人艺70周年为什么没有宋丹丹

08:22 来源:澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创 红秀说娱 老电影的那些事

现在的明星实在太多了,让人眼花缭乱,目不暇接,但真正的演员能有几个呢?可是在北京人艺,却真正培养了众多优秀演员,如因主演《情满四合院》而获得第24届“白玉兰奖”最佳男主角的何冰,还有大家所熟悉的濮存昕、宋丹丹,以及《人民的名义》中的“达康书记”吴刚等。但他们有一个共同崇拜的偶像,那就是我国著名的表演艺术大师于是之先生——他们都太想成为他了。

在中国,崇拜于是之表演艺术的,又何止何冰、濮存昕、宋丹丹、吴刚这几个人呢?但凡真正热爱表演的演员,有几个不被他在舞台上所展现出来的非凡的艺术魅力所折服呢?

可是,他的夫人李曼宜却说,于是之没有什么特殊,他太普通了,走在大街上,没人知道他是演员。

是的,于是之是最不像演员的演员。他并不像现在很多男明星那样五官精致、帅气逼人。他衣着普通,不像现在的很多明星各种价值不菲的名牌包装,所到之处生怕别人不知道他(她)是明星。甚至作为演员的他在生活中刻意低调朴素,并不像我们印象中那些大明星们那么气宇轩昂。所以,当他走在大街上、商场里,他不用戴墨镜、围围巾,跟普通人没啥两样,也没几个人认出他是演员。

记得有一次于是之去一家小餐馆吃饭,那餐馆服务员愣没把于是之给认出来(当时于是之已经是北京人艺的副院长了)。这时于先生正好遇见了当时还很年轻的“大康书记”吴刚,两人就攀谈起来,倒将付钱的事儿给忘记了。结果那小服务员就大喊起来:哎,那老头,还没给钱呢。“达康书记”当时就火了:瞎喊什么?知道他是谁吗?钱我给了!我想,如果那小服务员能一眼就将于是之先生给认出来,恐怕也不会如此无理吧?可见于先生在生活中,是极其普通的没有任何架子的一个人。

可是,就是这样一个看上去很普通的人,只要他一登上银幕,走上舞台,他的身上,却立即能泛出迷人的光彩来。仿佛有一束光,一直追着他,他的一举一动,都那么牵动人心,使观众的视线,无法从他身上离开。

有一种人,是专门为舞台而生的,是专门为演戏而生的,是专门为塑造各种人物而生的。于是之先生,无疑就是其中最典型也最优秀的代表。

所以,没有敢说他不是真正的明星,也没有敢否认他不是真正的艺术大师。

最新的“白玉兰”奖视帝何冰就讲过这样的一件事情。那时的何冰,还是中戏的一名表演系学生,有幸看过于是之先生主演的话剧《太平湖》的彩排,于先生扮演老舍。何冰记得,戏一开场,于先生拖着根手杖,倒背着手,慢慢从上场门走出来,而单单就是这几步走,就已经将老舍先生的魂儿给表现了出来。何冰当时就给看痴了!他说,那时,我最大的想法,就是成为他,太想成为他了!

后来,何冰在《赵氏孤儿》中扮演程婴,正好也是演员从上场门慢慢走出,何冰就立即想起了于先生当时的设计,并运用到自己的实践中,为他所扮演的程婴这个角色增添了很多光彩。

我们认识于是之先生,更多的,应该是他所主演的一些电影作品,如《龙须沟》中的程疯子、《青春之歌》中的余永泽、《茶馆》中的王利发等,另外有一些酷爱话剧艺术的朋友可能还看过他的话剧演出。

而实际上,于是之先生的话剧演出,那才真的是精彩绝伦。他在话剧舞台上所塑造的人物,无论是《龙须沟》中的程疯子,还是《名优之死》中的左宝奎,也无论是《日出》中的李石清,还是《太平湖》中的老舍,大到台词的处理,小到人物的化妆造型,甚至一个细微手势的设计,无不精益求精,乃至达到出神入化的程度。尤其是《茶馆》中的茶馆掌柜王利发,更成为北京人艺至今难以超越的经典形象,包括何冰、濮存昕、吴刚、杨立新等北京人艺的著名演员们,几乎都是以他作为自己的参考标准和艺术追求的。

于是之先生最先被大家所关注的,应该是他在《龙须沟》中所扮演的单弦艺人程宝庆,人称“程疯子”。看过的观众都说,在这部老舍先生创作的作品里,于是之演活了“程疯子”这个艺术形象。而这个角色的成功,与他的个人成长经历不无关系。

1927年,于是之出生于河北唐山。但出生刚到百天就没了父亲。他跟着自己的母亲,艰难过活。尝遍苦辣酸甜,看惯世间百态。他的母亲没有学过文化,只好靠帮人缝补,勉强支撑生活。于是之一直都记得母亲为了得到微博的酬劳而对人低下头去的样子,同时,更记得与母亲同样命运的人不同的形态和表现,而这些,都成为他后来艺术创作的源泉。所以,于是之能够在《龙须沟》中将程疯子这个角色塑造得活灵活现,除了他的天赋和用功之外,与他的生活积累,是有直接关系的。

