中国歌剧舞剧院女高音王燕结婚了吗?

  • 音乐剧《致青春》“百城百场”全国巡演在上海东方艺术中心正式启动!

  • 第八届青年戏曲演员比赛圆满落幕!柳州代表队成绩斐然!

  • 【剧评】杨敏:为什么要致青春一一品咂张继钢作品《致青春》。

   10月19-20日,中国首部工业援建题材音乐剧《致青春》“百城百场”全国巡演上海启动仪式暨“沪游广西·风情柳州等你来”——文化旅游推介会在上海东方艺术中心隆重举行,也就此拉开了音乐剧《致青春》“百城百场”全国巡演的序幕。

吹起芦笙迎贵宾,跳起踩堂共欢庆。19日下午的推介会现场,一众少男少女身着盛装表演着迎宾舞的场景,将入场的嘉宾带到距离千里之外的风情柳州。精彩的柳州歌舞表演以及极具民族特色的“高山流水”互动,让嘉宾在现场就可以近距离体验少数民族的文化魅力,许多观众当场表示,柳州这座民族风情独具神韵的文化旅游名城值得一去。

19日-20日,音乐剧《致青春》“百城百场”全国巡演“华蓝装饰之夜”上海站展演接连两晚在上海东方艺术中心上演。在著名青年男高音歌唱家王凯、花腔女高音歌唱家常思思、广西著名女高音歌唱家陈莹及周义晨、王相周等一众青年歌剧演员的深情演唱中,音乐剧《致青春》用艺术的优雅为现场观众讲述了上海与广西、东部与西部、汉族与少数民族普通劳动者携手奋斗的感人故事。朴素真实的感人剧情、催人泪下的故事情节、爱与责任的伟大抉择,给前来观看的领导、嘉宾及上海观众带来了一场又一场撼动心灵的艺术洗礼。

本次音乐剧《致青春》全国巡演还得到了广西华蓝建筑装饰工程有限公司的鼎力支持。通过文企合作,在上海这座充满激情与活力的希望之城成功实现企业与文化跨界合作的成功探索,厚植文化新优势,展现企业新作为,以独特、优雅的方式助力广西优秀剧目走向全国,为建设壮美广西,实现中华民族的伟大复兴做出新贡献。

广西有戏”第九届中国—东盟(南宁)戏剧周系列活动第八届广西戏曲青年演员比赛颁奖晚会在南宁市邕州剧场圆满落幕。经过4天8场比赛的激烈比拼,由柳州市艺术剧院、柳州市演艺集团组成的柳州代表队荣获二等奖1名、三等奖3名,优秀辅导奖1名,柳州市文化广电和旅游局荣获优秀组织奖。

第九届中国—东盟(南宁)戏剧周系列活动第八届广西戏曲青年演员比赛决赛由自治区文化和旅游厅、自治区文学艺术界联合会主办,南宁市文化广电和旅游局承办,南宁市民族文化艺术研究院、南宁市戏剧曲艺家协会协办。自15日开赛以来,共有来自全区14个地市的67个作品、71位演员汇聚首府参与到奖项的角逐。
比赛中,柳州代表队表现出色,演员们都拿出了自己的看家本领,赛前认真准备,赛场上沉着应对,青年戏曲演员们在舞台上充分展现了自己的风采,展现了当代戏曲演员蓬勃向上的精神面貌,也赢得了评委及观众的好评。经过评委评选,桂剧《宇宙锋》的吴茜荣获二等奖,桂剧《抬花轿之梳妆》王燕、粤剧《对鞋》黄丹、京剧《天女散花》柳依伶三位演员荣获三等奖,桂剧《宇宙锋》的指导老师张燕萍荣获优秀辅导奖。
为保护和弘扬我市本地戏曲传统文化,作为我市专业文艺院团,市艺术剧院、市演艺集团每年都为戏曲文化的传承与保护投入大量的人力物力财力,每年积极创排剧(节)目参加专业艺术赛事评比,坚持开展戏曲进乡村、戏曲进校园、戏曲讲座等活动,同时到全国各艺术院校招收优秀戏曲人才,为我市戏曲非遗文化的传承与发展提供了更多年轻的力量!

③  今晚,在上海东方艺术中心歌剧厅里,始终被一种情绪,确切的说是一种非常高级的感觉挟持着,很久没有这种刺激了,就是觉得有一股热量从心底涌出,又在一幕幕的情节中化掉,那意境明明就是苏联老歌《山楂树》所描述的,飞驰的列车,暮色中的工厂,还有山楂树下两个爱上同一个姑娘的青年。著名艺术家张继钢深熟美学,一向以唯美来表达心中的理想,这一次,他变换了,用一个远去的爱情故事,来咏叹时代,致敬青春,纵情自不必说,震撼的是,这部《致青春》音乐剧,以其淳厚、遥远和深情的舞台视觉,把新中国工业史上的一段峥嵘岁月,溶解在青春的旋律中,青春的爱情,青春的工厂,青春的国家,想必就是导演心中最美的韶华。

