可能，五一档上映的《悬崖之上》，是今年谍战粉丝经历最大的狂欢。

谍战，一直是国产剧里最具中国特色的一种类型片，他所描绘的，是在那个风雨莫测的年代，有那么一种人——

他们甘愿隐姓埋名，献出生命，却为的不是名，不是利，只为了心中的远大抱负和天下苍生。

即使经历过数十年的历史变迁，我们仍然为那些无名勇士热泪盈眶。

但是在国产剧蓬勃发展的现在，谍战剧却陷入了荒谷的境地——

2020年热度最高的谍战片《局中人》未过豆瓣及格分。

之后到了年末，“千呼万唤始出来”的电视剧版《风声》虽然口碑尚可，但比起先前的经典仍有不小的差距。

今天，我就带大家去回顾一下近十五年评分最高的10部谍战剧，看看他们的经典到底在哪里

《面具》虽然评分不高，但他却是谍战剧最后的辉煌。

2018年播出的《面具》，虽然聚集了祖峰、梅婷、侯勇、句号、丁勇岱等一众老戏骨实力派演员，但因为宣传，这部剧的播出几乎没有一点水声，至今知道的人也不算多。

在剧里，祖峰饰演的李春秋表面上是一个文质彬彬、专业技术非常强悍的法医，但暗地里，却是一位潜伏了十年的军统特务。

但因为过了十年的太平日子，并且已经娶妻生子，家庭幸福美满，李春秋对于特务的身份极为抵触，甚至萌生了不想继续潜伏的想法。

《面具》之所以能称为谍战剧最后的辉煌，最大的原因便是它从一个全新的角度去讲述特工的故事，塑造了一个个风格迥异的特工形象。

在以往的谍战剧里，大多主视角都是我党的特工，为了信仰，为了解放新中国，为了让人民过上好日子，他们主动牺牲一切，不顾自身安危。

在《面具》里，当他们面对人性和信仰的选择时，他们的人性胜过了信仰，选择了家庭和爱情。

就像叶翔（李解饰演）在与李春秋搏斗的时候，他说的那样：

“你们早干什么去了，为什么现在才来找我，我像狗一样熬着，我熬不下去了。”

导演通过大量的镜头去描绘各个想逃离任务的军统特工，他们其实自己也不想做这份工作，他们是被逼的，无奈的，不情愿的。

通过他们挣扎着求生的众生相，用一种不同于以往谍战剧的叙述方式，淋漓尽致地将人性最深层的胆怯、恐惧挖了出来，并告诉观众——

他们，其实也是鲜活的人。

第九名：《隐秘而伟大》

《隐秘而伟大》于我而言，是一场意外之喜。

意外，是因为我抱着谍战剧的心情点开了视频，没料到看了一部职场剧。

喜，则是因为这职场剧，还真的挺好看。

导演王伟，执导过的《白夜追凶》至今仍矗立于国产网剧的总统山，主演李易峰、金晨均是演技尚可、具有一定热度的中生代演员，所以这部剧一播出，便火得通红。

但好在，剧的质量，对得起热度。

与以往紧张刺激的谍战片不同，《隐秘而伟大》的整体节奏诙谐幽默，并且在主角人设上，大胆创新。

在普通的谍战片里，卧底都是什么样的人？

那都是些在稍有不慎便身首异处的日子里，还能面不改色的撒着弥天大谎的人，都是些人精中的人精。

但李易峰饰演的顾耀东呢？

说好听的，正直，说难听点，傻憨。

所以相比于传统的谍战片，《隐秘而伟大》更像一部“特工前传”——

因为大多数谍战片的主角，他们在登场之时就是经过千锤百炼过的浴火凤凰，但《隐秘而伟大》则着重描写了主角如何从一个怀抱“匡扶正义”理想的小警察，逐渐成长成一个“英雄”的故事。

