十年前的某一天，那时，我还在念着初中一年级…

虽我早已记不清是哪月哪日了，但当时，我们的班主任兼年级主任“阿年”，在班上给我们全部同学播放了一部电影：

《成事在人》，这部电影是由“荒野大表哥”Clint Eastwood（克林特·伊斯特伍德）执导，Morgan Freeman（摩根·弗里曼）与“永远需要人去救他”的Matt Damon（马特·达蒙）等主演，于2009年12月11日上映。

摩根·弗里曼与马特·达蒙分别凭借该片获得第82届奥斯卡金像奖“最佳男主角”与“最佳男配角”的提名。

该片讲述了刚刚结束牢狱之灾的曼德拉（摩根·弗里曼饰演），竞选南非总统成功，他领导人们破除种族隔离制度，并身先士卒，雇佣白人护卫队，在各方面建立不同肤色的沟通。作为1995年橄榄球世界杯的东道主，南非重回国际体育大家庭。

不过南非的英式橄榄球队——队员均为白人的跳羚队，却被很多黑人看做种族歧视的代名词。为了破除隔膜，曼德拉高瞻远瞩，支持跳羚队与国外来访球队的交流比赛。他接见了跳羚队队长皮纳尔（马特·达蒙饰演），两人进行了推心置腹的交谈。

最终，后者带领着白人球员走访了南非各地，把橄榄球运动普及给普通民众，让这项运动成为了黑白联合的纽带。

以上部分内容摘抄自百度百科。

阿年是个好老师，虽然当时我在那个学校只读了一年，但是那两个学期的年级艺术之星，他都颁给了我，奖状我还留着。

虽然他有点暴力，但在放电影并传达良好的价值观这方面，他还是做得很好的，毕竟我当年第一次看《阿甘正传》时，就是他在班上放的。

不像我六年级时的班主任胡老师，整天就知道放恐怖片，把我都吓坏了。

尽管《成事在人》十年来我都没有在网上再看第二遍，但我仍然依稀记得一些相关的情节，只因在当年，这部电影给我留下了很深刻的印象。

众所皆知，种族歧视是人类社会从古至今都存在的一种现象。从人类对动植物们的利用与鄙夷，到人类本身因文化习俗、肤色、血脉之间的不同而导致的互相抵触与排斥，它涉及到了阶级隔阂、鄙视链、刻板印象等无数个根植于人性中的劣质，是这多重矛盾的复合体。

因此，它也是一个永远无法被解决的难题。

而敢于为之作出努力与斗争的，致力于对这个难题作出挑战的，无疑都是这世间最伟大的、从人性迈向了神性的人类。

因为一个不可能解决的难题、或说一个不可能实现的理想，很多人，或说绝大部分人在了解到的那一刻，或许就已经望而却步了。

但有许多的人，都会选择迎难而上。

正如美国第35任总统约翰·肯尼迪所说：“我们选择在这个十年飞向月球、并做些其它事情，而是因为它们相当艰难。”

尽管在后来，肯尼迪已经去世，但这个国家仍然做到了。

约翰·肯尼迪与他的弟弟罗伯特·肯尼迪都为美国和他的人民奉献了许多，也在为解决种族歧视难题发起挑战。

相信这也是这部影片取译名为“成事在人”的其中一个用意所在吧。

不过，这部电影并不是今天这篇文章的重点，毕竟你们也看到了，我十年来都没看第二遍，也压根不会记得的。

先提这部电影，只是为了点明文章的题目而已。

而这些，也都只是前言。

我今天这篇文章真正想评析的，则是另外的三部电影，是面对不可能的难题、依旧迎难而上的勇气，是文章“成事在人”的这个主题。

摩根·弗里曼主演过许多电影，是爱看电影的观众们都十分眼熟的一位黑人演员，我也看过许多，除《成事在人》外，还有诸如《蝙蝠侠：黑暗骑士》、《惊天魔盗团2》、《超体》等等。

而在他的电影当中，有这样一部电影，同样十分契合这篇文章的主题，相信同学也都看过、并且都会公认这是他生涯最佳的——

 《泓烧鸭的救赎》。

噢不对，不好意思，图片放错了，不是这张，是这张：

该片改编自美国作家Stephen King（史蒂芬·金）的同名小说，由法国导演Frank Darabont（弗兰克·德拉邦特）执导，Tim Robbins（蒂姆·罗宾斯）与摩根·弗里曼等主演，于1994年10月14日上映。

在次年的第67届奥斯卡金像奖上，该片获得了包括“最佳影片”在内的十项提名，若非它的对手是比这部神片还更神的《阿甘正传》，想必这个桂冠是会由它来摘下的。

影片讲述了银行家安迪（蒂姆·罗宾斯）被指控枪杀了妻子及其情人、被判无期徒刑后，利用自己的智慧与坚韧不屈的毅力，以一把小鹤嘴锄、用二十年时间挖通一条隧道，最终成功越狱的故事（当然安迪是被陷害的，如果是真犯人越狱成功并且还这么励志，那这影片价值观就有点问题了）。

该片中涵盖全片的主题是“希望”，而影片采取欲扬先抑的手法，用大部分篇幅去表现安迪在狱中所受的屈辱，以及几位狱友所面对的、残酷的现实，使得影片的前、中、乃至后段的大半部分，都表现出些许压抑。

当然，在安迪的消失、隧道被发现、谜底揭穿了的那一刻，观众们感受到的只有是溢出屏幕的、无以言表的震撼。

即便残酷的现实让自己蒙受二十年的冤屈，安迪也并未放弃，他忍辱负重，用二十年的时间使自己重返人间、重获自由，完成了他的救赎。这个情节，与《槊蟒记》中王家被灭后，王伊宁潜伏秦家二十余年，最终将秦家完全掌控的设定可说是不谋而合的。

不过《肖申克的救赎》也不是今天这篇文章要重点评析的电影。毕竟它太经典了，写文章评它的作者可说是扎堆一大把，而我也不觉得自己够这个资格，去评析这样一部伟大的、足可青史留名的传世之作。

