点击联系发帖人1、古曲《阳关三叠》中的“三叠”所指 。AA、用一个调变化反复。B、歌词经常反复。
C、乐曲的结构运用的是回旋曲式。
2、古典歌曲《满江红》的词作者是 。B
A、文天祥。B、岳飞。C、屈原。
3、现代对“协奏曲”的理解是 。C
A、几件乐器的合奏。B、两组乐器的合奏。C、一件乐器与乐队。
4、众所熟知的歌曲《友谊地久天长》是 民歌。B
A、美国。B、英格兰。C、苏格兰。
5、我国交响曲《长征》的作者是 。B
A、傅庚辰。B、丁善德。C、卞祖善。
6、歌曲《歌唱祖国》的作者是 。C
A、冼星海。B、施光南。C、王莘。
7、著名钢琴曲《晚会》的作者是 。B
A、朱践耳。B、贺绿汀。C、殷承宗。
8、圆舞曲又名华尔兹是一种三拍子舞曲，它源于 。C
A、法国。B、意大利。C、奥地利。
9、著名管弦乐曲《波列罗舞曲》的作者拉威尔是 人。C
A、西班牙。B、德国。C、法国。
10、著名交响乐《大峡谷组曲》的作者格罗菲是 人。A
A、美国。B、英国。C、法国。
11、在乐音体系中的半音是指 。B
A、两音之间的距离。B、两音之间的关系。C、相邻两音的距离。
12、乐音体系中的变化音级是指 。B
A、没有固定名称的音级。B、带有变化音的音级。C、带有升降记号的音级。
13、乐音体系中的主音是指 。C
A、音阶中主要的音。B、音乐中主要的音。C、音阶中的第一个音。
14、中国民歌中的小调是指 。C
A、小调式结构。B、作品内容短小。C、地方小曲。
15、流行于陕北等地的“信天游”属于民歌中的 类。C
A、小调 B、号子 C、山歌
16、两个音先后发出为：。C
A、和声音程。B、分解和弦。C、旋律音程。
17、音乐术语中“Coda”用来表示 。C
A、活泼。B、渐强。C、结束。
18、音乐术语中“Piano”用来表示 。B
A、弱。B、钢琴。C、乐器。
A、渐强。B、较强。C、中强。
20、音乐术语中“Vivace”用来表示 。B
A、快。B、活泼。C、急速。
21、音乐术语中“a Tempo”在乐曲中表示 。C
A、按原来速度进行。B、较原来速度慢些。C、恢复原来的速度。
22、我国第一部新歌剧是 。B
A、《刘胡兰》。B、《白毛女》 C、《洪湖赤卫队》。
23、我国的国粹“京剧”大约是 年左右形成的。B
24、“学堂乐歌”是我国音乐史上重要的一个时期，产生于 。C
A、新中国建立初期。B、民国时期。C、清末民初。
25、基础乐理中关于三和弦的定义是 。B
A、将乐音以三度重叠。B、将三个音按一定的音程关系重叠。
C、三个音以三度重叠。
26、音程中的大三度加上小三度等于 。C
A、减六度 B、增五度 C、纯五度
27、我国的中小学音乐教育，无论是新、旧大纲，都主张在教学中使用 唱名法。A
A、固定唱名法。B、首调唱名法 。C、综合唱名法
28、音乐体系中的固定唱名法指的是 。A
A、音名与唱名同步。B、音名与唱名不同步。C、音名与唱名时而同步，时而不同步。
29、乐曲中，在什么条件下四三拍比八三拍慢 。C
A、无条件。B、在不同的乐曲中。C、在同一首乐曲中。
30、简谱体系中，上加一个点的音符属于哪一组 。B
A、小字一组。B、小字二组 。C、小字三组。
1、我国的《国歌》原名为 义勇军进曲 。
1949年中国人民政协第一次全体会议上被定为国歌。作品完成于 1935 年。
2、乐曲《翻身的日子》的作者，是我国老一代作曲家朱践耳 。
其作品中还有至今广为流传的歌曲，如唱支山歌给党听、打得好 等。
3、人民音乐家冼星海的一生作品近三百件，歌曲中的代表作有：救国军歌、在太行山上、只怕不抵抗、到敌人后去 等。合唱曲中代表作有：黄河大合唱 、 生产大合唱 、九一八大合唱 、牺盟大合唱 等。
交响乐中的代表作有：民族解放 、神圣之战等。
4、《春节序曲》是我国著名作曲家李焕之作品《春节组曲》中的第一乐章，
5、小提琴协奏曲《梁祝》的作者是何占豪 、陈钢 ，作品完成于1959 年。
6、交响诗《嘎达梅林》，是女作曲家辛沪光于1956年在中央音院作曲系时的毕业作品，其主要作品还有管弦乐曲：《草原组曲》；马头琴协奏曲：《草原音诗》等。