音乐剧《致青春》,反映的是上世纪五、六十年代,一群上海技术工人,奔赴广西柳州,支援边疆工业建设的一段创业史。在观看这部戏的过程中,在被情节打动的同时,我一直在想,是什么动机和灵光,让编剧兼导演的张继钢,把一个那么遥远的岁月故事,乍现于今天这个时代,一直在揣测当下年轻人走进剧场和走出剧场的心态,并不断地自我设问,为什么要把创作的视野投向已经远去的时光,为什么要写这样一个并不一定符合当代年轻人口味的爱情故事,为什么要致青春。

上世纪五、六十年代,为抵御来自北方的威胁,加强战备,平衡工业力量的发展,我国掀起大、小三线建设高潮,随着东北和沿海工业向西南内陆大规模迁移,一大批有志青年响应国家号召,奔赴内地、边疆和祖国最需要的地方,建功立业。那是一个中国工业化起步和崛起的时代,是中国青年人最有方向感和激情的时代,《致青春》就是把那个热腾腾的岁月,从遥远的记忆中拉回来,用一个爱情故事,表达一个时代的精神状态。在创作者的心里,那个时代的中国和中国人是有精神的,那一代人的青春充满了理想和浪漫,正因为值得纪录回忆,《致青春》在创作上格外注重保留历史的痕迹,扯拽力非常强,让今天的人们,直观地感受到中国工业和中国工人所经历的风雨历程,用那一代人的青春,来解答我们凭什么走到今天,又凭什么去开创未来。应该说,在这个资本和大数据主宰的时代,能把这样一个充满岁月感和工业元素的题材搬上舞台,不仅需要勇气,更需要情怀。创作者之所以要做这件事,就是要从历史的缝隙中,仰望星空,让时代的舞台,多一份气息,多一股清流,多一种崇高。

一代人有一代人的青春,中国青年从不缺乏挺身拯救,甘于奉献的家国情怀,但随着时代和环境的变化,如何看待青春又一次成为焦点,就当下一些令人忧虑的现象而言,游戏青春,浪费青春,似乎很有市场,那些曾经的奔赴、担当和梦想正在远去,幸运的是,这一切正在改变,在回归。《致青春》就是秉持这样的责任,通过自己的表达,去影响当代人的青春观,去消除年轻人在青春期的“叛逆”症状,去解救被妖媚围困的青春,告诉这代人,曾经的、真正的青春是什么样子。虽然,这样的作品还不够多,但能在这个时期,甩出一声炸响,足见创作者的用心和担当,正是这种严肃的艺术态度,为《致青春》赋予了新的使命,这个时代太需要这样的作品,来为青春正名,为青春的人拨亮一盏灯,真正的艺术就是要在人的心尖上点灯。

《致青春》给人最强烈的感受是青春的力量,新时代中国需要这种力量来建设,来保卫。一个国家的希望在青年,青年对青春的态度,决定我们事业的成败兴哀,《致青春》一下子抓住了这个核心点,在弘扬传统、体现价值和关心成长上,给予深刻的反映,全剧满满正能量,透射着工业文明和人性之光,咱们工人有力量,其实就是青春的力量。伟大的时代需要青春课堂、青春榜样和青春力量,当年,正是受前苏联电影《遥远的边疆》、《乡村女教师》的影响,一批又一批城市知青,奔赴边疆,奉献青春,书写光荣,那是一个多么激昂的岁月,想想就让人激动,热血奔涌,新时代同样需要这样的激情,这样的引领,这样的状态,时代变了,但坚守青春价值的信念不能变,越是盛世,越需要奋斗的青春,高尚的青春,干净的青春。感谢《致青春》为这个时代再度唱响青春之歌,感谢创作者带我们完成了这个极具现实意义的青春之旅,让一部戏去完成一个使命,《致青春》做到了。

走出剧院时,上海下起了濛濛秋雨,今晚,这个有着强烈工业情结的城市,似乎也沉浸在绵绵的记忆中,我不禁想起我的老岳母,当年,她也是上海向阳机床厂支援三线建设的一员,也是全厂技术最好的女车工,她的青春就留在安徽大山里,每每说起这些,老人总是为这段青春经历倍感骄傲,我想《致青春》要告诉青年的,不就是这种感觉吗。

《寻梦环游记》动漫视听音乐会

演出地点:柳州文化艺术中心大剧场

超级飞侠《海洋G指令》

演出地点:柳州文化艺术中心大剧场

世界局势波诡云谲,再度出山的邦德面临有史以来空前的危机,传奇特工007的故事在本片中达到高潮。新老角色集结亮相,蕾雅·赛杜回归,二度饰演邦女郎玛德琳。系列最恐怖反派萨芬重磅登场,毫不留情地展示了自己狠辣的一面,不仅揭开了玛德琳身上隐藏的秘密,还酝酿着危及数百万人性命的阴谋,幽灵党的身影也似乎再次浮出水面。半路杀出的新00号特工与神秘女子看似与邦德同阵作战,但其真实目的依然成谜。关乎邦德生死的新仇旧怨接踵而至,暗潮汹涌之下他能否拯救世界?


