点击联系发帖人当谈到日本动画电影时，你的眼前会浮现怎样的画面？
是八十年代拿着巨大叶子的可爱龙猫？还是废墟上的超能少年？
是九十年代蜷缩在浴缸的偶像，全身义体化的少佐？还是前些年春宵苦短的少女、难以忘怀的名字？
今年创刊88年的英国老牌电影杂志《视与听》，在2020年暑期日本动画特刊中便回顾了日本至今80年的动画电影史。
其邀请了十六位专家人物，从浩如烟海的影片中，选出了五十部被认为拥有重要地位的动画作品。
当中不乏影迷们耳熟能详的动画名篇，津津乐道的商业佳作，可也有老朋友未能如约而至，快来看看你都看过哪些吧~
在此就将此片单涵盖的八十年分为四部分，挑出十四位导演将日本动画电影五十选从年代由近到远一一列出（入选电影在导演图下标出，该年代完整入选名单放在年代盘点末尾）。
入选作品：《星之声》《你的名字》
美，新海诚的名字代表的除了甜甜的青春爱情故事外，那就是梦幻唯美的背景作画了。
水，云，天，时间，爱情，距离。
而新海诚作画的细腻程度比故事中男女主角的感情还要更上一层楼。当主人公出现在这种背景中，就算什么都不做，观众也会对这一角色充满遐想。
刚在去年凭借《天气之子》拿下日本电影学院奖最佳动画长片的新海诚，目前已经投入了新作的制作当作，据称创作灵感充足。
只是五十选竟然选中了其近似处女作，人物作画还未成熟的《星之声》，反而冷落了广受赞誉的《秒速5厘米》与《言叶之庭》，实在是让人有些摸不着头脑。
入选作品：《未麻的部屋》《东京教父》
虽然五十选中今敏最早出现的是1997年《未麻的部屋》，但因为其余三部作品都诞生于两千后，所以还是将今敏放在了这个位置。
能够形容今敏的词，在我的脑海中只有天才。
处女作《未麻的部屋》一鸣惊人享誉全球，他将虚虚实实的片场、梦境与现实结合起来，是梦还是多重人格，亦或凶手另有他人，今敏把悬念团团包裹直至最后一秒。
影片中最为经典的浴室镜头还被“致敬”（今敏本人在采访中对致敬一说不甚满意）到了《梦之安魂曲》中。
而《千年女优》尽管不再是悬疑惊悚电影，今敏却依然在少女追寻过去的幻想与现实中找到了最好的交汇点，将没有结果的人生一梦以美丽的姿态落下帷幕。其中名留青史的蒙太奇片段实在精彩。
《东京教父》应该是几部电影中最不一样的作品，该片以“善有善报”为主题，友情与亲情将所有角色凝聚在一起，大结局温馨而美好，是今敏作品中难得一见的色彩。
今敏最后一部电影《红辣椒》被广泛认为是代表了其最高成就的作品。
该片直接以梦境为关键，把今敏虚实相接的手法和无与伦比的想象力展现得淋漓尽致。
至于《盗梦空间》和它的孽缘，就见仁见智了。
但他也是一位让人惋惜的天才，2010年8月24日罹患胰腺癌去世的今敏，享年46岁。
英年早逝的他留下的未完成作品《造梦机器》，不知还能否有机会登上大银幕。
其实今敏又何尝不是影迷们心中的造梦机器呢。
入选作品：《心理游戏》《春宵苦短，少女前进吧》
汤浅政明2004年自编自导完成的第一部动画长片《心理游戏》，恶趣味和天马行空的想象力并行。
这部魔幻无厘头的奇妙电影只可意会不可言传，算是汤浅政明出道即巅峰的作品。
《春宵苦短，少女前进吧！》则讲述了黑发少女和前辈在京都夜晚不同的奇妙冒险故事，青春浪漫的夜晚最后以美好的恋爱画上圆满句号。
电影节奏轻松明快，绘画风格百分百的汤浅味道，是近年不可多得的佳作。
电影之外，汤浅政民的番剧《恶魔人：哭泣之子》和《别对映像研出手！》评价也很不俗，都是第一次接触汤浅可以尝试的作品（《恶魔人》还需慎重考虑）。
入选作品：《夏日大作战》
