给二胡队起个什么名好?拉戏曲的

浅谈二胡在戏曲音乐中的作用(精选5篇)

  当代,论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章,简称之为论文。下面是小编整理的浅谈二胡在戏曲音乐中的作用,一起来看看吧。

  浅谈二胡在戏曲音乐中的作用 篇1

  二胡在戏曲音乐伴奏中占有非常重要的作用,在戏曲音乐的伴奏过程中,很多独特的技法、特性音以及伴奏方式,都是通过长期的视、听、练,研究、探索,在不断实践中逐步掌握其独具特色的戏曲音乐演奏的技巧。

  一、正确解决两个“特性音”的音准

  在戏曲音乐中,最能体现其地方特色的就是“7”与“4”(按5调式主音排列而定)两个“特性音”了。这两个音在高低位置上具有一定游移性,在演奏上也具有明显的地域性。

  在戏曲伴奏中,特性音的游移规律是根据其唱腔或伴奏旋律的走向而定的。即:旋律上行时,这两个音随着曲调走向趋势向高游移,旋律下行时,这两个音向低游移。如:

  这一旋律在演奏或演唱时,它的两个特性音(第一小节第二拍与第二小节第二拍)均是下行级进,(从4―3与7―6)故应按小半音的音高对待,在演奏时,(二胡为5、2定弦)其第一小节的第一拍降7与第二拍前半拍的4这两音之间正好构成了纯五度。因之这两个音正好用二指演奏。(4、3)两音演奏时,是采用了小二度二指抹音向下游移,从而奏出了比较圆滑流畅的下行旋律进行,特别指出的是这里的7音不存在微降。而是实际降低半音,这个4音也不存在微升,而是小半音向3音游移,这种游移是具有确定性的,有规律可循。

  同样,在二胡演奏中,它的4、3半音为小二度,演奏时不能用常规的指法演奏(常规指法是4音用二指,3音用一指),而是运用特殊的半音同指(二指)抹音演奏,使其向它的下方音游移靠近,同样谱中的7音不能是微降,而是从降低半音的7,游移过渡到6,最后终止在主音上。同样降7与6音,纯属小二度过渡,故在演奏指法运用上,也应用超常的游移指法才好。如:花梆子就有这样的谱例:

  谱中的(34)之间的关系属大半音,(54)之间的音程也是大半音。这个4音可以用微升4去对待,演奏时,3与4之间的指距不能靠近,同样5与4之间,演奏时也应准确把握手指之间的音位。

  总之,戏曲音乐中的这两个特性音的音准问题,具有其特殊的灵活性,在演奏中,特别是它们的半音关系,既不是像十二平均律的半音变换,又不能像五度相生律那样的演奏规律,它很像纯律那样在音准上的调整、协调,但又不完全属纯律体系,而是具有独特的游移性,随着旋律的走向,进行音准的游移,从而构成了它独特的音程、音准关系与剧种风格。

  在戏曲音乐伴奏中,板胡处于主奏地位,在演奏时,有一种特殊技法,艺人们称之为“撸弦”。其演奏方法是:左手手指在弦上按音位时,运用手指在弦上的压力大小,而决定音的高低。压力愈重,增强了弦的紧张度,因而声音愈高,若用压力不当,音高则得不到改变,音自然就不会准确。

  上述特殊技法也适用于二胡伴奏中。陕西地方戏曲音乐(秦腔、眉户、碗碗腔等)多以5调式为主,而作为调式主音的5音(特别是高音5)是剧种音乐中的骨干音,对演奏这个调式骨干音时,根据剧情和音乐需要,进行不同技法的调整,特别是若遇到激情奔放的音乐时,即用了“撸弦”的技法来演奏了。这种技法的运用,通常一般情况下运用四指(小指)较多,比如有这样的乐句:

