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时间过得好快,2019年就快接近尾声了,每到岁末,都习惯性的对这一年来所看所做所闻所想等等做个总结。作为一个电影迷,楼主今年也看了不少影片,不论是在电影院还是家里投影上,也不言论是电脑旁还是手机上,总之爱电影的心一直没变。今年优秀的电影还是不少的,很多片子看了之后,给我的感触也特别多,也许有的影片情节也并不是多么感人,影片特效也不是多么绚丽,但也许就是其中的某个细节某个场景某个人物,在不经意间就打动了你,可能就成了你喜欢这部影片的理由。以下就是楼主自己在2019年的看片感受(非华语片类影片),算是对这一年来看过的觉得还不错的影片盘点吧,值友们可以看看有没有写到你的心眼儿里。

PS:所谓仁者见仁,智者见智,萝卜青菜各有所爱,以下不乏楼主个人喜好,仅代表个人的观影感受(排名不分先后,图片选自互联网,侵删),欢迎理性交流,谢谢大家!

【推荐理由】: 一个是邦德007,一个是美国队长,他们两个相遇在一起会发生什么? 前几天刚刚上映的电影《利刃出鞘》给你答案。

《利刃出鞘》讲述了这样一个故事:一个富豪推理小说家在自己过完85岁生日的第二天被发现在自家庄园离奇割喉自杀,富豪留下了亿万遗产、庄园别墅和价值不菲的小说版权。大侦探(“007”饰演)被匿名人士雇佣调查此案,而富豪的孙子(美队饰演)也在秘密调查此案。在欲望面前,家里每个成员都有杀人动机都有嫌疑,到底是自杀还是谋杀?这件事并不像表面看起来那么简单.......

这是一部悬疑推理电影,人性的贪婪扭曲、每个人面具下的心机与城府展现的淋漓尽致。不断的猜测、不断地推翻,在你自认为掌握了足够多线索马上水落石出之时,剧情反转,真相背后还有更多真相,反转之后还有疯狂反转,就好像坐“过山车”一样 ,令人欣慰的是在出鞘的利刃下,凶残的案件背后依旧有人性的良知!

【推荐理由】: 当罗伯特-德尼罗、阿尔-帕西诺和乔-佩西 几个年近八十的老者在一起的时候,你能找出一个拒绝影片的理由吗? 《爱尔兰人》是马丁·斯科塞斯执导的一部黑帮犯罪片,改编自纪实文学《听说你刷房子了》,主要讲述的是二战老兵弗兰克·希兰成为黑帮大佬“爱尔兰人”的人生故事。

影片时长达到了3个半小时,比经典黑帮电影《教父2》还要长几分钟,当然这么长的电影时长,节奏不可避免的会相对缓慢,但可以使得影片更厚重,有更多发挥的时间,这对于完整记录一个横跨数十年的故事却是十分有益的。全片下来,那些冰冷的场景氛围,写实的镜头画面,呈现出犯罪生涯最丑陋和无趣的一面,至于情谊与道义,谋杀与背叛这些黑帮题材常见元素也是一个都不或缺,有些让人不敢直视但又不得不目不转睛。总的来说,这部影片应该还是属于黑帮史诗吧。

【推荐理由】: 《痛苦与荣耀》是西班牙名导演阿莫多瓦自传体式的电影,是一个导演对过往以及现在生活的真情流露。影片中男主人公很大一部分人生经历都是来自导演自己真实的生活经历,按导演自己的话来说就是毫无加工的原生态输出呈现。

痛苦与荣耀,影片中男主角的痛苦是:伴随年龄增长身体的衰老,精神上也备受抑郁症的折磨,导演没有了再创作的欲望;而他的荣耀则是:他的导演职业生涯很成功,他的处女作在三十年后重新上映仍然备受关注。影片巧妙地运用了两个剧中剧的方式回忆过去,找寻那些记忆中或故事中真实又虚假的隐秘之事,现实与过去交织一起,母亲、爱情、恩怨、童年、成年.......变换成一段段对现在自己的影响。这是一部让人学着放下的电影,希望值友们能静下心来观赏体会。

【推荐理由】: 一个剧作家,一个女明星,两人因各自的工作分居在纽约和洛杉矶,最后不得不走向离婚......