到了本人最喜爱的导演细田守了。
五部原创作品五夺日本电影学院奖，《未来的未来》还拿到奥斯卡提名，不用多说，细田守已经是成绩斐然的动画人。
其原创处女作《穿越时空的少女》虽然并未入选，但我还是想谈谈这部电影。
该片色彩明亮轻快，讲述了夏天17岁率真活泼的少女绀野真琴，无意间得到穿越时空的能力，从而使用能力解决各种小事，逃避自己要面对的成长。
“我在未来等你。嗯，马上就去，跑着去。”
这部电影之所以让我难以忘怀，就在于它并不尽如人意的结局。人们会希望爱情的结局美满甜蜜，而《穿越时空的少女》带着青春的哀伤。
人不能逃避成长，就像时间不会倒流。
人不能逃避感情，就像时间必然流淌。
并不是每段青春的爱恋都能修成正果，即便在现实，时间也是冲淡感情拉开距离的魔咒。
《穿越时空的少女》给了观众最现实的答案，错过与别离后的每个人都在成长，而我们还有机会。
入选作品：《声之形》《利兹与青鸟》
在京阿尼执导番剧多年的山田尚子，这两年的两部作品全部入选。
《声之形》因为剧情缘故，评价其实较为两极分化，暂且不提。
而《利兹与青鸟》的质量是毋庸置疑的，也是京阿尼卖了这么多年百合系后最细腻真实的百合向动画。
两位主角伞木希美和凯冢霙若即若离的隔阂、互相牵扯的羁绊，让该片与很多百合动画拉开不少差距。
当其他动画忙着撒糖时，《利兹与青鸟》还在思考是否别离才是最好的选择。
同性间爱恋的悸动，无法走到一起的两个人抱在一起时，紧紧贴近的心给了这段感情无限的可能性与未来。
【2000年后入选作品】
50.《音乐》岩井泽健治 2020
49.《普罗米亚》今石洋之 2019
48.《利兹与青鸟》山田尚子 2018
47.《春宵苦短，少女前进吧》汤浅政明 2017
46.《声之形》山田尚子 2016
45.《你的名字》新海诚 2016
44.《花与爱丽丝杀人事件》岩井俊二 2015
43.《乔瓦尼的岛》西久保瑞穗 2014
42.《辉夜姬物语》高畑勋 2013
41.《空想新子与千年的魔法》片渊须直 2009
40.《夏日大作战》细田守 2009
39.《恶童》迈克尔·艾利亚斯 2006
38.《心理游戏》汤浅政明 2004
37.《攻壳机动队2:无罪》押井守 2004
上世纪80年代至2000年
入选作品：《天使之卵》《攻壳机动队》《攻壳机动队2：无罪》
押井守，晦涩难懂是他抹不去的标签。
打开《攻壳机动队2：无罪》的短评，你绝对能找到“看不懂”三个字，充满宗教气息的早期杰作《天使之卵》下也有不少直言自己“智商下线”的感叹。
第一部《攻壳机动队》相比原著漫画，风格更加严肃，并删掉许多支线内容。
它讲述了在赛博朋克的未来世界，人类已经可以做到形神分离，把大脑与网络相连接，篡改人类记忆的傀儡师便在这一环境下出现。
全身义体化的草薙素子所在的公安九课，此时的主要任务便是解决傀儡师案件。
影片类似《银翼杀手》，借用传统的悬疑片方式，描绘着冷峻压抑的未来世界。
第一部作为科幻经典，被奉为神作，更影响了《黑客帝国》的诞生。
但如果仅这些，押井守的作品还算不上晦涩难懂，他几经疯狂让人咋舌的哲学思辨才是让电影难懂的关键。
因为首部曲享誉全球，押井守之后还称其为没有料到会成功的作品。
续集《攻壳机动队2：无罪》的期待值自然飙升，影片预算也水涨船高从3亿来到18亿日元，制作周期由10个月变成3年。
如此扶持，成片质量并不让人失望。前无古人的震撼画面，细致绝妙的配乐，以及翻了三倍的台词量！
该片无时无刻的灵与肉的哲学思考，关于人、人偶、动物，何为神何为人又何为灵魂的晦涩思辨，让本简单的故事节奏放缓许多，观众也在各种哲学引用前一头雾水。
