好像是一部动画片,讲很早的一部关于恐龙的动画片。不是3D动画片而是2D动画。里面三个桥段我印象很深?

本来也是写在公众号上的,也搬运一下吧(

九十年代正是所谓的迪士尼复兴时期,在艾斯纳和卡增伯格以及连续两次发动董事会政变的罗伊迪士尼的带领下,迪士尼动画部终于从华特迪士尼去世后的阴影中走出来。由《小美人鱼》开启的音乐剧动画成为了这一时期迪士尼的拿手好戏,并且一直未能被其他竞争对手超越。这不仅仅是迪士尼动画的复兴,更是动画配乐的黎明,迪士尼歌舞动画的高峰期一度迫使奥斯卡将原创配乐奖项拆分为剧情配乐和音乐/喜剧配乐两个奖项。AM接受《小美人鱼》项目时候配乐界“动画配乐这种东西没人会认真对待”的态度已经被摒弃, 动画片已经成为了越来越多顶级配乐师一展身手的好选择。Thomas Newman(《玩具总动员》)、Michael Giacchino(《料理鼠王》、《超人总动员》)、Alexandre Desplat(《了不起的狐狸爸爸》)、John Williams(《丁丁历险记》)、James Horner(《美国鼠谭》、《雪地灵犬》)、James Newton Howard(《恐龙》、《金银岛》)、John Powell(驯龙记三部曲)、Jerry Goldsmith(《花木兰》)、Harry Gregson-Williams(《辛巴达七海传说》)等叫得出名字的配乐师几乎都有拿得出手的优秀动画配乐。而迪士尼复兴时期的四大作品当中的三部——《小美人鱼》、《阿拉丁》、《美女与野兽》的配乐和作曲工作都是由Alan Menken亲自操刀的,随后的《钟楼怪人》、《风中奇缘》等项目依然是Alan Menken的作品,正是和迪士尼的这段合作关系使得Alan Menken成为了目前在世的人中奥斯卡音乐类奖项提名数量和获奖数量都是最多的人。然而在1991年前后,由于Alan Menken正忙于为A级项目的《风中奇缘》配乐,因此不被大家看好的B级项目《狮子王》的配乐只能另请配乐师。在Alan Zimmer初出茅庐名不见经传,但由于他在《情系我心》中富有非洲色彩的配乐而给人的深刻印象,最终被迪士尼相中,随同他一起带来的还有来自南非的音乐家Lebo M。而这种流行歌手+配乐师的音乐剧创作方式,也一直被模仿,如自家的《泰山》、《花木兰》、《冰雪奇缘》等到梦工厂的《埃及王子》、《小马王》等等。同时《狮子王》给HZ带来了他生涯中的第一座也是目前他唯一的一座小金

作为一部音乐剧,其最先吸引听众耳朵的无疑是其中的歌曲了。Elton John对于迪士尼的《狮子王》来说是一个奇怪的选择——不是因为当时EJ正处在一些争议之中——而是因为EJ本人以及他的作品看上去与非洲文化毫无关系,但是开头第一曲Circle of Life(生生不息)就告诉我们选择EJ绝对是一个正确的选择。从《美女与野兽》开始一直到《花木兰》为止迪士尼的动画就一直以一首开场曲开场,但是Circle of Life无疑是其中最令人难忘的,这不仅仅要归功于Carmen Twillie的精彩演唱以及Lebo M带领的南非合唱团,更要感谢Hans Zimmer以及配器师Mark Mancina为其做的编曲与配器,而HZ用于当作bridge的旋律也丝毫不输歌曲本身。这首歌曲已经告诉我们可以从这部原声带中得到什么了——生动的、活泼的、富有感情的音乐。

接下来迎接我们的是Didn’t Your Mother Tell You Not to Play With Your Food(你的妈妈没有告诉你不要玩弄食物吗),滑稽而又黑暗的一轨,这是一个弱化旋律而强调配器(一如魔戒的树人旋律)的反派旋律,萨克斯和巴松管刻画出刀疤阴险狡诈的性格特质,但是很可惜的是,虽然这个主题随后在Hyenas in the Pridelands(鬣狗进犯荣耀国)一轨中再次出现,但其对于配乐叙事的贡献几乎为零。唯一令人觉得有意思的就是在最后大战的The Rightful King(真正的国王)一轨中这个由萨克斯和巴松管主导的主题和由铜管和弦乐主导的家庭主题相互作用,一如屏幕上辛巴和刀疤两人的打斗(当然最经典的主题相互作用配合打斗还是在魔戒当中一行人在矿洞里与兽人打斗的场景,兽人的五拍音型跟护戒使者三拍都在拼命抢夺音乐的主导权),而且这个主题与反派歌Be Prepared(快准备)比起来实在是相形见绌。

下面一轨Hyenas in the Pride Land(鬣狗进犯荣耀国)以刀疤的主题开场,随后切入排笛演奏的辛巴个人主题,这一段排笛演奏不禁让人想起了EM的《美国往事》——事实上这也是HZ最喜欢的配乐之一,Richard Harvey完美的木管演奏更是让这一段旋律不禁让人闻之起舞,刻画出了幼年辛巴无忧无虑、好玩的个性特征。下一次我们听到这个主题已经是在This is My Home(这是我的家)以及The Rightful King(真正的国王)了,在那时候祖鲁语的纯男生人声合唱已经加入,并且其织体也更加丰富,使得这个主题随着其指向人物辛巴的成长听上去更稳重以及成熟,甚至还带有一些节日的欢庆。对于喜爱这个主题的人一定要去听另一张专辑Rhythm of the Pridelands《荣耀大地》这一张原声带,因为HZ在其中将这个主题扩展成为完整的一轨,可以满足任何胃口大的乐迷。

而在We Are All Connected(我们互相关联)这一轨中,则是首次呈现了荣耀国的崛起主题和家庭主题,这两个主题可以说是本片的Main Title(虽然说在片尾的End Credits用的是辛巴主题),而且这两个主题也可以说是淋漓尽致地体现了Hans Zimmer早年旋律创作的天赋,我甚至想说这是Hans Zimmer至今为止创作过的最棒的主题。早年的Hans Zimmer是连五线谱都不会看的更不要是系统的音乐创作理论,他创作的方法非常依赖于合成器以及协同作曲将他的创作思路发展成熟,使他变得无法替代的就是他对于合成器的独到掌握以及其非凡的旋律创作能力。荣耀国的崛起主题首先以辨识度极高的木管和人声呈现,然后逐渐加入弦乐,接着再以一段木管独奏重新呈现,接着是一段活泼的过渡音乐,接着我们听到了在中提琴上呈现的家庭主题,这也是HZ以及他的学生们惯用的催泪手法了(其中AL的《狂暴巨兽》更是声称配乐史上录制时使用中提琴数最多的配乐,但是并没有什么用,整部配乐都比较无趣),但是至少在这里的表现还是非常不错的。最后回到了合唱团呈现的荣耀国的赞美诗主题。

I Just Can’t Wait to Be King(等我长大来当王)则是一个欢快的歌曲,HZ配上的富有非洲色彩的鼓点同样出彩。不过令人烦恼的是在此曲中Rowan Atkinson的演唱略微令人烦恼(Atkinson就是憨豆先生的扮演者,是的,在这里面他唱歌了),因为很显然——他不会唱歌——不为他选择一个配唱是奇怪的,但是其滑稽跑调的唱法与影片叙事相结合倒是可以让人接受。另一个令人稍微有点出戏的就是在这一部分辛巴的配唱听起来就像是幼年的Michael Jackson,当然这也不是什么值得批评的问题。而Rowan Atkinson以外另一个配音演员还需要负责唱段的就是Jeremy Irons演唱的Be Prepared,除此以外其他的角色都是由配音演员以外的专业歌手负责配唱的。同样的,Irons也真的不会唱歌,在歌曲中他简直只能算是半念半唱,或者说是语调稍微夸张了一点的读歌词。(有意思的是,Irons在唱到You won’t get a sniff without me!这一句的时候喉咙已经受不了了,后面的部分终于还是请来了专业歌手Jim Cummings代劳)。但是最终呈现出来的效果倒也还是颇为符合想表达的内容。(你知道吗,如果你不会唱歌的话你根本没有办法在迪士尼动画的世界里生活下去)当然,演员的唱功问题是困扰大多数歌舞剧的问题,例如《爱乐之城》里高斯林的音准问题和石头姐的气息问题,《美女与野兽(真人版)》中部分唱段滥用AutoTune修音,以及由于演员唱功过于一言难尽被Filmtracks打出零分的《悲惨世界(2012)》和《歌剧魅影(2004)》。动画片或许还可以找来配唱解决这一问题,但对于真人出演的电影而言选择配唱貌似不是一个非常合适的选项。

