声声相识 雷有曜/雷有辉

　　人生这一世 心已蒙蔽 多虚伪
　　唯一得你可 创造这生的智慧

　　能给我安慰 给我时势 未能代替
　　时代若是颓废 朋友是一生一世

　　上天给的福气 带一点点小趣味

　　迷雾里也只得你 留给一些转机

　　前路就是极美丽 能共你说笑一切
　　是那些光辉 一生不可抹洗
　　前路若是顺与逆 沿路有你作感应
　　像此声声相识的心内作感激
　　互相加添信心作验证

　　很久很久以前的某一晚(两周前？再乘以度日如年)，负面情绪爆棚，跑到这里摔下一首重型pop-rock就跑了，第二天一早收到 @三十岁女人的梦想 mm的微信，关心我是不是“旧病”复发，她陪我随便聊聊，心情也被逼着明朗起来，就像溺水时明明可以放纵自己继续沉溺，一个过路好心人却一把将你拉住，你怎么还好意思向下沉，“没事了”，也不知是说给对方，还是暗示自己，但心情很快就真的开朗起来了，然后就突然想起这首歌，答应送给三十mm，拖到现在才动笔。

　　同样出自我爱的太极乐队，别害怕，不是上一首那种风格了，这是个精神分裂band，至少我初听时是这么觉得，为什么他们一下子那么愤怒，一下子又那么温柔？2000年散过又重聚的太极，暂时拆分为“南极”“北极”分头玩，两个最高大的去了北极扮熊，这两把电吉他一出去，剩下几个企鹅即刻温柔清新了。这首歌出自企鹅band“南极”，主唱是一对兄弟，亲生的。

　　我知道，歌词一看之下夸张得不得了，什么“一生一世”“唯一”等等，以我和LZmm的萍水相逢，过于隆重就太做作了。想起这首是因为歌的整体感觉，以及我最享受的部分，和音。

　　第一次接触和音是小学合唱团唱多声部，简单的三度五度已经天下大乱，到最后一定是某个声部一统江湖，至于是哪个，唱着看。后来听歌也爱过不少擅长和音的组合，无印良品、山风点伙、2个女生、锦绣二重唱，他们的歌也算是伴我走过青春期，K歌必点，慢慢就养成了爱帮人和音的毛病(某日我发现可能基因有问题，原来我爸也喜欢K歌唱和音)。和音唱准那一刻，两把声音变成一个整体，形成一种奇妙的频率共振，有一种身体变轻向上飞的感觉，我称之为天堂感(也可以叫颅内高潮|||)。我不知道天堂感其他人有没有，也不好意思问人家刚刚有没有高潮，但那种频率共振对方一定感受得到。

　　唱和音的大体思路很简单，一个音高，另一个就唱低几度托住，不至于让音太飘太孤单；一个音低，另一个就唱高几度填补空间，不至于让音太闷太乏味(非专业人士，只有这个水准)，既让听感更丰盈，又可以帮对方唱不擅长的音域，来来回回，高高低低，互相应和，互相撑，有点像理想的朋友关系吧？

　　这年头我们都有太多朋友，见过一面的，聊过两句的，全部敢称朋友，朋友这个词好像只是区别于敌人，等同于认识，早已不值钱，就像真美女要称女神，真朋友要叫闺蜜。但一条路几十年，真朋友有几个？沿途以各种方式相伴行过一程的，就不能算某种朋友吗？哪怕只是在特定阶段，像幼时住同一条街的玩伴；或许相伴几年，像毕了业再未重遇的同学；因了某种机缘，像进厂维修时互相照应的隔壁床病友；纯粹擦肩而过，像车厢里聊得投机的邻座；亦或从未谋面，像是人是鬼都不确定的网友……有时我甚至觉得，音乐人和fans，作者和读者，面包师和吃货等等之间，只要有心都是一种交流，你认真的创作被我认真的品尝，这一刻的交流就是一种心灵共振。这一刻愉悦过，是真实的，这一刻互相撑，就是这一刻的朋友，就算最后各自消失于人海，这一刻已无法被删改，如果我们有一双神奇的眼睛，可能会看到时空中悬挂着一个个片段，封存着一段段相知或相遇，击掌那一丝微痛，碰杯那一声清脆，唱和那一秒天堂，点头那一刹心领神会……

　　粤语“声声相识”和“惺惺相惜”发音一样（有时候真是觉得粤语挺奇妙的，有空写一篇赞粤语歌词）。雷家两兄弟都是能写能唱之人，一个中高音，一个中低音，配合完美。当年band潮渐退，九七将近，身为队长的大雷离队移民枫叶国，全员送上一首《一生不再说别离》表达不舍。六、七年后大雷回航，有人说《声声相识》就像对《一生不再说别离》的回应，尽管最后大雷未能留下，还是定居在枫叶国，但那些声声相惜的岁月必定是一生不可抹去的光辉。

　　我和LZmm偶然在这里因老歌结缘，以文字交汇，也算是一种惺惺相惜吧(可以吗?),网络上的我们收藏了许多隐私，却袒露许多心声，多年后回看这个帖子(如果到时天涯还在，国还未亡，地球还没来得及毁灭的话）,你我曾在这里互相祝福过，鼓励过，留下一点点美好记忆，哪管那时我们身在何方。

• 没看过这个电影，但看你这么一说，忽然很想去看了。你的文字，是我继续坚持这帖子的力量源泉。你不放弃，我也不放弃。
• 评论 ：不要吧，我很怕这种虐心的。从小到大，一直喜欢童话的东西。男女主角最后在一起，天长地久，完美结局，就是我爱看的。

当周星驰成为文化现象或者某种观影的心理依赖时，任何客观的评论都会看上去像是落井下石。

李安的父亲认为导演是不务正业，即使获得奥斯卡肯定，李安心里对于父亲也是惴惴不安。毕竟文艺工作是“虚业”不是实业，更多的代表是象征性的身份。

所以李安对于父亲有愧，才有了父亲三部曲，但对于父子之间关系的阐述层次和主题是不一样的，到了少年派里李安才借主角之口撕心裂肺得说出了“爸爸，对不起”，他用电影多层次的表现他的私人情感，有层级的爆发，才能够打动我们，而不是用用某种心理倾向绑架观众。

而周星驰呢？一个如来神掌的梗用了多少次？紫霞和至尊宝的爱情被嫁接了多少次？用小鲜肉是为了商业无可厚非，如果你知道演员演技差就更不该安排这么多台词，因为他们无法驾驭。何不少说话多运用剪辑来表现他们的魅力呢？

至少周在这些方面没有为电影服务。但谁让他成为情怀的代言和文化的代言呢？我们让他穿上了皇帝新衣，但为什么还要装瞎子呢。