《婚姻故事》采用线性叙事的方式,以协商离婚作为故事的起点,两位主角每次与家人朋友和律师探讨起婚姻,都要不停的调出过往的记忆,那些难以避免的生活琐事,无法跨越的观念差异,就好比纽约和洛杉矶这两座城市距离的遥远而无法弥补,最终只能走到离婚这一步,只是这离婚不再是一个简单的结果,而成了一桩磨人的拉锯战,漫长而痛苦,细腻而真实,残忍而曲折都被淋漓尽致的展现出来。不得不说,亚当·德赖弗和斯嘉丽·约翰逊两位演员的精湛演技,生动的人物刻画和构思尖刻的对白都为影片增色不少。

【推荐理由】:《小丑》上榜楼主这份推荐清单应该不意外吧,作为2019年的大热影片,《小丑》在威尼斯首映后好评如潮,口碑和票房都呈无敌的态势,楼主在这里推荐这部影片也绝非跟风蹭热度,因为它的确是一部值得观看的影片。

《小丑》应该可以归为一部犯罪电影,它的故事背景设置在上世纪80年代,影片以同名DC漫画角色为基础,讲述了一位脱口秀喜剧演员生活逐步陷入困境精神慢慢崩溃后,开始了疯狂的犯罪生涯,最后成为蝙蝠侠的宿敌“小丑”的故事。从故事本身来看其实也并没有太多新意,影片的出彩之处在于小丑扮演者出神入化的表演,再加上美轮美奂的摄影以及庞大震撼的音乐,人物的悲壮命运得到了非常好的表现。

当然由于影片的主题过于黑暗,内容太过愤世嫉俗,一些场景也血腥暴力,还有片中令人不安的言语和行为带有一定的煽动性,这部影片在国内估计是不可能公映的。不管怎么说,说它是小丑也好,说它是loser也罢,小丑最初也并非妖魔鬼怪,他曾经也是一个善良人,只是后来走投无路孤独无助......

最后引用一位影评的概括“这部电影对残酷社会提出了令人不安的疑问,也做出了并不简单的解答。”

【推荐理由】:接下来推荐给大家的是一部韩国影片《奇生虫》,2019年有不少韩国影片给楼主留下了深刻印象,比如《极限职业》,再比如《恶人传》,当然最厉害的还是这部《奇生虫》,不完全是因为它拿下了戛纳电影节金棕榈奖从而引发广泛关注,而是你看过后真的会发自内心的一句“值了”!

《寄生虫》讲述了两个身份地位悬殊的家庭身上的故事,住地下室的无业游民一家四口,IT公司老总朴社长富豪一家,地下室的一家人找机会都到这个朴社长家里工作,最后成为了依靠朴社长生存的“寄生虫”,随之而来发生了一连串的实践...... 在楼主看来《寄生虫》是一部很复杂的电影,一部一言难尽的影片,人物之间的关系高度复杂又相互勾连,紧张、荒诞、讽刺、戏谑,很多心思都藏在故事之下,两家人的博弈相当精彩,最后的结局?嗯,还是你自己看了再说吧 ,楼主相信每个看过此片的人都能从中找到自己,找到共鸣。

【推荐理由】“我要控告我的父母,因为他们生下了我”

《何以为家》是一部黎巴嫩电影,影片以纪录式的手法,讲述了一个在贫民窟中生活的黎巴嫩男孩的辛酸故事,它是个没有资格获得身份证的黑户,为别人打工,在他知道妹妹过世后一怒之下用刀捅了老板进入了监狱,在狱中,他把自己的父母告上了法庭,原因是他们生下了他但没能给他应有的抚养和爱。影片借助这个苦难故事,真实的还原了黎巴嫩底层社会的横切面,通过这部影片,我们看到了另一个真实的世界。每个孩子都是天使,是什么让这些天使堕落?又是什么杀害了他们的良知?如果父母“生而不养”,孩子是否可以状告他们的父母? 当然影片呈现的是一个极端背景下的特殊案例,但也足以引起我们深层次的思考。

喜欢欧美音乐的朋友们应该对“皇后乐队”都不陌生,这支成立于上世纪七十年代的英国著名摇滚乐队,在摇滚乐坛有着举足轻重的地位,《波西米亚狂想曲》就是以“皇后乐队”为原型的音乐传记类电影,算是对乐队传奇主唱佛莱迪·摩克瑞以及他们的音乐的一种致敬吧。这部影片可以说很好的还原了佛莱迪·摩克瑞的个人生活和心路历程,也是一段充满爱、痛苦和音乐的旅程。既然是 音乐传记类影片,片中当然少不了皇后乐队的多首经典歌曲串联,当然还有十分震撼的Live 演唱盛况,可以说,当这些熟悉的旋律在片中慢慢响起,心中的热血也必将被点燃,正如此部影片国内上映海报上写的“永远年轻,永远热泪盈眶”.........