后来于先生因为塑造了众多银幕和舞台上的艺术形象,而被更多的观众所熟知,但他却从不将自己当明星,生活中,该干嘛还干嘛。就连别人称他为表演大师,他也说:我不是大师,我只是一个普通演员。

于是之先生在晚年的时候是有遗憾的。他最大的遗憾,就是没有在舞台上、银幕上多塑造几个更加精彩的人物形象。不是他不想,他实在是太想了,可是这个时候他的身体条件已经不允许。大概在上个世纪90年代初,于是之先生的身体大不如从前,在演出中也会出现忘词的状况,这在他之前是从未有过的。这使他甚为不安。但观众对这位艺术家的付出仍是报以热烈的掌声。这就让于先生更加的内疚,他说,我无法面对观众的宽容。所以,这个认真了一辈子的艺术家,在1992年北京人艺40周年大庆的时候,以老版《茶馆》进行了告别演出。这一年,于先生其实也就65岁。

于是之把自己的一生,都献给了中国的话剧舞台,就算他后来不再登台演出,也依然坚持着做一个表演艺术的理论探索者,将他那朴实自然又富有诗意的表演经验总结出来,提供给更加年轻的后辈们。这其中,何冰、濮存昕、宋丹丹、吴刚、杨立新等人,都是最大的受益者。后来,当我在看何冰、宋丹丹、濮存昕等人主演话剧的《窝头会馆》的时候,我从他们身上的某些细微之处,都看到于先生的一些影子,可见于先生对他们的影响有多大。更多精彩内容,请关注微信公众号:老电影的那些事。

所以,当有人问:中国有没有优秀的演员的时候,我的回答一定是:当然有!于是之先生,就是其中的一位。只是,这样的好演员,在现在,似乎是越来越少了。各位觉得,是不是呢

亲爱的各位,请问您还记得著名表演大师于是之先生吗?喜欢他的表演吗?快到留言区告诉我们吧!

原标题:《他是北京人艺最不像演员的演员,却是宋丹丹何冰等最崇拜的表演大师》

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近日,随着北京人民艺术剧院建院70周年之际,人艺的一众实力派戏骨,也纷纷重新站在台前,用自己的经历讲述着与人艺的不解之缘。

其中,演员荆浩就在接受采访时谈到了自己进入人艺表演以来,第一回与宋丹丹的合作。当时二人合作了著名话剧《白鹿原》,分别饰演田小娥与白孝文。这部话剧自从公开表演以来,也成为了人艺经典的代表作品之一。

而对于荆浩而言,其中有一场需要与宋丹丹表演亲密的戏份,着实给了他不小的压力。面对数次站在春晚舞台上如大神般的搭档,两人要一起面对百位现场观众,荆浩直言自己感觉臊得慌,脸红的要命,只敢盯着宋丹丹耳朵。反而是宋丹丹帮助他顺利入戏,主动将荆浩的手搭在她的脸上。

显然,两位称职的演员让这部白鹿原话剧变得更加出彩。从演出的现场画面来看,两人在表演这段戏份时并无扭捏做作,动作一气呵成,让现场从杂乱声中,转而变得鸦雀无声,全情投入他们身上,也是对两位表演的最大认可。

当然,宋丹丹的演技自然是毋庸置疑。作为家喻户晓的表演艺术家,不管是在话剧舞台上,还是在春晚的舞台上,宋丹丹给观众们留下了无数的经典角色形象,也成为一代人心中的银幕回忆。

反观荆浩,可能观众对于这个名字还会有些陌生。作为实力派演员,荆浩向来更多以作品说话,行事低调。这些年来,他陆续出演过多部影视作品,主攻话剧的他给观众带来过诸如《家》等一系列优秀作品。

人艺作为中国最具实力话剧艺术殿堂,建院70周年自然也引得无数观众和演员纷纷祝贺。为此,人艺特意重新上演了由冯远征,濮存昕等主演的话剧《茶馆》,这部有着极其重要意义的作品,在一众老戏骨的实力演绎下,是对人艺生日的献礼,也是对喜爱话剧的观众们的致意。

不过,在这样的特殊日子里,人艺的标志性人物蓝天野老师却安详离开。为了表达对蓝天野老师的敬意,在人艺70周年纪念演出中,舞台上背景声中特意响起了蓝天野的台词声音。主持人冯远征深情回忆了蓝天野的艺术生涯,表达了崇高的敬意。

在人艺,能够看到许多优秀的老一代演员们传承与创新。而正是这样一种文艺的不断发展,能够让更多的青年演员,找到自己职业的目标所在,树立标杆。如何将演员之路走得更加长远,是一个需要终身探索的过程。

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