  上两个谱例中的5音,在实际演奏时,(1、5弦)其用指方法概括的讲,即:小指按在升4的音位上,通过压力,改变弦的张力,从而演奏出5的音高。(也正如古筝演奏那样,左手在3的音位上,加压带揉,奏出4的音高。)

  “撸弦”技法,可以在左手按弦的四个手指上,均可运用,但经常运用最多的乃是小指撸弦,主要是由于剧种的调式主音5经常在曲中出现的原因。在通常情况下,小指撸弦,多以半音增高常见,比如小指按在升4的位置上,经过加压“撸弦”后,升至5的音高,如果撸弦的指力过大,则会使音继续升高,因之,运用这种撸弦技法时,应注意两方面的问题,一是有效地控制手指“撸弦力度”,使之适可而止;二是要有良好的耳音,辨别音高的误差,以求正确的音准,同时在右手运弓方面,力度要相应配合,给予一定的拉力,这样演奏出来的音乐才会充满激情与活力。比如在碗碗腔的慢板中,就有这样的谱例:

  上例中第二小节第一拍的七度大跳音(2、1),就是运用小指“撸弦”演奏的(5、2定弦),继而从1到6(2、1、6、5)的小三下滑、同样是运用小指演奏,小指在演奏1音时,实际上是按在7的音位上,用力重压(撸弦)之后,改变音高而获得1的音响效果。随之小指从1的音高滑到6的音位,这种重压(1)轻按(6)相结合的演奏手法奏出的音乐既生动又柔和。生动处,在于运用了“撸弦”技法,使音乐有了动力感,生动活跃。柔和处,在于四指三度下滑,充满抒情流畅、委婉柔和的感觉。像这样的唱段乐句,从谱面上看,似乎很简单,但从演奏上讲,要奏出风格韵味,就需在演奏技法上下一番工夫,单单一个乐句,但左手的演奏却不简单,其小指按弦的力度变化(重压,轻柔带滑指……)、速度都要做到适度才好。

  所谓“包腔”,就是根据演员所演唱的旋律进行相同的纯旋律伴奏方式。“包腔”的演奏往往需要伴奏员与演员极其默契地相互配合。那么如何使主旋律达到通顺流畅,二胡上达到“如同人声”的效果呢?

  首先,认真聆听他们的吐字和行腔规律,按照演唱的特点,在谱面进行应有的补充和标记,加入必要的音型和表情记号,然后在此基础上进行演奏。学习其主奏乐器――板胡的演奏手法,聆听板胡包腔的韵味。在演奏戏曲唱腔时,不能单靠谱面演奏,而是需要灵活的演奏手法,力争与演唱者做到密切配合,从而达到字正腔圆的目的。

  在演奏实践过程中,常常需要加入一些滑音、装饰音、重音等,使二胡演奏技法更加丰富多彩;与演唱的行腔、吐字紧密配合,也显得韵味浓厚。另外,除了掌握一般常用的演奏技巧,还需要从语音、四声等方面增加知识,以便于在实践演奏中运用。通过长期实践,就更应要奏出戏曲的“神韵”。韵从何而来?这就需要从多方面学习,既要掌握行腔规律,又要重视各种演奏手法的运用,再对语音、声韵进行研究……演奏出来的音乐才能悦耳动听。对于行腔中的旋律,曲调走向,以及吐字、韵律等等,要进行分析研究,多次进行实践演奏,与唱腔紧密结合,进一步熟悉唱腔的结构与规律,才能奏出陕西戏曲独有的韵味,达到和谐统一的艺术效果。

  二胡作为旋律乐器,在戏曲伴奏中必不可少。在很多特殊情感需求下,它可以独立并充分地完成剧中人物对情感的表达。在伴奏中二胡的应用能帮助演唱者有更加突出的表现,使戏曲音乐更加生动、细腻。