《悬崖》在播出时的宣发口号，是被称为对《潜伏》的超越之作。

虽然我认为《悬崖》水准与《潜伏》还有着一定的差距，但这个口号在我看来并不是只为博取眼球。

《悬崖》在整体剧情上，其实比较老套，我们可以在它身上看到很多前人的影子——

我方为获取重要情报，派遣周乙（张嘉译 饰）和顾秋妍（宋佳 饰）假扮夫妻，潜入哈尔滨的警察厅特务科。

但即使剧情套路化，在我看来《悬崖》仍然是一部厚重、值得观看的谍战剧。

我认为，《悬崖》最高妙的地方，就在于注重真实的价值观，因为有了真实，所以情节自然生动，人物刻画丰满，环境颇具张力，这些都根植在真实这棵大树上。

在这之前，我从没想过一部电视剧的意识形态可以如此超前，编剧借助主角周乙之口说出了他对于那对历史的看法：

“我是没有仇恨的，他们（指高彬等敌方势力）与我们只是世界观不同罢了。”

这种观点和《潜伏》可谓一脉相承。

在《潜伏》里，天津站站长虽然贪污腐败，但却也有出乎意料的人情味，甚至在反派李涯的死，让无数观众为之揪心。

《悬崖》之中，同是如此，他相比于同类型的谍战剧，刻意减少了草灰蛇线的紧张剧情，更多的把镜头给到了人物内心中的隐秘世界。

说《伪装者》，就必须提一下其制作公司山影。

在《伪装者》之前，山影已经产出了多部优秀电视剧作品如《生死线》《战长沙》《北平无战事》，可以说山影是国产电视剧行业的标杆。

《伪装者》的成功，一半得益于精巧的剧本，另一半得益于“野心勃勃”的选角。

在剧本方面，本剧改编自张勇同名小说，以上海明氏三姐弟的视角，讲述了抗战时期上海滩暗地里多方势力殊死较量的故事。

剧中，每个主要角色均有着双重或以上的身份，一方面，他们是明面上的家人和挚友，另一方面，他们却是阵营不同的敌人，这种两难的心理博弈使得整部剧的看点大大增加。

在选角方面，三位主演胡歌、靳东、刘敏涛，实力、热度兼具，对上到家庭妇女下到学生白领的人群均有着不小的吸引力。

虽然在剧情方面有着一定的瑕疵，但整体而言，仍不失为一部好剧。

在被禁四年之后，“谍战片教父”柳云龙的《风筝》才终于如愿开播，但令人遗憾的是，最后在荧幕面前呈现给观众的，却已不是最初的《风筝》。

有不少观众在补完未剪辑版的《风筝》之后，都一致认为，一刀不剪的《风筝》，是国产谍战剧的历史最佳。

这种称赞在我看来，并不算言过其实。

《风筝》的尺度，是历来所有谍战剧里最大的，也正是因为这种破尺度的剧情和台词，导致它迟迟不能上映。

剧里没有脸谱化的角色，全剧没有一个绝对意义的好人，也没有一个彻头彻尾的坏人，你无法真正的爱上一个角色，也根本没有理由去痛恨一个角色。

就好像历史只是一面镜子，每个人都可以看到自己。

他们做的抉择无关对错，他们只是在特定的历史时期，在不同的阵营里，做出了不一样的选择。

相较于以往谍战剧里只有对胜利的赞美，《风筝》更注重于战争的反思和人性的探讨。

所以，《风筝》真正能吸引人的地方，便在于它不只是一部谍战片。

第五名：《北平无战事》

《北平无战事》在阵容上，是一部几乎无失败可言的电视剧。

编剧刘和平，代表作《大明王朝1566》，国产最高分电视剧，导演孔笙、李雪，当代国产剧的扛把子。