我只是借《成事在人》到摩根·弗里曼，再延伸到《肖申克的救赎》，来反复强调这个“面对困难永不言弃”的精神与主题，最终引出我真正要评析的三部电影而已。

好了，接下来，我就要真的开始讲我今天要评析的电影了，不跑题了，这篇文章的正题真的要开始了：

请燃烧生命去放声呐喊，让败者通通食尘

强调了半天“成事在人”，有些同学们或许会疑惑“败者食尘”是什么意思，为什么败者要去食尘，那接下来我就先为没看明白这个梗的同学们解释一下吧：

“败者食尘”来自日本漫画家“荒木飞吕彦”的漫画作品《JOJO的奇妙冒险》的第四部《不灭钻石》中，大魔王“吉良吉影”的替身“杀手皇后”的第三种替身能力。

在漫画中，这个能力用通俗易懂的方式形容的话，就像奇异博士在多玛姆面前启动的“时间宝石”的用法一样，一旦触发某个条件，时间就会立即回溯到之前设定好的某个节点上。

因为同样也会失去这段时间的记忆，所以这个能力对凡人而言没有任何意义，于是在对付灭霸时也并未用上，但在对付多玛姆这样“超越时间之存在”的敌人，就可以做到将它烦跑。

而“败者食尘”的意义，就在于选定了目标后，可以让他成为在反复回溯的时间中、唯一的那个不会失忆之人，把他逼到精神崩溃。

作为一个忠实的摇滚迷，荒木从《JOJO》的第一部开始，就已经在通过各种方式致敬那个年代的摇滚乐队与歌手们，包括一些角色的名字、替身名、替身能力名，以及改编动画后的片尾曲选用等等。

而“败者食尘”也不例外，这四个字的漫画原作中的英文原文，即是“Another One Bites The Dust”。 

我打出这一段字时，想必脑袋灵火一些的读者，或者有听过的、知道的读者，已经知道这是在致敬谁了。

没错，“败者食尘”的名称，正是来自英国摇滚乐队“Queen（皇后乐队）”发行于1980年《The Game》专辑中的单曲《Another One Bites The Dust》：

这首歌拥有极易上头的鼓点节奏与十分明显的贝斯声，用“败者食尘”来翻译，我也认为非常贴切，且也朗朗上口、方便好记。因为在《JOJO》动漫中，吉良吉影用日式英语连读出“Bites The”的时候，谐音就很像“败者”二字，而且也与这首歌歌词的内容是相近的。

不止是“败者食尘”，荒木还在《JOJO》中的许多其它地方都对Queen作出了致敬，除“败者食尘”外，就我所知道的，都还包括“杀手皇后”、“天堂制造”以及“枯萎穿心攻击”等等…

而说到Queen乐队，相信同学们都知道了。

即便不熟悉的，想必也会听说过他们，有些耳濡目染的。

Queen成立于1970年，最早的、最核心、也最为人所熟知的乐队成员共有四人，分别是主唱Freddie Mercury（弗莱迪·墨丘利）、吉他手Brian May（布莱恩·梅）、鼓手Roger Taylor（罗杰·泰勒）以及贝斯手John Deacon（约翰·迪肯）。

在1991年主唱弗莱迪去世，1997年贝斯手约翰退休后，乐队持续以二人的形式发展，其后，Paul Rodgers（保罗·罗杰斯）与Adam Lambert（亚当·兰伯特）先后担任过乐队主唱参与巡演。

时至今日，两个老爷子早已一头华发了，都仍在世界各地进行巡演。

活跃于乐坛超过五十年，与披头士乐队齐名，代表曲被称为“英国第二国歌”，2012年伦敦奥运会闭幕式播放了他们的演唱会片段…就连MJ在他们面前、也只能算是后生晚辈们的一个王者级老牌摇滚乐队。2018年，乐队获得第60届格莱美奖终身成就奖。

相信他们在世界摇滚乐队中称第二，也没谁敢称第一了。

他们的歌曲《We Will Rock You》几乎可算是世界人民都听过、甚至都会唱副歌部分的世界级名曲，美国流行歌手、欧美乐坛最具影响力的天后“Lady Gaga（嘎嘎小姐）”的艺名也来自于他们的歌曲《Radio Ga Ga》…

甚至还据说他们的代表作《Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）》让金庸听了后都热泪盈眶、想用作86梁朝伟版《倚天屠龙记》的主题曲，TVB没同意（这个是网易云上的热评，看起来有点扯，反正我是没信）…

活在这个时代，有这样一个乐队的出现，让我们能听到他们的创作、他们的声音，是我们的幸运。

四个平凡的年轻人，是如何逐渐闻名世界、最终成为国际级摇滚乐队的呢？

我相信，除了那百分之一的天才与幸运以外，剩下的，就是不可忽视的、他们百分之九十九的汗水与努力了。

而他们那远在五十年前的故事，则有人帮我们展现了出来。

这，就终于要说到今天这篇文章真正的重点，真正要评析的电影了。

便是这部，以Queen乐队代表作作为片名的，感人肺腑的、超励志的、热血的音乐传记电影——《波西米亚狂想曲》：

《波西米亚狂想曲》由Bryan Singer（布莱恩·辛格）执导，Rami Malek（拉米·马雷克）等主演，于2018年11月2日在美国上映，2019年3月22日在中国上映。讲述Queen乐队从偶然成军到确立风格、再到大放异彩的真实经历，以及主唱弗莱迪跌宕起伏的人生故事。

该片获得第91届奥斯卡金像奖“最佳男主角”、“最佳音响效果”、“最佳音效剪辑”、“最佳剪辑”四项大奖，以及“最佳影片”的提名（当年获最佳影片的是《绿皮书》，但是输给它也不冤。毕竟《绿皮书》讲的还是“种族歧视”这个大难题，比起一个乐队的经历来说，三观和格局都要大出太多了）。

这样改编自真实经历的传记片，影史上有许多，之前提到的《成事在人》就是一部，但是讲述一个歌手、音乐人，或者说追梦人的传记片，我看过的就很少。

不过我还是很熟悉的，毕竟我自己就自编自导自演过一部。

而《波西米亚狂想曲》无疑是我看过的这当中，最为优秀的一部。

弗莱迪（拉米·马雷克）成名前在机场做行李搬运工。有一天，弗莱迪毛遂自荐加入罗杰·泰勒与布莱恩·梅的乐团，恰巧当天原本的主唱辞职，他用自己横跨四个八度的超广音域和非凡的音乐天赋说服两人，从此开启了皇后乐队的摇滚传奇。

