要说今年夏天最爆火的综艺有哪些，《脱口秀大会》第四季绝对榜上有名。

截止到总决赛落幕，《脱口秀大会》第四季的播放量近 26 亿，每一期的平均播放量为 1.36 亿。几乎每一期节目播出后，有关《脱口秀大会》第四季的话题就会冲上微博热搜，每个话题都会引起网友几万次的热烈讨论。

《脱口秀大会》的成功离不开其背后的制作公司——笑果文化。除了《脱口秀大会》，笑果文化还出品了另一款现象级爆款综艺《吐槽大会》。

通过这两档综艺，观众认识了庞博、王建国、呼兰等一众脱口秀演员，也慢慢开始了解脱口秀、喜欢脱口秀。 越来越多的人已经不满足于观看线上节目，开始涌向线下剧场。笑果的演出几乎是场场爆满，一票难求。

就像人们提到童话故事会想到迪士尼一样，如今当人们讨论到脱口秀时，脑海里第一个浮现的就是笑果文化。在人们心里，“笑果”已经不再是一个简单的公司名称，而是成为了一个符号。

那么，笑果是如何从 0 到 1 将“脱口秀”这一小众文化推广向市场的？

在脱口秀演员的培养、市场的教育中，笑果做了哪些运营动作？

未来，笑果品牌将走向何处？

带着这些问题，运营社联络到了笑果文化，并对其用户中心负责人@喂喂 进行了深度专访。

采访当天，运营社记者在笑果文化总部遇到了何广智。

2017 年 1 月，《吐槽大会》第一季诞生了，靠着用脱口秀“吐槽明星”这一新颖的形式，节目一经上线就取得了不错的成绩。 根据艺恩视频智库的数据统计，《吐槽大会》的播放量达到 15.9 亿。

同年 8 月，“兄弟”节目《脱口秀大会》第一季上线，再次“出圈”。此时，人们开始逐渐接触到脱口秀这一小众文化，但对脱口秀还没有一个具体的概念。

在当时的节目评论下，少有人提到“梗”、“ call back ”这样的脱口秀专业术语。有很大一部分观众看节目，无非就是因为“看得高兴”，能为自己喜欢的明星嘉宾打 call。

2017年腾讯视频上，观众对《脱口秀大会》第一季的评论 2018 年至 2019 年，《吐槽大会》、《脱口秀大会》的第二季相继播出。 在那两年里，笑果文化和节目一样，还处于上升阶段，脱口秀的市场仍未被打开。据@第一财经报道，在 2018 年，全国成规模的脱口秀俱乐部连 10 家也不到。

@喂喂 告诉我们：“前几年在票务平台上，甚至都没有‘脱口秀’这一单独的品类，所有脱口秀表演都被迫挂在‘话剧’、‘曲艺’底下。”

当时的大部分观众，也更愿意在线上看综艺节目、图一个高兴，但真正愿意走进剧场、掏钱看笑果演出的并不多。

笑果 CEO 贺晓曦曾介绍， 2018 年时笑果在上海的脱口秀演出门票预售价 80 元，现场票大约在 100 - 120 元，以尽可能多的场次、尽可能低的票价来吸引大家看演出。

除了线下演出和开放麦，在线下，笑果也一直在做其他尝试，比如 COMEDY WEEKEND（喜剧周末）。 这场集合活动在 2018 年 7 月首次开启。除了可以观看脱口秀表演外，用户还可以参与各种市集活动。

“喜剧周末”活动现场（图源：综艺报）

@喂喂 解释，这种大型活动，和笑果的快闪店、线下推广一样，都是为了让更多人认识脱口秀。 平时的线下演出一般只有一个半小时，剧场能够容纳的人数也相当有限；但“喜剧周末”这样的市集活动由于用户门槛更低（不需要是脱口秀的“死忠粉”，想参与市集的人也会来），对于扩大受众来说效率更高。

笑果副总裁@刘丽娟 曾透露过这样一组数据，“喜剧周末”原本计划卖出 1000 张票，但实际来了 3000 人。

“有 2000 人即使没有门票，看不了演出，但还是愿意参与到这个活动里来，感受喜剧氛围。等到下次有线下演出时，他们可能就会想去看一看，近一步接触脱口秀。”@喂喂 说道。

