恐怕同样会有一群人站出来反驳。

　　“冰冻三尺，非一日之寒”，整个音乐行业水准的下滑，也并非短视频一手造成。结出恶果的种子，不是今日的神曲，而是昨日的垄断。

　　音乐产业萎缩后，只有抖音神曲可选？

　　TMEA腾讯音乐娱乐盛典过后，除了腾讯音乐遭到痛骂之外，频繁出现在榜单上的抖音神曲更是被喷得体无完肤。但事实上，在抖音神曲霸占TME热曲榜单之前，流量明星的歌曲才是榜单的常客。

　　神曲霸榜也不是抖音崛起后才有的事， 2019 年，第一届TMEA腾讯音乐娱乐盛典发布的年度十大金曲奖项，就曾遭遇广泛质疑。于是次年开始将榜单调整为年度十大金曲和年度十大热歌。

　　刷数据、冲销量的粉丝自发行为使得流量明星能够轻而易举地打败其他歌手。但对于不追星的人来说，这些活跃在榜单上的流量明星歌曲极为陌生，而如今的抖音神曲，哪怕歌手名不见经传，一旦“黄金 15 秒”响起，大家或多或少都能够产生共鸣。

　　在唱片时代，从精心制作到营销包装再到发行销售需要经历很长的时间，也要承担成本无法收回的风险，但高压之下也诞生了无数经典作品。只是在唱片工业被在线音乐杀死之后，这种黄金时代便一去不复返了。

　　另一边，造成如此青黄不接的现状的在线音乐平台，又疲于抢夺版权，暗自较劲，无暇提供优质的音乐创作环境与市场，因此用户需求与市场供给长期处于不平衡状态。

　　尽管抖音上的音乐较唱片时代的制作水平而言，更像是个体户或小作坊，但在市场萎靡的当下，不仅给了年轻创作者一次脱颖而出的机会，还在没有足够多优秀新歌以供消费的时候，用翻唱的形式将经典老歌的第二次生命点燃。

　　举例来说，飞儿乐队的《月牙湾》、可丽丝叮的《一百万个可能》、林俊杰的《醉赤壁》、孙耀威的《爱的故事上集》、S.H.E的《Ring Ring Ring》、陈小春的《相依为命》、李宇春的《下个，路口，见》等歌曲纷纷通过抖音创作者的翻唱或者玩梗迎来“第二春”。

　　这些已经被封存在记忆深处的经典老歌经历不同的创作风格后，被搬上了传播度极为广泛的短视频平台，与新闻、娱乐等领域碰撞出了意想不到的火花。并且在版权垄断时代难以实现的二次创作模式也被打破，因此经典老歌更加历久弥新。

　　与此同时，在短视频制作与分享过程中，经典音乐既增加了内容丰富性，还能够唤醒一代人的记忆，引发更多关注。

　　据艾媒数据统计的《 2020 年中国音乐产业发展-数字篇》显示，一天中大约有 10 小时左右，用户在短视频平台听歌的意愿超过数字音乐平台，尤其是中午时间段，在短视频平台听歌的意愿达到峰值40%。

　　图片来源：艾瑞咨询

　　多元的表达形式结合日益增长的日活量，短视频促进原创新曲与经典老歌的加速有效传播。出圈之后，这些神曲也不仅活跃在抖音平台上，而是开始走向更大的舞台。新晋歌手有了更多曝光和机会，老歌原唱也能够重新翻红。以短视频平台为支点，娱乐市场已经悄悄被撬动了一角。

　　短视频打破垄断，未尝不是对音乐的救赎

　　抖音作为一个极具开放性的平台，让音乐人在选秀、唱片公司之外增加了一个展示自己的渠道。

　　他们不用再眼巴巴地等待演出机会，每一则短视频、每一次直播都是专属于自己的舞台。有了渠道之后，自然激发了音乐人的创作激情，整个市场的活力也得到了提升。

　　在短视频中，音乐与内容相互作用、相互依赖，只不过短视频的低门槛和快速化生产导致音乐传播受众基数急速增加，“病毒式”裂变给一部分用户带来了抵触情绪。但不可否认的是，从抖音上火起来的音乐，并非只有“神曲”。

　　举例来证明，从去年的《海底》到今年的《漠河舞厅》，都算是质量不错的作品。如果它们处在唱片工业时代，辅以优良的团队，也很有可能成为一代人的记忆。

　　听过《海底》这首歌的人大多会感受到一股浓浓的悲伤气息，这首写给抑郁症患者的歌，道出了抑郁症患者难以言喻的压抑与绝望，因此很多人甚至提不起听歌的勇气。

　　后来，这首歌被凤凰传奇翻唱，用一种传递温暖的力量感重新演绎之后，反倒给了抑郁症患者力量。这样一种网络歌手创作、短视频平台传播、主流歌手翻唱后登上更大舞台的方式，事实上也给了音乐更宽广的想象空间。