这是一部歌迷和影迷都不容错过的好片!

【推荐理由】:接下来楼主要推荐给大家的是一部反战影片《乔乔兔》,单看影片名是不是有点不解?再看影片海报:全红色的背景下,片中主要人物呈一个扇形排列展开,人物表情上看,有的严肃,有的搞笑。没错,虽然这是一部反战片,有关二战时期纳粹和希特勒,题材看似沉重,但它却是一部喜剧类型的战争片,在夸张和戏谑的表现形式下,影片中的一切并不令人反感。再说回片名《乔乔兔》,乔乔是个十岁的德国小男孩,在影片中是希特勒青年团的积极分子,因为拒绝杀死一只小动物,被取了个外号叫做兔子 ,直到他发现自己的母亲在家里藏了一个犹太女孩,故事由此开始,一个充满了欢乐和幻想的世界渐次展开...... (楼主保证不剧透,不剧透 )。 这部影片很有特点,剧情非常具有想象力,片中还融合了诸多漫画特色元素,是一部很有韵味的“反战片”。

《复仇者联盟4:终局之战》

复仇者联盟,漫威宇宙的超级英雄,提起这些字眼,就足以令漫威迷、影迷激动不已,不知不觉,复仇者联盟已经来到了第4部终局之战,10多年时间,20多部电影,漫威宇宙迎来最后的高潮,先前影片中熟悉的一幕幕场景又都巧妙地联系在了一起,可以说3个多小时的电影,填补了之前20多部影片留下的许多坑,那些无所不能的超级英雄们也都完成了他们最后的谢幕,是的,还是原来熟悉的味道,还是一如既往的精彩,既史诗又娱乐,既悲壮又深情,看过这部影片的朋友们都会对此片感到满意,除了英雄们的缅怀,片中那些精彩的动作场面和史诗般的战斗场景依然能让我们热血沸腾,这也许就是“复联”系列在这个时代留下的巨大意义。

【推荐理由】:如果让楼主选出一部2019年的最佳动画片,楼主一定会把这一票投给《玩具总动员4》,作为一部系列电影,而且都到了系列的第4部,还依然这么成功,想必也是没有谁了。之前没有一点消息,时隔9年,当《玩具总动员4》再度来袭时(和《玩具总动员1》已相隔24年之久),说实话还是给了楼主不少的惊喜,老角色“牛仔伍迪”、“巴斯光年”、“土豆先生”一同回归,还有新角色“兔哥”、“达鸭”和“叉子先生”。一直以为《玩具总动员3》已经是故事的终章,现在看来伍迪有了新的玩具伙伴和主人,这是另一段故事的开始,伟大的皮克斯也再一次化腐朽为神奇,在圆满的故事上又开拓出了无限可能,只是不知道这一次是因为喜欢《玩具总动员》才看了动画片,还是因为爱看动画片才再次选择了《玩具总动员》,再会了,荧幕上的老朋友们!

【推荐理由】: 最后给大家安利两部纪录片电影,首先是这部《徒手攀岩》——第91届奥斯卡金像奖最佳纪录长片得主,一部让你震撼的纪录片。(由于此片在国内是2019年才引进上映的,因此放在19年影片中,望知悉)

试想一下,在没有绳索、安全带等任何保护措施的情况下,仅凭四肢在陡峭的绝壁上一步一步往上直至山顶,这该有多疯狂?有多惊险刺激?如果出现任何一点小失误,手一松或者脚底一滑,后果都是不堪设想的,这种无保护自由攀登真的是用生命在冒险!《徒手攀岩》就记录了著名攀岩大师徒手攀登世界最著名的悬崖——El Capitan酋长岩的全过程。别说攀登了,楼主在影片中观看这个过程,都是手心冒汗心跳加速目瞪口呆 ,可以说这是楼主看过最疯狂最惊险刺激的一部电影!