因为过于晦涩难懂，押井守这部巅峰作品只拿下10亿票房，造成老东家巨额亏损。
而之后养病三年的押井守也未再重回巅峰水准，不过看到前些日子他去参加大胃王比赛还是很欣慰。
入选作品：《机器人嘉年华》《阿基拉》《回忆三部曲》
最近再次把大友克洋的名字带回公众视野的，莫过于“三十二年前的电影神预言”——《阿基拉》。
这部1988年上映的赛博朋克末世动画，在11亿日元的预算下，创造了七百页分镜和十七万张原画，不愧于传世之作的美名。
影片开场，东京就惨遭核平，耀眼的白光吞噬一切。
三十一年后，在这片废墟之上，人们建立了新东京。
而新东京也不过是肮脏的延续，一个黑暗腐败体制的再塑之身。
被实验迫害的儿童、被社会抛弃的儿童、被蛊惑利用的儿童，作为人类希望，未来之花的儿童与新东京最终一同走向死亡，仿佛莫比乌斯环式的再次毁灭。
《阿基拉》对现实的批判覆盖了多个层面，你能看到其传统的毁灭重生观念，也有绝望的再度毁灭预言，还有对腐败政体、盲目群众的讽刺。
关于人能否追求神的力量，如果《攻壳机动队》中捉摸不透的人脑中的Ghost诉说了人何为人，那《阿基拉》里摧毁一切可怕力量则对应了各国追求的先进武器，人类在追求这种破坏力的同时会不会毁灭自己，影片给出了悲观的看法。
值得一提的，该片的4K版在上个月登陆A站，国内的观众总算是赶了一波“时髦”。
入选作品：《龙猫》《红猪》《幽灵公主》
关于宫崎骏，其实不管写什么，也不如每个观众在他梦幻的动画中得到的千言万语有价值。
但此次《视与听》五十选并未选中《天空之城》《千与千寻》还是颇让人诧异，特别是后者勇夺第七十五届奥斯卡最佳动画长片奖，是第一部拿下奥斯卡的日本动画。
宫崎骏的动画总是有着积极乐观的人物作为主角，他们或多或少都面临着危机，像是被追杀的希达，受到诅咒的苏菲，被困在异世的千寻。
当生死攸关时，他们每个人都未曾放弃，尽自己所能解决难题，又被陌生却温暖的力量所帮助。
而每部电影的难题所代表的，又是不同的人生答案。
《千与千寻》中温柔的善意，《红猪》中浪漫的勇气，《龙猫》中感人的温馨，它们都指向我们人生中能遇见能回忆到的最美好的场景，宫崎骏在讲述自己的故事，也在讲述每个人的故事。
已经多次退休再上岗的宫崎骏老爷子今年已然79岁高龄，却还奋斗在第一线。
《你想活出怎样的人生》自2017年开始，目前已经制作了36分钟，鉴于年龄与制作精细，一个月仅能有1分钟的突破。
期盼宫崎骏导演能够顺利完成该片，再次带给影迷那最为质朴的梦幻。
入选作品：《萤火虫之墓》《辉夜姬物语》《太阳王子霍尔斯的大冒险》
1988年，我们看到了预言毁灭的《阿基拉》，平凡感动的《龙猫》，而让无数人落泪的悲剧《萤火虫之墓》同样无法忘怀。
导演高畑勋在这一年讲述了比预言更直白、毫不温暖的战争惨剧。
他以小人物为视角，从侵略国日本的环境出发，探讨战争到底为国民带来了什么。
死于轰炸的父母，死于饥饿病痛的兄妹，这些惨状与所谓战争的荣耀有着天壤之别。
除了深刻的反战思想，高畑勋对于时光与自我的理解也贯穿其电影生涯。
在《百变狸猫》中，不管狸猫们如何反抗与怀念过往，社会的发展就像挡不住的挖掘机，挖空了过去沉淀出的山峦，他们只能适应这个世界，在某个角落缅怀本真。
“晴天，阴天和下雨天，你喜欢哪一个呢？”
《岁月的童话》把那往日的情怀化作娓娓道来的“童话”，诉说着每个人的童年与青春。
其最后一部作品《辉夜姬物语》则仿佛老者的谆谆教诲：是要活出自我，寻找自己生命的答案，还是在注定的悲哀宿命中哀叹一生？
