大提琴裂了维修多贵的琴头断了怎么修?

  大提琴在中国有着广泛的应用范围,无论中西乐团、戏曲等乐队都需要它,何况它又是如此接近人声,表现力十分丰富的乐器,对陶冶身心提高修养都十分有益。

  一、大提琴演奏姿势

  1、手型。左手在演奏时采取什么样的手型,往往因演奏者习惯和手的条件不同而具有微小的差异。我的体会是基本的手型是松弛地拿口杯状,拇指自然弯曲,处在琴颈左后侧与一指和二指间相对(稍往二指靠一点)的位置;在用大把位时,拇指可向相对三指的位置靠近。这种手型松弛自如,进退自如,便于在一般情况下触弦的四个手指摆准位置,也便于把位的上下转换,与此相联系,左臂应自然放松,与琴颈形成约60度的夹角,并随把位的高低适时调整。

  2、按弦。大提琴琴弦较粗,要把它按结实需要左臂的自然重量传到手指上。但按弦结实并不等于按死它,这里有必要从概念上把它们加以区别。“结实”是有弹性的、能动的按弦,发出来的声音是活的;“按死”是硬梆梆的按法,发出来的声音是直的。有种方法可以体会按弦手指放松的感觉,即在A弦上,用任何一个手指放在第四把位E音的上方落指,拉出实音,然后立即放松,拉出泛音来,上臂放松,手腕平,肘与指尖是一个整体。要学会手指第一关凹节去或放平,这样指尖肉垫接触弦的面宽,力也容易传上去,可使声音丰满,特别是手指细长而又较尖的人。良好的按弦将给揉弦提供极好的基础。

  3、按弦动作的抬与落。大提琴演奏过程中,左手手指按弦能否达到时值准确、力度适中的要求,与按弦动作有很大关系。

  第一步四个手指排列均匀,高低整齐地准备在同一根弦的上方。

  第二步依次直接、有力地按节奏落指,以指根关节为主,手臂每个关节放松,但不介入。每当一个手指落下后,原先的手指便把力传给它,然后,先落手指仍平衡保留在弦上,勿需用力。

  第三步逐个抬指,也是用指根关节,垂直抬起,勿拨弦,动作十分果断、利索,离弦越近越好,在拾每一个手指的同时,将力传到下面一个手指,抬起来的手指保持在弦的上方。如此顺序和反序地练习起落,特别要注意抬指的节奏感。这样,手指的动作就是在整个手臂抬动的情况下,在手掌的支撑下有力地、灵活地进行。

  第四步用弓演奏,注意清晰、均匀。由于我们的手指粗细、长短、强弱不一,如顺其自然,就会发出节奏不均匀,音质不统一的声音。在空手训练时,就要给予注意,用弓演奏时练习四个手指依次起落,用1、2;2、3和3、4指有节奏地打指;在做每个练习时,仔细听手指的均匀度,不论落指和拾指,每个音都要有清晰的爆发点。在抬落指的训练中,有一个概念需要搞清楚,即“独立”与“孤立”的差别。只进行单个手指的训练,往往导致手指的孤立活动,手型难以保持,准确性也得不到保证,而且显得“吃力”并非“有力”。

  4、揉弦。揉弦作为一种乐曲情感的表述手段,它的基本要求是轻柔如歌。演奏者除了必须以身心的松弛引发手臂、手腕、手指的松弛外,还要注意揉弦动作的完美。

  一般来讲,初学者大都把揉弦理解为朝琴马方向的揉动,不了解为什么还应包括琴头方向。实际上,揉弦如同人体的自然摆动一样,左一下、右一下对称、协调。这不仅是一个幅度大小的问题,而且是一个能否真正揉得起来的问题。单向的揉动让人感到牵强、生硬,揉着揉着就揉不下去了;双向的揉动才赋予整个动作的活力,出现“柔”的效果。