在初期阶段，不仅市场对脱口秀的认识不足，当时的中国脱口秀市场还面临着一个问题：缺乏脱口秀演员。

@盒饭财经 报道，在 2017 年，国内高水准的脱口秀演员不到 100 人，能够发挥稳定、登台表演的连 50 人都不到。

因此，早在 2017 年之前，笑果就通过校园巡演的方式来选拔、培养年轻的脱口秀演员。 “我们很早就开始在学校做宣传，对有天赋、有热情，又对脱口秀有一定了解的人，会招进「笑果训练营」，免费对他们进行培养和训练，甚至包吃包住。”

在这个阶段，许多人看过或听说过《吐槽大会》、《脱口秀大会》，但对于“什么是脱口秀”依然一无所知；“脱口秀演员”甚至都不能算作一个职业，大部分人都是为爱发电，没有收入。

脱口秀演员何广智曾经在自己的段子里说道，“ （2019 年时）我是一个全职的脱口秀演员，一个月能挣 1500”。

虽然段子有夸张的成分，但也一定程度上说明了，在脱口秀行业刚起步时，演员确实很难在这里赚到钱。

02 转折：教育市场，让更多人了解脱口秀 

2020 年上半年，受疫情的冲击，笑果文化的线下演出基本处于停滞状态。但《脱口秀大会》第三季的播出，成为笑果的一个重要转折点。

据艺恩视频智库的统计，《脱口秀大会》第三季的期均播放量为 1.1 亿，远超第一和第二季。据统计，在总决赛播出的当晚，热搜上有多达 44 个与《脱口秀大会》第三季相关的话题。

在节目评论底下，观众们会开始讨论演员们的表演技巧、演出风格，知道什么是“段子”、“节奏”，有了明显支持、偏爱的演员。

在 2020 下半年节目播出后，笑果开始对一些已有知名度的脱口秀艺人做深度运营，试图借助他们的力量，让脱口秀这件事进一步“破圈”。

2020 年 7 月（《脱口秀大会》第三季播出期间），“笑果工厂”公众号开启了新栏目#从段子到段子；9月，又开启了新栏目#每月主编。 内容多为讲述节目中比较热门的演员的创作历程，或是他们的生活日常、思考感悟。

同在 9 月，笑果开始在小红书上发布一些与演员、演出、节目相关的内容。试图通过新平台扩大演员影响力，让观众看到节目之外的演员。

小红书号@笑果工厂 在这个阶段，大家已经不再满足于观看线上的脱口秀节目了，更多人想要走到线下剧场。

而大多数人听脱口秀的首选，就是笑果的演出，因为有机会能够见到自己喜欢的演员。在 2020 年底，已经出现了笑果演出门票一秒售罄、一票难求的情况。

最近两年，国内脱口秀行业驶入了快车道，市场正在日趋成熟。

笑果曾做过粗略统计，截止 2021 年 8 月，全国约有 130 家脱口秀俱乐部；而在 2018 年，俱乐部的数量才只是个位数。

“这其实是好事，我们是高兴的。有人做说明越来越多的人能在这里面赚到钱了，能赚到钱才能吸引更多人进入这个行业，也能给创作者们「持续创作」的动力。”@喂喂 说。

随着《脱口秀大会》第四季的又一次爆火，笑果再次“出圈”。 在笑果的起源地上海，明星演员阵容的演出场场售罄；没有太多明星演员出演的场子，也基本都是座无虚席。

哪怕不能看到节目上的人气演员，许多人依旧愿意去看笑果的演出，因为「笑果文化」这一 IP 在用户心里就代表着“好笑”。

看一场笑果的脱口秀表演，甚至被列为“上海旅游攻略”里的一项打卡任务，成为了上海的一个“文化符号”。 在这段时间里，笑果联系用户的方式也发生了巨大的变化。 @喂喂 透露，“愿意花钱看线下演出”的观众，已被笑果定义为「深度核心用户」：

“18、19 年的时候，和核心用户建立连接的方法，就是在演出结束后拉微信群，运营客服会添加观众的好友，宣传节目中的艺人，告知下次的演出时间，鼓励大家再来看。”

不过，随着笑果逐渐出圈，他们发现用微信群联系用户这件事情“效率太低了”。@喂喂 解释道：

“观众太多了，而工作人员的时间有限，没有办法逐一添加好友，而且社群里的互动形式也不多。”