至于演员，什么是老戏骨？

看完这部戏，你便了然于心。

即使是中生代影帝刘烨担任主演，但在陈宝国等一众老戏骨面前，仍然显得力不从心，甚至被许多观众诟病丝毫没有灵气可言。

《北平无战事》虽然长达53集，但它所描绘的时间却非常短——

本剧主要描写1948年到1949年的短短几个月之间，国民党政府政经体制混乱，即将全面溃败，故事分为两条线，一条是明面上的反腐，一条是暗地里的谍战。

在剧情方面，《北平无战事》从另一个角度来解释了解放战争胜利的原因，让观众从电视剧里了解到了那一段不为人知的历史故事。

如果你问2005年之后的谍战热潮到底因谁而起。

《暗算》这部剧对于国产谍战剧的意义，早已超出是否好看的范畴，在此之前，谍战剧更多的被叫做“反特剧”，主要描写建国初期公安部门的反谍报工作，至于真正的谍报手段，涉及较少。

也许在今天看来，谍战片里的电讯密码、摩尔斯电码、破译密码这些具体技术，以及我党地下工作者的工作状态是所有谍战剧早已玩烂的东西，但是在《暗算》之前，这些情节从未正大光明地登上荧幕。

即使《暗算》对于谍战技术的描写有些浅显，但在2005年的时候，那绝对是石破惊天，从0到1的突破，而柳云龙也凭借这部剧奠定了自己“谍战剧之父”的美誉。

除了突破的情节之外，《暗算》的叙事结构即使放到今天，也足够新奇和大胆。

全剧以单元剧的形式，分为看风、听风、捕风三个故事来表现三个不同时期的谍战工作，它们彼此相互独立，却又有着千丝万缕的紧密关系。

《暗算》对于我来说，印象最深的一幕，便是全局的结尾，当庄严雄壮的国际歌奏响时，年轻的父亲与年迈的儿子超越时空彼此相望。这一幕无论看多少次都让人热泪盈眶，无法自已。

《红色》这部剧，可能跟大众常识里的抗日、谍战剧差距甚远，在以往的谍战片里，主角大多身怀理想，心有信念，但是《红色》里的主角，却是一个“随处可见”的寻常百姓——

男主徐天生性胆小怕事，还晕血，本分工作就是一名菜市场的会计，这辈子最大的梦想就是回家煮饭，安生和老婆、母亲过好日子。

《红色》用这种不落俗套的人设标签跳出了固有的谍战电视剧主角框架，让许多早已厌倦套路的观众耳目一新——

原来谍战剧，还能这么拍。

除此之外，我极为喜欢《红色》编剧对于女性角色的塑造和处理。

在大多数谍战片里，女性角色多是属于附带品，工具人，它们或被物化，或被奴役，例如《悬崖之上》里的两位女主角，其本质上担任的任务就是剧情的助推器。

但是《红色》里的女性角色却是鲜活跃于纸上，女性角色不再如同行尸走肉一般，在剧情里，导演更是借着老捕头的口来了一句：

“我跑了几十年的江湖，绝对不会瞧不起女人。”

2010年播出的《黎明之前》，是已经退出娱乐圈的吴秀波成名之作，也是唯一一部可以和《潜伏》比肩的谍战剧。

《黎明之前》的成功离不开两点。

第一点，是情节设置巧妙，相比于传统的线性叙述的国产谍战剧，《黎明之前》吸取了国外剧集的优点，在每一集的末尾几乎都会加上一个“引子“。

这个“引子”可能是剧情的反转，也可能是那种极为揪心的剧情高潮，即使故事开始就告诉观众谁是卧底，但是通过这种环环相扣剧情设置，却引人入胜、欲罢不能，结局更是置之死地而后生。