【推荐理由】:如果说《徒手攀岩》因为获奖而名声大噪你看过的话,那么楼主最后要推荐的这一部纪录片

《阿涅斯论瓦尔达》可能看过的朋友们就不多了。(看过的朋友们记得文后留言告知哦)

《阿涅斯论瓦尔达》,先来说说这个影片名(不然一头雾水 ),阿涅斯是名,瓦尔达是姓,以名论姓,只不过二者都是她本人。阿涅斯·瓦尔达是法国著名导演、编剧、制片人,这是一部记录回忆式的自传影片,瓦尔达用接近两个小时的时间,讲述了那些电影、那些人以及那些事,这是对她自己一生创作的心路历程和创作方法的回忆和交代,影片中穿插了大量瓦尔达的影片以及艺术作品展览内容、人物访谈、工作记录等等,内容丰富、率真有趣,值得一提的是影片的结尾十分震撼,推荐大家自行观看体会。

以上就是楼主的2019年观影推荐清单,值友们有什么好看的影片推荐,也欢迎在文后留言交流。

感谢大家的收看! 我们评论区见

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一年一度的冲奥时刻又到了。

奥斯卡最佳国际电影(原“最佳外语片”),平心而论并不是电影界一个分量特别重的奖项,历年的获奖电影也很捉摸不定。

那为什么还要特别关注?

更重要的是我们能从这个窗口里看看——

世界其他的国家都在拍什么电影。

在不同国家的标准里,到底什么才是有价值的电影。

今年角逐奥斯卡最佳国际影片的影片将近90部,将于12月21日,公布15部电影初选名单;明年1月24日,公布5部决选名单。

结合《综艺》杂志的预测,以及Sir的特别兴趣,在此整理出23部今年奥斯卡最佳国际影片的竞争者。

它们千差万别,却也可能暗中呼应。

话不多说,看看你最期待的是哪一部——

中国大陆《奇迹·笨小孩》

放到今年的春节档,的确算是脱颖而出了。

同时满足励志、小人物、时代进步、尽显大国风范……

想了想,今年的华语片里好像也没有更“合适”的片子了。

一部等到脖子都长的合拍片。

2017年开拍,2018年杀青,今年在香港国际电影节放映。

导演翁子光,代表作《踏雪寻梅》在2015年金像奖横扫七项大奖,前些天他监制的《正义回廊》(戳我回顾),周票房超过好莱坞大片《黑亚当》。

据他所说,由于是合拍片,必须迁就内地上映时间。

主演梁朝伟、郭富城、春夏、杜鹃。

故事并不新鲜,聚焦那段经典的“枭雄岁月”——

上世纪70年代,香港廉政公署成立。

香港黑白两道,分别掌握在两位华人手里。

但比起过往的《追龙》《跛豪》等快节奏商业动作片,翁导的这一版,或许更偏向于文艺历史片,据部分影迷所说,甚至还有点王家卫的影子。

期待2023年,能看到它尽可能完整的原貌。

中国台湾《该死的阿修罗》

导演楼一安,凭此片拿下第24届台北电影节最佳编剧奖。

故事原型是2014年的台北捷运随机杀人案,因此也被称为“青春残酷物语版《与恶》”。

一宗案件,将六个人的命运串联在一起。

叙事上采用了漫画引领现实和开放性双结局——

富二代阿文,《阿修罗》漫画的创作者,他骗死党一起创作漫画,终极目的是在夜市制造一宗无差别杀人案。

学霸太妹阿零,成长在单亲小摊贩家庭,凶案发生时,她正好跟人约好在夜市卖高价游戏装备(其实是诈骗);