　　更重要的是，随着的普及与基础设施建设的完善，用户可触达的互联网内容信息呈现指数化升级。神曲就是视频时代的口水歌，主要满足的是迅速增长的三四五线音乐消费者们需求，随着市场的增长和用户需求的变化，音乐市场会更加细分。

　　据中商产业研究院梳理的报告显示，中国在线音乐服务的市场规模由 2017 年的 42 亿元增加至 2020 年的人民币 128 亿元，年均复合增长率为44.98%，预期 2022 年将达 242 亿元。与 2020 年美国40%的会员付费比率相比，中国依然有巨大的增长空间。

　　面对持续扩大的市场规模，显然哪一家平台都无法通过垄断的方式独享蛋糕。因此，当抖音开始打破腾讯音乐的垄断地位，用户能够得到更多符合个性化需求的音乐作品，唱片公司和音乐人也拥有了更好的生存环境。

　　“如果没有音乐，生活就是一个错误。”无论世事如何变迁，音乐始终是人们对生活的诗意表达。垄断是磨灭这份诗意的元凶，而新平台与新表现形式的出现，或许能重新点燃诗意与浪漫。

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英国当红女歌手暌违多年发行新专辑《25》，国内歌迷翘首以盼。而当大家打开音乐网站却发现，哪怕你只想听专辑中的一首，也得付费15元——不管你是否喜欢专辑中的其他歌曲，都得买下整张专辑。

不仅按照专辑收费，就连不少试听也开始付费。王菲与窦唯的女儿窦靖童的一首单曲《流淌之河》标价2元。有人戏称这是2元“盲选”，为王菲的光环买单。有意思的是，这首歌或因格式不同，在每个平台的售价还不一样。

实体唱片时代，磁带、CD专辑是歌手面对市场重要的载体。然而随着数字音乐成为主流，不管是收听下载还是社交分享，更多的人倾向选择一首歌而不是集纳多首歌的专辑。有业界人士质疑，以专辑形态向用户推送，这样的“回归”是否只是收费的噱头?　习惯了要什么才买什么的用户，还能接受打包搭售吗?

互联网时代，专辑成了用户体验的“绊脚石”?

数字音乐出现前，唱片公司主要通过电视广播，给听众提供购买实体CD、磁带前的“试听”。而如今由于缺少“预览推介”，买张专辑堪比“风险投资”。

由此引出一个问题——互联网时代了，专辑还有存在的必要吗?

有网友调侃:“过去买张专辑，歌不好听，还能把磁带抹了录英语听力题。现在数字专辑价格倒是便宜了，买到的歌要是不好听就彻底打水漂了。”

听上去是笑谈，其实也道出了本质——唱片时代用户默认消费的是实体，而到了数字音乐时代，购买数字音乐收听下载权，可能更接近消费音乐本身。如今在线音乐平台，用户可以只下载心仪的一两首歌，并且编辑自己的播放列表，不必像唱片时代“被迫”消费一张唱片中自己不喜欢的歌。基于这样的用户需求，仍旧以专辑为单位打包销售的方式，似乎有违互联网以“用户体验”为上的精神。

不过也有人认为，专辑的存在有其制作的内在逻辑，其中的单曲并非完全独立，所以互联网时代专辑消费依然有存在的必要性。而在过去，也有歌手推出概念专辑，围绕同一个主题进行创作，比如梁咏琪2005年的专辑　《Look》10首歌均以时装为主题。“这与用户的选择并不相悖。”新音乐产业观察网创办人陈贤江认为，淡化了“专辑”的概念，反而为音乐人在创作上取消了诸多形式、时长方面的限制。赵照、好妹妹乐队等依靠网络为人所熟知的民谣音乐人在最近一年频频以单曲的形式在各大音乐平台露脸。而像窦唯这样的先锋音乐人，一首作品时长高达41分钟，很难去界定是一首歌还是一张专辑。

取消了专辑打包的销售模式，音乐人的每首歌都要面临传播的检验。只有好的创作传得开、卖得好。英国老牌乐队电台司令的案例或许很能说明问题。他们推出专辑　《彩虹里》　时，先于实体唱片发售，他们将专辑在乐队网站上免费开放下载，让歌迷“看着给”，如果对专辑不满意，只需支付1美元的传输费。到了正式发行实体CD时，仍能轻松拿下英美两地的专辑销量冠军。

越听越折腾，数字音乐把用户逼成“专业乐迷”?