于是，笑果选择了一种效率更高的方式——小程序。

2021 年 8 月，新版小程序上线。通过节目中的口播，用户可以在微信里通过“搜一搜”找到“笑果”小程序，在里面进行各种互动。

比如用户可以在“车间热议”、“段造段造板块进行内容创作，输出自己的段子或者观点。

投稿#段子日历#并获得点赞最多的用户，有机会登上官方微博；被评选为“爆梗王”的用户，还有机会接受笑果的采访，出现在公众号的推文里。

在小程序里，还设有用户积分体制，通过完成签到、发弹幕、参与段造等各种，可以获得“笑点”奖励，“笑点”则可以用来兑换惊喜商品。新版小程序上线仅三四个月后，用户就已经到达了 60 万。小程序就是一个内容社区，搭建起笑果和用户之间的链接，也为笑果的内容生态添砖加瓦。

@喂喂 还补充道，从今年起，笑果开始用企业微信来连接起“死忠粉”。用户添加客服企微后，可以知道第一手的演出售票信息。

并且，综艺节目的录制、开放麦的观演资格，也都是在私域用户中进行招募。能看到，笑果正在将自己打造成一个品牌。通过提供源源不断的优质内容和服务，用户不再仅仅是某一个演员的粉丝，逐渐成为笑果的粉丝、内容的粉丝。

笑果文化总部，喂喂向运营社介绍 这句话是笑果最重要的品牌文化

除了线上，笑果同样用更品牌化的方式在运作线下。今年，笑果在五家大型商场开设了零售快闪店“有笑果”，以《脱口秀大会》第四季的热梗为主题，还售有笑果的各种周边。 “这是一种更快捷的、帮助用户建立品牌认同感的方式。不需要靠艺人和演出的背书，用年轻人更喜欢的潮流的方式来做品牌输出。”@喂喂 对此介绍。 在这样的一个场景下，笑果的忠实粉丝会愿意进去消费，购买周边；普通粉丝或者是路人粉就算不愿意消费，也会出于“反正展览是免费”的想法进去逛一逛、打卡拍拍照。

笑果未来在品牌建设上的发展方向是什么？从跟@喂喂 的谈话中，运营社获得了 2 个关键信息：第一，笑果试图基于小程序，建立一个更完整的创作者体系。@喂喂 透露，除了现有的“车间热议”和“段造营”，未来将在小程序里做一个更深的入口，添加更多让用户进行内容创作的功能。 “喜欢笑果或是喜欢脱口秀的人，他们没事愿意来小程序上发个段子，这还只是一个比较轻的行为。” 笑果更希望能够培养出用户的创作习惯。例如，用户如果能够连续 100 天坚持来写，就可以得到一个奖励。

笑果可能会主动联系该创作者，邀请 TA 优先参加笑果训练营（包吃住的免费线下脱口秀训练营），或来开放麦表演。

未来，笑果将着力于将每一个“没事来发个段子”的普通用户，逐步培养成长期创作者，甚至是脱口秀演员。

第二，在疫情过去之后，笑果将扩宽自己线下演出的市场范围。目前，除了北上广深这 4 个核心城市，笑果还布局了南京、长沙、成都等城市。 2020 年，笑果文化来到大凉山国际戏剧节；今年，笑果旗下演员颜怡、颜悦做了跨界，在乌镇戏剧节参与编剧并表演了舞台剧《女女胞胎》。

@喂喂 透露，笑果将继续不断在地理位置、内容形式、受众上做出拓展，用品牌化的方式去辐射更多原本接触不到的地方。

如今，笑果在许多人的心目中，已不再是一个普通的公司，而是一个知名喜剧品牌，一个代表着“快乐”的符号。

笑果总部的办公室，均以酒的名字命名 综艺节目为小程序、公众号、线下演出引流，再通过线上、线下的场景搭建起笑果的内容生态。用内容做品牌，再用品牌来吸引更多用户。 而笑果成功的基础，归根结底还是因为其优质的内容。也许这和笑果内部对内容的重视有关 @喂喂 表示：

“在这家公司里，你必须认同「内容是核心」。无论是产品、运营还是数据，都是为内容产出做辅助。一件事情要做之前，必须思考「它能帮助内容什么」。

想用运营手段把数据做上来是很容易的，但是那个数据就是个空壳，不能代表用户对你的认可。因为，用户们爱的是你的内容，而不是某一个脱口秀演员，或者笑果这家公司。” 正如笑果对自己的定义 —— 一家喜剧内容制作公司，更是一个制造快乐的地方。