7、中国第一部新歌剧是《白毛女》 ，该剧的曲作者都是我国老一代著名作曲家，他们分别是：马可、张鲁 、瞿维 、李焕之、向隅 、陈紫、刘炽 。
8、歌剧《洪湖赤卫队》中描写的是，红军时期，我国湖北 省洪湖地区人民，在党的领导下对敌斗争的故事。曲作者是：欧阳谦叔 等。
9、歌剧《刘胡兰》，描写了我国人民的好儿女、优秀共产党员刘胡兰烈士，带领当地群众与敌斗争，直至最后坚强不屈、英勇就义的故事。曲作者是：、 、 等。
10、李叔同（弘一法师），是我国音乐史上著名的“学堂乐歌”时期的重要代表人物，其代表作品有：送别 、祖国歌 等。
11、英国作曲家布里顿，为一部音乐教育片写了一首管弦乐曲名为《青少年管弦乐队指南》。乐曲的主题选自英国作曲家亨利.珀塞耳，为一部戏剧的配乐。
12、约翰、施特劳斯（小），是奥地利著名的作曲家。他一生创作有：蓝色多瑙河 、维也纳森林的故事 、艺术家的生活 、 春之歌 等一百二十余首圆舞曲而被世人誉为圆舞曲之王。
13、德国伟大的音乐家贝多芬，被世人誉为乐圣。
一生写有九 部交响曲，其中最为著名的有：NO.3 英雄交响曲 、NO.5 命运交响曲 、NO.6田园交响曲 、NO.9 合唱交响曲 。
14、舒伯特是奥地利 著名作曲家，一生创作了多部交响曲。尤为令世人称道的是，一生还创作歌曲六百余首，其代表作有：魔王 、圣母颂 等，为此，被誉为 歌曲之王。小夜曲，摇篮曲，鳟鱼，野玫瑰，菩提树，致音乐
15、俄罗斯伟大作曲家柴科夫斯基，一生创作了三部舞剧，分别是：胡桃夹子、天鹅湖 、睡美人 。
16、曲艺艺术中的著名鼓种之一“京韵大鼓”，流行于我国的北京，天津 地区。
17、黄梅戏，源于湖北的黄梅 ，成长于安徽的安庆 地区。
18、评剧始于河北滦县、昌黎一带的地方戏曲 ，1900年前后形成唐山 ，而后逐渐形成现在的评剧。
1.三大安魂曲是指哪三首呢?
三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲
2. 三大神剧是指哪三首呢?
三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚
3. 中国乐器有哪几类呢?
中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种
4. 中国传统音乐如何分类呢?
国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类
5. 西方乐器如何分类呢?
西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类
6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢?
贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”
7. 六大交响曲是指哪几首呢?
六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲
8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢?
贝多芬的D大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲
9. 什么是自然音呢?
指的是自然音阶上的音，包括（自然）大调和自然小调上的音！
10. 什么是声音的基本要素呢?
声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色
11. 音乐史上的3B（4B）是指哪些人呢?布拉姆斯、巴赫与贝多芬三人并称为音乐史上的3B，4B就要另加巴尔托克12. 音乐的要素有哪些呢?
音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声
13. 音乐的新旧约是指什么呢?