  揉弦其训练方法有:四个手指按弦上,同时揉动,在揉动中手指逐个抬起和按下,在弦上的手指始终保持揉动的方向,这样可使换把、换指时揉动动作不致中断。揉弦的均匀速度是可控制的,这点最重要,它是检查揉弦正确与否的标尺。其方法是计数训练,真正做到心中有数:用2指按在D弦第四把位上拉一弓长音A,每揉动两下停一停,一弓停两次。然后揉三下停一停,然后四下、五下,直到八下后,可不计均匀地揉

  二、大提琴颤指探讨

  在大提琴演奏中,左手颤指这一技术动作是非常非常重要的。它对我们演奏中的音乐旋律更富于情感、动感、歌唱性,对色彩的斑斓变化起着锦上添花的作用和效果,使听众产生丰富的联想和情感变化,进而引起人们强烈的感情共鸣。 在谈到颤指的重要性之后,我们先来了解一下它的起源。器乐颤指起源于各种乐器对人声的摹仿。为什么说是对人声的摹仿呢?在人类的'日常生活交往中,人的声音语调都。

  三、学大提琴首先要解决音准问题

  学大提琴首先要解决音准问题.练习音准是任何一种乐器演奏者的基本功。而每一种乐器又因其在构造上和发音原理的不同.练习音准的方法也就要求各异,大提琴也不例外。本文正是从大提琴的特殊要求出发,就有关影响音准的诸多方面──手型、指触、换把、保留指、颤指、泛音及律制等等──深入浅出地讲解了达致演奏音准的方法和经验。

  四、关于教大提琴中的发音问题

  关于教大提琴中的发音问题.大提琴发音的好坏直接影响音色,纯美、浓厚、轻松、自如、具有穿透力的声音是大提琴教师在教学过程中始终追求的目标。好的发音是由许多要素组成的,握弓时手指的位置、拉弓时手臂的动作、适中的触弦点,如何克服生理上的弱点,及力量的来源等。在教学过程中注重发音训练,提高学生的演奏水平达到音乐表现目的。

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现在很多家长都多方面培养自己孩子的潜在能力。所以很多孩子被送去学习各种艺术专业。比如声乐专业,民乐专业,管弦乐专业,作曲专业和钢琴专业等等。萊垍頭條

学习大提琴属于管弦专业,大提琴也是西洋乐器,孩子从小学习大提琴对他将来进去音乐院校起到至关重要的作用。并且毕业后可以继续去国外深造或者进入交响乐团。萊垍頭條

    个人感觉,如果不想去专业性较强的院校,大提琴更好考综合大学。頭條萊垍

   相比起专业院校,具备大提琴相关专业的综合大学比起其它的专业可能更好找一些。萊垍頭條

其次就是,大提琴专业上大学如果想继续从事相关的大提琴专业的学习,比学其他专业的乐器范围更好一些萊垍頭條

大提琴是什么专业的课程

音乐学专业(本科,学制四年)垍頭條萊

本专业扎根于广西丰富的地域文化和民族文化,依托毗连东南亚的地缘优势,致力于培养既具有全面的音乐理论与实践基础,又能够担当地方文化艺术事业的人才;并以大力发展对外交流、美育教育、广西民族非遗文化和东盟音乐艺术研究为主要特色。本专业已于2019年入选国家“双万计划”,成为自治区级一流本科专业建设点。本专业下设音乐表演、作曲理论与技法、合唱指挥、艺术管理等方向,其中音乐表演含声乐、钢琴、大提琴、扬琴、笛子、手风琴等方向,不建议其他专业方向考生报考。條萊垍頭

主要课程:专业主修(钢琴/声乐/器乐/合唱指挥/作曲/艺术管理)、乐理、视唱练耳、和声、曲式与多声部分析、即兴伴奏、合唱训练与指挥、中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、音乐教育导论、文化与艺术管理、艺术概论、重唱与表演唱、钢琴教学与实践、器乐合奏与重奏、计算机音乐等。萊垍頭條

本专业培养的毕业生能够在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位、群众文化馆和文化机构、出版及广播影视等部门从事表演、教学、研究、编辑、评论和管理等方面工作。萊垍頭條