同时，弗莱迪也非常孤独、痛苦、渴望爱，他把自己这些复杂的情感都融入到了创作中，诞生了一首首脍炙人口的歌曲。

随着乐队的走红，他一度迷失了自我，巨大的成功背后所面临的是乐队的危机，但它最后成功地认清了自己，与自己和解。他寻回乐队的成员们，燃烧生命中最后一股能量投入到了“Live Aid”大型摇滚演唱会的排练中，将生命最后的余温奉献给了他所热爱的音乐。

以上部分内容摘抄自百度百科。

在最先作为歌曲时，《波西米亚狂想曲》首先就风格丰富、内容复杂无比，在接近6分钟的时长里，便分了5个篇章、包含了4种风格。从起始钢琴伴奏的倾诉，到向母亲交代罪行的咏叹调，到众神审判的合唱，再到表达反抗精神的金属摇滚，最后回到表示从命的钢琴伴奏。

用一句话形容，大概就是“初听不明所以，再听逐渐上头，最后泪流满面”这么神奇吧…

还有很多同学都说，正是这首歌的这些特点，导致了有些其它歌手的歌、他们听着两三分钟都会觉得很长，而这首歌，会让他们听完觉得，啥？这就六分钟过去了？如此“到乡翻似烂柯人”的、恍如隔世的感觉。

很难想象，一首这样的神作是诞生于1975年的。

这首歌的词曲皆由弗莱迪创作，影片中提到它、也据说正是它在拯救了低谷时期的皇后乐队，因为在发行时，这首歌就遭到了经纪公司甚至乐队内部的一致反对，但最后超乎想象的是，它一经发行、便一炮而红，从此炸响了皇后乐队的名声，照亮了他们走向巅峰的大道。

用这首复杂且神奇的歌的歌名，来作为皇后乐队及弗莱迪人生的传记电影的片名，可说是再合适不过了。因为无论是歌曲还是电影，都恰如Queen乐队的经历以及弗莱迪的人生一样，是复杂且跌宕起伏的。

这里插播一条有趣小知识：

在我曾写文章安利过的英国儿童类电视节目《糟糕的历史》第六季第四集中，剧组便创作了一首《Queenian Rhapsody》来恶搞（致敬）这首歌曲。讲述苏格兰女王玛丽一世在被自己的表妹、英格兰女王伊丽莎白一世审判后，表达出的倾诉、咏叹、反抗等的各种精神。

而在剧集中，唱这首歌的还真是“Queen（女王）”，可以说很贴切了，嘻嘻。

《波西米亚狂想曲》拯救了Queen，更重要的是拯救了弗莱迪。

而在影片中，关于Queen乐队的戏份，很明显绝大部分的镜头都给了弗莱迪，主角也正是弗莱迪。

弗莱迪的人生，即便是在成名前，与我们凡人相比，也是奇妙无比的。

弗莱迪·墨丘利1946年9月5日出生于坦桑尼亚桑给巴尔岛，因为天生的一对大龅牙，带给了他横跨四个八度的宽广音域、超凡的音乐天赋（很广了，就连MJ也都只有3.5个八度），同时也因此被中国乐迷们亲切地称呼为“牙叔”。

1991年11月24日，在公开自己病情仅仅一天后，弗莱迪便因艾滋病引发的肺炎去世，年仅45岁（很短了，就连MJ都活了将近51）。

对于追求音乐的理想，弗莱迪无疑是奉献出了自己的一生。作为一个追梦人，我鸭某人在此对他献上诚挚的敬佩。

而我之所以会写出这篇文章，也是对他的致敬之一。

以前我对Queen乐队的了解，只最多出于“知道”，以及听过《We Will Rock You》的如此浅显程度而已。但在几个月前看过了《JOJO》，并反复的刷了第二遍第三遍之后，好奇心驱使我反复的打开网易云音乐与百度百科，渐渐地，便对他与他们有了更深刻的了解，直到在爱奇艺上将《波西米亚狂想曲》看完。

本来当时，我就已经有灵感要写这样的一篇文章了，但是照着日子看，我一想觉得应该等到弗莱迪的忌日那天再写，会不会更好。不过思来想去，觉得这可算是拖延症的一种，这样下去是不行的。

加上正巧这几天《槊蟒记之金蛟破海》的情节有了个大变化，一时挤不出什么灵感来，我就想着，那就打开文档，把这个给写了吧。

于是，就有了这篇文章。

在此，也提前给在天堂的弗莱迪上三炷香，虽然他说过，他更想去地狱。

在影片中，除了关于音乐的部分外，更多着重展现的是弗莱迪的感情经历。包括他与女友玛丽·奥斯汀（露西·宝通饰演）的甜蜜故事，他与经纪人及后来的同性伴侣间的感情纠纷等等。

然而在不同的性取向这方面，我们能说到的话题就更多了。

兴许是基因当中，出于繁衍生息与传宗接代的需要，绝大部分人类生来都是异性恋，但凡事总有例外。就像千万个凡人中总会有那么一两个追梦人一样，基因同时也会塑造出一些同性恋与双性恋，甚至不是人类也会有。

这是他们无法选择的，是“生而为啥，他们很抱歉”的那种。

作为一名理智的、有思想的新时代青年，我对此所表达的态度从来都是包容的，虽然我自己是纯血直男，但我不反对同性或双性恋的存在。

一旦有人问我这个话题，我都会这么回答。

即便身为“华人导演之骄傲”的李安导演，也曾拍过多部电影去讲述“同性恋”这个题材、这个群体以及与之相关的故事。

这其中我最喜欢的无疑是《断背山》了，不仅音乐好听，画面风景优美，情节震撼且令人泪目，而且它成功到把一部电影的片名、镶嵌成了一种文化的代名词。今日大部分人们提起“断背山”，都会先想到同性恋而非一部经典电影。

而且，我们如果不想进入鄙视链中，鄙视别人，然后被别人鄙视的话，那为何不能选择包容呢？

但同样相对的，我也会讨厌这样一种行为：

为了博取眼球、为了引人注意、或是出于其它目的，而刻意去“成为”同性恋的，或者同性恋当中来鄙视异性恋的，那都极其令人恶心。

说回电影和弗莱迪上来。

关于弗莱迪的奇妙人生，在这里就不是我只言片语所能说完的了，长久以来，人们对他的诸多争议，围绕在他身上的种种标签，包括“帕西人、拜火教、抛弃信仰改家族姓、双性恋、艾滋病”等，都从未消停过。