高畑勋导演不是辉夜姬，他也期待年轻人不被命运所束缚。
入选作品：《侧耳倾听》
要问宫崎骏与高畑勋两位吉卜力名导的职业生涯有何缺憾，近藤喜文的名字永远是个沉重的话题。
近藤喜文仅执导过一部动画长片电影，就是吉卜力工作室首次描写真实现代生活的《侧耳倾听》。
这是一个讲述了主人公少女雯的青涩初恋、追寻自己的温暖电影。它让人不禁回想自己在那个夏天偷瞄过的他或她，满是青春的悸动与回忆。
不过令人惋惜的是，被两位前辈当作后继者的近藤喜文，因为积劳成疾，在1998年1月21日因为主动脉剥离（血液从主动脉内膜的撕裂处进入主动脉壁中层，造成血管腔剥离）溘然长逝，年仅47岁。
入选作品：《新世纪福音战士：死与新生》
庵野秀明，时间只要来到九十年代那就逃不掉“痞子”（绰号）和他EVA的轰炸。
说起痞子绰号的由来，95年那莫名其妙却有无数贴吧老哥神级解读的TV版结局肯定记一等功。
庵野秀明魔鬼级省钱的废镜剪辑、有绝妙的效果的铅笔作画，还有多如牛毛的割韭菜周边……
但这并不影响《新世纪福音战士》，这个涉及宗教元素、人类哲学，还早早出现堪称范本的三无少女凌波丽、傲娇少女明日香两大标杆人物的动画成为一代神作。
曾经预言日本动画业只能撑到2020年的痞子，今年是赶在业界大限将至，制作了《新世纪福音战士新剧场版：终》。
但疫情无情让等待了多年的粉丝又等到望眼欲穿，谁不想看看庵野秀明是不是要轰炸业界呢？（笑）
【上世纪80年代-2000年入选作品】
33.《少女革命：思春期默示录》几原邦彦 1999
30.《未麻的部屋》今敏 1997
29.《幽灵公主》宫崎骏 1997
28.《攻壳机动队》押井守 1995
27.《回忆三部曲》森本晃司 冈村天斋 大友克洋 1995
26.《侧耳倾听》近藤喜文 1995
25.《兽兵卫忍风帖》川尻善昭 1993
24.《少女椿》绘津久秋 1992
22.《超神传说童子》高山秀树 1989
21.《阿基拉》大友克洋 1988
20.《萤火虫之墓》高畑勋 1988
18.《机器人嘉年华》短片集 1987
17.《王立宇宙军》山贺博之 1987
16.《亚里安》安彦良和 1986
15.《天使之卵》押井守 1985
14.《银河铁道之夜》杉井宜三郎 1985
13.《赤足小子》真崎守 1983
12.《我的青春的阿卡迪亚》胜间田具治 1982
上世纪60年代至80年代
入选作品：《悲伤的贝拉多娜》
由手冢治虫领导，山本映一负责导演的成人三部曲中，入选的《悲伤的贝拉多娜》是部放到现在也毫不过时，值得一看的惊人电影。
该片运用大量精美的水彩画展现场景，实验性的抽象派画面加上爵士乐、色情元素的融合，使影片的迷幻之感陡增。
而取自小说《女巫》（法国历史学家儒勒·米什莱所著，讲述女性群体遭受迫害的小说），关注女权主义的电影故事也饶有趣味。
影片主人公贝拉多娜在新婚之际被领主强暴，身为税务官的懦弱丈夫却没有反抗更无一丝安慰，只有恶魔帮助了深感绝望的她。
之后贝拉多娜又经历了背叛、解放，最终走上了被钉上十字架，最终宛如贞德般被处以火刑。
在故事中，男性基本都是以迫害者的身份登场，只有丈夫在最后的处刑时奋起反抗被领主杀害。
而贝拉多娜的形象，由一个依赖男性，被伤害却得不到保护的女人，借由恶魔之名转变为自由自在解放自我的女性。
本应为人的男性们比恶魔还恶劣，恶魔反而代表了人性中自由独立的光辉，颇有讽刺之意。
影片中类似《V字仇杀队》的万千贝拉多娜的面孔场景，更进一步暗示了遭受迫害、急需觉醒的女性并非一人。