准备结婚的社畜,凶案发生时,男友跟她摊牌自己出轨了……

延续《与恶》对犯罪土壤的反思与追问,《阿修罗》将无数现实元素,融汇在一宗凶杀案的发酵——网络诈骗、青年暴力、大数据、酗酒、吸毒、新闻伦理……

但跟《与恶》不一样,《阿修罗》的重点却是一个更宿命、更虚无的命题——

如果每个人的内心,都拥有无处可诉的愤怒,那么成为阿修罗,仅仅是时间问题。

又名《韩国人冲奥的决心》——

朴赞郁拿下戛纳最佳导演后,出品公司怒砸1000万美刀公关费,《综艺》杂志直接把它列入冲奥名单第一梯队。

同时提名英国独立电影奖最佳国际影片、哥谭独立电影奖最佳国际影片。

至于汤唯本人,已经获得韩国春史、釜日、影评人“三小电影节”影后大满贯,提名韩国三大电影节”中的青龙奖和大钟奖影后。

但也衷心祝愿,送汤唯上青云吧。

导演早川千绘,在戛纳获得金摄影机奖(导演处女作奖) 特别荣誉奖。

一个设定在未来日本的科幻故事,却呼应着我们的未来——

由于老年人口过剩,日本政府通过了“七五计划”,鼓励75岁以上老年人自愿接受安乐死。

为了鼓励人们参与,政府还提供了非常好的政策:每个老人十万日元补助,还有一条龙服务,心理建设、身后准备、财务规划……

儿孙自有儿孙福,我若死了儿孙更享福。

故事的残忍,让人联想起老片《楢山节考》。

在贫困落后的小山村,为了不耽误下一代,老人们温顺地走进了良夜。

《楢山节考》的古代很遥远。

《七五计划》的科幻也很遥远。

世界人口80亿,而某些地方生育率下降,人口老龄化……

电影里的残忍,离我们会有多远?

印度《最后一场胶片电影放映》

今年的印度电影,得到了戛纳官方盖章:在亚洲市场的表现,仅次于日韩。

但冲奥影片的选择却相当迷惑。

看剧情简介,几乎就是照着《天堂电影院》拍的:

痴迷电影的9岁男孩萨迈住在偏远村庄,不顾父亲反对,和放映员交上了朋友,为了拍摄35毫米的胶片电影,萨迈和他那帮疯狂的朋友发挥脑洞,做出了一台电影放映设备……

当然也有人说,这是导演的童年自传,更是写给胶片电影的情书。

一对生于富裕家庭的传统夫妻,渴望为家族延续血脉。直到丈夫在歌剧院与一位跨性别舞者相遇、相爱,一切都发生了变化……

这是首部入围戛纳电影节的巴基斯坦电影,拿下一种关注单元评审团奖、戛纳酷儿棕榈奖。

按照原计划,《乐土》在8月通过了所有审查委员会的审核与认证,11月18日会在巴基斯坦国内公映。

但就在上映之前,文化部突然发布禁令。

导演塞姆·萨迪克表示,这项禁令是“严重的不公正”、“绝对违反宪法”,巴基斯坦人权委员会发表声援,谴责政府撤销对《乐土》的放映许可,这是“极度跨性别恐惧症”,侵犯了电影制片人的言论自由,并坚称——

“观众有权决定他们会看什么。”

本届圣丹斯电影节“世界电影剧情单元导演奖”。

2014年,俄乌边境顿涅茨克地区战事升级,电影用一个家庭的冲突与矛盾,还原了战争时代下,普通人的无助与易碎。

一家人准备逃生,却被一颗俄罗斯军队发射的导弹打乱了计划——一架民航客机坠落在田野上,这是21世纪最大的空难。

妻子临盆在即,却不愿放弃辛勤耕耘的土地,拒绝逃亡——她天真地以为,俄军会放过身怀六甲的自己,天天给俄军做早饭;丈夫目睹客机坠毁,遭受着俄军的威胁;冲动爱国的弟弟,则幻想着向俄军报复……

伊朗《第三次世界大战》

伊朗电影,奥斯卡常客。

法哈蒂的《一次别离》《推销员》都曾拿下小金人。

《第三次世界大战》的国际声誉也相当强势——

东京国际电影节评审团大奖、威尼斯电影节地平线单元最佳影片。

一部带有荒诞色彩的人性惊悚片。

男主是工地上一名无家可归的零工,某天,他的工地被征用为二战电影拍摄地,而他则阴差阳错地穿上戏服,“替补”成为希特勒的扮演者。

第三次世界大战,指代的不是全球战争,而是底层小人物被逼到绝境后,一次忘乎人性的爆发。

为了隐藏起他被追杀的爱人,男主准备开启一场复仇计划。

最伟大反战电影的新版。

改编自德国作家埃里希·玛利亚·雷马克的同名小说,记录了一个战争狂热分子,到被真实的战争毒打,最后如梦初醒的过程。

1930年,原版电影上映,作者雷马克被当局盯上。

1933年,希特勒上台,雷马克小说被纳粹销毁并禁止,电影足足封杀26年。

导演表示,翻拍这部电影,只想呈现出最真实的德国人视角。

“不是美国的视角,它把欧洲从法西斯主义中拯救出来;也不是英国的视角,士兵回国后,遗留下身体疤痕和心理创伤,但他们也被当作英雄来致敬。但在德国的国民心理层面,战争只留下了内疚、憎恶、惊恐和毁灭。