但相比于这些，我觉得人们还是更应该讨论他在音乐方面的作品与创作，而非他的私生活更好些吧。

无论是影片里还是现实中，Queen乐队除了从籍籍无名到成为国际级摇滚乐队时、所作出的对梦想的一往无前的追求以外，他们即便是在成名后，也曾对如我前文所说的、那些“不能解决的难题”发起过挑战。

而在影片中最明显的、也最令人印象深刻的，自当是这三首歌了：

首先，自然是这首全员换上女装拍摄MV的《I Want To Break Free》了，这在七八十年代无疑是非常大胆的行为。

创作这首歌的贝斯手John之所以这样做，是因为这首歌是写给妇女解放运动的，歌词内容所宣扬的，就是让当代女性摆脱来自家庭、社会等各方面的束缚，勇敢做自己的精神。

据说这首歌还在八十年代，成为了南非ANC（非洲民族会议）的战歌。

然而讽刺的是，这样一个如此有意义的片段，却在《波西米亚狂想曲》国内上映之时、遭到了删减，导致如今我们只能在各种搬运的视频里、看到原片这个对当年MV的完美还原的片段。

是什么原因，难道是女装吗？

然而《唐人街探案2》也穿了女装，怎么就一点没删呢？人家穿女装支持当代女性勇敢做自己不行，咱们穿女装潜入医院逃避警察追捕可以，这是什么意思？

呵呵，可不敢再往下乱说了。

其次，便是Queen早期的经典歌曲，也是吉良吉影替身“杀手皇后”名称的来源——《Killer Queen》了。

在影片中，弗莱迪在与队友们现场表演这首歌时，不仅穿上了女式貂绒，且还有多次的摸裆动作，风骚无比。使得电视台顿时陷入了慌忙、赶紧表示要切换拍摄角度。而在国内遭到剪刀手时，更是神奇的用技术力量，把显示在电视台监视器里的画面P成了那个经典的电视坏了的画面，止增笑耳。

这让我想起了在MJ之前的、美国流行乐坛的上一位天王、被称为“猫王”的Elvis Presley（埃尔维斯·普雷斯利），曾经也因打破传统的舞蹈动作出现在电视上，而受到过许多争议的故事。

这个故事甚至还被加入《阿甘正传》中进行致敬，而毫无疑问，《Killer Queen》也是这样一首具有类似意义的存在。

在《Killer Queen》中，弗莱迪光洁顽皮的声音巧妙地穿梭于灵动轻快的吉他声中，配以诙谐的和声，使得这首歌在悦耳的同时充满了黑色幽默。从一定程度上说，这首歌已经达到了乐队的巅峰水准，而它的大热，也预示了接下来一个华丽王朝的到来。

最后，则是这首弗莱迪从未公开表演过、也从未拍摄过MV，但却被选用为了《波西米亚狂想曲》电影的片尾曲，并且在弗莱迪去世后，Queen乐队后来的巡演中、也时常会进行表演的歌曲——《The Show Must Go On》了：

这首歌看似未被重视，但实际上，只是因为这首歌在创作时，弗莱迪已经身患重病、瘦成皮包骨，离死不远了。Queen的乐迷每次听起这首歌、想起那时瘦到认不出来的牙叔，都会不约而同的泪目。

即便是对Queen了解还不够多的我，在听到弗莱迪在歌曲中极限状态下、燃烧生命的最后的呐喊，再看到歌词想想我自己，然后把每一句的“show”都改成“write”或“create”的时候，我自己也会泪目。

我不知道，倘若有一天，是我躺在了病床上，用呼吸机维持着，头脑早已神志不清的时候，我还有没有勇气拿出键盘、新建文档，然后更新最新章节…

至少，弗莱迪还有勇气在这时走进录音棚，对着话筒高歌。

就凭这首歌，弗莱迪足以在摇滚乐史、甚至是世界音乐史上青史留名。而这首歌，也是我对Queen乐队除了能坚持五十年不倒外，最大的敬佩。

作为讲述一个乐队之经历的音乐传记电影，《波西米亚狂想曲》无疑是成功的。

首先，它所讲述的这个乐队、还有他们的主唱，本身就是个传奇。乐队所创作出的经典歌曲多到不胜枚举，拿到“最佳音响效果”与“最佳音效剪辑”几乎是板上钉钉之事。

其次，影片对Queen乐队早年间的一些画面还原的是非常到位的，弗莱迪突出的龅牙，各首MV的画面与其中对应的嘴型与动作，在影片后段“Live Aid”大型摇滚演唱会上Queen乐队26分钟的表演是一秒不漏的复刻了下来、甚至是钢琴上摆着的百事可乐杯子及其位置都完美还原了。

最后，影片在奥斯卡的四座奖杯、“最佳影片”的提名，以及在其它评奖协会的十多座奖杯与提名，更是证明了它的伟大。

写出这样一篇文章，用如此多的笔墨讲述这部电影，某种程度上也算是在给大家安利Queen乐队（或者《JOJO》）吧，其它更多的，大家去听他们的歌，看他们的演唱会，还有看这部电影，就能有更震撼、更深刻的感悟了。

最后的最后，再给大家安利一首皇后乐队与我第一偶像MJ合作的《There Must Be More To Life Than This（超越生命的意义）》吧。

这首歌早在八十年代初便已录制完成，虽然直到两位主唱都去世多年后、才终于经过混音，以纪念性质放出，但也算是见证了一个历史时刻：即King与Queen之间巅峰级的合作了吧。

到这里，第一部电影就讲完了，接下来还要讲两部电影。

从灰色轨迹望向海阔天空，一起高呼Rock n` Roll

与Queen乐队拥有相同配置、甚至相似经历的摇滚乐队，在我们国内也有一支，虽然他们不足以与Queen相提并论，但在国内的摇滚乐坛，我想也是没人可以撼动他们的地位的。