舞蹈学专业(本科,学制四年)垍頭條萊

本专业坚持依托广西地域民族特色,依托综合性大学优势,依托中国-东盟交流、民族非遗,通过音乐舞蹈专业学科群,实现群内课程共享。引进先进的教学理念、手段和方法,打造融舞蹈理论、训练、科研、实践为一体的教学模式,培养学生具有良好的舞蹈专业技能和系统的舞蹈专业基础理论,了解相关人文科学知识,具有较高的综合素质。本专业注重学生艺术实践能力的培养,引导学生积极参与舞蹈文化交流和舞蹈创作实践。近年来由本校教师所创作的舞蹈作品先后入围中国舞蹈“荷花奖”、全国舞蹈“桃李杯”等高级别舞蹈赛事,并屡获优异成绩,成为在全国具备一定影响力的综合性大学舞蹈专业。萊垍頭條

主要课程:芭蕾舞、古典舞、民族民间舞、现代舞、舞蹈剧目、代表性民族民间舞、舞蹈编导、舞蹈教学法、舞蹈赏析与批评、中外舞蹈史、舞蹈解剖学、中国民间舞蹈文化、艺术论文写作与指导、戏剧欣赏与剧本分析、音乐欣赏与评论、综艺晚会编导、舞台表演等。萊垍頭條

本专业培养的毕业生能够在专业文艺团体、大专院校、企事业单位、电视台及相关的文化艺术部门从事舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈编导、艺术指导及舞蹈科研工作。萊垍頭條

美术学专业(本科,学制四年)垍頭條萊

美术学专业以传统美术学科为主轴,不断拓展专业范畴以满足多元化的新时代人才培养需求,在师资结构、科研创作、教学管理、学术研究等方面形成了自己的优势,尤以“4+1”五位一体的综合性教学模式为特色。“4”是指美术学专业中的四块核心基础课:造型基础、色彩、油画基础和中国画基础;“1”是指多科结合的创作能力。美术学专业师资力量雄厚,科研成果丰硕,近年来获得多项国家级和省部级项目。美术学专业拥有一支高学历的年轻教师队伍,作品屡次在全国美展及自治区级重大展览中获得大奖。萊垍頭條

主要课程:造型学、构图学、色彩学、解剖学、透视学、素描、色彩、油画、中国画-浅绛山水、中国画-青绿山水、中国画-工笔花鸟、油画人体速写、主题油画创作、主题中国画创作等。條萊垍頭

本专业培养的毕业生能够在专业艺术团体、企事业单位、电视台及相关的艺术部门、大中专院校和中小学从事美术创作、教学、宣传和艺术指导工作,或从事与美术专业相关的教育、科研、管理和策划工作。萊垍頭條

艺术设计学专业(本科,学制四年)萊垍頭條

艺术设计学专业由原环境设计专业和视觉传达设计专业合并而来,形成了“宽口径、厚基础、强技能;宽专业、重能力、求创新”的专业特色,具备多元化的课程教学和多层次的实践平台体系,并在教学中融入广西地域特色研究和设计教育。学生在前期学习过程中,能有力地夯实基础,加强人文艺术及其他学科的综合素养;在后期学习过程中能够优化专业能力,提高学习精度,全面拓宽能力,更大范围地适应社会的需求。萊垍頭條

主要课程:艺术概论、设计概论、设计方法、设计应用、设计专题、传统艺术与现代设计、设计思维与创新、民族民间装饰图案、文化创意设计、设计美学、设计管理等。萊垍頭條

本专业培养的毕业生能够在相关机构、院校及设计单位从事设计开发、设计教育及设计研究工作,并具备较强的自主创业能力。萊垍頭條

学大提琴以后好找工作的萊垍頭條

大提琴,是乐器的一种,多适用于音乐会的时候,而且现在的很多兴趣班也有大提琴,总会有感兴趣的孩子来。所以你学大提琴是挺好的,以后可以从事音乐演奏或者兴趣辅导老师的工作,或者这是你的业余爱好,在找工作的时候也可以做为一个附加的才艺分萊垍頭條