  浅谈二胡在戏曲音乐中的作用 篇2

  戏曲艺术在一定程度上具有比较多元化的文化形态,不仅呈现出复杂性,同时也存在多样性。二胡凭借其独特的音色和鲜明的艺术个性,与其它种类的乐器音乐,共同构成了丰富多彩的中国民族音乐文化。二胡不仅是中国乐器历史发展的产物,更是处于民族音乐发展之中的中华民族的审美需要。正因如此,在中国民族乐器中二胡占有不容置疑的重要地位。不管哪一种乐器的伴奏方式,都应该充分融入到戏曲乐队中或者特定戏曲中,当然也因为戏曲之间的不同,因此对于二胡的风格也存在着不同的定位。二胡的独特之处在于不仅能够表述较为悲庄的内容,同时也能够直接的营造大气磅礴、气壮宣和的意境,而且由于其音色最为接近人声,所以具有显著的情感表现力。那么在二胡的演奏过程中,注意与剧种的相融、自身技巧的运用、个人情感及剧种差异等等这些方面都极其重要。只有这样才能将戏曲音乐的效果进行充分展示,并且创造出具有灵感的作品和戏曲唱段。

  由于戏曲在伴奏的过程中存在不同,就会进一步体现出戏曲唱腔特点存在的差别,而不同乐器的器乐性也各不相同,我们应该对此予以特别重视。大多数情况下,以二胡为主的乐器对戏曲进行演奏时,会进一步将唱腔自身的特点充分提炼出来,进而要在不同的唱腔特点中注意它的风格和地域特性,把握好它的地方音乐特殊性,合理的借鉴好地方戏曲的风格技巧,目的在于有效地突出二胡的特点,最大限度的融入到本地方的戏曲作品伴奏中。

  《江河水》《一枝花》等都是二胡的代表性曲目。在不同的二胡演奏曲目中,有好多的技巧,诸如:揉弦、勾弦、弹弦、打音、泛音、滑音、抛弓、顿弓、抖弓、垫指等等。技巧的娴熟固然重要,但是技巧只是一种音乐的表现手段,如果演奏者仅仅局限于单纯的技巧展示,即使拉得很花俏,也不能让人沉浸其中。由于二胡音色及其深沉和厚重,同时音质也较为细腻、圆润,具有奔放和忧郁的双重气质,能够对情感进行更好的诠释和表达。所以在对戏曲进行道白配乐的过程中,一般情况下主要乐段由二胡来完成。它能运用多种技巧更好表现此时此地人物复杂多变的心理变化。为剧目音乐的丰富和感人锦上添花。

  这里我们所说的演奏个人风格,是指演奏者作为独立出现的个体有别于他人的演奏特点。这一特色也是演奏者能否完整诠释作品灵魂的重要因素。“凡音之起,由人心生也”大凡高造诣的音乐作品多由心生,是人

}

  二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。那么你对二胡音乐知识了解多少呢?以下是由学习啦小编整理关于二胡音乐基本知识的内容,提供给大家参考和了解,希望大家喜欢!

  二胡音乐知识之中国部分:

  1.聂耳原名聂守信,字子义,云南玉溪人。被誉为人民音乐家,其代表作品有《义勇军进行曲》《卖报歌》《大陆歌》《歌》《铁蹄下的歌女》《码头工人歌》《梅娘曲》《塞外村女》等和民族器乐合奏曲《金蛇狂舞》《翠湖春晓》。

  2.冼星海广东番禹人,被誉为人民音乐家,代表作品有《黄河大合唱》(包括八个乐章:黄河船夫曲、黄河颂、黄河之水天上来、黄水谣、河边对口唱、黄河怨、保卫黄河、怒吼吧!黄河)《生产运动大合唱》《牺盟大合唱》《九·一八大合唱》,歌曲主要有《救国军歌》《游击军歌》《夜半歌声》《在太行山上》《到敌人后方去》,交响曲《民族解放》《神圣之战》《满江红》。