第二点，便是全员智商在线，没有主角光环。

一部好看的谍战剧，主角一定是聪明的，但反派，也必然不能愚昧。

无论是国民党第八局的几个处长，还是潜伏在上海，共产党闻名已久的水手组织成员，他们都是有着高智商、高战斗力的角色，也只有旗鼓相当的对手，才能演绎出精彩绝伦的剧情。

可能国产谍战剧，再也拍不出比《潜伏》更优秀的作品了。

《潜伏》当年的火，无人不知无人不晓。

一部谍战剧，让黑社会专业户的孙红雷跻身到了国内一线男演员之列，更是让观众对姚晨摘下了《武林外传》里郭芙蓉的标签。

之后在白玉兰奖的评选中，它以“吊打”的姿态压倒性的打败了另一部神仙作品《我的团长我的团》。

《潜伏》的成功，源于多方面的原因。

也许有许多人知道，《潜伏》是根据作家龙一的万字同名短篇小说改编而成的，但他们可能不知道——

《潜伏》的编剧硬生生的把1万字的小说扩充成40万字的剧本，其中精雕细琢的细节自不必说，纵观全篇，整个故事的叙事和反转跌宕起伏，而且几乎没有任何硬伤与破绽，这对于当时的国产谍战剧来说，属实罕见。

但是一个好剧本，只是一部好剧的敲门砖。

真正让《潜伏》登上金銮殿的，是导演的节奏把控和孙红雷、姚晨、祖峰、左蓝等每位演员的精湛演绎。

《潜伏》的成功，不只是塑造了余则成和翠平两个主角，它更是塑造了一个个如李涯、吴站长等有血有肉的角色，他们不是非黑即白的脸谱，他们各自拥有着自己的信仰、价值。

近年来，随着职场剧、生活剧的崛起，悬疑推理剧在年轻群体的火爆，谍战剧逐渐式微。

一方面，谍战剧相比于现代剧，它的服道化要求更加耗费资金，细节方便更是锱铢必究，稍有一点差池，可能就会引来观众的不满。

另一方面，随着观众审美的提升，他们对于智斗的谍战剧逻辑、剧情要求都越来越高，这就导致谍战编剧必须耗费比其他剧种更多的精力。

似乎，谍战剧已经到了穷途末路的地步，老路走的人太多，新路无法开垦。

但我想，不管谍战剧是否会就此没落，我们都不会忘记曾经那段坎坷的历史。

2022年的前八个月播出了许多网剧，从年初的《开端》到年中的《梦华录》，再到暑假档的《苍兰诀》，都获得口碑和热度的双丰收。

热度前十名的网剧有哪些呢？一起来看一看。

《苍兰诀》在播出前有许多的质疑声，毕竟王鹤棣的《遇龙》扮相让人记忆犹新，由他饰演大魔王让观众们表示非常担心。

但剧集正式播出后网友们纷纷表示“真香”，《苍兰诀》的逆袭也带给了网友们对于古装玄幻剧的希望。

近两年的古装玄幻剧出圈的少之又少，高评分的更是能数得过来，而《苍兰诀》的成功离不开它的主题立意，离不开它所传递的精神信念。

“爱绝不是负累，为爱牺牲是凡人的神性。”“爱天下，更爱一人。”