笑果办公室墙上的无厘头奖状

《中国“脱口秀”再造一个李诞有多难？|CBNweekly》，第一财经 YiMagazine

《脱口秀大会落幕，笑果构建的内容生态仍在生长》，微信公开课

《笑果文化VP刘丽娟：脱口秀到底是一门怎样的生意？》，混沌文理院

《2020年，笑果文化的“触底反弹”记 | 独家策划“不止是综艺”》，刺猬公社

《笑果文化贺晓曦：那么多人还没看过脱口秀，这是市场机会》，中新经纬

《看了三十多位脱口秀演员的出路,我的脱口秀梦碎了》，盒饭财经

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“我是一名全职的脱口秀演员，一个月收入1500。”

在《脱口秀大会》第三季中，选手何广智在演出中自我调侃—做脱口秀演员的收入“十分稳定”。虽然段子的表演有部分夸大成分存在，但根据周奇墨在近期的《人物》采访中所说的“好的时候每月几千块钱，偶尔能过万”来看，中国脱口秀演员的收入仅为普通工薪阶层的水平。

脱口秀演员“贫穷”的背后，是这个“舶来品”行业在中国仍处于“稚嫩”阶段， 观众“小众”、人才匮乏似乎成了一个恶性循环的怪圈。

2017年，《吐槽大会》的开播让单人脱口秀快速从半地下转移到台上，关注脱口秀的人越来越多了，但从线上综艺到线下剧场的转化率却非常有限。与此同时，《吐槽大会》提升了观众对线上脱口秀的需求量，但真正有能力满足用户需求的演员并不多。

培育新人，成为脱口秀行业的当务之急。

为此，今年的脱口秀综艺乃至喜剧综艺，都开始面向各个行业招募有能力逗笑观众的人。《笑起来真好看》拉来一批影视演员做起了喜剧，不少偶像团体出身的艺人试图在《认真的嘎嘎们》中证明自己是最好笑的人，《脱口秀大会》更是相继杀出杨蒙恩、李雪琴、颜怡颜悦、豆豆等黑马级选手……

无论是从线下剧场中磨练杀出，还是从短视频网红、偶像团体中“破圈”选拔，似乎已经初见成效。

“别人练习都是为了成团出道，你们好像就喜欢练习。”Jony J在段子中将《脱口秀大会》类比于养成类偶像，看似是一句玩笑，实则也不无道理。

“偶创”系列C位出道的蔡徐坤、孟美岐、周震南，已先后在《青你2》、《明日之子3》、《明日之子4》中拥有了导师的身份。而在年轻一代的脱口秀演员中，除了李诞拥有强烈的个人品牌之外，程璐、王建国、王思文等为数不多成熟的脱口秀演员，依然要在比赛中凑人头。

这当然是为了节目效果着想。拥有成熟创作能力和表演能力的人选本就不多，基于剧场模式和综艺模式的差异性，还要在其中寻找能够在镜头下发挥最佳效果的人，这更是屈指可数。头部种子只能接二连三的“回锅”。作为笑果文化首席编剧的王建国和程璐，一边要为选手们修改剧本，一边又要准备自己的表演，脱口秀行业的人才匮乏彰明较著。

曾有媒体报道，国内能够表演15分钟以上成熟段子的脱口秀演员在百人左右，能开60分钟左右专场表演的演员大概30人左右。而普通线上受众能叫上名字的可能只占5成，路人熟知的只有李诞和池子二人。

排除金星这类前辈级的脱口秀艺人，30岁的李诞俨然成了新一代脱口秀行业的领头羊，其去年开售的海外首演墨尔本站甚至一票难求（后因疫情取消）。李诞这一活招牌，也一定程度的提升了脱口秀行业的影响力。

但好不容易成为行业门面的李诞，却早已将工作重心放在了幕后。作为持有笑果文化5.04%股份的李诞，需要包揽内容创作、演出包装，甚至拉赞助等一系列工作。在这个人才贫瘠的行业中，台前需要他，但幕后更需要他。

诚然，行业只有一个李诞是远远不够的。被誉为中国脱口秀未来的95后池子，在经历了中信银行事件之后，与笑果文化解约。这也意味着池子或将与后续的《吐槽大会》、《脱口秀大会》一类头部脱口秀综艺无缘，未来将何去何从还是未知数。

前两届《脱口秀大会》的冠军—庞博和卡姆。前者加盟第三季再一次争夺爆梗王，首场表演便吐槽赛制残酷—“行业还有多少人够这么淘汰的”；后者于今年7月份因吸毒及容留他人吸毒，被判处有期徒刑八个月。