  3.萧友梅我国着名音乐家和作曲家,字雪朋,号思鹤,广东中山人。(在蔡元培等的帮助下)1927年在上海创办了我国第一所音乐学校——国立音乐院,后改名为上海国立音乐专科学校(上海音乐学院前身)。代表作有歌曲《问》《五四纪念爱国歌》《国难歌》《国耻》等。

  4.赵元任语言学家、作曲家,代表作有《卖布谣》《劳动歌》《海韵》《教我如何不想他》《西洋镜歌》《老天爷》等。

  5.张寒晖河北定县人,主要作品有《松花江上》《军民大生产》等。

  6.任光主要作品有《渔光曲》民族器乐合奏曲《花好月圆》《彩云追月》等,歌剧《洪波曲》

  7.贺绿汀湖南邵东人,我国着名作曲家、音乐教育家,主要作品有歌曲《游击队歌》《嘉陵江上》为电影《风云儿女》《十字街头》《马路天使》等写的音乐《秋水伊人》《天涯歌女》等插曲。钢琴曲《牧童短笛》管弦乐曲《晚会》《森吉德玛》。

  8.黄自音乐教育家、作曲家,代表作有歌曲《抗敌歌》《旗正飘飘》《花非花》《玫瑰三愿》,清唱剧《长恨歌》等。

  9.麦新主要作品有《大刀进行曲》

  10.郑律成朝鲜人,后加入中国国籍,作曲家,主要代表作有《中国人民解放军军歌》(原名《八路军进行曲》)《延安颂》《延水谣》歌剧《望夫云》等。

  11.马思聪作曲家,小提琴演奏家。作品有《内蒙组曲》《山林之歌》《牧歌》等。

  12.马可江苏徐州人,作曲家、音乐学家,代表作品有歌曲《南泥湾》《咱们工人有力量》秧歌剧《夫妻识字》歌剧《白毛女》(与瞿维、张鲁、向隅等合作)《小二黑结婚》管弦乐《陕北组曲》等。

  13.瞿希贤女作曲家,代表作有《红军根据地大合唱》《全世界无产阶级联合起来》《新的长征,新的战斗》《听妈妈讲那过去的》

  14.杜鸣心与吴祖强合作创作舞剧《鱼美人》《红色娘子军》

  15.施光南代表作有《祝酒歌》《吐鲁番的葡萄熟了》《多情的土地》《周,您在哪里》《在希望的田野上》歌剧《伤逝》等

  16.李焕之代表作管弦乐《组曲》电影音乐《暴风骤雨》。

  17.华彦均民间音乐家,小名阿炳,江苏无锡人。生前留下二胡曲《二泉映月》《寒风春曲》《听松》琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》等珍贵音响资料。

  18.刘天华江苏江阴人,民族作曲家、二胡演奏家、音乐教育家,代表作有《病中吟》《月夜》《空山鸟语》《光明行》《良宵》等十二首二胡曲。他首次使民族乐器二胡等进入专业音乐学府,并第一个采用了近代记谱法编辑了京戏《梅兰芳歌曲谱》。他吸收了小提琴的某些演奏技巧,把二胡从伴奏乐器上升为独奏乐器,形成了我国第一个二胡学派,为我国近现代二胡演奏学派奠定了基础。

  19.张肖虎,江苏人,音乐教育家、作曲家。主要代表作有交响诗《苏武》、大型民族舞剧《宝莲灯》。

  二胡音乐知识之外国部分:

  1.巴赫德国作曲家,被誉为“音乐之父”主要作品有《d小调托卡塔与赋格》《平均律钢琴曲集》(与贝多芬《三十二首钢琴奏鸣曲》合称为“音乐圣经”)《勃兰登堡协奏曲》等。

  2.亨德尔英籍德国作曲家,巴洛克时期音乐家,作品有清唱剧《弥赛亚》《参孙》管弦乐《水上音乐》《焰火音乐》等。

  3.海顿奥地利作曲家,被誉为“交响乐之父”,一生共写了104部交响曲,52首钢琴奏鸣曲。作品有《惊愕交响曲》《告别交响曲》等

  4.莫扎特奥地利作曲家,被誉为“天才音乐家”“音乐神童”,主要作品有歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》,交响曲《bE大调交响曲》《g小调交响曲》及钢琴曲《土耳其进行曲》等。