我有多恨你,就有多爱你。生活在小城市的一对年轻夫妻杨华和苗唯最近过得不顺心,两人本是相爱却因矛盾不断升级而怨恨纠缠。海市蜃楼般的奇异幻象照进现实,一场风暴袭来,麻木中的万事万物迎来再一次的觉醒。

1.第十三届中国音乐金钟奖获奖结果揭晓!经过连续三天的紧张决赛,10月24日晚,由中国文学艺术界联合会、中国音乐家协会主办,成都市人民政府承办的第十三届中国音乐金钟奖四个项目的20名金钟奖获奖选手已全部产生。第十三届中国音乐金钟奖设钢琴、声乐(美声)、声乐(民族)、古筝四个项目的复赛、半决赛、决赛,共计44场高水准的音乐比赛。值得一提的是,在这一届金钟奖的决赛阶段,四个组别全部由乐队协奏、伴奏。声乐(美声、民族)决赛由张国勇执棒贵阳交响乐团伴奏, 钢琴决赛由景焕执棒广州交响乐团协奏,古筝决赛由林大叶执棒深圳交响乐团协奏。高水平的演绎,吸引了众多爱乐者现场观赛。10月26日晚,第十三届金钟奖颁奖典礼暨闭幕式音乐会将在成都隆重举行。届时,最新一届金钟奖获奖者将在音乐会上一展风采。(中国艺术报)

4.《乌镇戏剧节2000余场演出汇聚:10天内集结23部64场演出,时隔731天,青年竞演单元全程直播》10月15日19时的乌镇大剧院内,四位发起人陈向宏、黄磊、赖声川、孟京辉一同敲响开幕大锣,由孟京辉导演、梅婷、张弌铖领衔主演开幕大戏《红与黑》,正式揭开第八届乌镇戏剧节的面纱。23部特邀剧目共64场演出在10天内集结,其中6部作品将首演乌镇,10位女性戏剧人作品亮相特邀剧目单元,在全新启用的环湖剧场,将现场放映来自爱丁堡艺术节、柏林戏剧节、阿维尼翁戏剧节、奥地利萨尔茨堡艺术节、荷兰艺术节、波兰克拉科夫神曲戏剧节这六大戏剧节(艺术节)的八部佳作;18部青年竞演剧目78位竞演青年彰显戏剧青春朝气;130个节目2000余场古镇嘉年华邀你狂欢;10场小镇“对话”与大师相遇,碰撞灵感火花;5个戏剧工作坊助力戏剧节,感受戏剧思潮的完美迸发;10场朗读会聆听智者名言,享受文字声响之美;此外,戏剧集市、音乐、电影、市集、美食展览、潮玩、装置等全新策划也会亮相本届戏剧节。(道略演艺)

1.《跨地区演出只需首演地审批!文旅部最新政策解读:简化审批程序,首演地批准,巡演地不做重复审核》10月19日,文旅部正式发布《文化和旅游部办公厅关于简化跨地区巡演审批程序的通知》。《通知》一是贯彻落实党中央、国务院关于推进“放管服”改革,做好“六稳”工作落实“六保”任务的重大决策部署。二是为企业办实事出实招谋实效。《通知》明确跨地区巡演的概念范围是指在文化和旅游行政部门许可范围内的演出举办单位、参演文艺表演团体、演员、演出内容不变的前提下,在一年内跨县(市、区)举办两场及以上的营业性演出活动。《通知》还在以下方面简化了跨地区巡演审批程序:按照国务院关于审批环节“减环节、减材料、减费用、减时限”的原则,一是减少审批环节,明确不再对巡演活动内容进行重复审核;二是减少审批材料。对在巡演地举办演出活动仅需提供场地、安全等审核材料,相比过去,材料压减三分之二;三是降低企业成本。(道略演艺)

3.《<只有河南>引发热潮:一座有21个剧场的戏剧幻城,是什么造就了现象级的旅游演艺?》今年6月,业内外期待已久的《只有河南·戏剧幻城》正式开城,这个全新戏剧演艺项目一经发布,便引发了社会各界极大关注。当前为人熟知的演艺有很多,既有单一型精品剧目诸如《印象刘三姐》《大唐追梦》《乐动敦煌》《大有兰州》;也有融合型演艺小镇,如无锡拈花湾、成都安仁小镇、锦绣中华民俗村;还有业态聚合的演艺公园,如中国宋城;更有大唐不夜城这种融合了观赏、游购、娱乐各类需求的文旅场景。而《只有河南》与上述演艺项目最大的不同在于,它并非一部戏、一个剧场、一个景区配套,而是一个以戏剧覆盖一切的主题公园。从千城一戏到千戏一城,从旅游景区到戏剧聚落,《只有河南·戏剧幻城》无疑是全新的演艺概念和模式,它带给人们新的思考:高雅、严肃的戏剧艺术形式也可以这样被作为“被消费主体”,而不是景区配套的文化旅游“目的地作品”。它具有超前的、引领性的艺术价值和社会价值,启示文旅从业者将演艺与城市深度链接,由此提升城市形象和文化认同感,并拉动区域经济增长。(道略演艺)