在如今这个社会，小兰花的存在如一股清泉洗涤着人们的心灵，冲刷大家一天的烦累与心中的苦闷。

而被小兰花一步步教会爱的东方青苍也让人们重新认识到了爱的力量，爱得强大。

如此立意深刻的剧能获得成功并不出奇。

作为一部现实题材的剧，《人世间》算得上是内地评分最高的了。

现在有许多剧都是高开低走，剧集播放到最后收视率惨淡，但《人世间》大结局收官时爱奇艺站内热度突破10000，实时收视率突破3%刷新央视一套近五年收视新高。

可见《人世间》的热度之高。

《人世间》在云合数据的2月电视剧正片有效播放榜单中，《人世间》以/baike/37660.html

《唐朝诡事录》刚出现的时候，青石是不感兴趣的。

一是近几年古装剧频繁扑街，数据靠粉丝，场景靠特效，服化道靠批发，这让青石对此失去信心；

二是探案单元剧，这种模式的国产剧模式，几集就一个新故事，让观众的沉浸度很难持续下去。

但后来刷到《唐朝诡事录》几个历史细节的精致呈现，让青石心动了。

青石决定看个两集试试。

试试就试试，没想到，仅一集它就成功说服我开通了会员，并且我找到了当时《知否》开肝的感觉，3天时间连续肝完36集。

看完实在是酣畅淋漓，大呼过瘾，恨不得马上跑到导演家让他赶紧把第二季张罗起来。

而这种期待，也是大部分观众的感受。

这是我在23集，截的图。

才23集，它就已经让人爱不释手了，有网友甚至弹幕：恨不得它能拍个100集了。

《唐朝诡事录》到底有多火？

这个剧播出后的一周多，它的热度还是能拿到9榜第1的惊艳数据

豆瓣评分的走势更是奇观，从剧终的7.5，凭借的强势的口碑逆袭到7.7，而按照目前这种趋势来看，它很可能突破8分。

要不是因为个别主演负面缠身的原因，以青石个人的观感来看，这部剧的评分给个8.5都不为过。

它的好看，可不是青石一家之言，网友对它也是好评如潮。

成了近5年唯一一部从头追到尾没有快进的剧

国产剧希望能拍出来越来越多高质量的剧，全剧看完听说有第二季狠狠期待住了

堪比05年的《大宋提刑官》

也有观众一语中的，直击精要：

卢凌风个人成长太讨喜、双男主竟然不卖腐、全心全意搞事业，案子起起伏伏有看头，看完好想体验盛唐风情

不管怎么夸，对于《唐朝诡事录》都是不为过的，无论是从整部剧给观众带来的娱乐效果，还是制作上的用心，甚至是历史资料的科普上都能让人沉浸其中。

特别是在国产剧烂剧横行，轻视制作，过分追求大卡司，批量售卖快餐以追求高回报率的情况下，

这样低成本高质量电视剧的出现，简直就是活生生的打脸现场，给业内许多制作人上了一堂生动的课。

那么，这部剧到底成功在哪里？为何能以小博大，成为今年国产剧的精品电视剧？

说实在的，《唐朝诡事录》的出现，其实是给深陷“畸形观念”的国产烂剧，打了5次脸。接下来我们结合这部剧详细来聊聊

一、主演员过渡痴迷大卡司，没流量的演员也能担纲大梁

这是目前国产剧最为普遍的毛病之一，过分地追求大卡司，一部剧的成本经常出现用70%-80%请来主演，剩下的才是配角，制作等费用。

这根本就是本末倒置了。

随着这几年演员片酬的监管下，主演片酬得到了一定的压制。但制作方过分迷信大卡司情况，依旧未能有效改观。

而《唐朝诡事录》的两位主演，根本就没有流量的说法，倘若把他们的名字放到观众面前宣传，效果微乎其微。

剧中扮演狄仁杰弟子苏无名的是杨志刚，多年来在哥哥的强捧下，依旧难以走红。从此前作品所展现出来的业务能力看，也是饱受诟病，特别是台词功底备受吐槽。

但和导演郭靖宇两兄弟相亲相爱，有哥哥吃肉的地方，绝对有弟弟喝汤的，没流量也能捞到主演。