一首首卖还是一张张卖，在实体唱片时代都普遍存在，为什么到了数字平台，就让人觉得难以接受呢?　原来，眼下在线音乐平台采用的是用户包月下载、免费收听的模式。网友感慨:“每月已经花了8块钱，以为可以畅听无阻，结果心仪歌手出了新专辑，又要再付15元。我只想问，原来包月的8块钱能退吗?”

网易云音乐有关负责人告诉记者，目前平台上一些单曲或专辑需要另外付费收听，是由于作品来自于不同的唱片公司，难以统一收费模式。面对这样的情况，在陈贤江看来，“音乐人固然有选择发售模式的权利，但至少在一个平台应该有统一的付费模式，而不是现在绝大部分免费听，一小部分花钱听，个别还得再花钱的状态”。他认为，目前国内各大在线音乐平台付费模式的混乱，也是去年版权大战留下的“后遗症”——为了争夺独家版权，在线平台不得不向唱片公司提出的要求“妥协”。

如今想听一首歌，先得弄清楚它是哪个平台能播，所以不得不在手机里装上好几个“音乐App”;买会员服务的时候，还要弄清自己想要的歌曲是不是得另付钱。在知乎网一个“阿里腾讯争夺在线音乐版权，我们该如何优雅地听歌”问题下面，有网友干脆制作出洋洋洒洒数千字的“听歌指南”和流程图，感慨数字音乐把每个人都逼成了“专业乐迷”。

不管是专辑单曲之争，还是平台割据资源之争，相比于唱片工业时代的规整有序，与其说互联网为音乐带来了更大的混乱，不如说是互联网本身传播和体验特质渗透不够。什么时候我们真正打破既有观念，从用户体验的角度开发音乐产品，重塑属于网络音乐平台的规则，什么时候我们才会离消费音乐本身更近一些。到那时，歌手出专辑还是出单曲，用户买包月还是买专辑，都不再是问题。

那些年，为了单曲而买的唱片

席琳·迪翁专辑《让我们来聊聊爱情》

电影《泰坦尼克号》捧红了莱昂纳多·迪卡普里奥与凯特·温斯莱特，也让《我心永恒》在全世界走红。这首歌最初收录在《让我们来聊聊爱情》这张1997年发行的专辑中，专辑中洋洋洒洒16首歌，其中不乏席琳·迪翁与芭芭拉·史翠珊合唱的《告诉他》，翻唱1960年代意大利红歌星托尼·雷尼斯的《我恨你又爱你》等歌曲，但它们都不如《我心永恒》来得经久不衰。

该专辑在全球范围卖出3250万张，直至2013年，席琳·迪翁登上央视春晚舞台，唱的还是这首《我心永恒》。

李玟专辑《好心情》大热单曲《好心情》

先后参与　《隐藏的歌手》《我是歌手》　第四季等音乐真人秀的歌手李玟拥有多首脍炙人口的歌曲。《好心情》是其早期的代表作之一，这首歌也曾是某品牌饮料的广告主题曲。“有你就有好心情/像夏天吃著冰淇淋”，热情奔放的曲风和简单清新的歌词相得益彰。

同名专辑发行于1998年，取得103万张的唱片销量。尽管这张专辑评价不错，在豆瓣网评分高达8.1分，但传唱开来的只有一首《好心情》。

王杰专辑《一场游戏一场梦》大热单曲《一场游戏一场梦》《安妮》

1987年，王杰发行第一张个人专辑《一场游戏一场梦》，惊动华语乐坛。沧桑的嗓音演绎柔情的旋律，让同名主打歌《一场游戏一场梦》唱红大江南北，至今仍是KTV里居高不下的点唱热门。而王杰也被打上“乐坛浪子”的标签。

王杰的金曲密度并不高，随后两年发行的　《忘了你忘了我》《是否我真的一无所有》　也同样只有专辑同名主打歌传唱度极高。

专辑　《一场游戏一场梦》　销量超7400万张，而其个人唱片总销量不过8700万张。足见这首歌的轰动程度。

陈奕迅《发生什么了?　》大热单曲《富士山下》

拥有近百张专辑，千余首歌曲的陈奕迅无疑是当今歌坛最高产的歌手。《富士山下》收录在他2006年的《发生什么了?》粤语专辑中。泽日生隽永的曲调搭配鬼才词人林夕的字句，这首歌走红后，还被改编为普通话版《爱情转移》，成为电影《爱情呼叫转移》的主题曲。“把一个人的温暖/转移到另一个的胸膛/让上次犯的错反省出梦想”，林夕重新写就的普通话版歌词也一时成为爱情金句。一首歌两个版本不算，两首歌随后又收录在20多张精选集中，算是“吃足了本”。

由于父亲是“魔岩三杰”之一窦唯，母亲是歌坛天后王菲，窦靖童还没出道就备受关注。一首《流淌之河》　叫价2元，付费才能收听，仅网易云音乐一个平台就售出2.4万余张。