在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经
14. 绝对音感与相对音感是指什么呢?
能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；相对于绝对音感而言，在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感
15.圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯
16.圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯
17.奥地利的舒伯特因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王
18.伦敦国际会议（1939）决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则
19.音乐理论中的“乐音”与“噪音”如何定义呢?
有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音其余皆称为噪音；也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”；也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响
凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法…。即可称为乐谱
21.“交响曲之父”指的是海顿。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲
22.“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦第
23.“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴哈
24.“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特
25.“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者韩德尔
26.“乐圣”是指丧失听力的贝多芬
27.波兰作曲家萧邦被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人”
AAD／ADD／DDD三位字母的第一位字母表示演奏过程是以何种方式收音；第二位字母表示后来混音及编辑的过程采用何种方式；第三位字母表示以何种方式拷贝复制
29.何谓中国五声音阶？
我国古代利用三分损益法求得五声音阶，其音程为大二度与小三度，分别为宫，商，角，征，羽
30.什么是4D录音呢？
所谓的4D录音是指德国DG唱片公司所研发出的录音技术，
31.甚么是变化音呢？
不是自然音的就是变化音，简单的说就是有临时升降记号的音！
32.录音技术符号的A与D是表示甚么呢？
在录音技术中，A表示类比收混音或是拷贝，D是表示数位收混音或是拷贝
33.十二平均律是由谁首创？
中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴哈首创
34.什么是中国的乐乐徽？
中国的乐徽是排萧，是属于八音中的匏
35.中国的音乐节是什么时候？
中国的音乐节为四月五日，也就是与我们的清明节同一天
36.在众多知名的作曲家里，被称为乐圣的是谁？
乐圣所指的是贝多芬，他写了世界知名的九大交响曲及被称为钢琴新约的三十二首钢琴奏鸣曲等作品
37.交响诗是由谁首创？
交响诗是由李斯特首创，他曾受业于彻尔尼
38.与巴哈同年出生却在英国成名的作曲家是谁？
与巴哈同年出生而在英国成名的作曲家是韩德尔
39.我们平常练习时所使用的节拍器是由谁所发明的？
节拍器是由德国人梅智所发明
40.世界三大芭蕾舞剧为何？
世界三大芭蕾舞剧为柴可夫斯基所做的天鹅湖，睡美人及胡桃夹子
41.音乐史上最早的第一部协奏曲为何？
音乐史上最早的第一部协奏曲为科赖里所做的大协奏曲
由几首短曲所组成的乐曲称为组曲
43.古代组曲的顺序为何？
古代组曲的顺序为阿勒曼库朗 萨拉邦 吉格
44.法国歌剧的创始人是谁？
法国歌剧的创始人是卢利
45.何谓钢琴的新约与钢琴的旧约？
钢琴的新约所指的是贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，钢琴的旧约所指的是巴哈的十二平均律
46.代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是谁？
代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是贝多芬
奏鸣曲式通常使用于奏鸣曲、交响曲或协奏曲的第一乐章是由程式部、发展部及在现部所构成
48.乐剧是由谁所创？
49.在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者？
在西洋音乐史上被称为是二十世纪新音乐的开创者有德布西、荀白克及史特拉文斯基在音乐史上将钢琴
50. 将钢琴发挥充分功能的作曲家是谁？
在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是贝多芬
51.何谓俄国五人组？
包罗定、巴林基雷夫、库宜、穆索斯基及李姆斯基。科萨可夫被称为俄国五人组
卡农是在十三世纪时起源于德国使用模仿手法所做的乐曲