但是形式出色，思想深邃的《悲伤的贝拉多娜》放在47年前实在是过于前卫，上映后仅斩获10万美元票房。
本就负债累累的虫制作室无力回天宣告破产，让人扼腕叹息。
【上世纪60-80年代入选作品】
11.《龙子太郎》浦山桐郎 1979
10《七灵的铃》波多正美 1978
9.《悲伤的贝拉多娜》山本映一 1973
8.《飞天幽灵船》池田宏 1969
7.《一千零一夜》山本映一 1969
6.《穿长靴的猫》矢吹公郎 1969
5.《太阳王子霍尔斯的大冒险》高畑勋 1968
上世纪40年代至60年代
入选作品：《蜘蛛与郁金香》
作为第一位出现的导演，政冈宪三的名字可能并不为人所熟知，但他的尊称——“日本动画之父”是足够响亮。
虽然早在1917年，日本就已经有动画诞生，但创作者都因各种原因而放弃了动画之路。
直到十三年后，政冈宪三的处女作《难船物语第一篇·猿之岛》诞生，这位动画大师才拉开了日本动画发展的序幕。
1933年，其拍摄了第一部日本黑白有声动画《世界中心的男与女》（已遗失），之后创作的第一部全部使用赛璐珞制作的《蜘蛛与郁金香》被公认为是政冈宪三的最佳作品。
这部16分钟的短片，风格上贴近当年的迪士尼动画，追求唯美、自然的风格，讲述了瓢虫与郁金香一起打败蜘蛛的童话故事。
尽管全片表面上充满童趣，可1943年的战时背景注定其带有些许政治色彩，片中暗示美国的蜘蛛与代表日本的瓢虫有何寓意，不言而喻。
与之相对的就是同样入选的日本第一部动画长片——1945年的《桃太郎 海之神兵》。
这部出自政冈宪三徒弟濑尾光世之手长达74分钟的作品，号召当时的日本青年投身海军，政治倾向激烈露骨，军国主义色彩尽显无疑。
虽然该片代表了上世纪四十年代日本动画的最高水准，在发展史上拥有举足轻重的地位。但其带给后世的教诲，更多是切勿让政治摧残了艺术与反战思想。
入选作品：《白蛇传》《西游记》
说起白蛇，关于《白蛇：缘起》《新白娘子传奇》《青蛇》的回忆是一股脑全涌上来了。而要问宫崎骏对白蛇的记忆，那无疑是在62年前上映的，日本第一部彩色动画长片《白蛇传》。
薮下泰司执导的该片取材自中国经典传说，不仅画风像极了上海电影制片厂的风格，内容也颇具中国风。
电影开头就是一段介绍背景的皮影戏，讲述少年许仙在市场上买下白蛇，与之朝夕相处，后来被家人责令丢弃的过程，这白蛇自然便是白娘子。
除了原版“千年等一回”的爱情设定，薮下泰司也做了许多大大小小的改动。
比如小青从青蛇竟然变成了鱼妖，许仙家中养了调皮可爱的大熊猫和小熊猫做宠物，法海的法器变成了欧美味儿十足的水晶球。
不过改动最大的还要属幸福圆满的大结局，成为人的白素贞和起死回生的许仙最终感动了法海和尚，众人目送二人乘船远去，小青则化为鱼身回到海里。
这部其乐融融的家庭电影，不仅火爆日本，更一举卖到美国。
17岁的宫崎骏在电影院看到该片时，备受震撼，才下决心投身动画行业。
我被深深地震撼了，大雪中，我跌跌撞撞走回家中。与他们（剧中人物）的执着比起来，我为自己感到非常地羞愧。——宫崎骏
【上世纪40-60年代入选作品】
4.《西游记》藪下泰司 1960
3.《白蛇传》藪下泰司 1958
2.《桃太郎 海之神兵》濑尾光世 1945
1.《蜘蛛与郁金香》政冈宪三 1943
以上便是《视与听》杂志选出的五十部日本动画，以及其中几位最具代表性的导演。
其中有历史地位颇高的，也有艺术成就斐然的，有遗憾，也有惋惜，均被这五十选比较细致地展现了。
还没补全的影迷可以随着回顾历史，回顾这些优秀的动画作品了。
你是不是大部分都没看过？
