这一节课我们讲讲在钢琴卷帘窗中，midi控制器的使用。这是编曲和音乐制作中非常重要的一个功能，接下来的内容要集中注意力了！

还是先加载一个钢琴音色，如果没有安装，可以使用Cubase自带的Halion SonicSE。

我们先用铅笔工具写一些和弦，试着播放一下。刚开始听起来会比较生硬。

这是因为用鼠标点的音符，初始力度是比较大的。在力度过大的情况下，很多钢琴音色都会听起来让人不舒服，就像用力砸钢琴的声音一样，这种情况是无法通过改变音量解决的，需要调节音符的力度参数。

首先，找到钢琴卷帘窗下方的控制器区域。如果没有这个区域，可以点击左下角的加号键添加。一般默认的控制器就是“力度”。

按Alt A可以全选所有力度参数：

用铅笔或选择工具，把整体都拉低，再听一下，是不是比刚开始要柔和很多？

如果想做出更真实的效果，可以用选择工具随意选择一个音符，然后在下方力度区单独修改音符的力度。

或者也可以按住ctrl一次选择多个音符，批量调节力度。通过调节和弦中部分音符的力度，制造差异性，可以让演奏更加真实，声音更有层次感。

钢琴音色由重到轻，是软件通过识别力度参数的大小，将重弹的采样替换成了轻弹的采样。在不同乐器中，“力度”的概念都是不一样的，比如有些采样乐器中改变力度只是改变音量。而在部分弦乐器里，改变力度代表改变拨弦或运弓的方式，未必会影响音量，需要对每种音源具体分析。

对于键盘类乐器，CC 64也是很常用的控制器。它等同于我们真实弹奏中的延音踏板。

在真实演奏中，我们有时不会把每个音符都弹满乐谱规定的时值，而是通过延音踏板来整体延长声音。而在虚拟音源里，一般也不会人为把每个音符的时值都拉满，因为遇到比较复杂的演奏时，会增加很多不必要的工作量。这个时候我们就需要用CC 64控制器来制造一种人为延长声音的效果。

比如我们简单画几个和弦，这个时候听起来的效果是断断续续的：

点击左侧键盘下方的“力度”，就可以看到控制器的列表。我们选择其中的CC 64（Sustain）。

利用铅笔工具，可以在下方的参数区画出灰色的矩形边框，代表踩踏板。试着播放，就会发现钢琴声音连贯了起来。

跟真实演奏一样，我们一般会在更换和弦时松开踏板，然后在另一个小节开始时再踩下去。所以在下图中，每一个小节末尾都会留出一小块空白

要注意，必须画在整个区域50%以上（红线以上的区域）才算是有效的延音踏板。

还有一个比较常用的控制器是CC 1（Modulation），在官方解释中，它代表着“颤音深度（粗调）”。比如这里我们选择一个贝斯类音色，选择CC 1控制器：

简单画一条曲线并播放，就可以听到一个由小到大的颤音效果。

这种控制器中的曲条我们习惯称为包络线。如果要删除这些包络线，可以直接用鼠标工具框选，然后按delete。

弯音也是bass类乐器中很常用的。选择“弯音”控制器，在音符的前端简单画一个包络线：

要注意，弯音控制器的中间是默认值，也就是音符原本的音高。如果往上画就是让音符向上弯音，往下画则是向下弯音。

有的时候，为了让弦乐类乐器更加真实，我们往往会画CC 11（Expression），即官方定义的“表情控制器”。这里简单画一下，制造一种弦乐的起伏感，让它的动态更加真实。

对比什么都不画的情况，是不是感觉声音真实了不少？可以想象弦乐乐手在实际运弓演奏时，强弱也是有高低变化的，这种变化正是情绪表达的关键。

以上就是常用的几个控制器。除此之外，根据不同的乐器，还会用到一些特殊的控制器，比如吹奏类的乐器的CC 2（Breath）呼吸。

有的音源由于设计比较复杂，还会用到比较冷门的控制器，具体要看软件中是如何设定的。前面也提到，同一种控制器在不同乐器中，往往代表不同功能，要注意查看每个软件的说明书

最后，还要特别注意一点：画控制器时，一定不能打开上方的对齐开关，否则怎么都没法画出平滑的包络线！