  5.贝多芬德国伟大的作曲家,被誉为“乐圣”主要作品有《第三(英雄)交响曲》《第五(命运)交响曲》《第六(田园)交响曲》《第九(合唱)交响曲》(《欢乐颂》出自它的第四乐章),钢琴奏鸣曲《悲怆》《月光》《暴风雨》《热情》《黎明》等32首,钢琴小品《献给爱丽丝》,他唯一的一部歌剧《费德里奥》。他吸取了古典音乐的精华,开辟了浪漫主义音乐的道路。

  6.韦伯德国作曲家,代表作有歌剧《自由射手》(又被称为《魔弹射手》)钢琴曲《邀舞》等。

  7.罗西尼意大利作曲家,代表作有歌剧《塞尔维亚的理发师》《威廉·退尔》等.

  8.舒伯特奥地利作曲家,被誉为“歌曲之王”。主要作品有《魔王》《野玫瑰》等一百四十多首歌曲,此外还有《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》钢琴曲《军队进行曲》。

  9.柏辽兹法国作曲家,代表作有《罗密欧与朱丽叶》《罗马狂欢节》等作品。

  10.肖邦波兰钢琴家,作曲家,被誉为“钢琴诗人”,作品有《军队波兰舞曲》《英雄波兰舞曲》《革命练习曲》等。

  11.舒曼德国作曲家,其主要作品有钢琴曲《蝴蝶》《童年情景》《狂欢节》等,另有歌曲集《诗人之恋》等。

  12.李斯特匈牙利作曲家、钢琴家,被誉为“钢琴巨人”,交响诗体裁的首创者,其中有《塔索》《玛捷帕》《普罗米修斯》等13部交响诗。钢琴作品《匈牙利狂想曲》。

  13.威尔第意大利作曲家,作品有歌剧《弄臣》《奥赛罗》《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》等。

  14.瓦格纳德国作曲家,一生致力于歌剧的改革,其主要作品有《漂泊的荷兰人》《汤豪舍》《尼伯龙根的指环》《名歌手》等歌剧。

  15.斯美塔那捷克作曲家。被誉为“捷克近代音乐之父”,他创作的交响诗套曲《我的祖国》中的《沃尔塔瓦河》成为经典之作。

  16.约翰·施特劳斯奥地利轻音乐作曲家,被誉为“圆舞曲之王”,主要作品有《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《雷鸣闪电波尔卡》《春之声》等圆舞曲。

  17.老约翰·施特劳斯小约翰的父亲,主要作品有《拉德茨基进行曲》

  18.比才(比捷)法国作曲家,作品有歌剧《卡门》、管弦组曲《阿来城的姑娘》等。

  19.柴科夫斯基俄国作曲家,主要作品有歌剧《奥涅金》《黑桃皇后》《禁卫军》舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》及《第六(悲怆)交响曲》钢琴套曲《四季》《1812年序曲》等。