而另一个“小鲜肉”主演就是杨旭文，就更为糟糕了，负面新闻缠身，多年来一直在沼泽地里挣扎，难以翻身。

但这部剧的出现，两人都收获了不少认可。

杨志刚，剧中扮演的是狄仁杰的弟弟，人设上稳重而又狡黠，以清流自居，看清官场是非而又不会沉入其中。

一直以来台词上备受诟病的他，在这部剧也有了很大的进步。

其中就吃了剧中人设的利好，抑扬顿挫加上独特的嗓音很是舒服。

比如在开场后，他和卢凌风站在高楼上的开场词就很有大片的质感。

在人物的妆造上，也受益匪浅。

如果把他的胡子拿掉，那整个看起来会显得很突兀，狡黠的特质就更说不上了。

而他平时都是一身官袍，也不用凹造型，胡子贴上去，整个人就显得柔和了不少。

双手往后一背，一副成竹在胸、不乏智慧的断案高手的形象就出来了。

杨旭文在片中扮演的是名门之后卢凌风，年纪轻轻就在京城里当了四品中郎将。

杨旭文在本剧的演技肯定说不上惊艳，但至少是很好地完成了剧本人设的演绎，甚至可以说他是本剧吃角色利好受益最多的人。

他所扮演的卢凌风，是一位武将，对断案很有兴趣，但又缺少磨炼，导致前期咋咋呼呼，眼高手低，在前几集很不讨好。

但这个人的优势，是有成长线的，他的成长史反倒成了很多观众痴迷的地方。

随着和苏无名走天下，卢凌风逐渐老练稳重，必要时还能在关键时刻承担武力输出，在后期甚至成了不小的看点。

要不是因为演员自身的问题，杨旭文肯定会成为年度爆红的新星。

再来聊聊片中的女主，郜思雯，今年23岁，刚刚从上戏毕业。

虽说9岁就进入演艺圈，还在《山楂树之恋》里演过静秋的妹妹静思，但这几年发展平平，更说不上流量了。

同样的，她在本剧也成了一抹难忘的亮色。

她饰演的是礼部侍郎之女喜君，同样在开场很不讨喜，就是一个养在深闺里的恋爱脑妹子。

就因为和郎君（卢凌风）见过一次面，就深深地爱上了。

后来听说郎君战死沙场，她就整天拿着郎君的画吵着要和画像搞冥婚，疯狂之举让人匪夷所思。

此后带着小厮投奔主角团，也凭借优异的绘画才艺屡屡成为破案的助攻手。

喜君的戏份不多，人长得也不算惊艳，她能受到观众的喜爱在于她的清新脱俗。

在青石看来，喜君的存在就代表这部剧真善美。在晦暗诡异的迷案中，在暗潮涌动的朝堂权谋中，在你死我活的争斗中，喜君就像黑暗中的一个暖阳。

她每次出现，总是能给观众带来清新，莞尔一笑的感受。

比如在橘县中，他们就住在坟墓的旁边，卢凌风为了不让她害怕屡屡保护，这种举动虽然微小，但却让人感动，就是整部剧守护真善美的缩影。

从这3个人来看，其实都是吃了剧本和妆造的红利，且却都完成了自己的工作，生动诠释了以剧本和制作为中心，才是一个作品的基础。

过分的追求大卡司，总要受到制作费、演员的无理要求，无形中增加了许多时间和经费的成本，反倒是不可取了。

二、配角选角随意搭配，殊不知配角是一部剧的成功法宝

常刷剧的同学会发现，一群好的配角就是在给一部好剧锦上添花，很多默默无闻的演员也因为成功诠释了配角角色，一举成为热点明星。

比较典型的代表就是近年的大热剧《庆余年》，李纯宋轶田雨等人因此备受瞩目，受益最多的莫过于是郭麒麟了，从此跃升为一线明星。

配角毁戏一般有两个原因，一个是因为剧本，为了增加所谓的戏剧性增添了许多无脑剧情，比如《云南虫谷》的村民团，完全就是中了编剧的坑；

另一个就是本身业务能力不行，比如《昆仑神宫》中的阿香，原本可以趁着这个大热IP爆红的人，却因为整天就会瞪大眼睛，装得神秘兮兮导致备受观众的诟病。