跑得最早、未必是最快的。许多更浑然天成、才艺俱全的选手给脱口秀行业注入一股新鲜血液。

《脱口秀大会》第三季中，搞笑网红李雪琴改行说起了脱口秀，被罗永浩给出了“仿佛已经看完决赛”的高评价；王勉用弹唱的形式演绎段子，成为了脱口秀舞台上的新风景；双胞胎颜怡颜悦的双人语言+肢体配合，也有着足够鲜明的品牌特色。

作为有着类似“101赛制”的《脱口秀大会》，向行业内输送选手的能力已经初见成效，让从业者和忠实观众看到了希望。但与偶像行业相比，脱口秀并没有捷径。

偶像行业虽不乏苦练数年才赶上行业风口脱颖而出的练习生，但也有大量的快餐产品存在，业务能力不过关，靠外形+人设走红。脱口秀则不同，观众笑了就是笑了，没笑就是没笑。更重要的是，脱口秀行业没有暴利，投入其中的人要么爱表达，要么爱喜剧。

脱口秀的入行门槛并不高，能够将谐音梗、低级梗编成段子的大有人在。但若要做到有深度、有观点、有笑料，又让观众意犹未尽的头部级别，则既需要天赋又需要长久的练习。

收入低、受众少、人才率30%

线下是脱口秀演员养成的核心渠道。与偶像艺人相同，脱口秀演员也是需要养成的。偶像普遍靠剧场、街头表演、团综等模式养成，脱口秀演员则普遍靠开放麦（脱口秀练习场所）、俱乐部、企业大会等演出模式养成。

笑果文化旗下厂牌噗嗤的负责人史炎曾在采访中说过：“培养脱口秀爱好者的社群，才会有优秀的新人出现，100人的本地社群，人才率可能达到20%到30%。”

为此，笑果文化在2017开始重点布局剧场演出。打造了笑果工厂和山羊两大线下厂牌，在全国多个城市成立俱乐部。2019年，笑果文化的线下演出共计超过1500百场。覆盖多元用户群体的同时，也提升了挖掘和培育脱口秀人才的可能性。

此前，笑果文化也在开发脱口秀的不同场景。今年七月，”笑果工厂”以喜剧新空间的形式落座上海新天地广场。这是笑果文化联合Social House和好处MeetBest跨界打造的线下喜剧场景。其优势是，可以为演出引来更多的品牌赞助，提高脱口秀产业的变现能力。借助商业地标和娱乐场景，社群的引流效果也会同步提升。

单立人喜剧的培育体系则是从开放麦到商演，再到个人专场的进阶模式。2019年，单立人喜剧举办的剧场演出共计800场左右，其中开放麦占五成左右。

但有影响力的脱口秀公司仍是少数。一梯队中只有笑果文化一家，旗下演员超过百人。二梯队的北脱传媒和单立人文化旗下分别有70、20位左右的艺人。国内大大小小的脱口秀俱乐部已经达到了上百家，但真正能够赚到钱的并不多。

程璐曾在综艺中回忆自己刚入行的困境：不怕没钱赚，就怕俱乐部倒闭。

作为舶来品，脱口秀在国内的受众人群并不广泛。哪怕是与之形式类似，且属于中国传统曲艺的相声，都要靠德云社的造星机制将其发扬光大。

另外，中国人没有形成大规模的剧场观赏习惯，线下演出的主要群体仍集中在一二线城市。三四线城市的演出行业落后，且因人群收入较低对新消费的诉求并不高。而在硕大的演出行业中，脱口秀只占冰山一角。

国内的偶像团体虽然也面临着舞台匮乏的问题，但仍有一部分核心粉丝即消费主力军存在。而无粉丝、无流量，甚至可能无经纪团队的脱口秀演员，难以仅靠脱口秀维系温饱。笑果、单立人等相对头部的商演剧场门票普遍在100-300元，其余的小俱乐部未必有营业能力。这也直接导致了脱口秀演员的低收入。

在国内，即便是相对优秀、在行业内有口碑的脱口秀演员，生意最旺盛时的年收入，也几乎不敌美国职业脱口秀演员普遍的3万美元年薪。国内最富有的脱口秀演员之一李诞，其大部分资产还是靠综艺录制赚来的。