8.《艺海观澜|王力扶:有坚实根基,才有绵延生命力》把严肃文学搬上荧屏银幕,文学的“严肃性”会妨碍影视的“通俗性”吗?并非如此。影视观众同样也是在“阅读”——通过影像阅读。读什么?读人、读人和人之间的关系,读是非、读善恶、读世道人心。文学作品表现的人情和人性,也是影视观众为之着迷、愿意反复品味的东西。有时候影视制作者一厢情愿地“预设”观众,反而束缚了自己的手脚。近几年最常听到的词是“网感”,大家都去追逐创作有网感的电视剧。什么是网感?如果说它代表的是受到网络群体喜欢的某种审美特征,以及一些特定表达方式,那我们就去仔细研究这种特征和表达方式,并且吸收、借鉴到自己的创作中去,而不是“网感”至上。今天许多95后、00后的年轻观众喜欢一些经典“老片”,他们享受的是电视剧的故事、情节和人物塑造,而不是所谓颜值和话题热度。经典作品不会过时,坚实的根基给了它们绵延的生命力。(人民日报文艺)

【校对】廖晓璐、张薇、阳莹晨

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中华舞蹈在文化史上源远流长。新中国成立以来,广大舞蹈艺术工作者,把舞蹈艺术与国家、民族的命运紧密连在一起,创作了大量题材丰富、形式多样的作品,或展现传统民族民间舞蹈文化魅力,或传承红色基因,或反映火热的现实生活,肩负起用进步的舞蹈艺术鼓舞人心、教化人民的历史责任,迎来我国舞蹈艺术蓬勃发展时期。

回望70年,据不完全统计创作问世1100余部舞剧作品,其中,总有那些让几代观众或当下观众念念不忘的优秀舞剧作品,小编梳理如下:

1、中国第一部民族舞剧《宝莲灯》

演出单位:中国歌剧舞剧院

主演:赵青、沈迪才、付兆先、陈云富、方伯年、孙天路、邵关林

《宝莲灯》取材于中国传统神话故事《劈山救母》,剧中三圣母的长袖、刘彦昌的水袖、沉香的剑、霹雳大仙的拂尘、二郎神及哮天犬的身法技艺均在戏曲舞蹈基础上加以发展创新富有想象力。

《宝莲灯》是北京舞蹈学校第一届编导班的进修生在查普林教师与著名京剧艺术家李少春指导下的毕业实习作品。1959年,《宝莲灯》被拍摄成彩色艺术影片,受到广泛好评。

演出单位:上海歌剧舞剧院

编导:张拓、白水、李仲林、舒巧、李群

主演:舒巧、陈健民、叶英章、李仲林

《小刀会》着重表现小刀会反抗外国侵略势力和封建主义的革命精神,歌颂了中国人民不畏强暴、前仆后继的英雄气概。全剧以“起义”“胜利”“抗议”“夜袭”“求援”“突围”“前进”等场次展现了“小刀会”起义的历史风貌。以中国传统舞蹈为基础,吸收了民间舞蹈、武术技巧等因素,在舞剧形式上有所创新。

《小刀会》曾在朝鲜和东欧一些国家演出,获得好评。剧中《弓舞》荣获第七届世界青年学生和平友谊联欢节舞蹈比赛金质奖章。

演出单位:中国人民解放军中南军区战士歌舞团

作曲:彦克、郑秋枫、汪声裕

主演:廖俊祥、王珊、于学成、林春华、陶洪英、毕永钦、张春满

《五朵红云》取材于海南黎族传说:“五指山上有五朵红云,红云落下来,苦尽幸福到。”描绘了海南岛黎族人民从1943年到1944年的斗争史诗。全剧积极、鲜明的主题思想,严谨的故事结构,运用了适合于舞剧表现的艺术手法等,使得这部舞剧能给观众留下深刻的印象。

《五朵红云》曾获全军第二届文艺会演优秀舞剧奖。1962年由八一电影制片厂拍摄为舞剧艺术片。1963年由上海文艺出版社出版舞台演出本,并先后由空军政治部歌舞团、中国歌剧舞剧院舞剧团等演出。

4. 芭蕾舞剧《红色娘子军》

演出单位:中央芭蕾舞团

编导:李承祥、蒋祖慧、王希贤

作曲:吴祖强、杜鸣心、戴宏威、施万春、王燕樵

主演:白淑湘、薛菁华、冯英、李宁、朱妍、张剑等

《红色娘子军》的故事发生在二十世纪三十年代的海南岛。以中国革命历史为背景依托,舞剧讲述了从恶霸南霸天府中逃出来的丫鬟琼花,在红军党代表洪常青的帮助下,从一名苦大仇深的农村姑娘,逐渐转变成一名有着坚定的共产主义信念的娘子军战士的过程。

《红色娘子军》是我国芭蕾按照"革命化、民族化、群众化"进行改革的首次尝试。该剧开拓性地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象,将西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的表现手法结合,创造出了民族芭蕾的世纪精品,是中国芭蕾史上的一座傲人的里程碑,成就了中西文化在芭蕾艺术领域完美融合的世界奇迹。在音乐创作上,《娘子军连歌》《万泉河水清又清》等音乐几十年来经久不衰,深入人心。

