电影三层楼上讲了什么?

“最恐怖的国产恐怖片是什么?”

“我想想,最恐怖的是,‘没有国产恐怖片’。”

一方水土养育一方人,不同国家,不同民族,不同地域风格的恐怖片,都是反映地域现实和文化沉淀防火喷发的一面镜子。

相比较血腥夸张,充满视觉刺激的西方恐怖电影,东方的恐怖电影更为内敛而克制。

这也和更为悠久的神秘文化息息相关。

日本的恐怖片,充满东方玄幻恐怖色彩,虚无缥缈,若即若离,给人心理上的压抑感;

比如《午夜凶铃》《咒怨》等;

韩国的恐怖片,更是反映现实。

偏重于人物色彩和儒教文化,强调伦理,剖析人性。

比如《四人餐桌》《狐狸阶梯》等;

我们的恐怖片似乎处在“拍了赔钱,赔了再拍”的境地中。

“枯藤老树野草,吓人全靠音效。”

提到国产恐怖片,总是离不了这些陈旧的设定。

最好的恐怖片时代,还要追溯到上世纪的八九十年代。

用现在的一句流行词来形容,那就是——

一个真敢拍,一个真敢演。

(小贴士:大家可以放下读完,熟悉挖片君的人都知道,我的文章从来没有剧透。)

编剧: 苏照彬 / 陈国富

主演: 梁家辉 / 刘若英

算是国片中评分最高的恐怖作品了。

陈思诚的《唐人街探案》第二部上映的时候。

曾经被网友指出来很多的情节和这部电影很相似。

故事的主要场景,都是在一座废弃的工厂里面搭建的,以夜戏为主。

刘若英还因为这部电影,获得了金马影后。

梁家辉扮演的是一位警察黄火土。

他两年前被揭发,打入冷宫,同事排挤,妻子嫌弃。

这个时候,出现了三宗离奇的命案。

法医验尸之后,发现他们都是因为一种神秘的黑霉菌产生幻觉而死。

连环的杀人案,融入了东方文明和先进科技的故事情节。

高能不断,诡异神秘,让观众们直呼过瘾。

电影看似编织了一个个巧妙的案件,其实还是在隐喻生活,探讨人性和救赎的主题。

电影还受到了哥伦比亚公司的青睐,参与了投资。

口碑和票房都是不遑多让的。

主演:陈宝国,杨子纯,雷恪生

蔡元元和蔡安安成立了蔡氏影业。

这部电影也是这家公司和天山制片厂合拍的电影。

珍妃,大家都很熟悉,是光绪皇帝的宠妃。

关于她的故事,总是充满了离奇和奇幻色彩,这也促使这个片子上映之初引发了各方的关注。

电影的噱头很多,几乎是融合了民国传奇色彩的一部电影。

有盗墓,有血腥,也有灵异和尺度。

这样的一部剧,放到现在都没有人敢碰,先不说别的,光是题材就吓退一大波导演。

电影在上映的时候,也被传闻吓死过人。

它最大的特点,就是将珍妃下葬的过程做了还原。

电影刚开始长达8分钟的贵妃下葬戏,看得我的小心脏怦怦直跳。

现在的观众都有窥私心理。

你越是告诉他哪里不能去。

很多人觉得阴森恐怖,但是它永远是紫禁城里话题最多的。

珍妃下葬,皇家礼仪,礼乐奏响,僧人超度,朝臣跪拜。

这么具有仪式感的画面,在大银幕上播出。

电影的拍摄并非如现在的很多历史片,凭空想象。

而是有专业的历史顾问,这也给电影作了背书。

电影的跨度是很大的,珍妃下葬只是其中的一部分。

故事的主要线索,是发生在珍妃下葬之后的清末民初。

有六个各怀鬼胎的盗墓者,挺进了珍妃墓。

在这里还发生了一场关于盗宝,争夺,战斗等一系列的故事。

“人为财死,鸟为食亡。”

看似是写盗墓,实则说的也是人性。

恐怖诡异的气氛,再加上很多让人后背发凉的恐怖镜头。

电影能够取得年度票房第一的好成绩,并不意外。

机关算计之后,好一片“白茫茫大地真干净”。

导演: 苏照彬 编剧: 苏照彬

主演: 张震 / 林嘉欣 / 江口洋介 / 徐熙媛 / 陈柏霖

“妈的鬼魂舍不得走,不是因为妈妈恨你,而是想再给你煮个蛋。”