名为脱口秀牙签的知乎用户分享自己的工作经历时表示，开放麦演出需要用低廉甚至免费的票价吸引观众，脱口秀演员去开放麦表演基本没有收入。有收入的是俱乐部、企业聚会、投资大会等场所，每场300-2000不等。除此之外，兼职编剧即写段子，每段可以有500-1000元的收入。

这便形成了一个恶性循环。脱口秀演员的低收入导致行业的低产能，继而令线上可供选择的演员储备量严重不足。 而线上的新面孔匮乏，又导致线下的用户难以实现大规模增长。可以看到的是，头部脱口秀公司正有意识的扩大线下布局，线上的发力也同样至关重要。

估值20亿的笑果文化做了什么

在脱口秀产业发达的欧美，脱口秀演员的普遍发展路径是通过线下剧场获得行业影响力，随后再跟随演员的个人意愿走到线上。而国内则完全相反，能够仅靠剧场模式解决衣食住行的脱口秀演员屈指可数，只有在线上获得足够的曝光量和知名度，才有可能反哺到线下。

在线上，笑果文化和合作出品方企鹅影视几乎是靠着一己之力让多位脱口秀演员走进大众视野。

2017年，《吐槽大会》首季开播收获20亿播放量，综艺IP和李诞的影响力持续走高。根据关联上市公司游族网络的一份公告中显示，笑果文化在2017年的营收达1.81亿元，利润为1707万元。同年，笑果文化完成了A轮和A+轮投资，分别由华人文化和天图领投，估值12亿。

2018年，《吐槽大会》第二季招商近3亿，笑果文化与企鹅影业合作分成。随着《吐槽大会》IP的品牌沉淀，《脱口秀大会》的落地，王建国、程璐、呼兰等脱口秀演员的脱颖而出，笑果文化在2019年完成了天图资本领投的B轮投资，新估值达30亿。同年出品了《火星情报局》的银河酷娱估值为6.52亿，马东的米未传媒则在2016年就达到了20亿估值。

笑果文化的李诞如今已实控15家公司，身价超过12亿。但行业内并没有其他脱口秀演员能与李诞的身价相当。何广智在《脱口秀大会3》中说道，来参加节目是没有钱的。据业内人透露，王建国、程璐级别的脱口秀演员，线下出席一场酒吧演出的费用大概可以到5位数，house这类实力尚可但知名度一般的出场费则在5000左右。

以此估算，身为笑果文化首席编剧的王建国、程璐大部分收入来自于线上，在此级别以下的脱口秀演员，在无论是线上还是线下所获得的收入也是微乎其微的。

单立人也曾在2019年获得过优酷的千万级别的A轮融资，北脱传媒在2018年拿到了峰瑞资本百万元的天使轮融资。但在线上的产能上，二者与笑果文化的差距还非常巨大。单立人曾出品过小型综艺《日谈喜剧人》，北脱曾打造过微综艺《北脱脱口秀》，但知名度并不高，其余的线上音频节目的营收就更不值一提。

不过，除了综艺节目之外，脱口秀在线上还有其他的输出渠道。疫情期间，李诞、呼兰等人为首的脱口秀演员，先后在快手、抖音、B站等视频平台开启的直播表演模式。年初，快手和笑果文化共同出品了直播喜剧秀《诞愿人长久》，李诞连线朱一旦、giao哥等快手网红线上接梗扔包袱。

一方面，随着直播、电商等新兴行业渗入Z世代用户的生活，脱口秀这一表演类行业也可以从中发掘属于自己的位置。另一方面，作为喜剧的一种，脱口秀与相声、漫才，以及网络上流行的搞笑视频、土味文化，都可以进行跨界联动。如此来看，脱口秀未来的发展空间是存在诸多可能性的。

当然，伯乐少导致人才少仍是脱口秀行业面临的主要困境。企业若要形成完善的产业链条，需要拥有成熟的编剧梯队、演员梯队，以及线上线下的行业生态，能做到的企业屈指可数。与此同时，脱口秀行业还需要解决内容产权不受保护的弊端，维系行业的健康发展。

好在，脱口秀行业存在潜在的市场空间。现如今，都市人工作及生活压力较大，以年轻人为主的主流网络用户对能够令人开怀大笑的喜剧内容有着一定的需求。而优质的脱口秀内容又并非仅停留在搞笑层面，其段子中包含的人生经历、价值观点，也让有着倾诉欲的用户从中得到共鸣感。

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