而作为一部好剧，《唐朝诡事录》的配角可以说是没有一个拉胯的。

特别是在女配角上，戏份基本都不多，但都能凭借自身的特质，赢得观众的掌声。

比如妩媚妖娆的胡十四娘，贤惠而又无助的轻红。

轻红的扮演者奚望其实是一位低调的星二代，母亲是被称为最美上官婉儿的茹萍。

此次扮演轻红凭借其清丽的气质收获一大波网友的青睐，未来星途可期。

而除了一众老戏骨互飚演技下，有2位年轻男演员也凭借优异的表现脱颖而出。

一个就是刘氏三兄弟的扮演者周骏超，一人分饰三角，刘十七恶毒刁钻，刘十八温和善良，刘十九诡异邪魅。

三个角色被他演绎得丝丝入扣，特别是最后的犯罪独白，简直是他演技的高光时刻，狰狞，悔恨，诡魅任何一种表达都入情入理。

几乎可以说，甘棠驿一案就是他的个人专场了。

另外一个让人倍感意外的就是轻红的丈夫独孤遐叔，扮演者韩承羽，一位出演过《锦衣之下》《琉璃》等不少热门剧的演员，如今已经31岁，可惜戏红人不红。

这一次扮演文弱自卑的书生独孤遐叔，他和轻红的感情可以说是最被惋惜的，原本两人相敬如宾，却因为家有娇妻，遭人惦记，两人随之成了黄梅杀的牺牲品。

他长得文质彬彬，乍看之下以为只是小鲜肉来凑数，没想到狱中处于梦中梦，陷于癫狂的他，给观众带来了不小的惊喜。

他的状态是现实和梦魇交织在一起的，一会儿和老婆相亲相爱，一会儿又是掐脖子，发狠要致妻子于死地。

可怜而又可气，韩承羽则很巧妙地将这种癫狂的情绪演绎了出来，演技让人很是惊艳。

这样长相出众，演技又过关的演员，到了31岁还不红，实在是让人不忿。

从演技层面来说，配角的精彩发挥成了这部精品古装剧的不可或缺的基石。

三、制作不够走心，流水线产品成风，但好的制作一眼就能看出来

对于一部连续剧来说，最基础的要求就是要把钱花在制作上。

如果把《唐朝诡事录》和一些古装仙侠剧放在一起看，会发现制作上的巨大差距。

近几年古装仙侠剧泛滥成风，制作更是成了流水线上批量生产的玩意，场景千篇一律，过分依赖滤镜和特效，服化道一水的塑料麻衣风，毫无质感可言。

《唐朝诡事录》的制作也不是说十全十美，尽管在特效上还是有一些瑕疵，但把它的特效拿去和《昆仑神宫》相比，依旧会顺眼许多。

除了一些小瑕疵，在某些大场面的特效上，这部剧也是肯花精力的，呈现出来的效果更是美得让人分分钟想截屏做桌面。

服化道和妆容上，这部剧可以说是代表作了。

用精美来形容完全是承担得起的，唐朝风情尽显其中。

对于追求实拍的剧组，这部剧在场景上可以说费尽心思，甘棠驿客栈、鬼市地宫、鼍神大殿、参天楼等等大小场景就做了550多个。

特别值得一提的就是气势磅礴的参天楼了，据说制作场景花了不少钱，但真正只拍了4天，拍完就拆掉，非常舍得了。

而作为一部满是志怪传奇的探案剧，氛围感的营造就更为重要了，该剧同样花费重金来打造氛围感。

无论是恬淡素雅的石桥图

无一不让人沉浸其中，难以自拔。这种纷繁多样的场景和氛围感，可不止是要钱，更需要时间和精力去揣摩。

在一些细节上，该剧也实在让人佩服。

甚至是唐朝时期的一些小吃，都被还原出来了，比如这个樱桃饆饠是真的出现在唐朝的，这个在《酉阳杂俎》是有记载的。

对于一部经费不多，又不请大卡司的剧组来说，要在制作上如此花费心思，着实让人佩服。

而这样的决心，不就是如今影视圈所缺失的勇气吗？

四、不够重视编剧，其实编剧的功力是一部剧的核心

近些年来，随着国产剧行业的发展，学习韩剧轻主演重视编剧的呼声愈发高涨。

这部剧的爆红，就是一个响当当的例子。

本剧的编剧就是原著作者魏风华，看过剧的观众会意识到，《唐朝诡事录》能获得成功，除了导演，编剧魏风华功劳可谓不小。