如果说前几部电影,都是比较重口味的。

那么这一部《诡丝》算是很温柔的,电影还获得了金马奖最佳影片,导演,编剧的提名。

很多朋友看了这一部片,潸然泪下。

不是被吓哭的,而是感动哭的。

比恐怖更为成功的,是那一份沉甸甸的母爱。

“慈母手中线,游子身上衣。

牵连着母子两人的那一根诡丝,是串联起了这部电影的最大线索。

有一个来自国外的科学小组,进行了一项科学研究。

他们试图用“孟杰海绵”来捕捉灵魂。

找到了一个小男孩的灵魂之后,却发现了更大的秘密。

电影讲述的是人鬼之间的丝丝爱意,情节惊悚,爱意浓浓。

它的编剧,也是双瞳的编剧。

主演: 周星驰 / 莫文蔚 / 梁家仁

星爷的唯一一部恐怖片,虽然知名度相比较他其他的电影。

知名度较低,但是口碑相当不错。

电影混搭了恐怖元素和黑色幽默,两者相互补充。

还致敬了《这个杀手不太冷》。

如果你看不了非常重度恐怖的电影,那么这一部电影还是可以看看的。

住在新区的李老妇坠楼了,在回魂夜弄得众人心惊肉跳的。

周星驰这一次扮演的,是一位捉鬼大师。

其实,他是一位精神病病人,是天才和白痴的结合,在捉鬼的过程中,也有很多的笑点。

各类元素集合,很有意思。

这部电影是周星驰巅峰时期的一部破格作品。

相比较其他的电影,这部电影跳跃在幽默和惊悚的画风中,全程高能。

节奏把握得相当不错,星爷真的是一个天才。

导演: 梁明 / 穆德远

编剧: 穆德远 / 陈燕明

在80年代,经历了一番洗礼,天朝恐怖片百花齐放。

想象力丰富,创作自由,是一个频出爆款的年代,这一部《黑楼孤影》就是其中一部。

可以说,它是天朝院线恐怖片的鼻祖了。

电影也是实行了分级制度之后,被第一部认定为“少儿不宜“的片子。

在放映的时候,是一票难求。

根据梁明导演的资料,正常情况下呢,当时的电影票是一两毛钱一张。

但是黄牛们已经把票价炒到了6块多钱。

仅仅依靠70万的投资,就斩获了超高的票房回报。

原版是100分钟,但是经过了一剪梅之后,只剩下了88分钟。

即使是这样的情况下,还因为在上映期间吓死过人,被永远禁播。

电影讲述的是一个冤鬼复仇的故事。

一位制片厂的录音师和女演员在一所旧楼里作特效,听到了神秘而奇怪的声音传来。

女演员于红有特异功能,就是能够看到“过去”。

她发现了那段时间里的一起谋杀案,一位14岁的姑娘被杀害了。

导演有着很大的嫌疑,怨鬼复仇的故事展开了,整栋楼都在震动。

电影在恐怖气氛渲染上,是极为成功的。

漆黑的楼道,白影的少女,都给人带来了心理上的压迫感。

然而,最骇人听闻的,难道是鬼吗?

电影处处克制,却隐喻现实,这一段历史不是荒诞也非梦境和臆想。

“黑楼孤魂”,却给了鬼片一道光亮。

西方电影有惊悚的僵尸恶魔,我们的电影也有几千年的鬼神文化,这都是可供发掘的素材和沃土。

“鬼”对于天朝来说,是恐怖源泉,也是魅力所在。

看着如今模块化,素材雷同的鬼片,最后不得不用“走进科学”来强行反转和挽尊。

它又何尝不是国产片中徒留落寞的“黑楼孤魂”呢?

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好久以前,我的一位心理治疗师曾经对我说了一个谎言。有一天她写电邮跟我说,她去大医院检查结果是罹患了某种不治之症。原本我以为是忧郁症的症状,例如缺乏活力、胃口欠佳、注意力减退等等,现在笼罩着生理因素的阴影。

我很难只把自己限定在心理工作的范围,开始暗自担忧她是否积极治疗该疾病。数年后某次治疗中,她坦诚跟我说,她没有那个疾病。在她招认的同时,她表达了强烈的罪恶感与自责。我着实因为她的实话而松了一口气,宛如死亡的威胁后退到几公里之外。

更久以前,同事的个案也跟他说了一个谎言。某次治疗中她忧伤地说母亲猝逝,接下来几周她在治疗中仿佛处在哀悼状态,描述准备告别式的心境,然后某次治疗中忽然冷静地说,她母亲其实还好好活着。这位个案并未表达出任何罪恶感,反倒是我同事那阵子陷入不可置信与自我怀疑的心情。

心理治疗个案对治疗师说谎,坦白讲是件奇怪的事。精神分析治疗目的是要探索埋藏在柴米油盐应对进退之下的内在真实,说谎的行动仿佛设下迷障,不让治疗师接近真实。

分析治疗主要技术是自由联想,意思是心中想到什么就直说无妨:「将脑袋里想到的所有事情说出来,即使那件事对他而言是不愉快的,或者似乎并不重要、不相干或没意义。」那么在这么慷慨的邀请下,个案随兴所至讲出一段谎言,难道不可以吗?我思索着这个难题的时候,遇见了近期这部伊朗电影。