Elephant Graveyard(大象墓园)则是这部配乐少有的令人不愉快的一轨,套路的悬疑制造技法,部分略显廉价的合成器音效都让这一轨听感下降,这一轨的写作手法像极了HZ在《黑雨》中的手法,同时华尔兹式的动作场景写作我们在后来的《角斗士》、《勇闯夺命岛》里面还会再次见到。但是接下来的I Was Just Trying to Be Brave(我只想变得勇敢)这一轨则完全将上一轨的问题一扫而光,家庭主题先是以忧郁的中提琴呈现,然后加入人声和木管,将其变得更加活泼同时更加深沉,同时注意到音乐底部的打击乐也增添了这一幕的情感渲染力,当然,这一幕的情感渲染力主要还是要归功于合唱团,这和HZ的《埃及王子》中宗教色彩浓厚场景的配乐是一致的。值得注意的是在这一轨的开头首次呈现了荣耀国的衰落主题,从某种程度上也暗示了下面剧情的发展。

“Simba, It’s to Die For”(辛巴,你会喜欢死的)将我们领向这部配乐的另一个高光时刻“Stampede”(动物狂奔)。打击乐和人声给配乐带来了惊人的力量,其紧迫感和危机感营造地非常出色。但是这一段可以说是有点过于依赖于人声了。接下来我们听到的就是Mufasa Dies(木法沙之死),好吧这又是一个配乐音轨名剧透的例子,这一段据说HZ是照着勃拉姆斯的安魂曲来写的,其的确也有些后者的影子。开头我们听到是完整的木法沙的挽歌主题,这也是其最完整的一次呈现,接着我们听到的是宛如挽歌的家庭主题,这个主题还没有来得及演奏完毕就进入了一长段悲伤、不安的音乐,最后以人声和木管再次演奏一个极短的家庭主题结束。

You(如果你敢回来我们就杀了你)这一轨,荣耀国的衰落主题由于底部弦乐组的固定音型在悲伤的基础上变得稍微具有了侵略性(当然,这是因为鬣狗正在刀疤的带领下接收荣耀国),在一段极具侵略性的铜管过后我们听到了木管独奏的荣耀国的崛起主题,听上去无助孤独而又富有生命力,正与画面上无助的幼年辛巴对应。接着我们看到随着前进主题,丁满和鹏鹏出现在屏幕上赶走秃鹰。我们在下面的Bowling for Buzzards和The Rightful King还会再次听到这个主题。这个主题这种活泼但是又带些滑稽的写法令人不禁响起FW的《烽火霸王》里面冲锋的那一段配乐。

Hakuna Matata可以说是整部电影中百老汇味道最浓厚的一首曲子了,虽然我个人并不是很喜欢这首歌,但是其叙事性无疑是极好的。而且移步换景、用曲目快速过渡时间这种手法在接下来的《泰山》、《冰雪奇缘》和《海洋奇缘》中还会不断出现,但是做得最好的个人私心觉得其实还是Hakuna Matata。

We Gotta Bone to Pick With You同样是在大象墓园那一轨中已经出现过了的音乐材料。Kings of the Past先王的魂魄一轨以空灵的合成器带出荣耀国的崛起主题,接着是家庭主题,随着一段过渡音乐,我们再一次听到了昂扬的荣耀国的崛起主题——拉非奇发现辛巴还活着。

Nala, is that Really You? 娜娜真的是你吗这一轨,HZ贡献了一段可听的动作配乐段落(当然数动画动作配乐段落的大师还是JP厉害,JP厉害之处就在于可以将各个主题毫不维和地组织到一段长动作曲目当中去,按影乐志的说法JP是“配乐长镜头”的大师;当然,将他和HZ其他的动作桥段配乐相比的话,比如功夫熊猫的Training Po相比的话,这一轨还是不错的),随着两人相认,我们听到的是欢快的辛巴主题,接着是一些滑稽愉快的过渡音乐,其中还出现了浪漫化的荣耀国的崛起主题,接着我们听到的是Can You Feel The Love Tonight的旋律告诉我们下面即将出现的是新的唱段。而Can You Feel The Love Tonight无疑是我个人的迪士尼动画最佳曲目。

Are牢记你是谁这一轨开始,从配器上可以明显听得出无论是配乐还是电影都在逐渐地走向高潮,也越来越有所谓的“史诗感”了。在这八分多钟长的一轨中,HZ几乎将前面提到过的关键主题——荣耀国的衰落、木法沙的挽歌、荣耀国的崛起、家庭主题、荣耀国的赞美诗、辛巴主题都呈现了一次,虽然HZ没有为《狮子王》写一个suite(组曲)但是这一轨几乎就可以当作组曲来听了(就像HZ在《功夫熊猫》里面的Sacred Pool of Tears圣泉泪一轨一样,几乎展示了《功夫熊猫》所有的主题;更为厉害的是JP的《驯龙高手》的第一轨This is Berk这就是博克岛,第一轨就已经把几乎所有主题都抛出来了)而开头所写的非主题的音乐同样非常美妙而动人,开头的煽情的、充满感情的木管和弦乐主导的音乐以及中段以打击与人声主导的动作段落配乐加上多个美妙的主题的随着剧情发展而以不同的方式轮番呈现(这几段连接不同主题的小动机是如此的美妙以至于在《荣耀大地》中他们被发展成为一首完整的曲目),可以说是抓住了整张原声带的灵魂,使得这一轨成为原声带中最让我喜欢的一轨。同时这一段配合的画面正是木法沙的魂魄与辛巴相见的这一经典段落,令这一段旋律更加令人难以忘怀。

This is My Home这是我的家乡这一轨开头便以纯男声、木管和打击乐呈现的富有原始的生命力的辛巴主题,但是紧接着的是弦乐和人声主导的荣耀国的衰败主题,配合着画面上荣耀国衰败的景象。但随着娜娜和丁满与鹏鹏的到来铜管忽然出现并奏响一段上行的旋律,似乎在暗示着希望依然存在。在一段低落的过渡段,是一段低沉的荣耀国的赞美诗主题,紧接着的是一段悬疑配乐。

King真正的国王,这一轨算是HZ难得的长曲目了(当然在《赤潮风暴》中HZ写了更多的长曲目),以低沉的家庭主题开始,接着是荣耀国的衰败主题,随着辛巴的出现,音乐变得急促起来,随后又缓慢奏出荣耀国的赞美诗主题,但是很快,刀疤主题又抢占了配乐,配乐变得不安阴暗起来,接着出现的是家庭主题,但是还没来得及完整呈现,不安的弦乐和铜管就完全盖过了这个主题。随着辛巴滑下悬崖,配乐爆发出一阵惊呼,随着进入了一段非常不安与阴暗的过渡音乐,随着辛巴一方的反击,前进主题出现了,配乐此时变成了类似于进行曲的风格。当辛巴和刀疤决斗时,原本已经快要归于平和的配乐随着刀疤出其不意的偷袭,弦乐组与观众一样发出了惊呼,一如《惊魂记》中女主角忽然跳海时的配乐一样。类似于军鼓的打击乐在音乐底部不断进行,渲染出打斗的激烈,而铜管奏出响亮的荣耀国的赞美诗主题,似乎告诉我们最后的凯旋已经可以预知。随着刀疤滑下山崖,弦乐奏出一段下行旋律,配乐在人声的加入下再次变得悬疑不安起来,随后人声逐渐变成了尖啸,随后铜管奏出的一个小动机宣告了刀疤的死亡。接着,我们听到的是完整的荣耀国的赞美诗主题和崛起主题一同呈现,随着辛巴缓缓登上荣耀石的顶峰,荣耀国的崛起主题第一次如此完整展现它的恢弘与美妙。当然这一段也让不少粉丝抱怨,在一个如此庄重的时刻“整个弦乐的编制听起来像是只有正常编制的八分之一在演奏”,事实上这一段听起来更像是完全由合成器合成,而且里面几乎听不到铜管乐器的声音,让这一段听起来过于柔弱。当然在去年的Max Steiner奖颁奖晚会上,Hans Zimmer为《狮子王》所编写的组曲中对于荣耀国的崛起的弦乐组听起来总算没有缩水,铜管的存在感也增强了,但是总的来说,织体还是不太丰富,使得这一段听上去的力度感觉上仍然是欠缺的,当然织体不够丰富其实也是HZ常常存在的问题了(或者说,特色?)。(看看人家《魔戒》里面刚铎的崛起主题)随后我们听到的是带有节日欢庆感觉的辛巴主题,Lebo M带领的合唱团对于这一段的贡献不可忽视。接着我们转入了Circle of Life (Reprise),最后在进入End Credits再次变成辛巴主题。

