C大调第一练习曲，献给李斯特

　　一串扎实的琶音使右手延伸到其极限。技巧性琶音练习曲，因以琶音和弦浓缩原来的和弦，有圣咏合唱曲形态，所以也称为《逃亡圣咏曲》。明朗的大调和含蓄的小调交替而行，细细体味肖邦心情微妙的变化。像奔跑的羚羊找不到歇息的绿荫，没着没落让人心里没底。也像驾着金光灿烂的马车与阿波罗在天上遨游，却隐隐担心不知什么时候会失足坠下。

A小调第二练习曲，半音阶练习曲

　　与第一练习曲一道形成两个极端，是半音级构思的半音阶旋律，有阴郁、微妙的纤细心理表现蕴含其中。银铃般的清脆音流，足以令人心醉。此时的阿波罗马车已经悠闲地打道回府，太阳的光辉变得柔和而多情地忧郁起来。

E大调第三练习曲，离别练习曲

　　旋律优美绝伦，饱含着对祖国的无限深情。肖邦本人十分喜爱这首作品，他曾说自己再也写不了比这更美的旋律了。20世纪40年代好莱坞电影迷肯定能一眼认出这一首曲子，在《夜已深》（So deep is the Night）里曾出现过。曲子显然并不是男女情爱的无病呻吟，而有着大器的深刻情感。依依深情在最后主题再现时显得特别动人。

　　手指速度的练习曲，复杂的右手，同时左手有很多大的跳跃。钢琴家彪罗认为，“这是纯粹古典、典型的练习曲。”这首辉煌有力的曲子，仿佛是肖邦要对自己弱不禁风的病体做个告别，力量感特别明显，但是可以想象肖邦本人奏完此曲，必然要借故走进自己的房间喘口气，稍事休息。

降G大调第五练习曲，黑键练习曲

　　千万学生的至爱，右手只奏黑键，在黑键上有着优雅动人的效果，左右手同时演奏黑白键以获得曲子和声的变化。彪罗认为：“这是女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是蛊惑着一般。” 细心听，动机的一再出现，的确像调皮的女人，不时搞点新花样，让人心里痒痒的却又无处发火。

降E小调第六练习曲，夜曲形态的练习曲

　　持续多变的16分音符的与右手上声部的旋律形成对比。这首曲的基调是黑暗中的自省，有着浓厚的阴郁情绪，属于表情与技巧的练习曲。有评论家们认为曲中到处都散发着模模糊糊的阳光，尤其中段转为E大调的部分。个人认为，如果这也算模糊的阳光的话，顶多是伦敦湿润多雾的郁闷天气下的阳光，稍一出现即遭吞噬。

　　类似托卡它的练习曲，具有断奏的特色。右手表达重音，高音部表达旋律，低音要有断奏性质，右手的三度和六度仿佛永无休止，与十分简单的左手形成对比。

　　是练习曲中最辉煌明亮的一首，在音乐会上也很经常被演奏。作品旋律在左手，右手演奏连续的琶音，各式各样明亮的装饰音阶结构。天地良心，这才稍微有点“拨开云雾见青天“的阳光感觉。尽管中段有点纠缠，但曲式绝对是“莫扎特式”的工整的最好诠释。

　　感情的练习曲，表面上是左手的练习曲，右手有时是单音的旋律，或是八度的旋律，表达了沮丧不快的感觉，像是在阴郁的天气中散步，心里想着令人心烦的事，剪不断，理还乱。最后的旋律在左右手交替出现，像是散步者的自问自答，却最终无从寻找答案。

　　非常难的一首练习曲，是一首含蓄而愉快的作品，曲子主要的难题是两手的节奏型重音不同，节奏复杂。此曲是同类型作品中最积极的一首。有人说它达到了钢琴技巧的颠峰，具有浪漫主义的诗意。彪罗认为此曲充满幻想的常动性格，除李斯特的《鬼火》外，没有其他的练习曲可以比拟。

降E大调第十一练习曲，琶音练习曲

　　钢琴家哈聂卡对此曲评价：“纤细的蔓藤花模样，犹如吹进灵魂的吉他一样，它的和弦构成的丰饶使我们感觉到一种无穷无尽。”作品优雅精致，仿佛处处盛开羞涩的繁花。事实上要成功演奏必须要有很大的手，至少双手能灵活驾御宽广的音域。作品的旋律线有很强的人声化的感觉贯穿其中。

C小调第十二练习曲，革命练习曲

　　肖邦在1831年离开华沙，踏上返巴黎途中，在斯图加特得知俄军入侵的愤怒情绪下而作。左手将失望与愤怒表现于上下行音阶上，右手奏壮丽的八度。全曲洋溢着热情和光辉，赋予了作品10号的12首练习曲一个戏剧化的、惊人的结尾。