中国大提琴音乐学院,可选的有大概4所。

1、中央音乐学院(世界排名第26,两位数以上的名师在。)。萊垍頭條

2、上海音乐学院(这几年吸收了大量的大提琴老师,是很有潜力的大学)。萊垍頭條

3、星海音乐学院,(十分传统的音乐大学,大提琴老师倒是颇为丰富。)。萊垍頭條

4、武汉音乐学院,(也是十分传统的音乐学院,有许多多彩的活动,老师们也十分和蔼可亲)。萊垍頭條

一个完整的大提琴有以下结构:

大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器,属提琴族乐器里的下中音乐器,音色浑厚丰满,具有开朗的性格,擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情,也与低音提琴共同担负和声的低音声部,有"音乐贵妇"之称。 大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello,后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称,是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色: 有时加入低音阵营,在低声部发出沉重的叹息;有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。 大提琴最为辉煌的时刻,要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律,足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。

本人是先学会小提琴后才接触大提琴的,谈谈自己的感受,其实对比起我学过的其它弦乐器来说,大提琴是最接近人声的。它声音很悠长,感觉就像在讲述一个故事一样。特别是水平练高了之后,会越来越享受拉琴的过程,大提琴就是你的挚友,你的知音。我当初是冲着大提琴声音好听才学的,现在越拉越喜欢。而且我个人觉得,比起刚开始学小提琴,大提琴就算再怎么拉不好,声音也不会太折磨人的。萊垍頭條

《昆虫记》螳螂的别称是刀螂,《昆虫记》中螳螂的主要内容是:如果单从外表看,它并不令人生畏,相反,看上去它相当美丽,它有纤细而优雅的姿态,淡绿的体色,轻薄如纱的长翼。颈部是柔软的,头可以朝任何方向自由转动。只有这种昆虫能向各个方向凝视,真可谓是眼观六路。萊垍頭條

《昆虫记》是一本讲昆虫生活的书,涉及蜣螂、蚂蚁、西绪福斯虫等100多种昆虫。在这个世界上,人类现在已知的昆虫种类约100万种,占所有已经知晓的动物种类的5/6;并且仍有几百万的未知晓的昆虫仍待人类去发现和认知。垍頭條萊

法布尔在19世纪中期,于学校教课之余,和自己的孩子一起在田野间观察各类昆虫,为之定名,为之讴歌。條萊垍頭

《昆虫记》分十卷,每一卷分17~25不等的章节每章节详细、深刻地描绘一种或几种昆虫的生活,同时收入一些讲述经历、回忆往事的传记性文章。在该书中,作者描述了小小的昆虫恪守自然规则,为了生存和繁衍进行着不懈的努力。萊垍頭條

作者依据其毕生从事昆虫研究的经历和成果,以人性化观照虫性,以虫性反映社会人生,其重点介绍了他所观察和研究的昆虫的外部形态、生物习性,真实地记录了几种常见昆虫的本能、习性、劳动、死亡等。萊垍頭條

1、重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。

2、重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。

3、升记号(#)表示将基本音级升高半音。

4、降记号(b)表示将基本音级降低半音。

5、还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

1、三十二分音符:带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符小一半,等于全音符1/32的时值;

2、六十四分音符:带有符干4条符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。它比三十二分音符小一半,等于全音符1/64的时值。

大提琴专业有哪些大学开

星海音乐学院。吴老师是星海音乐学院大提琴专业毕业,现就职于深圳交响乐团任大提琴手,近年来曾作为独奏者与乐团两度成功合作协奏曲,曾在国家大剧院音乐厅四次演出。

吴老师采用大提琴一对一教学,知识与感性兼顾,精研与和众并存,技术与品位齐进。初学半年您就能把小曲子拉的优美、正确。本人以学生获得自由正确、圆熟精纯、高品位的演奏为不懈追求。

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