战争中没有英雄。每一次死亡都是可怕的死亡。我想分享这个视角可能对其他国家也很有意义,那些可能以不同方式看待战争的国家。”

本片女主扎拉·阿米尔·阿布拉希米,凭此片拿下戛纳影后。

在伊朗,她是被影视圈封杀的污点艺人,被文化部追杀的千古罪人。

在拍摄这部大逆不道的电影之前,扎拉是伊朗最当红的女明星。

一次意外,她跟前男友的性爱视频流出,一夜之间,她成了给家族蒙羞的脏女人,更面临着鞭刑与牢狱之灾。

为此,扎拉只好流亡法国,靠打工维持生计。

而电影要讲的故事,也在舆论层面上,呼应了她的遭遇——

为了查明伊朗一宗妓女连环谋杀案,作为女记者的女主,决定以身犯险,将凶手缉拿归案。

因为所有警察都默认,妓女本身就有问题,哪有伸张正义的权利?

在极端保守的人眼中,杀害妓女的凶手,正是替天行道的“城市清洁工”。

一个更令人窒息的关键词——

本届柏林电影节金熊奖得主。

也被戏称为欧洲版《隐入尘烟》。

罗杰一家,居住在地中海的小村庄,在桃子的播种、收割、运输、售卖中过着惬意自足的生活。

某天,地主强行要把土地收回,将果园铲平。

原因:要建一个太阳能发电站。

放弃还是坚守,成了罗杰一家人最头疼的问题。

跟《隐入尘烟》同样,《阿尔卡拉斯》展现了底层农民的生存困境,他们被机会主义者挤压,对现代文明感到无所适从。

他们对抗世界的武器,只有一文不值的款款深情。

一部细腻私人的青春电影。

两个男孩,在性向朦胧期结下了最亲密的友谊。

但导演想探讨的不仅是青春期的友情和爱情,而是以校园霸凌,性别歧视,亲人之死为背景,用明亮的色调,包裹着一个残酷的成长故事。

澳大利亚《你将不再孤单》

19世纪,一个平凡的农村女孩,被食狼女打上了记号,被母亲囚禁十六年,走出山洞后幻化成人形,重新学做女人。

但没想到,比囚禁更可怕的,是人间充满规训和压迫的生活——

电影用女主的三次转生,探讨了女性在父权社会面临的教条与规训,将矛头指向了每一个标榜着文明、强大和进步的国家。

当我们以主流和迎合的标准去要求女性。

谁能保证,这不是一场精神上的“猎巫行动”?

阿根廷《阿根廷,1985》

本届威尼斯金狮奖提名。

法庭上,一个女人用平静的口吻,诉说着滴血的指控。

七个月身孕时,她被巡逻队反复强暴,以致早产。

孩子出生,从座位摔到地上,整整三分钟之后才哭出声来。

但彼时,孩子的母亲仍然被绑着双手,蒙着头,连想抱孩子的要求都被拒绝。

1977年4月30日,一群中年妇女突然出现在阿根廷布宜诺斯艾利斯市中心的五月广场上,她们在总统府前徘徊,只想知道一个问题——

“我们的孩子去哪儿了?”

