Super Star 笑　就歌颂　一皱眉头就心痛
５　５６４　１１５４５６４

我没空理会我　只感受你的感受
６７.６４５５　６７.６４５５１

你要往哪走　把我灵魂也带走
５５５６４　１１５４５６４

它为你著了魔　留著有什麼用
５.７.５.４５５ ６７.６７.１１

你是电　你是光　你是唯一的神话
１２４　４５６　６１２３２１６

你主宰　我崇拜　没有更好的办法
１２４　４５６　６１２３２１６

你是意义　是天是地是神的旨意
３２６７　３２６７７７６５３

火　你是火　是我飞蛾的尽头
５　５６４　１１５４５６４

没想过要逃脱　为什麼我要逃脱
６７.６４５５　６７.６４５５１

谢谢你给我　一段快乐的梦游
５５５６４　１１５４５６４

如果我忘了我　请帮忙记得我
５.７.5.４５５　６７.６７.１１

你是电　 你是光　 你是唯一的神话
１２４　４５６　６１２３２１６

你主宰　 我崇拜　 没有更好的办法
１２４　４５６　６１２３２１６

你是电　 你是光　 你是唯一的神话
１２４　４５６　６１２３２１６

我学的是 阮 。 是一种类似于吉他的乐器
我想要 『星空物语』 『蒲公英的约定』 『至少还有你』的数字简谱

　　小蝌蚪与1、2、3优劣谈

　　首先要说明，小蝌蚪是指五线谱，因为五线谱上的音符很像是一个个小蝌蚪；而“1、2、3”是指简谱，因为简谱中唱名“do、re、mi、fa、sol、la、si”是用“1、2、3、4、5、6、7”来表示的。其次要说明，许多人往往以为简谱是中国人发明的，实际上五线谱是由意大利音乐理论家季多于11世纪发明的，而简谱是在16世纪于欧洲成型的，传入我国已经是清末了。我国古代使用的是工尺谱，七个音阶分别为“上、尺、工、凡、六、五、乙”，高八度及低八度就在这七个字上、下方加一撇或在左边加单立人，因在一般字库中暂缺，就恕我在这里不写出来了。至于节奏，则另外标出，即所谓“板”和“眼”，使用起来要两边同时看，十分不便。反观五线谱和简谱，它们的音高和节奏都是结合在一起的，更为方便和科学。在这两者中，简谱在学习和使用上又更简便，故被称为简谱。自从简谱输入我国以后，立即得到普及，其应用的广泛程度远非世界其它各国所能比拟，所以造成了一种似乎简谱是中国人发明的这一错误印象。

　　最近在某主流媒体上看到一篇文章，批评了国内一些合唱团还在用简谱，让海外同行惊诧不已。文章还指出，不识五线谱，难以敲开合唱艺术的大门。这在理论上当然是正确的，尤其是对于专业的音乐团体而言。但文中接着说群众合唱团体也应马上普及五线谱，以与国际识别系统接轨，在我看来，却未免有些武断。

　　五线谱的特点是每个位置的音高（即音的频率）是固定的，所以对于学习和使用西洋乐器尤其是键盘乐器如钢琴，肯定比较方便入门、容易掌握。正因为如此，交响乐团当然是用五线谱的，乐团中的弦乐器是用金属丝弦做的，但金属是会热胀冷缩的，而且还有一个金属疲劳问题，所以弦乐器需要经常校正其音高。当我们在现场欣赏交响乐时，会发现在乐队指挥尚未上场时，由乐队中的双簧管吹出一个a1音（其频率为440赫兹），台上的弦乐器即以此为基准进行校正。至于为什么用双簧管，我想这是因为管乐器是以空气柱的长度定音频的，不会有金属疲劳问题，而且木管乐器的膨胀系数也远低于金属吧。