虽然HZ如今成了好莱坞配乐“半边天”,但是《狮子王》依然是至今为止Hans Zimmer唯一的奥斯卡(虽然奥斯卡的配乐奖项在《驯龙高手》那一年把奖颁给音效化、功能化的《社交网络》后已经被部分乐迷们黑到极致),而且就算是如此,有不少乐迷依然觉得当年Thomas Newman的《肖申克的救赎》和Alan Silvestri的《阿甘正传》这样古典功底更扎实的作曲家的更传统的配乐作品更应该值得这一殊荣。但是,回过头看,这部配乐事实上是HZ早期风格的一个缩影:对合成器的独到使用,非凡的主题旋律创作能力,对木管乐器和人声的偏好、对异域风情的信手拈来,在这张原声带中都体现得淋漓尽致。从低谷时的全男声哼唱到结尾时的男女混合的吟唱,在配乐的高光时刻,人声合唱总不会缺席,但是在某种程度上,可以说这张原声带的感染力大部分都是由人声合唱团贡献的,但是在某种程度上,HZ对于合唱团的使用有点过于依赖或者说是有点过于随意,有时候合唱团会毫无预兆地窜出来,相比之下JB的《冬之狮》同样是一部非常依赖于合唱团的作品,但是对于合唱团的处理则稍微更加让人舒服,而且HZ对于人声运用到极致的,还要数他第二年的《赤潮风暴》。同样的,木管在此部配乐中也非常令人印象深刻(在《壮志雷霆》、《雨人》中已经体现了HZ对于木管的极其喜爱了),HZ用木管代替了传统管弦编制中的双簧管和长笛,这也要感谢Richard Harvey完美的独奏。虽然在一些动作场景中合成器营造的低音氛围和原声乐器之间存在一些不协调,但是总的来说,合成器和原声乐器间的配合还是非常令人满意的,至少相比起HZ后期动不动就使用合成器营造低音音墙相比(还记得超编大战吗),在本部配乐中他不忌讳使用高音区,使得整部配乐更加均衡。而对于异域风情的捕捉,HZ在同年的《远东之旅》也有非常漂亮的展示,当然对于本片非洲元素的贡献不得不还要归功于来自于南非的协同作曲Lebo Ngema,这种带领一个团队共同创作的工作方法也是HZ可以快速捕捉异域元素的方法。例如大家熟知的《功夫熊猫》的配乐,中方人员就参与了到了合成器采样以及原声乐器录制的工作,其中原声乐器的录制还是在李心草的主持下由国交在北京完成的。(不过实际上我觉得HZ在其中运用的中国元素还是比较显浅的,作曲的思路还是一贯的HZ,而且实际上JP在其中的贡献也不能忽视,二胡也是用的是简单的替代法则塞进去的,相比之下,我觉得JG的《花木兰》做得更好一些)但总的来说,HZ这种合成器加上原声乐器并点缀于非洲元素的风格,在这部令人喜爱的电影中表现得非常好。虽然在某些场合配乐欠缺本应有的力度,但在捕捉细腻的感情和调动情绪方面十分出色,配乐单独欣赏时的可听度也相当高。

同时,这部原声带也为Elton John,这位著名的歌手带来了一尊小金人,虽然他说他自己更喜欢Circle of Life,但是最后无论是奥斯卡还是格莱美都颁给了Can You Feel The Love Tonight。在这部配乐中,由于HZ对配器的贡献,虽然歌曲和配乐是由两个人分别创作的,但听却起来浑然一体(这一点《花木兰》和《冰雪奇缘》做得就相对没有那么好)。特别是配乐在适当的时候引用歌曲的旋律,例如在在Didn't Your Mother Tell You Not to Play With Your Food的开头,一只双簧管就吹奏出了Be Tonight一段旋律极其相似——无论是出于巧合还是故意。而歌曲本身也在推动着剧情的发展,是剧情发展的关键推动部分,而不是像《泰山》与《熊的传说》一样只是“唱出画面中不需要歌曲都能看得出来的事情”。可能会令人感到有点意外的是,在《狮子王》歌曲的创作过程中往往是Tim Rice写好了词再去找Elton John谱曲的。由于歌曲和配乐对于剧情的介入是如此的深,Tim Rice和Hans Zimmer事实上也成为了创作剧情中的关键之一。

但令人感到无语的是,迪士尼在发布第一版原声带的时候只包含了总长度为17分钟的配乐,而且还是被重新剪辑过的,当然这不仅仅是迪士尼的偏好(正如他们在《花木兰》和《钟楼怪人》等一系列影片的原声带所做的那样,而这几部的完整版官方原声的公布还遥遥无期),将影片中的配乐重新剪辑后加入专辑也是HZ早年的一种做法。虽然HZ的RCP工作室一向以容易泄露配乐素材而“著名”,但是《狮子王》却是一个特别的例外。一直到2010年,《狮子王》的recording session(原始完整的录音室音轨)才开始被泄露到乐迷圈子中,基于这份音轨不少粉丝制作了各种非官方的原声带,但是其中有部分素材的质量非常地低,仅仅足够部分狂热的Hans Zimmer粉丝解馋。而一直到2014年迪士尼开始重新整理他们的配乐库(开始新一轮圈钱),他们才开始发行“典藏版专辑”,终于有一份包含所有配乐材料的官方专辑了。但是令人感到奇怪的是在专辑当中的配乐和电影相比起来都被放慢了5%到10%不等的程度,当然在原声带中进行这样的操作虽然算不上常见但也也不是什么值得惊奇的事情。同时这部专辑并没有包含入HZ所有的原始材料(例如其他典藏版专辑一般都会有的替代版本曲目alt Rhapsody)。但是令人欣喜的是,这部专辑对原来的原始材料进行了重新混音甚至说不定其中的合成器部分还进行了重新的制作,让他听起来简直就跟重录版一样,原声乐器部分尤其是木管和人声部分在配乐中占据了更加重要的部分,合成器的部分显得更加小了,同时打击乐的存在感更是被大幅度削减,让听感整体提升了不少。虽然大部分的乐迷都乐于见到这样的变化但是也有少部分人更喜欢早期电子味更浓的版本(当然本专辑中HZ的demo版配乐或许可以满足他们)。据说在94年专辑出来以后HZ本人就对专辑上呈现的配乐感到不满,并一直希望有机会重新制作《狮子王》的配乐,14年版的重新制作或许在某种程度上达到了HZ的部分期望,但据说HZ对于14年修改版最后的呈现也不太满意。因此当今年HZ被给予了一次重新制作《狮子王》的机会的时候他会怎么做呢,这实在是十分令人值得期待的。近年来在“创新”路上走得有点“太远”的HZ,是时候证明他依然有着他早年在创新的同时也能取悦传统的配乐迷们的创造力了。

在电影中听到的配乐:A

03年非官方版专辑:B+

14年重发行专辑:A-

2014版原声带曲目:

部分被识别的主题或动机:

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当你看完一个电影或电视节目之后,你的内心是怎样的感受?这个时候,最重要的收视率,岂能掉队!所以你真的知道如何写评论吗?以下是笔芯范文网小编为大家收集整理的头脑特工队观后感,多篇合集,欢迎复制下载!

头脑特工队观后感 第1篇

这部电影是一个比我小十岁的少年拉着我一起看的,中间夹带各种吐槽各种乱入所以看完了也并没有泪目。可能那个所谓幻想的朋友已经离我远去太多年,以至于我们俩在讨论剧情的时候我还言之凿凿的说我就没有意淫过Bing Bong这样的存在,言外之意就是我从未如此孤独与无聊过。然而当我在写这篇影评的时候,我似乎又不那么确定了。

片中有个场景,是那些在废墟里堆着的一个个记忆球,都还会在joy的触碰下熠熠闪光,重现着当年的温度与色彩,然而它们的主人却都已经不记得了。可能很多人都会为此感到惋惜,我却并不这么觉得。我一直很庆幸有些事我可以想不起来,因为遗忘就像一种自我保护机制,那些被我们亲手埋葬掉的并不只是欢乐,更多的则是忧愁,苦闷与绝望。如果能让我不记起后者,我心甘情愿将与之相关连的一切都通通忘掉。

就像对一个小时候受过欺凌的人来说,可能他的整个中学时期都是晦暗无光的,即使是中间夹杂着的短暂而微小的快乐,他也不愿意无端想起。而对于一段结束得异常狼狈不堪的恋情,也没有人想要一直记得前任当初对自己说过的情话,因为那些甜蜜的耳语远远抵不过最终背叛劈腿所带来的伤害。如果我们无法剥离记忆,那就只能选择连根拔起。

这个过程可能一开始只是自己强迫自己忘记,但等过了几年,就会发现自己是真的什么都记不得了。即使你翻开当时所写的日记,听到曾经单曲循环的歌曲,都未必能想起自己当时纷繁复杂的心情。很多记忆就这么在你的有意识或无意识的逃避中消磨掉了。