现为中央芭蕾舞团的经典保留剧目。

5. 芭蕾舞剧《白毛女》

演出单位:上海芭蕾舞团

编导:胡蓉蓉、傅艾棣、程代辉、林泱泱

编曲、配器:严金萱、张鸿翔、陈本洪

主演:蔡国英、顾峡美、凌桂明、王国俊、陈才喜、董锡麟等

《白毛女》是1964年上海舞蹈学校的师生勇于创新,共同探索芭蕾民族化,根据同名歌剧集体创作改编的成果。它保留了原作中喜儿、杨白劳、黄世仁、王大春等基本人物关系和戏剧冲突,成功地浓缩了情节,大量运用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作,使之与芭蕾舞艺术相结合,深受广大观众喜爱。

《白毛女》的辉煌造就了石钟琴、茅惠芳、凌桂明等芭蕾表演艺术家,是芭蕾舞和民族舞结合的典范,引起了全国轰动,至今已有50多个春秋。

现为上海芭蕾舞团的经典保留剧目。

6. 舞剧《丝路花雨》

演出单位:甘肃省歌舞剧院

编导:刘少雄、张强、朱江、许琪、晏建中

作曲:韩中才、呼廷、焦凯

主演:贺燕云、张丽、仲明华、吴鸿玉、李为民、吴鸿玉、张稷、贾士铭

《丝路花雨》以丝绸之路和敦煌壁画为素材,博采各地民间歌舞之长,描写了老画工神笔张和歌伎英娘父女俩的悲欢离合,颂扬了中国和西域人民源远流长的友谊。曾被誉为“中国舞剧之最” “中国民族舞剧的典范”“东方的《天鹅湖》”。曾获得“此舞只应天上有,人间难得看几回”“活的敦煌壁画,美的艺术享受”等赞誉。

近年来,《丝路花雨》以其极高的上座率再次证明了经典的无穷魅力,显示了其强大的艺术生命力。2017年5月,改版后的《丝路花雨》在敦煌大剧院常态化演出。

7.壮族舞剧《妈勒访天边》

演出单位:广西南宁市艺术剧院

编剧:冯双白(执笔)、梅帅元、李云林、丁伟

编导:杨云涛、王玫、李紫君、秦克烈

作曲:刘钢宝、李果成、刘可欣

主演:朱蕾、杨云涛、王亚男

《妈勒访天边》取材壮族传说,以超越自我、战胜人性中的弱点为艺术表现的大主题,在传统故事里做深入挖掘,成为一部当代人心灵历程的诘问史。剧中有机融入八桂广泛流传的斗鸡舞、绣球舞、蜂鼓舞、板鞋舞、芦笙舞、铜鼓舞和抢花炮舞,并注入现代舞的因素,一环紧扣一环的舞蹈情节让人耳目一新。服装包括壮族、苗族、侗族、瑶族、汉族等几百套之多;音乐多次出现壮乐四声部,亲切清新;还有歌圩、铜鼓、芦笙、绣球、花山壁画、红棉榕树等多种壮族元素。

《妈勒访天边》表现的坚忍不拔、追求光明的奋斗精神,是古老的也是永远年轻的。荣获“五个一工程奖”“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目”“荷花奖”金奖等多个重大奖项,是壮族舞台艺术创作史上里程碑式的经典作品。

8. 原生态歌舞集《云南映象》

导演、编剧、编舞、主演:杨丽萍

《云南映象》是中国首部大型原生态歌舞集,用原生、古朴的民族歌舞与新锐的艺术构思去展示了一种崭新的舞台艺术创作风格,舞蹈编排将云南原始乡村歌舞的精髓和民族舞蹈语汇进行了整合重构,用全新的艺术构思表现少数民族的勤劳、朴素。全剧有“混沌初开”“太阳”“土地”“家园”“火祭”“朝圣”“雀之灵”七场歌舞,序幕在60面大鼓的敲击声中拉开,60只“孔雀”齐舞作为尾声,洋溢着对自然的崇拜、对生命的热爱。

《云南映象》荣获“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目” “荷花奖”等称号。

9. 舞剧《沙湾往事》

演出单位:广东歌舞剧院

《沙湾往事》以二十世纪三十年代沙湾古镇为背景,以“何氏三杰”等众多广东音乐人为创作原型,以广东音乐人创作传世名曲《赛龙夺锦》的故事为主线,用当代舞蹈艺术元素演绎传奇故事的发展,并用设计巧妙、优美生动的舞段诠释经典音乐的深刻内涵,新颖的叙事方式、动人的故事、深厚的意蕴让观众感受到广东音乐的优美精彩和独特气质。

《沙湾往事》展示了广东音乐人传承发展民族音乐的不懈努力和执着追求,讴歌了中华民族不屈不挠、自强不息的精神气概。荣获第十五届文华大奖。

10. 芭蕾舞剧《八女投江》

演出单位:辽宁芭蕾舞团

编剧:王勇、陈惠芬、阮晓星(执笔)