　　作为歌唱家，发声频率必须达到一定的宽度，男声、女声、高音、中音、低音都有相应的频率范围，达不到的就免谈。所以专业合唱当然要用五线谱，这样与伴奏的管弦乐队也能密切配合。而对于群众合唱团体来说，大家都是业余的，没有受过专业训练，音高、发声的频率宽度也就不可能达到一定的范围，指挥往往会将音高比规定的低一些才行，用五线谱怎么办呢？在五线谱上，每个位置的音频是固定的呀。若降低一度，则所用的谱必须完全改写，即把小蝌蚪一律往下移一个位置，这多麻烦！但如果用简谱，只要把“1= D”改为“1= C”就行了，多简单！当然，这给弹钢琴或拉手风琴伴奏的带来了很大的困难，但据我观察，许多为群众合唱队伴奏的乐手们都练就了一手看着简谱弹拉的本领，还能随时转调，这是他们为群众歌咏活动作出的奉献，令人钦佩。

　　再则说，现如今，随着卡拉OK的普及，造就了日益庞大的不懂简谱也能唱歌的人群。据说，甚至有相当一部分专业歌手也不认识简谱，更何谈什么五线谱了！顺便说一句，卡拉是日语，意思是“没有”，而OK则是英语Orchestra(管弦乐队)的前两个音节的音译，所以卡拉OK就是指没有乐队而是在磁带或碟片的伴奏下唱歌。这恐怕是日本人的原创，而今早已风靡海内外。这样一来，只要你多听听专业歌手的原唱，有一定的乐感，照样能唱得像模像样，与旧时代戏曲流派中师傅带教徒弟的模式有些相似，什么谱不谱的，咱不需要。在国民总体的音乐素质尚需进一步提高的情势下，要求群众合唱团体掌握五线谱，似乎是有些离谱了吧。

　　当然，我不是在这里说我们不要提高音乐造诣。五线谱作为国际通行的识别系统，有条件的还是应该学习掌握的。我们的小学、中学音乐课都是有五线谱教学内容的，可惜由于多数学生没有掌握一样乐器，往往未到成年就已荒废了。该怎么办，我想这是音乐教育家的事情了，本人不便在这里赘言，就此打住。

　　一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
　　1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。
　　2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
　　3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
　　4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
　　上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。
　　表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下： 卢梭
　　以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。
　　为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。
　　6.增时线和减时线
　　简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
　　※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。
　　不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。
　　写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
　　※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。
　　带附点的音符叫附点音符。
　　7.临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。
　　升号写在音符左上方，表示该音要知高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。
　　降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。
　　还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。
　　以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。
　　在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
　　1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、so、la、si（ 简谱-音符多、来、米、发、梭、拉、西）。
　　音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。
　　音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
　　音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
　　表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
　　用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音 简谱-音符符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：

　　音符名称 写法 时值
　　全音符 5－－－ 四拍
　　二分音符 5－ 二拍
　　四分音符 5 一拍
　　上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“－”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下 半音与全音面的横线越多，则该音符时间越短。
　　音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
　　休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
　　音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
　　将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半 变化音音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：
　　标准的音降低半音，用“b ”（降号）表示，同样写在音符的左上部分。
　　基本音升高一个全音叫重升音，用“x”（重升）表示，这和调式有关。
　　基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。
　　将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。
　　附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
　　掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的 节奏方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。
　　乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。
　　单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。
　　按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
　　把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
　　凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自 大调式然大调。这是使用的最广泛的调式。
　　一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
　　小调式有三种形式：
　　a：自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
　　b：和声小调：升高自然小调音阶的第VII级，叫和声小调.
　　c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而下行时还原5、4叫旋律小调。
　　小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
　　表示记号内的曲调反复唱（奏）。
　　装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
　　（1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。
　　（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。
　　（3）波音：由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。
　　（4）滑音：主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。
　　用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得短促、跳跃。
　　用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑 小调式线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。
　　用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得坚强有力。当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。
　　用-标记在音符的上面，表示这个音在唱（奏）时要保持足够的时值和一定的音量.
　　用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
　　用记号“v”标记。表示在此处换气。

注：“~”表示高音，就是头上带点；“.”表示低音，就是下面带点