虽然快乐的经历无法复制,但快乐的体验却是可以再现的。就像成年后升职加薪后的雀跃就并不一定比小学春游前的兴奋来的少,下一段恋情的开花结果也会比之前的惨淡收场来的更心满意足。然而如果我们记得太多,就一定不会快乐,不管过去的记忆是好是坏。

所以,还是那句俗的不能再俗的老话,珍惜现在吧,相信这也是这套遗忘机制的初衷所在,努力让现在的自己活的开心充实才是最重要的。

头脑特工队观后感 第2篇

这个周末,我弟弟说想看个电影。于是,我们全家坐在一起,看了去年没有看到的电影。

听说这是迪斯尼的一部大杰作,而且还被评为“人生中必看电影”之一,我一直很期待。

终于开始啦!他们这五个小精灵就是主人公Lily头脑里面的。Lily的感情就由他们决定。他们都想让Lily过上永远幸福快乐的生活,因此,他们认为忧忧并没有什么用处,觉得她只能让Lily变得伤心,悲伤。

有一天,乐乐与忧忧一起掉进了“记忆保藏所”。乐乐不幸掉进“遗弃的悬崖”。乐乐在那里遇到了Lily想象中的人物。于是,他们俩一起想着怎么样才能走上去。忽然,想象中的飞船映入眼帘。他们便坐上去,试图飞到上面。但是,由于那位想象中的人物太重,总是飞不上去。想象中的人物意识到了这一点,在中途掉下去。乐乐上去便看到,他消失了。

乐乐决定与忧忧尽快回去,但是,只要忧忧跟着她,那些美好记忆就会变成伤心的记忆。乐乐决定自己独自一人回去。但是在中途,她意识到:快乐是由伤心带来的。没有伤心就没有美好记忆,就没有快乐。乐乐赶紧跑回,带着忧忧,经过千辛万苦,回到了大脑总部。

《头脑特工队》这部电影实在让人感动了。我看完便感到一股暖流流到我心里,竟忍不住抽抽噎噎哭起来。它让我懂得了:友情可以化为巨大的能量;没有经历前面的悲伤,便没有后面的甘甜。如果你们也想看一部有趣的电影,我想你们推荐这部。肯定会让你感慨万千的!

头脑特工队观后感 第3篇

这是一部讲述了11岁小女孩莱莉因为爸爸的工作变动,而不得不离开她原本的生活跟随家人搬到旧金山,她的生活被五种情绪所掌控,尽显了大脑内情绪的多彩世界。

像我们所有人一样,莱莉被她的情绪引导着,它们分别是快乐、恐惧、愤怒、厌恶和忧伤。这些情绪住在莱莉的大脑中,控制着一台控制机器。五个人合作为莱莉的生活出谋划策。在这里,所有的记忆被存储在水晶球里,摆放在记忆库中。其中金色是快乐的记忆,蓝色是忧郁的记忆。而核心记忆则连着小莱莉生活中最重要的内容:家庭、友情、诚实、兴趣……

有一天意外发生,快乐和忧伤意外脱离了控制中心。在返回大脑控制中心的路上,他们遇到了莱莉小时候的幻想玩伴,一头粉色的大象——冰棒。“莱莉11岁了,已经很多年都没有和我玩了,”乐观的冰棒讲到这些时哭了出来:“我还有一个愿望,就是用属于我们的火箭船带着莱莉去月球……”

可是,此时,莱莉的友谊、诚实……小岛一个接一个地轰塌。火箭船和快乐、冰棒却一起掉到了深渊里,面临着即将风化的凶险,快乐和冰棒一次次地唱着能让船只发动的歌曲想要驾驶着它冲上去,却因为两人太重,最后冰棒纵身一跃,跳入谷底,目送快乐回到平地上。最后风化后被吹散。

其实快乐一直不希望忧伤出现,她曾经一味地想要封闭忧伤,比如画地为牢,希望忧伤不要离开圆圈,不让忧伤触碰记忆球……

头脑特工队观后感 第4篇

电影的主人公莱莉是一个11岁的女孩。她有一个快乐的童年。从小生活在一个幸福的家庭里。在她的大脑中有乐、忧、厌、怒、怕这五种情绪,分别代表着五个小人。这五个小人各司其职,但唯独忧忧“无用”,没有人知道她能干什么,忧忧自已也想让莱莉开心,但她自已很难保持正面情绪。

这部电影的主题就是接纳自已的负面情绪。我们不可能任何时候都会充满阳光,都能用笑容来解决问题。我们希望欢乐,抵触悲伤。对那些消极情绪嗤之以鼻,但很多时候是“负面情绪”给我们力量。试问,有谁的成功不历经坎坷?谁在人生之路上没有哭过、怕过、怒过、厌过?哭过,我们深刻铭记教训,同一道坎儿,不会再跌第二次;怕过,人心都有恐惧,它使我们未雨绸缪;怒过,那是一种发泄,同时也警告他人我是有底线的;厌过,世间百态,我们不可能都去欣然接受,人是有个性的。

我们不可能一种情绪打天下。七情六欲,喜、怒、哀、乐、惧、爱、恶;见欲、听欲、香欲、味欲、触欲、意欲,缺一不可。为什么莱莉的核心记忆球最后是彩色的而不是单纯的快乐呢?因为她笑过,哭过,得到过,失去过。这情绪五味杂陈,这才是人生真正该有的样子。失去过,方能明白得到的可贵,悲伤过才能了解快乐的真谛!

无论快乐与否,都不要抛弃。愿我们的人生能如彩虹一样多姿多彩!人生的本味是什么?我想从你饱含真情的文字里我读到了很多。很高兴你能用如此冷静成熟的心态去认识自我,很高兴你能抱着慈爱悲悯之心看待人生,真心为你加油!

头脑特工队观后感 第5篇

这个周末,我弟弟说想看个电影。于是,我们全家坐在一起,看了去年没有看到的电影。

听说这是迪斯尼的一部大杰作,而且还被评为“人生中必看电影”之一,我一直很期待。

终于开始啦!他们这五个小精灵就是主人公Lily头脑里面的。Lily的感情就由他们决定。他们都想让Lily过上永远幸福快乐的生活,因此,他们认为忧忧并没有什么用处,觉得她只能让Lily变得伤心,悲伤。

有一天,乐乐与忧忧一起掉进了“记忆保藏所”。乐乐不幸掉进“遗弃的悬崖”。乐乐在那里遇到了Lily想象中的人物。于是,他们俩一起想着怎么样才能走上去。忽然,想象中的飞船映入眼帘。他们便坐上去,试图飞到上面。但是,由于那位想象中的人物太重,总是飞不上去。想象中的人物意识到了这一点,在中途掉下去。乐乐上去便看到,他消失了。

乐乐决定与忧忧尽快回去,但是,只要忧忧跟着她,那些美好记忆就会变成伤心的记忆。乐乐决定自己独自一人回去。但是在中途,她意识到:快乐是由伤心带来的。没有伤心就没有美好记忆,就没有快乐。乐乐赶紧跑回,带着忧忧,经过千辛万苦,回到了大脑总部。

这部电影实在让人感动了。我看完便感到一股暖流流到我心里,竟忍不住抽抽噎噎哭起来。它让我懂得了:友情可以化为巨大的能量;没有经历前面的悲伤,便没有后面的甘甜。如果你们也想看一部有趣的电影,我想你们推荐这部。肯定会让你感慨万千的!