53.交响乐团的乐器编制为何？
一般现代的交响乐团编制大致可分为弦乐、木管、铜管及敲击四组乐器
54.所谓乐团的女王所指的是什么乐器？
在管弦乐团中被称为乐团的女王的乐器是小提琴
55.在木管乐器中属于C 调乐器的有哪些？
在木管乐器中属于C 调乐器的有长笛、双簧管及低音管
56.在木管乐器中属于移调乐器的有哪些？
在木管乐器中属于移调乐器的有竖笛、英国管及萨克管
57.提琴由几条定弦所构成分别为什么音？
小提琴由四条弦所构成分别为E A D G
58.中提琴由几条定弦所构成分别为什么音？
中提琴由四条弦所构成分别为A D G C
59.大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？
大提琴由四条弦所构成分别为A D G C
60.低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？
低音大提琴由四条弦所构成分别为G D A E
61.吉他由几条定弦所构成分别为什么音？
吉他由六条定弦所构成由高至低分别为E B G D A E 又称为六弦琴
62.在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为何？
在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为低音大提琴，它的实际音高比记谱音高低八度
63.在木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器为何？
竖笛是在所有木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器
64.在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器为何？
低音管是在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器
65.在交响乐团中最常用的木管乐器有哪些？
在交响乐团中最常用的木管乐器有长笛、双簧管、竖笛及低音管
66.谁有和声学之父之称？
法国了作曲家及理论家拉摩（）有和声学之父之称，他是巴洛克时期的作曲家
清唱剧通常已故视为题材，有角色但无布景与动作的音乐
68.何谓巴黎六人组？
巴黎六人组为米尧、普朗克、澳里克、迪霍、塔乐费尔、奥乃格
69.何谓俄国五人乐派？
俄国五人乐派为玻罗定、巴拉基雷夫、桂宜、莫索斯基、里姆斯基-科萨可夫
70.乐音与噪音的差别为何？
乐音是震动有规则，有一定高度的音；噪音则为震动没有规则，没有一定高度的音
71.五线谱的作用为何？
五线谱能记载音的高低、长短、强弱及乐曲的速度和演奏法
72.谱号可分为哪三大类？
我们平常常见的谱号大致可分为高音谱号（又称为G谱号），低音谱号（又称为F谱号），及中音谱号（又称为C谱号）
只用一行五线谱来记载乐曲的谱表称之为单谱表
将高音谱号及低音谱号的谱表重叠起来一起使用的谱表即为大谱表，通常用于钢琴及风琴等乐谱上
在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。或在大谱表上方连接三个高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表（混声四部）。或连接两个高音谱表，一个中音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表（弦乐四重奏）。另外还有管弦乐团所用的总谱表也称为联合谱表，他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表
76.何谓小节，小节线与双小节线？
音乐有小节，小节则由小节线来划分，双小节线则是用在曲子的结尾
77.单拍子与复拍子如何区别？
用单纯音符作拍子的单位称为单拍子；若用复点音符作拍子的单位则称为复拍子
在相同或不同乐器的合奏曲当中，不同的声部以不同的拍号同时交错演奏的拍子称为交错拍子
再乐曲进行时，为了增加曲趣，时常变换拍号，称为变态拍子
乐曲用强拍开始称为强起拍，强起拍的乐曲每小节的拍数都会是完整的
曲子从弱拍开始称为弱起拍，弱起拍的曲子第一小节与最后一小节的拍子是不完全的，但这两小节的拍子加起来即可成为一个完全的小节
五、七、九拍子被称为混和拍子
83.竖笛五重奏是由哪些乐器所组成？
竖笛五重奏是由竖笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成
84.铜管五重奏是由哪些乐器所组成？
铜管五重奏是由第一小号、第二小号、法国号、长号、低音号所组成
85.弦乐四重奏是由哪些乐器所组成？
弦乐四重奏是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成
86.钢琴三重奏是由哪些乐器所组成？
钢琴三重奏是由钢琴、小提琴、大提琴所组成
87.有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”？
浦罗柯菲夫、柴可夫斯基、白辽士三人均曾编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”
88.谁是进行曲之王？
美国作曲家，致力于军乐队的发展，发明苏沙低音号的苏沙
89.谁是俄国音乐之父？
采用俄罗斯民谣作为主题运用欧洲式的音乐手法，创作许多民族性的音乐是俄国作曲家葛令卡
音的排列顺序，任何一个音符向上或向下发展，直到八度为止，这其中的系列的音就组成音阶