同样的，一位主唱，一位吉他手，一位贝斯手，一位鼓手。乐队走出了国门、在国外许多国家与地区开展过巡演，主唱在九十年代初意外去世后，依然在持续发展着。

不过遗憾的是，这个乐队的故事永远停留在了2005年，那年，他们解散了。

当我说到这里时，甚至在看到副标题时，想必很多同学就已经知道我在说哪个乐队、哪几个人了，因为比起Queen，这几个人在我们华人脑海中留下的印象才更为深刻。

他们发行过英、国、粤、日四种语言的歌曲，而他们留下的歌曲的歌名，想必你们即便是现场用背的，该是也能背出一大堆来。

不说是背歌名，即便是唱出来，想必很多同学都能做到。

而你们能第一时间想到他们，这也恰恰证明了他们同样足以在摇滚乐的青史上留名的伟大地位：

这便是港台乐坛上一个不可磨灭的伟大传奇——“Beyond（超越）”乐队了。

Beyond乐队成立于1983年，最早的、最核心、也最为人所熟知的乐队成员共有四人，分别是主唱兼吉他手黄家驹、吉他手黄贯中、鼓手叶世荣以及贝斯手黄家强（黄家驹的亲弟弟）。

在1993年主唱黄家驹去世后，乐队以三人形式发展了一段时间，至1999年时曾宣布暂时解散，2003年复出并举办了一段时间的世界巡演后，最终于2005年正式解散。

要论活跃于乐坛的时间，在世界摇滚乐坛中的地位，Beyond虽远远不及时至今日仍在进行巡演的Queen，但要比起在我们华人心中留下的印象，谁耳熟能详的歌曲更多，Queen大概就远不及Beyond了。

尽管直到今天，他们早已是一个消逝于风中的传奇了，但我们仍不会忘记他们，就像弗莱迪一样，黄家驹永远活在我们每个人的心中。

不过，这是一篇影评文章。

所以今天我要来评析的，不是这个乐队本身，而是属于这个乐队的、记录他们艰辛的追梦故事的音乐传记电影的。

说到这，想必很多同学就会陌生了，什么？Beyond也有这种电影吗？

好吧，这部电影或许有些冷门，但它是确实存在的：

《Beyond日记之莫欺少年穷》，由黄百鸣出品，宋豪辉执导，Beyond、王菲、万绮雯等主演的剧情喜剧音乐传记片，于1991年8月29日上映（在我第一偶像MJ三十三岁生日的当天）。

没错，你们没看错，这是他们四个自己出演的，而且你们仍然没看错，王菲也在，当时才22岁。

除了乐队成员本色出演自己外，与《波西米亚狂想曲》还不同的是，这部电影的纪实性并不高，虽然的确是在讲Beyond成名前的故事，但对真实经历做出了更多的改编、角色名字也都改了，而且比起纪实，是更偏向喜剧化的。

青年吴家驹、谭贯中、陈自强、林世荣四人为好友，兼且热爱音乐，更组织乐队，然而却是家家都有本难念的经。中间太水的流程就不照搬了，总之最后，众人参加了音乐比赛，迈出了人生的一大步。

吴家驹对应黄家驹，谭贯中对应黄贯中，陈自强对应黄家强，林世荣对应叶世荣，看看，连亲兄弟都改掉了。

而且这部影片在当年，应该也并未掀起什么波澜，因为在百科上，我是没有查到任何这部影片相关的奖项的，连提名都没有。

所以，只当一部喜剧片看看，还是可以的。

（可以拿这张剧照去刁难你的同学，问他这是王菲的哪部电影，没看过的铁定是猜不出来的）

整部电影充斥着的，是九十年代初的香港喜剧，王晶、刘镇伟那帮人的那味。

一些降格镜头，一些浮夸的妆容，可说是很符号化的特征。

把一个本应该励志的故事、用灌满笑料的方式去拍，最终只能整成了这样一部“四不像”，说喜吧还挺励志，说励志吧又想逗笑我们。

想必这也是这部电影连个提名都没有，压根没掀起什么波澜的原因之一。

用专业的视角、把这部片当做一部电影去认真审视的话，无疑是不达标的。尽管Beyond成立之初的奔走与奋斗的真实经历理应是辛酸无比的，可这部电影却用喜剧的方式给我们交来答卷。

不是说讨厌喜剧，但要编喜剧还是得看题材吧，就像你要是把《泓鹄》编成喜剧的话，那我鸭某人可就得跟你急了。

用作在Beyond的故事里，也是一个道理的。

但毕竟这部影片是Beyond全员本色出演自己的，所以，是否有可能把自己的故事一笑带过、用喜剧的方式呈现给观众和他们的歌迷，其实是他们的本意呢？

毕竟，哪位真正的偶像会舍得让自己的歌迷感到不开心呢？

那这我们就不得而知了。

即便只是这样低成本、产业化的喜剧，但你要真的说励志吧，作为为数不多的喜剧化了的音乐传记片，它确实还是够励志的，毕竟有Beyond的歌声在，他们的创作所表达的精神，本来也就不是同时期满脑子情情爱爱的其它港台歌手能比的。

“只要有音乐，便不会有世界末日。”

这也是看完整部片下来，除了傻笑的部分外，最令我印象深刻的一句台词了。

与Queen相同，除了成名前打拼的艰辛外，Beyond也曾对那些“不可能解决之难题”发出过挑战。

在那个大家都只会从日本买版权回来填词翻唱的年代，Beyond坚决选择了原创，把他们自己的歌声唱出港台，唱遍了世界。更把远超于耽溺情爱之外的“反战”、“和平”、“反种族歧视”，还有歌颂各种社会底层人民群众的精神，在他们的创作、他们的歌声当中表达了出来。

Beyond对于八九十年代港台乐坛的意义，就好比周杰伦对于千禧年后华语乐坛的意义一样，甚至有过之而无不及。

而这当中最让人敬佩的，也是人们最熟知的、他们的歌曲，自当是这一首了：

由黄家驹作词作曲并演唱的，献给那位“成事在人”的主角、南非黑人领袖曼德拉的歌曲——《光辉岁月》。

据说曼德拉本人在后来听到这首歌、并且有人给他翻译歌词后，自己都潸然泪下了，甚至还说在他的葬礼上有放这首歌。

看起来有点扯，反正我是没信。

在我上篇文章评析过的电影《飞驰人生》当中，沈腾也开口唱了两句，虽然张弛的人生与曼德拉相比是根本不值一提，但毕竟也算是种致敬。

但无论如何，《光辉岁月》都是一首超脱于时代的、伟大的歌曲，它宣扬的是对曼德拉精神的致敬，是对“种族歧视”这个千古难题的抗争。所以正如我前文所说，这首歌、以及创作这首歌的人，都是伟大的。