头脑特工队观后感 第6篇

不管现在还是以前,每当孤独的时候总会自己跟自己对话,时常天马行空,中国词汇里叫意淫,现代人发明了一个新词叫YY,可能是中国现代人还不如古人的开放所致。这个跟“我”一样的“她”没有具体的形象,如果有应该是飘在空中的一朵云,也可能是一缕青烟,还会是浑身通红或雪白的天使和魔鬼,无论她是什么样但总该无拘无束充满幻想。

每当我跟“我”说话的时候,她总是安慰我、体贴我、帮助我,战胜了很多的困难,度过了很多对我来说艰难的时刻,“我”是我的阿司匹林,是我的小棉袄。有的时候她经常会跑开,我找不到她,心里很难受,好多的话想与她分享,可没有,然后悲伤(sadness)就会来找我。

悲伤,一个从一开始就存在我头脑里的小怪物,我不害怕她,可是她总会时不时就出现,小时候她与饥饿困意尿意相伴,长大后她和荷尔蒙有关,她控制我的眼泪甚至我的思维。小时候她一出现就会有人来帮助我,长大后我必须自己消化这些眼泪和无助。

再后来她被生活中大大小小的事占据了生存的空间,她更长时间的不来了,我偶尔想起她来心里空落落的,悲伤又来了,再后来,我开始明白,这就是所谓的成长,伴随着她的消失,又伴随着她的来到,也知道了原来悲伤还有一个名词叫做无力感,没办法改变现状的绝望。有时候悲伤也会做好事,她激起我心中尚存的想要改变的火苗,然后越烧越旺。

头脑特工队观后感 第7篇

《头脑特工队》是一部有趣的电影。它把人的五种情绪——快乐.忧伤.讨厌.愤怒.害怕分别以人物“乐乐”,“忧忧”,“厌厌”和“怕怕”来表现。

他们五个小伙伴一直生活在主人公莱莉的脑袋里,他们一起游戏.睡觉,形影不离。突然,有一天,乐乐和忧忧一不小心掉进了储存记忆的仓库。莱莉失去了快乐和忧伤之后,变得沉默寡言,而同时,乐乐和忧忧也想尽办法想回到莱莉的脑袋中。

看了这部电影,我明白遇到困难不能放弃,只要坚持就一定会成功。

头脑特工队观后感 第8篇

这个动画片今年实在不能说不是为我们带来了一股春风,因为他和以往的动画片实在是太不一样了,没有反派,然而确充满了创意。

它最不可思议的是,让许多成年观众在影院里默默留下了温热的眼泪。没错,在此之前任谁也料不到,已过而立之年的自己,竟然会被一部动画片给看哭了。可是《头脑特工队》就是有这样的力量,能够冲击到观众的内心深处。以往的动画片,要么炫耀超凡的电脑技术,要么营造梦幻的童话世界,要么展现奇异的冒险旅程,从未探寻过如本片般深刻的主题。它令之前所有曾被赞誉的动画佳片都变成了表面文章,因为《头脑特工队》这次是从根上去讲人的成长。

从一点一滴到最后长大,动画片用最温情的细节打动了每一个人。

最喜欢关于sad的定位,真的在这个世界上,不是欢乐就可以解决一切问题的,有的时候,眼泪是最好的解药,哭过了,有人会同情,有人会理解。

我也许不会记住每一次陪我笑过的人,但是,那些陪我一起哭过的人,却会永远的在我心里。

头脑特工队观后感 第9篇

莱莉从出生到慢慢长大,脑海中的五种情绪快乐、恐惧、愤怒、厌恶和悲伤一直在调配着茉莉的日常生活,后来因为父亲工作原因举家搬迁到旧金山,莱莉只得和熟悉的中西部生活说再见。然而搬来旧金山,全新的环境与生活都需要莱莉适应,混乱渐渐在心里滋生。

情绪每时每刻都在我们脑海中出现,随着我们的接触的人,事,貌似每种情绪都会在我们脑海中不断地出现,茉莉小时候,基本都是快乐的回忆。可是搬过家之后,让她从熟悉的环境中一下子切换了出来,可茉莉却一下子没有适应过来。这时候,做父母的也没有感知到茉莉的恐惧与悲伤,恐惧与悲伤积累多了变成了愤怒,最后她开始厌恶父母。儿时的那些梦想、快乐记忆一下子都消失了。如果茉莉可以感受到这些情绪,并和爸爸妈妈表达。最后她也不会想离家出走。愤怒与厌恶达到极点的时候,人可以做出很多我们想象不到的事情,而我们将情绪转为忧伤,去抒发出来,这时候反而让我们平静下来。所以,要适时表达自己的忧伤,将自己的情绪表达出来。

不要忽视任何积累快乐的经历

每个人慢慢地长大,所有的快乐、恐惧、愤怒、厌恶和悲伤都会形成记忆球存在于我们的潜意识中。所以,会有很多人长大了不自信,缺乏安全感,对生活总是一副爱答不理的样子。这其实和小时候的经历是息息相关的。如果一个孩子从小的经历充满了快乐,遇到悲伤的时候,也能够慢慢抹平。这个孩子长大后会快乐阳光很多。所以,作为父母,应该关注孩子每一个情绪产生的原因,让孩子们正视这些情绪。这样,他(她)长大后遇到任何事情而产生的情绪就都能够驾驭喽!

所以,不要做情绪的奴隶,要做情绪的主人。

头脑特工队观后感 第10篇

从一个点子出发,构想、建模、施工,然后出来一座巨型城堡。点子越新,越难操作,便越可体现手艺人的技术水准。《头脑特工队》是个技术上的巨人,它以极其复杂而精巧的宏大工程,视觉化地呈现了大脑里的情绪与心理活动。模拟现实,再造一个宏观世界,难不倒好莱坞的动画人;进入微观世界,再造一个现实,对于他们也不是多难的事儿;而《头脑特工队》的施工对象,不是人的外部世界,而是从内部进入,将意识活动视觉化。它的技术难度系数,在动画史上应该属于最高的那一梯队。

CG动画发展至今,硬技术在好莱坞大多已不是问题。《头脑特工队》的难度在于,如何将脑中活动,构建成一个具有戏剧性冲突的视觉世界。11岁的莱莉,因为转校,变得郁郁寡欢,如何面对这一切,如何成长,构成了一条叙述线,这条线属于外部世界;她脑中的意识活动,是另外一条线,也是篇幅意义上的主体。两条线内外呼应,讲了一个少女的成长。

主题和娱乐性系于脑部世界,编剧、导演必须将模糊的情绪和心理概念化、可视化。借助心理学、生理学,把情绪拟人化,构建记忆球、人格岛、抽象思维区、幻想乐园、潜意识区、记忆废墟等,这种从无到有的视觉工程,不能不令人赞叹。除此,没有反派,没有蠢萌,这可能的确是皮克斯工作室最为大胆、也最有创意的一次尝试。不过,在“没有”之外,它有些什么呢?

它有五个角色,乐乐、怕怕、怒怒、厌厌和忧忧,俩主角是乐乐和忧忧。莱莉不开心,想快乐起来,于是在她脑中,乐乐和忧忧开始了一场冒险之旅。成长需要接受失去,接受悲伤情绪,这个有点令人感伤的鸡汤式感悟,就是整片所要讲述的东西。一个少女不经意间的成长,在她脑中原来藏着一次绚烂的情绪冒险。

落脚点是情感,收场时段莱莉和父母相拥的画面,催泪效果十足。告别童年记忆,失去“友谊岛”,忘不了广告神曲,诸如此类细节,表明导演彼特·道格特、罗纳尔多·德尔·卡门对人性、对情感无疑有着相当细微的体察。事实上,皮克斯几乎出动了全部主力,来参与这部动画。他们一起成就了这部动画在技术层面的水准,以及故事层面的通畅。

头脑特工队观后感 第11篇

今天下午,我们去看头脑特工队,我有所感触。

“呵呵呵”随着这笑声,一个阳光、开朗的女孩——茉莉来到了这个世界,随着她的出现,她身体里的控制她感情的细胞也相继出现,它们分别是:乐乐、忧忧、怕怕、怒怒和恶恶。它们在茉莉的大脑工作,也控制着茉莉的感情。

可是有一天,乐乐和忧忧不在大脑总部了。她们开始了冒险之旅,面对不同的态度,她们的命运又会怎样呢?

就是从这开始,我对这电影有了深刻的感受。1.要乐观不要悲观;2.遇事要往这件事的好处想;3.要对自己有信心;4.要多为别人着想;5.不能小看别人,因为再弱小的人也能干出大事;6.坚持不懈才能成功;7.做事要细心。

好啦!我对这部电影的感受也就这些啦。当然,这部电影也很好看,我推荐大家去看哦!

头脑特工队观后感 第12篇

今天,我观看了电影《头脑特工队》,快来跟我一起欣赏一下吧!

故事讲述的是女孩茉莉的大脑中有五个情绪小人,分别是乐乐、忧忧、厌厌、怒怒和怕怕,他们控制着茉莉的各种情绪。乐乐一直希望茉莉永远快乐,所以她不想把任何事情交给忧忧处理,直到有一天,茉莉父母带着茉莉搬家,情况发生了变化。

在大脑总部里,忧忧不小心碰到了核心记忆——茉莉人生中最重要的时刻,而乐乐为了抢救核心记忆,和忧忧一起被吸进了管道里,进入了长期记忆区,并开始找回大脑总部的路。途中,她们发现了茉莉小时候的幻想伙伴冰棒,在冰棒的帮助下,乐乐和忧忧得以离开了长期记忆区,搭上思想列车,返回大脑总部。

在乐乐我忧忧离开大脑总部的同时,其他几个小伙伴怒怒、厌厌、怕怕也有了麻烦。代表茉莉大脑中的主题的四个小岛停运了,并一个一个的掉进了遗忘谷——将事情遗忘的地方。没有了乐乐的指挥,厌厌、怒怒和怕怕手忙脚乱,他们尝试了各种方法修复主题小岛,可是一个都没用。接二连三的事故使茉莉失控,甚至有了离家出走的想法。

在另一边,乐和冰棒不小心掉进了遗忘谷。他们借助在遗忘谷中茉莉小时候的幻想玩具——靠歌声驱动的彩虹小车逃出了遗忘谷,但是冰棒却被遗忘了。于是乐乐和忧忧接着赶路,及时回到了大脑总部。乐乐回想起忧忧在途中帮助她的各种事,明白了忧忧的好处,再也没有忽略她,而茉莉也调整好了情绪,快乐了起来。

在电影中,最让我印象深刻的片段是在电影最后,大脑总部的控制台扩建了不少,每个情绪小人都操控着自己的版块,这让我明白了每种情绪都有它的好处,没有一种情绪应该消失。没有快乐,你就不会有情谊;没有悲伤,你就不能品味人生。所以,学会接纳每一种情绪吧,它们对你可是有很大的用处的哦!