  20.勃拉姆斯德国作曲家,作品有《匈牙利舞曲》《e小调第一交响曲》《d小调第一钢琴协奏曲》。

  21.德沃夏克捷克作曲家,代表作有《e小调第九(自新大陆)交响曲》歌剧《水仙女》等。

  22.格里格挪威作曲家,代表作有管弦乐组曲《培尔·金特》(其中最有名的是《索尔维格之歌》被誉为挪威第二国歌)。

  23.普契尼意大利歌剧作家,代表作有歌剧《蝴蝶夫人》《托斯卡》《艺术家的生涯》《图兰朵》等。

  24.西贝柳斯芬兰作曲家,作品具有鲜明的民族特色。其代表作为交响诗《芬兰颂》。

  25.德彪西法国作曲家,印象派音乐创始人。主要作品有管弦乐曲《牧神午后前奏曲》《夜曲》《大海》《意象集》等。

  26.拉威尔法国作曲家,印象派音乐代表人物。主要作品有《西班牙狂想曲》等。

  27.穆索尔斯基,俄国作曲家,强力集团成员之一,主要作品有钢琴组曲《图画展览会》等。

  28.里姆斯基·科萨科夫,俄国作曲家,强力集团成员之一,主要作品有交响组曲《舍赫拉查达》(又名《天方夜谭组曲》《一千零一夜》)及管弦乐曲《西班牙随想曲》等。

  二胡音乐知识之综合部分:

  1.《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》,由田汉作词,聂耳作曲。

  2.《国际歌》的词作者是欧仁·鲍狄埃(法国),曲作者是比尔·狄盖特(法)。

  3.《我的祖国》是电影《上甘岭》的插曲,由乔羽作词,刘炽作曲。

  4.《翻身的日子》是一首民乐合奏曲,由朱践耳作曲。

  5.《要做共产主义接班人》是一首优秀的歌曲,由喻成功、余远荣作词作曲。

  6.《雨打芭蕉》是一首由筝、高胡、扬琴三重奏的民间乐曲。

  7.《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰·施特劳斯的代表作,他被誉为“圆舞曲之王”。

  8.音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等,其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要。

  9.《澧li水船夫号子》是湖南民歌,《放马山歌》是云南民歌,《脚夫调》是山西民歌,《茉莉花》以江苏民歌最有名,《沂蒙山小调》是山东民歌,《交城山》是陕西民歌,《军民大生产》是陇东民歌,《小河趟水》是云南民歌,《太阳出来喜洋洋》是四川民歌。

  10.《拉网小调》《樱花》是日本民歌,《桔梗谣》是朝鲜民歌,《梭罗河》是印度尼西亚民歌,《小杜鹃》是波兰民歌,《伏尔加船夫曲》是俄罗斯民歌,《红河谷》《白桦林好地方》是加拿大民歌,《桑塔露琪亚》是意大利民歌,《克里门泰因》是美国民歌。

  11.中国民歌的主要形式有劳动号子、山歌、小调三大类。

  12.《红星歌》是电影《闪闪的红星》的主题歌,是一首童声合唱曲,由邬大为、魏宝贵作词,傅庚辰作曲。

  13.《早晨》是一首笛子独奏曲,由赵松庭作曲;《瑶族舞曲》是一首根据瑶族民歌改编而成的民族器乐曲,由铁山、茅源作曲。

  14.《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情性古曲,全曲共分为十段:江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、洄澜拍岸,桡鸣远濑、欵(kuan)尽归舟和尾声。

  15.欣赏音乐是一种审美活动,它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合的一种特殊的认识过程。欣赏音乐一般分为知觉的欣赏、情感的欣赏、和理智的欣赏三个层次。

  16.常见的民族乐器有笛子、二胡、板胡、筝、唢呐、扬琴、柳琴、三弦、琵琶等。

  其中竹笛分为梆笛和曲笛两大类。

  17.民族乐队常见的编制形式有民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等,其中以民族管弦乐队最常见。民族管弦乐队又分为管乐器组、弓弦乐器组、拨弦乐器组和打击乐器组四个部分。

  18.声乐的演唱形式有独唱、齐唱、重唱、对唱、合歌、轮唱等。声乐曲的体裁形式有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲等。

  19.器乐的表现形式有独奏、齐奏、重奏、对唱、合奏等。器乐曲的体裁形式有交响曲、组曲、协奏曲、序曲、室内乐、前奏曲、进行曲、幻想曲、奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等。