《八女投江》讲述的是抗日战场上“八女投江”的悲壮故事。东北抗联八位女战士在转移途中,为掩护主力部队突围,主动冲上前吸引敌人火力。在弹尽援绝的情况下,她们宁死不屈,砸毁枪支后毅然投进滚滚的乌斯浑河壮烈殉国。年龄最大的冷云23岁,最小的王惠民年仅13岁。

《八女投江》用芭蕾演绎八女投江革命故事,悲壮而唯美,给观众以惊喜和震撼。荣获第十五届文华大奖、第十四届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。

11. 舞剧《草原英雄小姐妹》

演出单位:内蒙古艺术学院

《草原英雄小姐妹》以龙梅和玉荣真实的英雄事迹为蓝本,将蒙古族的舞蹈艺术与民族音乐艺术及蒙古族服装、文化元素充分融入到了舞剧的编创当中,用当代视角与多重时空把现实主义和浪漫主义相结合,以蒙太奇的手法生动地演绎了当代少年与60年代英雄姐妹心灵的碰撞与交融。其中戏中戏设置的精巧构思、别具一格的舞蹈风格、极具感染力的音乐和舞美设计,都对观众产生了极大的震撼效果。

《草原英雄小姐妹》以独特艺术魅力,歌颂了爱国主义和集体主义精神,传承着永恒的英雄精神,有着激发时代共鸣、倡导责任担当的广泛的社会现实意义。荣获第十六届“文华大奖”和第十一届“荷花奖”。

编舞:张珅、柳雯、丛帅帅

青藏高原,巍巍雄山,茫茫雪域。千百年来,汉藏人民只能依靠人背畜驮,跋涉于这片天地之间,这是人类最艰难的苦旅。直到被誉为人类铁路建设史上最大奇迹的青藏铁路的建成,才彻底改写了这一历史。从此,高原不再闭塞,人民安居乐业,雪域处处欢歌。

《天路》依托于这一宏伟历史背景,讲述了上世纪70年代末铁道兵筑路人和藏区人民在铁路修建过程中的动人故事,体现了希望与信仰、生命与死亡、家园与梦想、爱与力量,歌颂了时代精神。《天路》荣获第十六届文华大奖。

13.舞剧《永不消逝的电波》

《永不消逝的电波》作为中国首部“谍战”题材舞剧,改编自抗日战争和解放时期的共产党上海地下电台的发报员李白的真实故事。以李白潜伏在沦陷区冒着生命危险向延安根据地发电报的传奇故事,来激励当代人向革命先烈致敬,演绎白色恐怖下共产党人的坚定毅力,弘扬爱国主义精神。

《永不消逝的电波》在尊重历史的基础上进行大胆原创,融入青春色彩、红色记忆、浪漫情怀等元素。荣获第十六届文华大奖。

原标题:《70年,我们的中国舞剧》

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提起中国的实力高音唱将,除了韩红、孙楠等人,不得不提的还有韩磊。

韩磊自1991年踏入歌唱圈开始,至今已经有三十多年,拥有许多脍炙人口的代表作,如:《向天再借五百年》、《走四方》等。

出色的唱功以及根正苗红的形象是大部分人对韩磊的印象,但对于他的妻子却鲜有人知。

2022年在一次朋友的聚会中,韩磊因为许多未见的朋友重聚,心情激动,所以多喝了几杯。

大概因为酒精的作用,一向低调的韩磊在这次聚会中,竟然当着众人的面拥吻了自己的妻子。

这一亲密的行为,不仅仅羡煞旁人,也让韩磊和他妻子的爱情故事走入了大众的视野。

人们惊奇地发现,韩磊的妻子——王燕,竟然比韩磊小整整16岁,而且因为美貌出众甚至被称为“内蒙古之花”。

巨大的年龄差引起了网友的热议,众人纷纷讨论,年轻貌美的王燕嫁给韩磊,为他生儿育女,到底值得吗?

这场年龄相差16岁的婚姻,对于王燕来说究竟是成功还是失败?