头脑特工队观后感 第13篇

童真是人类的最后一处圣洁的天堂。漫画家丁午在被下放到河南干校时给女儿画了一本漫画家书《小艾爸爸特别特别想你》。映在纸上的是一个乐观的爸爸每天的生活趣事。他一手抵挡着来自精神和物质世界的匮乏,另一手却建造了一个纯白洁净的童话。美国作家菲尔丁也曾说:世界正在失去伟大的孩提王国。一旦失去这一王国,那就是真正的沉沦。

这部《头脑特工队》就用脑洞大开的方式讲述了成长过程中的美好与辛酸。电影中塑造了几个萌萌哒的情绪小人住在小女孩莱莉的大脑里,为小女孩的生活出谋划策。突然有一天意外发生,为了使莱莉重新恢复笑容,情绪小人之一乐乐踏上了冒险之旅。

在返回大脑控制中心的路上,她们遇到了莱莉幼时的幻想玩伴,一头粉红色的大象——冰棒。莱莉十几岁了,已经很多年没有和冰棒玩了。讲到这里,乐观的冰棒哭了出来。他的心里还有一个梦,用属于他们的火箭船带着莱莉去月球。可是火箭船和他们自己都跌入了深渊,面临着被风化侵蚀的命运。而此时的莱莉情绪越来越烦躁,在她脑海里友谊、诚实、亲情的小岛也在一个接一个地轰塌,她正在计划离家出走,回到她心心念念的故乡明尼苏达,去缔造新的快乐的记忆。与此同时,乐乐和冰棒唱着能使船只发动的歌曲想要驾驶它离开深谷。但两个人太重了,在最后关头,冰棒纵身一跃,跳入谷底,目送着乐乐登上平地。他的身体正慢慢被风吹散,还喃喃自语,“乐乐,你替我带她去月球好吗?”

这是我自认为影片中最煽情的片段,每个人小时候都有要好的玩伴。也许是青梅竹马两小无猜的具化的同伴,也许是留在家中一隅的小玩偶,抑或是像冰棒这样的只存在于脑海里的软萌小伙伴。随着一个人的成长,她不再需要一个这样的小伙伴,我们把它们扔在记忆的小角落里,然后会有沙土把它们渐渐掩埋,结出悲伤而我们仍不自知的花朵。“还记得年少时的梦吗,像一朵永不凋零的花。”斑白岁月剥落小时候,融掉了许多快乐的年轻的记忆。如果在记忆中它们是有生命的,它一定会包裹起自己被遗忘的悲伤,微笑着看着你长大成人,时常开心地说:“这就是我最棒的小伙伴啊,她都已经成大姑娘了。”

长伴随着阵痛,总会有人磨灭掉你的天真。所有正在成长和已经成长的人,都要无可避免地长出坚固的盔甲,而那代价就是失掉了童真的羽衣。这是成长的代价。

那座孤岛,后来坍塌。那迷茫的人儿,也正在成长。

头脑特工队观后感 第14篇

首先,能够写出此主题,就已经是非常了不起,一个文明而优秀的文化才能出产这种有水平的作品。自然不是天朝这种不仅是落后土鳖而且整个国家还在因为独裁政权的原因往邪路上走的国度能够产得出来的。

然后再来说说问题。其一,这几个小人与其说是情绪,不如说是几个独立的person--ality,Joy是超级甚至过于乐观的,虽然也有沮丧和恐惧等。Sadness虽然很悲观,但也有坚韧和善良。其他也都大抵如此,一个个都是一个混杂着各种感情的独立完整角色。而且相互之间性格各不相同。他们不是纯粹的情绪。只是各自以其名字为主要性格成分。其二,由于几种情绪(独立小人)在不断影响莱丽,使得整个人像是被几个外星人所操纵的机器人。这难免对应了当年人们以为肉体为躯壳,而大脑里面则有一个小人,在操纵这句肉体之猜想。

其三,几种情绪完成了一切思考,这其实是有问题的。事实上,即使莱丽还小,大脑前页的决策区未成熟,她的想法行为也不完全为情绪所控制,同样起作用的还有直觉、印象和欲望等等。其四,核心记忆的说法,我觉得很可能是有问题的。莱丽的核心记忆丢失后,连冰球都不会打了,这种说法跟我们常见的相反,人的技能记忆更难丢失(会生疏),相反倒是对事件的记忆容易忘记。希望能看到相关材料。关于人的记忆,人的记忆一般不是整段整段录下来,而是把一件事情拆散存储在不同的大脑区域,在提取的时候再进行整合。因此之故,记忆经常出现错误。等等。关于梦的解释也不准确,我更倾向于大脑无意识地对信息流的自动组合和解释构成人的梦。关于潜意识,我不以为trouble都被抛入潜意识这种说法,这分明是弗洛伊德的“压抑说”,这都是什么年代的古老理论了。关于personality岛,大概是说人的特质,但是因为偷一次钱,honesty就消失了,我以为这种说法过于简陋。人的做法,在不同环境下亦有所不同,把personality说得太简化,以至于简陋了。

头脑特工队观后感 第15篇

一部不反派、没进级打怪,仍旧多线索叙事,让《脑子间谍队》酿成了一部斗胆勇敢有创意的动画。靠着够萌够甜够抒怀,各类文娱元素层见叠出,分切多视角的叙事臻入化境 ,竟然能制造出炫丽过瘾的贪吃盛宴,放眼举世生怕只需“迪士尼+皮克斯”能做到了。况且本片主题竟然是笑中带泪、无惧消极的璀璨回首,注释出细致的真情实感,蕴涵着人生哲理与深思,叫我不能不感受团队的感悟过高了。

康乐 、无畏 、讨厌 、消极 、气忿五种差异豪情,作为环节人物浮现正在片里,自身即是创意不凡。一边是“高黑美”乐乐与“矮矬肥”忧忧,正在脑子世界拿着影象球,费全心思想返回总部,另外一边奼女莱莉跟着举家搬家、情况变差,有愤世忌俗的倾向,想离家出奔,尚有三位豪情正在小本营拾掇开局,外加一小堆人生影象片断交织,这么多线索融进《脑子》,该片叙说竟然有条稳定,而且放弃着跌宕放诞起伏、挂念重重,为不雅观众浮现了一场五味俱全的豪情风暴,都足见编导对于脚本与镜头的控制力,可谓至臻完美。

头脑特工队观后感 第16篇

一部不反派、没进级打怪,仍旧多线索叙事,让《脑子间谍队》酿成了一部斗胆勇敢有创意的动画。靠着够萌够甜够抒怀,各类文娱元素层见叠出,分切多视角的叙事臻入化境,竟然能制造出炫丽过瘾的贪吃盛宴,放眼举世生怕只需“迪士尼+皮克斯”能做到了。况且本片主题竟然是笑中带泪、无惧消极的璀璨回首,注释出细致的真情实感,蕴涵着人生哲理与深思,叫我不能不感受团队的感悟过高了。

康乐、无畏、讨厌、消极、气忿五种差异豪情,作为环节人物浮现正在片里,自身即是创意不凡。一边是“高黑美”乐乐与“矮矬肥”忧忧,正在脑子世界拿着影象球,费全心思想返回总部,另外一边奼女莱莉跟着举家搬家、情况变差,有愤世忌俗的倾向,想离家出奔,尚有三位豪情正在小本营拾掇开局,外加一小堆人生影象片断交织,这么多线索融进《脑子》,该片叙说竟然有条稳定,而且放弃着跌宕放诞起伏、挂念重重,为不雅观众浮现了一场五味俱全的豪情风暴,都足见编导对于脚本与镜头的控制力,可谓至臻完美。