  20.歌剧是将音乐、戏剧、文学(诗歌)、舞台美术融合为一体的综合性艺术。欧洲歌剧最早源于16世纪的意大利,它通常由咏叹调、宣叙调及重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面及说白等艺术形式所组成。欧洲歌剧的典型代表作有《卡门》(比才作曲)、《茶花女》(威尔第作曲)、《伊凡·苏萨宁》(格林卡作曲)等。中国歌剧的代表作有《白毛女》《刘胡兰》《洪湖赤卫队》《江姐》等。

  21.舞剧是一种以舞蹈为主要表现手法,综合音乐、美术、文学等艺术形式,表现特定的人物和戏剧情节的舞台表演艺术,欧洲称为剧。古典芭蕾舞剧的代表作有柴科夫斯基的三部名作,中国芭蕾舞剧的代表作是《红色娘子军》。

  22.外国管弦乐队分为木管组、铜管组、弦乐组和打击乐组四个部分。常用的乐器有:木管组——长笛、单簧管、双簧管、英国管、大管等;铜管组——小号、圆号、长号、大号等;弦乐组——小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。

  23.戏曲是我国的传统戏剧形式,是包含文学、音乐舞蹈、美术、武打、杂技表演等各种因素的综合性艺术。

  24.京剧是我国最具有代表性的剧种。现代京剧的代表剧有《智取威虎山》《红灯记》。

  25.花鼓戏是湖南省的地方戏,代表戏有《刘海砍樵》《打铜锣》《补锅》等。

  26.黄梅戏是安徽省的地方戏,代表戏有《天仙配》《女驸马》等。

  27.大合唱是大型多乐章的声乐套曲包括独唱、重唱、对唱、齐唱等形式。组歌是由许多歌曲组成的一种声乐套曲形式。

  28.《长征组歌》由肖华作词,晨耕、生茂、唐珂、遇秋作曲,主要歌曲有《告别》《遵义会议放光辉》《四渡赤水出奇兵》《过雪山草地》《报喜》等。

  29.《祖国颂》是乔羽作词,刘炽作曲的四部合唱曲。

  30.《这一仗打的漂亮》《看天下劳苦人民都解放》是歌剧《洪湖赤卫队》的选曲。

  31.《弹起我心爱的土琵琶》是影片《铁道游击队》的插曲,由吕其明作曲。

  32.《在希望的田野上》是我国着名作曲家施光南作曲的歌曲。

  33.《红梅赞》是歌剧江姐的主题歌,《扎红头绳》是歌剧《白毛女》的选段。

  34.《歌唱祖国》由王莘作词作曲;《没有共产党就没有新中国》由火星作词作曲;《牧马之歌》由石夫作词作曲。

  35.《春节序曲》是我国着名作曲家李焕之创作的一首管弦乐合奏曲。

  36.《梁山伯与祝英台》是何占豪、陈刚创作的一首具有民族风格的小提琴协奏曲。

  37.《陕北民歌主题变奏曲》是我国着名钢琴家周广仁根据陕北民歌《三十里铺》改编的一首叙事性钢琴曲。

  38.交响诗《嘎达梅林》是辛沪光创作的一首具有民族风格的交响性作品。

  39.我国的曲艺音乐品种相当丰富,一般可分为鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书五大类。

  40.肖邦是波兰着名的钢琴家、作曲家。他一生创作了大量的钢琴作品,代表作有《军队波兰舞曲》《英雄波兰舞曲》《革命练习曲》等。

  41.《我的太阳》是世界着名的抒情歌曲,由意大利的卡普罗作词、卡普阿作曲。

  42.《跳蚤之歌》是由德国大诗人歌德作曲,俄国作曲家穆索尔斯基作曲。

  43.交响《大海》是法国印象派作曲家德彪西的名作。

  44.俄国“强力集团”由马拉基列夫、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫、居伊组成。

看过“二胡音乐基本知识“的人还看了:

}

我要回帖

更多关于 二胡有几个调比较好拉 的文章

更多推荐

版权声明:文章内容来源于网络,版权归原作者所有,如有侵权请点击这里与我们联系,我们将及时删除。

点击添加站长微信