而要想知道这些问题的答案,一切都还得从头说起。

1968年一个看起来有些强壮的婴儿出生在了内蒙古呼和浩特,这个孩子就是韩磊。

韩磊出生在一个普通的四口之家。

他的父亲是一名退伍军人,脾气像无数草原上的汉子一样,直率甚至有点暴躁。

韩磊的母亲性情却十分温润,是一名网民教师,对韩磊的教育总是循循善诱。

而从韩磊后期的歌唱风格,也不难看出,韩磊完美地继承了父母双方的特征,形成了自己独特的性格。

成名后的韩磊常常被人冠以“真汉子”的称号,听他唱歌彷佛就再次来到了宽广的大草原。

但同时韩磊无论歌唱还是为人,也都能感觉到他的粗中有细。

歌唱过程中,韩磊虽然声音粗犷,但却又蕴含着细腻的情感;为人中,他虽然不善言辞,但在很多音乐节目中又能体会到,他对后辈的关心。

不过几乎没有人知道,最初韩磊迈上音乐道路,学的并非是唱歌,而是长号。

从小生活在草原的韩磊,最大的爱好就是对着辽阔的草原放声歌唱,所以从小他就有一个音乐梦。

上学期间,别人玩乐睡觉,韩磊却把大部分时间都用来练习乐器。那时候,他也不过是10多岁的孩子。

功夫不负有心人,韩磊14岁的时候考上了中央音乐学院附中,学习长号。

这一年是1982年,距离王燕出生还有2年。

考上中央音乐附中的韩磊,学习仍旧刻苦,还遇见了自己人生的恩师——胡炳余。

对于这个远道而来的孩子,胡老师发现他的身上有着其他人不具备的韧劲,那股永不服输的劲头,让胡炳余彷佛看到了年轻的自己。

因此,胡老师对于韩磊格外关照。

学业上他对韩磊严格要求,生活上他又像一个慈父,处处照顾。

在胡炳余老师的照料与关注下,韩磊的长号水平也进步飞速。

毕业后,韩磊回到了内蒙古,加入了歌剧院,成为了一名长号演奏手,还常常去国外进行国际的交响演出。

而这些在国外的演出也对后期韩磊的性格,甚至对爱情的态度,产生了影响。

从小出生在内蒙古的韩磊,性情相对单纯内敛。

在国外巡演的过程中,韩磊对于一些外国的礼节都难以理解,比如见面打招呼,相互贴脸亲等等。

有一次,在表演的过程中,韩磊的乐团加入了一个外国女孩。这个女孩见到韩磊的第一眼,就主动上前拥抱。

对于他人来说,这是再正常不过的礼节。但对于韩磊而言,却手足无措。

面对女孩的热情,韩磊直接躲开,以“上厕所”作为理由就匆匆离开了。之后,韩磊就更加注意与女孩的距离,性格也越发内敛。

很多时候,他就默默站在交响乐团的角落里练习长号。

但在日复一日对长号的练习和表演中,韩磊发觉自己最爱的仍旧是流行音乐。

于是,韩磊做出了一个令众人震惊的决定,他要放弃当下稳定又高薪的工作,重回北京,做一名歌手。

这一决定无疑要让韩磊一切都从头开始,这需要无比的决心。但对于韩磊而言,为了梦想,一切都值得尝试。

1991年,韩磊参加了《新人新声》歌唱比赛。他献唱了一首《爱情飞蛾》,获得了不俗的反响。

受到观众和评委认可的韩磊,也更加坚定了成为一名歌唱家的决心。

此后,韩磊也陆陆续续有一些活动的邀约。无论什么活动,无论规模大小,韩磊都认真对待。

韩磊本身就有着出色的唱功,再加上他草原特有的浑厚嗓音,以及他勤勤恳恳的工作态度,使得韩磊的口碑越来越好。

1992年,韩磊甚至与那英同台演唱,这一年韩磊才刚刚24 岁。

在这之后不久,韩磊又为电视剧演唱主题曲,也就是那首大家耳熟能详的《走四方》。

这首歌也让韩磊成功登上了1998年的电视舞台,名声与知名度也持续高涨。

随后,2001年,韩磊迎来了自己人生中最大的机遇。

韩磊正在家中无聊,忽然就接到了自己朋友作曲家张宏光的电话。

电话中,张宏光十分激动,让韩磊赶紧来自己家,说自己手里有一首必火的好歌。

这首歌便是如今都传唱度极高的——《向天再借五百年》。

韩磊粗犷的声音配上这首歌本身的作词作曲,把《向天再借五百年》其中的荡气回肠、大气磅礴展现得淋漓尽致。

作为《康熙王朝》的主题曲,很多人听到韩磊的演唱,彷佛就回到了那个帝王的年代,看见了那些伟大帝王的风采。

有权威人士评价,韩磊的声音是“万马奔腾般的帝王之声”。甚至有人把韩磊誉为“歌王”。

这首歌让韩磊的名声鼎沸,同时也让他收获了众多迷妹。

2001年,韩磊已经33岁,但这丝毫不妨碍他的粉丝对他狂热的喜爱。

那个年代,恰好流行一句话,叫做“找老公就要找有男子气概的”。

无疑,韩磊就是男子气概的代表之一。因此,他常常在公众场所被粉丝围住,送花、当众表白都是家常便饭。

只是,这些对于从小在与女生接触就格外内敛的韩磊来说,并非好事。

相反,韩磊觉得自己的心里越来越不受滋味,但他也找不到原因。

在一次朋友的聚会中,韩磊把自己心中空荡荡的困扰跟朋友们倾诉了出来。

却没想到,朋友们听到他的烦恼却都笑了。