彼特·道格特因为是《怪物公司》编导,正在《飞屋》秉持了自身两重拍档的人物模式。从“小眼仔”与“毛怪”思绪,衍生出“乐乐”与“忧忧”,愚笨四眼、懒散贪睡、少言寡语的忧忧,时刻反渲染乐乐的机灵胆小、甜蜜动听、兴奋话痨。但身为脑子豪情的主控官,她仅想去让奼女莱莉高欢娱兴,是以对于忧忧老是冷眼相待,却没有懂忧忧口中那句“啜泣也是减压一种体式格局”,也是编导对于人类豪情的推翻式深思。终极,乐乐用袋子装满“复制帅哥”,破天荒搭建出了硕大的阶梯,想耍杂技“堆人”一样翻越过来,奋力拉住忧忧返回主基地,迪士尼传统卡通片中神怪精髓,尚有编导逆袭小我决心,完全被施展患上极尽描摹。

同样是“爱可以挽回一切”,同样是排山倒海的冒险奇遇,同样是二位性情不同西崽翁,《脑子》显着要比梦工厂至心巨制《猖狂外星人》超过跨过一筹,缘于编导对于清淡生产微小处的捕获。正在脑子的形象空间内,三人被扭曲变形为两维动画碎片,尚有形象派的外型,都是很复旧、颇有趣、颇有创意。小象开初是一个乐天派高人,犹如啥都清楚,啥都乐不雅观面临,却正在最黝黑绝境的忘掉深渊,用捐躯摒弃了自身性命,悲壮地叫副角驾驶年夜车冲进来,则有种触动魂魄深度,催人泪下的力气,叫人正在消极中连续直面尔后。

形象空间、认识牢狱、忘掉深渊等如许教科书都讲没有清楚的器械,竟然给活龙活现的展示正在不雅观众面前,至关叫人赞不绝口。看着乐乐正在控制台溜冰,镜头切换到奼女莱莉正在房内溜冰,那种温暖暖心的画面,彻底跟实践生产大相径庭,瞬时让人想沉溺其内。那堆数目单一的影象球,时而闪出或者欢喜、或者忧伤、或者气忿的影象片断,有些片断稀释大都人的生长阅历的点滴,由于脚本与镜头先后铺垫的严谨尽心,妥善时刻气象交融,迎刃而解进行催泪人不由想赞叹与敬佩这些优良细节。

不任何淫秽恶俗桥段,羡慕于温情悲剧卡通,炫丽视听无以复加,各类戏剧抵触简朴,却尽可能笑泪俱全,叫不雅观众备感惊喜,进而老小皆益,一直是皮克斯作品宝物。从《玩具》到《飞屋》,再从《玩具3》到《怪物小学》等"超等IP"续集诞生,已经被质疑再难原创肉体的皮克斯团队,终于用《脑子》《恐龙当家》交出一份密切快意的答卷。《脑子》中“霸气女总裁”乐乐,目击小象捐躯豪举,悟出“人生应无惧忧虑”真理,于是让出自身职位地方给忧忧,让奼女痛爽脆快地哭了一回,从而轻松封闭莱莉的心灵桎梏,抵达了不雅观影共识点。魂魄深处璀璨影象是笑泪穿插?真不克不及漠视皮克斯这群才调横溢的可怕高手。

头脑特工队观后感 第17篇

每个人的脑子里,都有一个情绪操控台。而这个情绪操控台里还住着一群情绪小人,他们是乐乐、忧忧、怒怒、怕怕……在迈入四年级教室的门槛之前的日子里,我一直是一个活泼快乐的小女孩,整天都与乐乐为伴。可一转眼,我就变成了一个四年级的小学生,由于各种原因,忙碌的我只好将头每天都埋在“作业山”中,乐乐邀请我去游泳,都被我婉言拒绝了。自从那以后,乐乐就逐渐变成了忧忧和怒怒,害得我整天都没有好日子过。直到有一天,我才下定决心将乐乐拯救回来。

我在家里翻箱倒柜的寻找乐乐,可是连她的半个身影都没看见。既着急又绝望的我低下了头,“再也不能获得快乐了”,一想到这里,我便鼻子一酸,一颗晶莹的泪珠从我的眼角滚了出来。这时我猛然意识到我不能哭,不然找到乐乐的可能性就更小了。我又想起,上次乐乐邀请我去游泳,乐乐应该很喜欢游泳吧。我换上游泳衣,来到了以前我经常去的游泳馆,“扑通”一声跳下水,在久违的游泳池里犹如一条小鱼似的欢快的游了起来,在水中不停的变化着各种花样,蛙泳,仰泳、自由泳……想到马上就能找到乐乐了,我还兴奋得呛了一口水。

可是,大半天过去了,我也没看见乐乐的踪影,我只好沮丧地回到了家。突然,我发现了找不到乐乐的原因。以往,如果我的书桌没收理干净,乐乐便会眉头紧锁,比手画脚的指点我整理书桌,可是现在,没有乐乐的监督,我的书桌变得乱七八糟,书本没有秩序的乱甩在书桌上,折断的铅笔到处都是。我一鼓作气,将书桌收拾得耳目一新。

这时,我发现,我的肩上趴着一个小精灵,她穿着红色的小裙子,齐耳的短发是橙红色的,红润的脸庞上带着甜甜的微笑,呀,这不就是乐乐吗?我不由自主的牵起她的手,转了一圈又一圈,我在走廊里飞快的奔跑,嘴中也随着我愉快的步伐不禁唱起《快乐你懂的》……

头脑特工队观后感 第18篇

两天前,我观看了《头脑特工队》这部电影。

电影的主人公莱莉是一个11岁的女孩。她有一个快乐的童年。从小生活在一个幸福的家庭里。在她的大脑中有乐、忧、厌、怒、怕这五种情绪,分别代表着五个小人。这五个小人各司其职,但唯独忧忧“无用”,没有人知道她能干什么,忧忧自已也想让莱莉开心,但她自已很难保持正面情绪。

这部电影的主题就是接纳自已的负面情绪。我们不可能任何时候都会充满阳光,都能用笑容来解决问题。我们希望欢乐,抵触悲伤。对那些消极情绪嗤之以鼻,但很多时候是“负面情绪”给我们力量。

试问,有谁的成功不历经坎坷?谁在人生之路上没有哭过、怕过、怒过、厌过?哭过,我们深刻铭记教训,同一道坎儿,不会再跌第二次;怕过,人心都有恐惧,它使我们未雨绸缪;怒过,那是一种发泄,同时也警告他人我是有底线的;厌过,世间百态,我们不可能都去欣然接受,人是有个性的。

我们不可能一种情绪打天下。七情六欲,喜、怒、哀、乐、惧、爱、恶;见欲、听欲、香欲、味欲、触欲、意欲,缺一不可。为什么莱莉的核心记忆球最后是彩色的而不是单纯的快乐呢?

因为她笑过,哭过,得到过,失去过。这情绪五味杂陈,这才是人生真正该有的样子。失去过,方能明白得到的可贵,悲伤过才能了解快乐的真谛!

无论快乐与否,都不要抛弃。愿我们的人生能如彩虹一样多姿多彩!

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文丨鱼爸 图片来源网络

这些年,除了陪小小鱼一起亲子共读之外。

我们还有一个固定的电影日。

就是每周五或者周六的晚上,会选择一部影片,一起观看。

我觉得看电影也跟亲子共读一样,父母需要花点心思,一起看。

因为会选择适合孩子的题材,因为现在网络发达,但是烂片也是一堆,还有一些恐怖片、暴力血腥的电影,肯定也不适合孩子。

另外这是非常好的亲子时光,父母跟孩子之间在观影时会心,观看后也会讨论其中情节,甚至一些有趣搞笑的桥段,会成为家里的轻松时刻。

有妈妈说,让孩子看电影,上瘾了怎么办?