除《光辉岁月》外，Beyond还有许多不宣扬情情爱爱的摇滚歌曲流传于世。

《光辉岁月》据说是Beyond随香港电台“爱心第一旅”慈善活动远赴非洲，亲眼目睹了当地人民因为战争和灾荒而遭受的苦难生活，回到香港后创作出来的歌曲。

而这一趟去非洲，他们创作出的歌曲其实还不止这一首。《光辉岁月》歌颂的是曼德拉的精神，而还有一首《Amani》，则是歌颂爱与和平的。

除此外，还有歌颂母爱的《真的爱你》，表达赴台老兵对家乡思念的《大地》，受不了香港娱乐圈而去日本发展后写给国内歌迷的《遥望》，歌颂劳苦农民大众的《农民》…

还有励志的《不再犹豫》，表示追梦精神的《谁伴我闯荡》、《再见理想》等等…多如繁星，不胜枚举。

只不过在电影里，他们并没有放多少出来，毕竟那是喜剧，这就很血亏。

也许将来会有人像《波西米亚狂想曲》一样，翻拍一部真正属于Beyond的，认真且不傻笑的、泪目且励志的音乐传记电影吧。

不过那就得等哪个真爱粉，去踏上这一条路，最后把它实现了。

同样作为讲述一个乐队之经历的音乐传记电影，《Beyond日记之莫欺少年穷》或许是成败参半的。

即便它所讲述的这个乐队、还有他们的主唱，本身也是个传奇，乐队所创作出的经典歌曲也多到不胜枚举。

但把一个本该励志到令人泪目的故事用通俗喜剧的方式拍出来，本就注定只能让观众一笑而过，让粉丝开心，而无法获得评奖协会的认可。

尽管对于乐队的真实经历，没有人比他们自己更熟悉，他们自己来本色出演自己无疑是最佳选择。但无论是否是故意做成喜剧，在我看来，这都是一个不怎么妥的选择。

不过，如果自己演自己，还故意卖惨励志的，或许又会落得一个矫情之嫌。那时，恐怕又会对他们的名声产生影响。

那这到底该怎么办，就不好说了。

虽然影片只是九十年代初香港海量通俗喜剧中、一粒沉入深潭的微末石子，但在用喜剧形式讲一个励志故事的操作上，它其实还算是成功的。

人们也许会因为各种被虐、被刀的悲伤结局而对一部作品印象深刻，从而更觉得那部作品优秀，那么在这种习惯下，能用喜剧给观众留下深刻印象的作品，无疑是比悲剧形式更难的。

《Beyond日记之莫欺少年穷》会显得如此波澜不惊，也是在意料之中。

而关于这个乐队更其它更多的信息，想必早已不用我来安利了，毕竟在我们华人乐坛里、早已是传奇一般的存在了。当然，如果对他们的经历感兴趣，或者是他们的粉丝或者王菲粉丝的话，那可以去看看这部电影。

看的时候，把其中对应的人物代换成现实中真正的Beyond，也就差不多了。

而到这里，第二部电影就讲完了，接下来便是最后一部电影。

或者严格来说，这一部，其实并不算是电影。

与其自濡以沫，不如让我离开，相忘于江湖

与Beyond相同的是，这一波的男主角，他也本色出演了他自己。

但在这一方面上比Beyond更厉害的是，这部电影，这个人他是自编、自导、自演、自剪，独自完成了全片80%的工作，几乎是除了摄像外，剩下的工作都由他自行完成了。

这个男人没有Beyond和Queen那么厉害，不仅和他们差着辈分，甚至是在才华、思想与精神上，都有着千百倍的差距。

但与他们相同的是，这个人也有着一往无前的、追求梦想的意志，不敢说是否真正到了岁月终了的那一天，他是否还能坚持着一开始的初心。

因为他的路途，仍在继续着。

好，接下来，大概算是我鸭某人创作生涯的一个大型骚操作了：

曾经在江湖上，有这样一个男人的传说。

他热爱创作，用多年时间把自己的人生奉献到创作中去，甚至为了创作而放弃自己的学业…在他休学离开自己大学的一年时间里，他完成了自己两百多万字的长篇著作，然后在返校后，推出了一部记录自己艰辛人生于追梦历程的、励志的传记微电影。

一年后，他直接选择退学，沦为无业游民，并又在一年多后的今天，在他正创作着他的新一篇影评文章时，开始评析起了自己的这部微电影。

没有人，比我更了解这个男人。

因为这个男人，就是我。

而这部微电影，就是我鸭某人的——《泓鹄》：

《泓鹄》是网络作者泓烧鸭于大学时期推出的一部微电影，由泓烧鸭本人编剧、执导并领衔主演，于2018年6月25日在哔哩哔哩首发，并于同年8月30日发布至爱奇艺与优酷平台。

该片改编自泓烧鸭本人真实的人生经历，讲述了大学生泓（泓烧鸭饰演）因多年追求写作梦想，而性格变得孤僻怪异，无法与同学们相处，在休学一年归来、融入新群体时变得更为明显。

而在之后的一次录音课上，泓朗诵了一首自己创作于休学时的诗作，从此成功和同学们相互理解，得以友好相处。

以上部分内容摘抄自百度百科。

真的，这部微电影有百科的，因为还是我自己创建、编辑和提交的。

因为是我自己完成了80%的工作，加上这两年来反复看了无数遍，这部片我可以说是背都背得出来的。

所以，我可以用全网最权威的说法、最细致的形式，来评析与解释它。

也许对《波西米亚狂想曲》与《Beyond日记之莫欺少年穷》我只能像个唯唯诺诺的、游离于主客观之间的影评人一样，小心翼翼的去发表看法。但是这部片，我想怎么吐槽就能怎么吐槽，谁也没资格说我。