朋友们告诉韩磊,这是因为他到了需要找一个伴侣的年纪。

如果有相爱的人与韩磊在一起,他的生活便会充实很多。

朋友们的建议让韩磊觉得很有道理,可是在这之后,朋友们为韩磊介绍的女生,都没有什么结果。

她们不是因为颜值问题,就是不喜欢韩磊过于内敛的性格。这些陆陆续续的拒绝让韩磊有些挫败。

但韩磊不知道的是,他的终身伴侣正在慢慢向他靠近。

1984年,王燕与韩磊一样,出生在内蒙古。从小,王燕就有着极高的颜值,一双大大的眼睛充满了灵动。

2003年,19岁的王燕出于“试一试”的态度参加了内蒙古举办的首届青年形象大赛。

没想到,这一试,竟然直接让王燕拿到了冠军。紧接着,王燕又参加了中俄蒙选美大赛,一举获得季军。

从此,王燕的美貌便在草原传开了,大家都叫她“内蒙古之花”。

但王燕出众的却不仅仅只有美貌,还有才华。

她凭借自己刻苦的学习考入了内蒙古大学艺术学院,毕业后,她又顺利进入了呼和浩特市文化局晋剧团,成为了一名主持人。

按理说,王燕在内蒙古,韩磊在北京。两个人的生活很难有什么交集。

但缘分往往都妙不可言,韩磊在一次家乡的晚会上担任嘉宾,恰巧王燕就是晚会的主持人。

从小对女生都敬而远之、保持距离的韩磊,在这场晚会上,对王燕一见钟情。

第一次,韩磊体会到了强烈心动的感觉。

于是,几乎从未追过女孩的韩磊对王燕展开了强烈的追求。

但是韩磊在这方面的经验几乎为零,而王燕对于两个人的年龄差以及韩磊的名气也存在诸多顾虑。

一开始韩磊的追求并不顺利,王燕也从未想过自己会与他在一起。

王燕对韩磊的冷淡,并没有消磨韩磊的热情。

听说王燕喜欢郁金香,韩磊就跑遍当地花店,凑齐不同颜色的99朵郁金香送给她。

王燕喜欢奶茶,韩磊就去各个店买奶茶。

王燕喜欢吃串串,韩磊怕外面路边的不卫生,就自己买食材做。

后来在《天天向上》的一次节目中,韩磊被问到是怎么追到王燕时,韩磊憨厚一笑,回答道:

“就用心追呗,没看我追的头发都急白了。”

其实,在追求的过程中,韩磊也想过放弃。有一次,王燕非常郑重的告诉韩磊,他们两个不合适。

女孩正式的拒绝,让韩磊觉得再坚持下去,会对王燕产生困扰。

可后来,王燕生病了,韩磊还是立刻第一时间赶到,陪她去医院,照顾她。

也正式因为韩磊长久的坚持与细心的对待,王燕最终对这个大自己16岁的男人动心了。

2006年,23岁的王燕和39岁的韩磊举办了婚礼。

这场婚礼也引起了很大的议论,当时有许多人都跟王燕说,别看韩磊追她的时候这么用心,但男人追到了就又会变脸了。

甚至也有人说,王燕嫁给这么一个老男人,婚姻肯定不会幸福。

但婚后的韩磊,用自己的实际行动,狠狠打了这些人的脸。

结婚后,韩磊对王燕更加细心。只要韩磊在家,就会承包家里的所有家务。

王燕有活动,他就会帮她把试乱的衣服整理好,一件件整齐的叠到衣橱里。

在外,韩磊是家喻户晓的歌唱家,但在家里,对于韩磊而言,他就是自己妻子的好老公而已。

婚后不久,王燕就诞下了一儿一女。

孩子的出生,让韩磊把更多的重心放在了家庭。

为了照顾生育后的妻子以及孩子,韩磊推掉了许多工作。

韩磊说:“我的妻子生孩子已经很辛苦了,之后的事情我要多多承担。”

而在之后的生活中,韩磊确实用实际行动践行了自己的诺言。他大多数时间都在陪伴妻子和孩子。

韩磊与王燕就像寻常的夫妻一样,一起散步,一起出行。家庭生活幸福又美满。

后来,《爸爸去哪儿》曾邀请韩磊参加。但是却被韩磊拒绝了,因为他想要孩子不受关注、自由自在的长大。

回溯韩磊的过往,事业上他无愧于“歌王”的称号,曾12次登上舞台。

但家庭中,他却又是令众人称赞的好老公和好父亲。

在王燕和韩磊结婚之时,众人几乎充满了怀疑。他们怀疑韩磊的真心,怀疑王燕的选择。

但两人结婚至今,王燕无疑是幸福的。十六年来,王燕被韩磊宠成了一个小女孩。

无论是家务还是对孩子的教育,韩磊都尽力不让王燕操劳。韩磊的付出,也让王燕现在看起来,仍旧美貌如初。

人生在世,时光如白驹过隙。何为成功,何为失败,其实很难有一个明确的标准。

但是试问有几个艺人可以做到韩磊这般,能为了家庭推掉自己的工作,能像寻常的家庭一般,让自己的妻子回家就吃到一口热饭。

我们都不是王燕,所以无法评判。

但从王燕参加访谈时的许多发言中,我们不难看出,对于这段婚姻,王燕是满意的。

无论是对待自己还是对待孩子,韩磊都无愧“真男人的称号”,一直都是一个顶天立地的男子汉。

王燕曾经说过:“我觉得我能遇见韩磊真的很幸运,他不仅对我和孩子很好,对待父母也很孝顺。”

人生相遇属实不易,我们也真心希望韩磊与王燕可以永远如这般幸福!

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