不要怕,电影本身没有错,我们可以约定时间,定下规矩就好。

有一句说,电影延长了我们3倍的生命。

一部部经典的电影能滋养孩子的童年。

真的如此,当我们看到一部打动自己的电影,能感受到被理解,情感被激发出来。

这些体验也许是平时生活中并不曾有过的。

所以,可以给孩子们看经典的好电影,大人们不妨和孩子们一起,静静地欣赏那些值得一看的动画电影,让自己保持一颗美好的童心。

今天鱼爸在之前推荐的基础上,再做一些补充,分享孩子们看的电影。

我想这样继续下去,这篇文章会变得越来越长。

新增的一些好电影, 先分享:

首先是《奇幻森林》,影片取材自《丛林之书》里的一个中篇小说——《莫格利的兄弟》,作者是诺贝尔文学奖获奖者、英国作家鲁德亚德·吉卜林。

所以读过《丛林故事》里的故事,喜欢动物的孩子,会特别喜欢这部电影。

这部电影目前观看需要自行下载,视频网站暂时只有预告片。

还有一个国产系列动画片也非常不错,推荐一下。

《魁拔》系列1-3部,非常适合爸爸带孩子一起看的动画电影。

鱼爸自己也很喜欢热血、正义、勇敢的魁拔蛮吉。

还有他的“爸爸”,那个要面子却又对小蛮吉非常疼爱的蛮大人。

还有里面那些充满个性的英雄,神秘的世界。

当然,这个系列更适合7岁以上的孩子观看,太小的孩子不建议观看,因为很多东西还理解不了,所以前几年我看的时候,想拉小小鱼一起看,可他根本没兴趣。而现在快8岁的他,看得津津有味。这个系列的电影在腾讯视频就可以观看。

还有一部就是《巴黎淘气帮》让我们感叹小孩子的世界就是如此奇妙和有趣。

小演员更是万里挑一选出来的,剧情温暖,赢得了“法版小鬼当家”的美誉,被称为“最适合在节日里和家人一起看的影片”,豆瓣评分高达8.6分。

影片改编自法国家喻户晓的经典漫画作品《小尼古拉》。

孩子的傻气想法,家常小事与误会,一伙性格各异的的各显神通都让你在捧腹大笑之余,能回味出许多不同的东西:梦想、童真、家庭、友情。这也是这部绘本及其电影真正打动人心的地方。

童年的王国,是如此的天马行空,荒诞中可爱,淘气中浪漫。他们看似叛逆不守规矩,实际都是内心柔软的孩子。这部电影的可贵之处,就是完全用儿童的视角去拍摄,不会站在大人的角度去试图教育他们引导他们。所以请跟孩子一起来看吧,效果更好哦!

接下来的是之前鱼爸分享过的,继续看看,首先是法国动画《米芽米咕人》,是一部值得家长陪着孩子一起看的动画片,对于孩子们来说,美轮美奂又充满梦幻的动画场景,会扩充孩子们的视野,丰富孩子们的想象力。

该影片来自于500,000幅手绘漫画,每一帧画面上都有创作者的指纹,画面背景融合了梵高、莫奈和塞尚等大师的手法和风格,极具艺术价值,让观众眼前一亮。

还有一部是奥地利电影《追鹰日记》

在阿尔卑斯山的秀丽山谷中,孤独少年邂逅被遗弃的受伤幼鹰,两个年轻的生命被命运绑在了一起,并成为彼此生命中最重要的伙伴,一段少年与鹰的故事就此展开。

他们经历了磨合,经历了冒险,同样也经历了的灾难洗礼。在相处过程中,雄鹰逐渐找到了自己的世界,少年也随之成长,最终懂得真正的爱不是拥有而是给它自由!

到了3-4岁,孩子们能看的电影就多了起来。

可以根据孩子的兴趣来。

甚至阅读和电影还能结合起来。

比如男孩们最喜欢的恐龙。

一说到恐龙,还真有不少的妈妈要我推荐一些好的恐龙电影。

我今天就集中分享几部我们看过的,我觉得不错的:

这是一部幽默风趣但是又不失冒险刺激的电影。

电影中讲诉了一只叫派奇的后鼻龙在白垩纪大迁徙时代,从一只幼龙,通过历险漂泊以及克服重重的困难之后成为厚鼻龙家族的领袖的故事。

关于克服懦弱与坚强成长。

可难能可贵的是让每个人都穿透了时空,

想象着自己就是小阿洛,

一路跌跌撞撞,一路拼尽全力,

一路战胜自我,找回家也找回真正的自己。

全片共6集,每集大概30分钟。从棘龙到终极掠食者,再到玛君龙,难以想象的巨大、凶猛、奇特的生物曾经在这个星球上留下过他们的印记。

另外就是爸妈们比较关心的,有没有带有教育意义的好电影,既能过瘾还能吸收到营养。

中国的几部经典动画片,连宫崎骏都为它点赞。

1.大闹天宫(普通话/原版/1961)电影

对孙悟空的喜爱,几乎成了我们共同的忆。

我也希望小小鱼的世界里,有孙悟空这个超级英雄。

虽然有的小朋友跟他说奥特曼。

他知道一些,却很难一起玩下去。

但是有伙伴跟他提起孙悟空,那就停不下来了。

宫崎骏坚持“手绘”一直被人称道。

这部1961年的《大闹天宫》则是中国的手绘作品。

由于当时没有电脑制作,全凭手中的一支画笔。一般来说,10分钟的动画要画7000到1万张原动画。50分钟的《大闹天宫》上集和70分钟的下集,仅绘制的时间就投入了近两年。

这,是真正的中国动漫。

记得那时候小小鱼要我给他找电视看。

我抱着试一试的态度给他看了几集。

葫芦兄弟,各个不同,本领大。

影响几代人的经典动画,值得孩子一看。

这些中国的传统优质动画,孩子们能轻松理解、接受。

另外推宫崎骏的几部电影,他对人文主义和自然主义的关注,崇尚并且敬畏自然,所以能让孩子们感受到一些美好的东西。

小小鱼从3岁到6岁反反复复看的几部电影。

每一部都几乎看了3遍以上。

我觉得龙猫是一部超级温暖的动画。

可爱的小姐妹,善良的妈妈,博学的爸爸,还有心地善良的人们.....

梦幻一样的蓝天、草地、森林。

就好像一个美好的梦一样。

让我们感觉舒服而温暖。

每一帧都是经典,超级推荐。

千与千寻是一部很难读懂的电影。

我每次都推荐给朋友们看。

而且我也陪孩子、陪来我家里的小客人们看过很多很多遍。

每次都有一些新的感受。

贪吃的人类变成大肥猪。

当然,最重要的是坚强、善良而勇敢的小千。

大家知道我曾提起过,小小鱼从婴孩时开始,我给他唱的催眠曲就是天空之城和送别歌。

这两个曲子非常安静,孩子一听就睡着了。

而当我告诉他有一部叫《天空之城》的电影时,小家伙乐开了花。

当然,看了一遍,看不懂。

因为天空之城里的巴鲁,可以说是善良、勇敢、敢于担当的男孩榜样。

在那种逆境之下,不言放弃。

4《借东西的小人阿莉埃蒂》

这部电影,不同的人看会有不一样的感受。

少年看,可能能感受到其中萌生的爱。

而小家伙们看,会看到其中的善良。

而大人看,更多看到生活的不易吧。

我期待孩子们能从中看到那片属于孩童的纯真之地。

5.《悬崖上的金鱼姬》

在这部电影里,带给我们的不仅仅是爱情的感动,还有对环境的反思。

触动人心的台词,道出了宗介与波妞之间深厚的友谊,让人很感动。

我浑身伤痛,跋涉万里,疲倦地寻找,只为来与你相见。

信仰到底是什么呢,就是纵身一跃,就是我们跟神之间一个永远的约定,是舍弃旧的去开始新的生活;信仰就是从今以后,再也不要放开你的手。

我不知道有多喜欢你,但去见你一定是用跑着的。

如果有足够的时间给孩子选择好的影片,并且陪孩子一起看。

那就大大方方地找一个时间,打开屏幕。有父母陪伴,孩子也不会沉溺其中。

因为聪明的父母,早就给他们准备了丰富多彩的体验。

比起大银幕上的波澜壮阔,看书、讲故事、游戏,都是美妙的时光。

当然,对低龄的孩子(3岁以内)而言,电影并不是娱乐的首选载体。

鱼爸建议带小宝宝多接触真实的大自然,感受真实的物品。

接下来根据孩子的年龄,分享一些经典的影片。

2.再见了我们的幼儿园

7.哈利·波特与魔法石

8.蓝色星球(纪录片)

1.《看上去很美》读懂孩子不一样的世界

2.《地球上的星星》-每个孩子都是特别的

3.《放牛班的春天 》孩子是落入凡间的天使

4.《完美的世界》孩子需要什么样的爱

5.《第六感》 理解孩子的感受

6.《美丽人生》 不论父亲在家庭中扮演着怎样的角色, 总有一些故事,让我们难以忘怀

7.《少年时代》用12年拍成的电影,记录孩子的成长

好的电影还有很多很多。

鱼爸只给大家挑选了其中的一点点,大部分可以在视频网站观看。

鱼爸,家有小子一枚,立志做一名合格的80后奶爸,童书编辑,阅读推广人。公众号:养育男孩(ID:breedboy) (一个最有爱的公众号,面向家长群体,每天原创分享亲子养育常识、亲子阅读推广、家庭关系建造知识,新书《刚刚好的养育,如何培养高情商的孩子》热售中,欢迎关注。

本文经微信公众号 养育男孩 ID:world-screen授权发布,原标题:适合3-14岁孩子看的优质电影,假期最适合陪娃一起看看(新增),作者:鱼爸,文章内容仅代表作者观点,与本站立场无关,未经允许请勿转载。

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