我即是这部片唯一的“主客观统一”，我就是这只“泓鹄”。

影片与现实中有许多不同点，有美化了的部分，也有隐藏了的部分，也有现实残酷得多、而影片没体现出来的部分，在这里我就不赘述了。

接下来我就从一个主客观统一的角度，来用全网最细致的解读，来评析我自己的这部微电影吧。

为了不涉自卖自夸之嫌，我就先从吐槽说起。

短短十分钟的微电影装不了太多，因此有许多一开始我写在剧本与策划案上的东西，开拍后都并没能实现，也导致了这部片的满目疮痍。

即便是在制作过程中，我都是抱着一肚子火过来的。

自己剪完发表后，也是槽点多到无时无刻不想重拍一次。

直到两年多过后的今天，我仍然对它充满了百分之一千的不满意，无论是我自己负责的部分，还是剧组同学负责的部分都一样。

我就先从我自己的问题说起吧：

首先，正如影片所说，在《泓鹄》制作过程中、我自己最大的问题，就是没有良好的、与团队沟通并引导的能力，导致剧组成员们（最主要是摄像）并不服从于我，而总是一边吵着一边拍，甚至拍完杀青当天我就把摄像给删了，已经严重到了这个程度。

我在剧本与策划案中提出的要求太高，超出了他们技术所能实现的范围，这也是我此前没能考虑到的。

我高估了自己能力的部分也有，就是那段耍枪舞剑的部分，完全就是个门外汉，就连一开始的晾衣杆都没能玩好。

《让我离开吧》这首诗两次写都是一气呵成的，大概是因为ang是最容易押的韵脚了吧…而且在我看来其实它挺水的，它甚至都不能算作是一首诗，很多地方都对仗不上。

而最重要的、也是最核心的一点就是，我太胖了。

不拍不知道，一拍吓一跳，当时的我、无论何时我都不忍直视。尤其当时还是夏季，我只能往少的穿，把我的肥胖展现得一览无余，可谓是残忍无比…

也许我以后会瘦下来吧，但那就是很遥远的故事了。

影片的画面存在很多问题，其中最主要的就是几次的穿帮。

我与摄像之所以会产生这么大的矛盾，最主要的问题就在于，我对他的技术并不满意，他拍出来的效果，实在太令人眼瞎了。

2分50秒时，两位女同学明明比我先转身离开，下一刻却仍拍到她们的香肩。

3分37秒，重现我刚写完《槊蟒记》时的那一幕，但那太不实际了，毕竟作家专区的后台没法修改，而且也做不到回柳州来拍。所以可以看到，当时那里已经有了《海与梦的彼岸》，而这本书是当年5月20日才创建的…

5分24秒，我在弹钢琴，但跟背景音乐完全对不上。我在弹的是周杰伦《蜗牛》的简谱，而BGM是雅尼的《One Man`s Dream》，要难得多。

6分45秒，录音室里明明同学们都在，可当我说“今天不唱，今天念诗”的时候，又看到旁边的椅子全是空的。同学们一听到我要念诗，全都瞬移走了。

7分20秒，我开始念诗了，这时候音画开始不同步…

8分35秒，在我正念诗时，拍到掏出手机查看收到稿费短信的那一幕，却看到与短信完全相同的内容出现在我的剪贴板上。

除此外，还有许多许多…

借用徐克在《桃姐》中说出的一句话，“当导演也很苦命啊，拍电影就跟生孩子一样，最重要是守住自己的底线，要不然生出来变生化人了。”