音程就是音与音之间的距离，音高的差
92.简谱是由谁创立的？？
简谱是由法国的医生兼音乐理论家舒威以音乐教育为目的（Cheve， Emile-Joseph-Maurice 1804～1864）所创立，所以这种简谱又称为舒威谱式.以阿拉伯数字中的1、2、3、4、5、6、7、来代表音阶中的七个音，休止符以0表示，长音以－或是˙表示。
1、全音与半音：是指两个音之间的高低关系。音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。
2、音名与音组：音名就是乐器各音级的标注名称，为了区分音名相同而音高不同的各音，于是就有了音的分组。这就是“音组”。
音乐分C,D,E,F,G,A,B.7个调性,(你会经常听玩音乐的人在一起说,这曲子是D调的.他们讨论的就是这个)
所说的C调:就是弹do这个音就唱do
所说的D调:就是弹re这个音 唱do
所说的E调:就是弹mi这个音 唱do
我这样讲应该够简单了，专业名词我都没讲.在钢琴上,C调,最基本的,琴键是白(do)黑白(re)黑白(mi)白(fa)黑白(so)黑白(la)黑白(ci) 然后接着又是白黑白黑...... 对吧~~~这就是最基本的 C大调 ! 按照我上面讲的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大调,什么G调,就都会明白一点了.
节拍,音律,这个今天咱不说,说多了你会糊
意思是每小节4拍 分别以3分音符和4分音符为一拍
两个音符下画一横线是2个音符共唱一拍..
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。
调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋博格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
八度内有五音，谓之"五声音阶"。
八度内有七音，就称为"七音音阶"。
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致;或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：
(1)、弱拍音延续到强拍位置;
(2)、休止强拍位置;
(3)、弱拍音改为强拍。
指乐曲的构成没有一定的调性基础。
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
乐曲中周期性出现的节奏序列。
调式的中心音称为"主调音"。
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成;其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。
人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区(register)，在人声则称为声区。
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法着称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性";同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
94：音乐的基本表现手段
(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;
(一) 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
(二) 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
艺考音乐专业怎样进行曲目选择？
每年有很多考生参加音乐艺考，在艺考的过程中有很多要注意的问题，其中一个比较关键的问题就是要选对曲目。
最大限度地发挥自身的优势，根据自己的音质、音域、声部和程度选择曲目。切忌盲目追求大而难的作品。
据说前几年有的学校在招生考试时，人为地把曲目分成几个档次，考生如果选择高一档次的曲目，不管是否适合，只要唱下来就能拿高分。
考试曲目的选择要依据不同类型、不同风格、不同内容、大小搭配的原则。有些中外艺术歌曲各个声部都可以演唱，考生可以按原调演唱，也可以根据自己的声部要求来移调演唱。
但是如果选择歌剧的唱段，就必须遵从角色的要求，严格按照原调和声部进行演唱。民族唱法的考生可以选择不同类型、不同民族、不同风格的曲目，美声唱法的考生最好能准备1—2首外国作品。
这样可以多方位地展示考生的专业程度和音乐素质，也有利于考生的发挥。
以器乐为主修方向的曲目选择
以器乐为主修方向的考生一般需要准备1—2首声乐作品，类型和程度不限。在选择考试曲目的时候，要根据自己的程度，选择音域不太宽、旋律流畅的曲目。
尽可能把曲目唱完整，在歌唱中展示自己的音乐感觉和音乐素质。当然考生在考前受过声乐训练，具备一定的基础和程度，在考试中会占有相当的优势。
1、不选择过于大众化的曲目
如果考官一个上午听同一首曲子听了好多遍，到最后你演奏得再好，分数也高不到哪里去。这是因为考官已经出现审美疲劳。
2、选择的曲目要能够胜任
选择的曲目对于学生来说要能够胜任，对于那些让学生非常吃力的技术性乐曲慎选。
3、不要选择超级冗长的曲子
尽量选择能够很快打动考官的乐曲。演奏开始的3分钟非常重要，包括演奏乐器的姿势、仪表、发音的音色、表现力、音准。可以说，这3分钟决定了后面专业考试的分数。