为了寻找失散的孩子,阿根廷的母亲们组织起来,头戴白色头巾,每逢周四就在五月广场上围成一圈行走,以这种方式引起阿根廷民众和国际社会的关注,推动了阿根廷民权运动。

电影,正是为了这场不能忘却的纪念。

导演是墨西哥三杰之一,鬼才导演冈萨雷斯。

代表作:《爱情是狗娘》《通天塔》。

《诗人》是一部比较私人的电影,讲述导演的童年往事,涉及身份、墨西哥历史、种族、成功、家庭和死亡……

或者是大师年老后都要出自传式电影。

从伯格曼的《野草莓》,到阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》,以及2018年拿下最佳国际影片的《罗马》。

威尼斯电影节评审团特别大奖。

同样改编自真实事件——

一起骇人听闻的“母亲杀女”案。

凶手是一位受过高等教育的非裔移民,电影用漫长的庭审,还原了一个孤苦无依的有色人种女孩,如何在种族歧视和原生家庭的创伤中,走向泯灭人性的绝境。

《茜茜公主》的故事我们都知道,一个完美的皇家爱情童话。

但这版新片却用古装的外壳,注入了现代女性的血肉。

贵为奥地利第一公主和弗兰茨·约瑟夫一世的妻子,茜茜公主并没有表达自我的权利,她唯一的任务,就是保持美丽和年轻:节食、健身、美发、每日测量腰围……

其实,热爱自由、渴望知识的她,一生都在与充满束缚的宫廷生活作斗争。

三个各怀心事的女孩,在溜冰场和派对舞池中恋爱、分离、冷战……

嗯,反正就是咱们看不到,也羡慕不来的青春生活了。

哦对了,台湾今年夏天已经引进,翻译成《当女孩恋爱时》。

戛纳电影节主竞赛单元评审团大奖。

不过,主角不是她,而是一头天性忧郁,从马戏团出逃的驴……

这是一部门槛有点高,需要政治和历史知识储备才能看懂的电影。

比如海报中的红,是波兰国旗的其中一种颜色,被看成是贵族的象征,而在电影里,也正意味着驴的觉醒。

哦,台湾也引进了,定档12月2日。

片名也好玩:《如果驴知道》。

玻利维亚《我们的家园》

圣丹斯电影节世界电影单元评审团大奖。

玻利维亚高原上,淳朴的老夫妻相守了四十多年,某天,住在城市里的孙子来访,打乱了两人的生活节奏——

孙子提议搬离这片鸟不拉屎的地方,爷爷坚持住在这片故土,夹在中间的老奶奶左右为难……

“用《刺客聂隐娘》的手法,拍了一个相濡以沫的爱情故事。”

文艺片、自然纪录片爱好者可冲。

一个被法国夫妇收养的女孩,在二十五岁决定回到首尔,进行她的寻根之旅。

少数族裔,身份认同,移民问题……

对类似题材感兴趣,Sir推荐纪录长片《找寻》(Found),讲的是三个被领养到美国的00后中国女孩,一次忐忑矛盾的祖国寻根之旅。

爱尔兰版《海蒂和爷爷》,温情治愈系。

九岁的凯特生于一个多孩家庭,从小不受重视的她,被转送到一个新的家庭。

而这个家庭,原来也有着无法诉说的秘密,当凯特逐渐靠近真相,她的创伤逐渐开始愈合……

今年的冲奥片单分享,到此就结束了。

但相信更多人关心的,仍然是那个老问题——

以上有多少部口碑之作,能够摆脱网盘见,走上我们的大银幕呢?

2012年,我们选送奥斯卡的电影是陈凯歌的《搜索》,2013年是冯小刚的《一九四二》。

随着国产电影市场急速增长,我们的电影,也开始更在乎发出声量,而非角逐奖项——

2016年《大唐玄奘》响应一带一路;

2017年《战狼2》展现民族自信;

2019年《哪吒之魔童降世》弘扬文化创新。

直到2020年《少年的你》。

这是华语电影时隔17年后,入围奥斯卡最后五强。

有人说,我们何必在乎奥斯卡颁的一个奖?

是的,奥斯卡的肯定或许不重要。

回望这一年的国产电影,我们自己的认可究竟又能够给谁呢?

你甚至可以说奥斯卡不识货。

却仍然尴尬于,说不上来哪一部才是私藏的遗珠。

最后,引用《圣蛛》导演的一番话,与诸位共勉——

“伊朗最好的电影,你也许可以在网上看到,但它的电影胶卷也许已经腐烂在某个角落了。

我们国家的电影,创造了一个平行世界,在这个世界里,女人睡觉从不脱衣服,头上永远戴着头巾,她们没有身体,从不触碰任何人,从不上厕所,从不做爱,很少工作,甚至在脸颊上的一吻都要被剪到风中的花瓣里。

我想,电影应该去展示一些东西,而不是隐藏一些东西。

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