《泓鹄》，大概就是我生的第一个生化人吧。

尽管《泓鹄》制作前后我都是对它充斥着万分的不满，但出奇意外的是，无论是老师、同学还是亲戚朋友，都很少有人指出它的问题所在。

仿佛在他们看来，这部作品很优秀一样。

不过我是不知道，他们心里是怎么想的，如果是虚伪的，那就当我自作多情吧，如果是真的，那你们可就高估我了。

说完吐槽，接下来就是自卖自夸的部分了。

最明显的一个部分，就是很多同学都注意到的，这部影片的色调问题。一开始是黑白的，但是之后，又来回在黑白和彩色间切换。

看起来没有规律，实际上是有意义的。

除了念诗时的部分、以及结尾外，大家往回翻就可以发现：在影片中，只有我在进行创作时，画面色调会是彩色的，除此外的其它部分，则一律用的黑白。

英语课上则比较明显一点，随着我掏出平板与键盘，画面在逐渐从黑白变彩色。

而在端午节班会课结束后、到录音课开始前，在《One Man`s Dream》的BGM下，有一段我日常校园生活的混剪，而这里其实也是有意义的。

这里除弹钢琴和在图书馆查资料的镜头外，其余的三段镜头，我走在桥上，我走在教学楼旁的小路，我在食堂创作，这里都把我拍在了很明显的栏杆、篱围之后：

这里要表达的意思就很隐晦，应该没人看得出来，我解释解释吧。

其实就是诗中“囚笼”的意思而已。

不试不知道，一试其实还是挺尴尬的。

写别人的电影都很好写，读者应该也会多，毕竟有共鸣。然而写自己的电影的时候，还以为能更好写，却发现其实是更不好写。

往好的写，是自卖自夸。

往吐槽的写，槽点那么多，吐都吐不完，写太多太长的话，没看过的读者、又根本不知道我在说些什么，完全没有任何共鸣…

其实我这里删删改改了很多字、很多遍…

思来想去，啰嗦一直是我的老毛病，还是不要再啰嗦了吧。这篇文章到这里差不多也要刹车了，也该刹车了。

虽然我没有我的阿仪来陪伴，但我也不该向张弛一样冲下悬崖。因为没有人会记得我，就像我离开天艺后，如同从未来过一样。

所以，我应该还是像拓海一样，认真的驶向自己的梦想才更好。

从三部人物传记片，去思考不同的人们对待梦想与人生难题的态度。

通过这个主题我所能联想到的，所要讲的，也就是今天这三部电影…或者说，这三个人了。

我们可以看到，在这三部电影当中，弗莱迪、黄家驹与泓烧鸭，他们都位于不同的年代，处在不同的地域，经历不同的人生，作出了不同的选择。

不知道同学们认同其中哪个，理解其中哪个，又不认同、不理解哪个呢？

对于他们的选择，同学们又有何看法呢？

而看完了这篇文章，尤其是已经看过这三部的同学，这时又有何想法呢？

弗莱迪只活了45岁，黄家驹只活了31岁，比起我们周围认识的绝大部分亲戚朋友们而言，他们的生命都太短暂了，宛如一颗流星般一闪而过，虽璀璨耀眼，却转瞬即逝。

现年22岁的我，已经为写作奋斗了七年半。

我不知我还能活几年，不知下一次发病是什么时候、会不会直接带走我，更不知先拖垮我的，到底是我的身体还是我的意志…

至少当前的我，只能选择一脚油门踩到底，踹开录音棚的门燃烧生命放声高歌，继续走下去了。

我也不需要回头路，真正有意义的人生允许存在遗憾，但不应该有后悔。就像每次有人问我、或是刷到类似的帖子，说如果有时光机，如果能回到多少多少岁，你会不会选…

而我的回答，永远是“否”一样。

如果让我回到过去，哪怕只是一天前，甚至几个小时前，那我对创作付出的心血，不就都完全白费、付诸东流了吗？

我想大概只有虚度了自己光阴的人，才会在这道问题、这种帖子前后悔，然后选择一个也不可能实现的“是”吧。

此致，敬斗志，敬生命，敬梦想，敬自己。

——完成于2020年11月18日星期三早晨7时32分，根据地网络生活馆B区108号机

斯蒂芬·茨威格（Stefan Zweig，1881～1942年），奥地利著名作家、小说家、传记作家。擅长写小说、人物传记，也写诗歌戏剧、传记、散文特写和翻译作品。以描摹人性化的内心冲动，比如骄傲，虚荣，妒忌，仇恨，等朴素情感著称，煽情功力十足。

作品有《月光小巷》、《看不见的珍藏》、《一个陌生女人的来信》、《象棋的故事》、《伟大的悲剧》等。他的小说多写人的下意识活动和人在激情驱使下的命运遭际。他的作品以人物的性格塑造及心理刻画见长，他比较喜欢某种戏剧性的情节。但他不是企图以情节的曲折、离奇去吸引读者，而是在生活的平淡中烘托出使人流连忘返的人和事。

他出身于富裕的犹太家庭。青年时代在维也纳和柏林攻读哲学和文学。后去世界各地游历，结识罗曼·罗兰和罗丹等人，并受到他们的影响。第一次世界大战时从事反战工作，成为著名的和平主义者。二十年代赴苏联，认识了高尔基。1934年遭纳粹驱逐，先后流亡英国、巴西。1942年在孤寂与感觉理想破灭中与妻子双双自杀。

斯蒂芬·茨威格从二十世纪二十年代起，“以德语创作赢得了不让于英、法语作品的广泛声誉”。他善于运用各种体裁，写过诗、小说、戏剧、文论、传记，还从事过文学翻译。他在诗、短论、小说、戏剧和人物传记写作方面均有过人的造诣，但他的作品中尤以小说和人物传记最为著称。茨威格对心理学与弗洛伊德学说感兴趣，作品擅长细致的性格刻画，以及对奇特命运下个人遭遇和心灵的热情的描摹。其作品在世界范围都有着经久不衰的魅力，国内多家出版社在近年内出版过几乎所有他的传记著作和小说文集。

其代表作有小说《最初的经历》、《马来狂人》、《恐惧》、《感觉的混乱》、《人的命运转折点》（又译《人生转折点》）、《一个陌生女人的来信》（又译《一个陌生女子的来信》）、《象棋的故事》、《一个女人一生中的24小时》《滑铁卢之战》、《危险的怜悯》等；回忆录《昨日的世界》；传记《异端的权利》、《麦哲伦航海纪》、《断头王后》、《人类群星闪耀的时刻》（又译《人类的群星闪耀时》）、《三位大师》、《同精灵的斗争》、《三个描摹自己生活的诗人》等。

斯蒂芬·茨威格（Stefan Zweig，1881～1942年），奥地利著名作家、小说家、传记作家。擅长写小说、人物传记，也写诗歌戏剧、传记、散文特写和翻译作品。以描摹人性化的内心冲动，比如骄傲，虚荣，妒忌，仇恨，等朴素情感著称，煽情功力十足。

作品有《月光小巷》、《看不见的珍藏》、《一个陌生女人的来信》、《象棋的故事》、《伟大的悲剧》等。他的小说多写人的下意识活动和人在激情驱使下的命运遭际。他的作品以人物的性格塑造及心理刻画见长，他比较喜欢某种戏剧性的情节。但他不是企图以情节的曲折、离奇去吸引读者，而是在生活的平淡中烘托出使人流连忘返的人和事。

他出身于富裕的犹太家庭。青年时代在维也纳和柏林攻读哲学和文学。后去世界各地游历，结识罗曼·罗兰和罗丹等人，并受到他们的影响。第一次世界大战时从事反战工作，成为著名的和平主义者。二十年代赴苏联，认识了高尔基。1934年遭纳粹驱逐，先后流亡英国、巴西。1942年在孤寂与感觉理想破灭中与妻子双双自杀。

斯蒂芬·茨威格从二十世纪二十年代起，“以德语创作赢得了不让于英、法语作品的广泛声誉”。他善于运用各种体裁，写过诗、小说、戏剧、文论、传记，还从事过文学翻译。他在诗、短论、小说、戏剧和人物传记写作方面均有过人的造诣，但他的作品中尤以小说和人物传记最为著称。茨威格对心理学与弗洛伊德学说感兴趣，作品擅长细致的性格刻画，以及对奇特命运下个人遭遇和心灵的热情的描摹。其作品在世界范围都有着经久不衰的魅力，国内多家出版社在近年内出版过几乎所有他的传记著作和小说文集。

其代表作有小说《最初的经历》、《马来狂人》、《恐惧》、《感觉的混乱》、《人的命运转折点》（又译《人生转折点》）、《一个陌生女人的来信》（又译《一个陌生女子的来信》）、《象棋的故事》、《一个女人一生中的24小时》《滑铁卢之战》、《危险的怜悯》等；回忆录《昨日的世界》；传记《异端的权利》、《麦哲伦航海纪》、《断头王后》、《人类群星闪耀的时刻》（又译《人类的群星闪耀时》）、《三位大师》、《同精灵的斗争》、《三个描摹自己生活的诗人》等。