整部剧36集就讲完8个大案，其中掺杂了权谋、奇情、诡事志怪、官场斗争、民间风俗等等诸多要素，没有一定功力和阅历是难以将这些元素巧妙地组合在一起的。

在案子的推理中，层层推进，大部分都合情合理，没有太过低智的行为，而这正是留住观众的要点。

几个案子的衔接又极为巧妙，伏笔埋得恰到好处，比如破了长安红茶反而被贬远地，升迁上又聪明地结合了公主、太子、礼部侍郎的需要。

在破案的过程中，又能让观众逐渐对主角团产生好感，从而增加追剧的动力。而主角团的成功塑造可谓是绝妙之笔。

苏无名稳重可靠，卢凌风的成长，鸡师的搞笑和医术，裴喜君的爱情和人物画无一不成了推进破案的关键手笔。

而这个编剧功力深厚，甚至还在剧前剧末巧妙地运用了互文，这一点让人特别感慨。

也就是开头卢凌风感慨大唐盛世，花团锦簇；

此时刚出场的苏无名却说鬼影幢幢。

这里一个不谙世事，一个破案老手，一下子就为本剧奠定了基调。

而在最后一集，两人的对话更是直接印证了这段成长。

苏无名：看，我大唐多好，一切都祥和明媚，繁华如梦。

两人离别之际，苏无名作为长者说这句话是对此时忧郁的卢凌风的鼓励。

卢凌风：越是花团锦簇，越是深幽难测，绚烂的大唐就像一面镜子，一面歌舞升平，一面（鬼影幢幢）。

从长安，到南州，宁湖，洛阳，再回长安，卢凌风跟着他成长了许多，高傲自负的他也随之看到了繁华背后的黑暗面，因而忧心忡忡。

前后呼应，台词之妙实在让人叹为观止。

而这，就是一个好编剧的优势所在。他能让人对故事，人物产生奇妙的感情，沉浸其中，久久难以自拔，以至于大家会着急迫切地呼唤第二季。

五、感情戏不一定要成为主线，巧妙安排能收获奇效

感情戏的安排也是编剧的功劳，这里单独拉出来，主要是觉得很多国产剧总是打着职业剧、类型剧的招牌，内里却还是过分重视感情戏。

甚至经常出现感情戏变为主线，从而拉低观众的观感。

在探案剧中，感情戏本身就不是必要存在的，但是如果能合理的插入，它会在紧张诡异的悬案中成为很好的调和剂，

会让观众感受到瞬间的放松，以借此提高剧情的观赏性和娱乐性。

《唐朝诡事录》对于感情戏的处理，不可谓不精妙，戏份不多，但寥寥几笔总是能让人感受到人世间的温暖。

剧中喜君是以一个恋爱脑出场的深闺女子，但在后期剧情中屡屡成为破案辅助，可能得益于咖位不重，让她的出现不存在胡乱加戏的可能。

而她在后期的出场，总是能给故事带来一抹柔和的色彩，她和卢凌风的感情也在这个过程中慢慢被接受，以至于青石到后期都希望能多看到她的戏。

而苏无名和樱桃的感情，来得有些突兀，但一文一武，一刚一柔的搭配在后面反倒有些甜味，两人的感情有种江湖人士互相取暖的柔情。

感情戏中，最让人拍手称快的莫过于两对偶遇吃樱桃饆饠的场景了。整个盛唐之下百姓安居乐业，皆有所爱的感觉就出来。

这突如其来的甜味，好让人上瘾。

仔细回味下，在一部专注于奇情诡案，动不动就有人领便当的探案剧中，突然就被撒一把狗娘，被逗得连连姨母笑，这样微妙的感情戏如何不让人爱不释手？

顺势而为，巧妙而又不突兀，协调而又不抢占主线，这样的感情戏不正是许多国产剧所该学习的吗？

总而言之，精美的服化道，多变绚烂的场景，稳重而又充满人情味的剧本，全剧人员合格的演出，这样的精品连续剧近年少有。

这样的国产剧何尝不是一个让整个行业都为之深思自省的精彩案例呢？

青石电影编辑部 | 西马青衫

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