《我不是英雄》的主角拉辛因欠债入狱,在为期两天的假释中,女友给他一个意外捡到且装有17枚金币的包包。拉辛原本想转卖这些金币偿还部分债务,看是否能提早出狱,但事情发展很不顺利,。因此拉辛决定寻找手提包的主人归还失物。手提包被认领后,他的这项义举遭监狱和慈善机构大肆宣传,在媒体和网络上意外爆红。

拉辛那个有语言障碍、一句话都讲不好的儿子,现身在慈善募捐活动中,更令大众加倍同情。但渐渐有人开始怀疑此事件是否假造,有人拆穿整件事中不实的部分,网络时代讯息传播速度奇快,一场公关灾难像滚雪球般成形,拾金不昧的国民英雄一下子又被打到名誉扫地……。

我相信观众的心情跟我一样,十分同情拉辛的无奈。一开始在监狱中他说了实话,包包不是他捡到的,但监狱人员的反应是那不重要:「总之是你还了金币。忘了其他事吧!」于是在电视台的访问中,他比手画脚煞有介事地告诉记者他在哪边捡到包包,这是第一个谎言。这段剧情对我产生一个启示,那就是说谎这个动作明显带有表演的质地。

当慈善机构媒合他去地方机关工作时,对方要求包包失主来签名,拉辛遍寻不获,计程车司机建议找个女士来代签蒙混过去,拉辛请女友来假冒失主,等于是把女友拉下来当配角一起演出,因为录影影像被他人比对而揭穿,这是第二个谎言。

回头来看,第一个谎言可以说是监狱人员和拉辛共谋的结果。网络时代,被负面消息笼罩的监狱需要多一点正面的声量,意图大肆宣传此拾金不昧事件;在这个时刻,拉辛好似有个选择权可以拒绝,但仅仅说一个微不足道的小谎,就可以让自己从罪犯变成圣人,这是多么大的诱惑啊!

至于第二个谎言,拉辛的困难在于无法重现他心中的真相,他真的将包包与金币还给失主、分毫未取,但现在找不到失主出面作证,觉得被地方机关刁难,于是拜托女友出演失主来重现真相。

从电影中看到的是,一旦媒体和网路风向球转变,监狱和慈善机构的态度也随之转向,瞬间加入正义乡民的一方,谴责说谎者的卑鄙。拉辛被大众彻底抛下。

电影中拉辛貌似无辜,因为轻率接受别人轻率的暗示或建议而说谎,但这个无心之过,其实也是为了满足自己的需求,拯救自己的名声,以及顺利获得工作机会,亦即更接近理想化的自身。说谎是一种建构。

每个人在建构其个人历史时,因为自恋与利己的需求,不免有所美化及扭曲,网络时代的公开化,更加重了这个趋势;我们都希望自己在网络照片或视频上看起来更帅更美,或是道德上或成就上臻于至善。佛洛伊德认为一个国家建构其早期历史传奇的过程也是如此。在《达文西及其童年记忆》中,佛洛伊德论及达文西最早的记忆— 在摇篮中秃鹫飞来— 时他这么说:

「跟成熟期后的意识记忆有很大的不同,(童年记忆)并非在经验当时就固定下来此后重复,而是只有当童年早已消逝,到晚一点的年纪才被诱发出来;在这过程中,它们被改变、伪造,用来替后来的趋向服务,所以大致说来它们无法与幻想明确区分。或许要描绘它们的本质,最好是用古代人们撰写历史的方式来做比较……不可避免的,早期历史所表达的必然是当下的信念和愿望,而非过往真正的图像;许多事被国家的记忆所丢弃,有些被扭曲,而一些剩余的过往为了符合当前的意念,被给予错误的诠释。」

精神分析认为当成年人述说童年记忆时,后来的精神力量可能改写过去史,我觉得谎言也是如此。

债主指控拉辛一辈子都在胡说八道。拉辛是债主小姨子的前夫,债主对他应有一定的熟悉度。债主眼中,拉辛是一个惯性说谎者。对这部分我尚且无法盖棺论定,只能让心中的不确定感继续发酵。

然而,上面我说拉辛说了两个谎言,若要更吹毛求疵检视,拉辛在狱中表示是他想到失物招领的主意,其实也不正确,他确实先出现道德上的犹疑,但最先提出寻找失主这个想法的,是他女友,由他付诸实行。另外,他在慈善募款活动中说,原本他拿着金币要去金饰店变卖还债,但老板的计算机和笔都忽然坏掉等语,显示出神的旨意,亦非实情。

我们可否想像,某些惯性说谎者有可能是因为无法觉察真实的自身存在而必须说谎?在成长过程中,照顾者未能提供具备情绪真实的互动经验,或者说,婴孩期的他,情绪与感官经验未获适当的镜映(mirroring)。于是,唯有经由谎言,真实感才可以萌生,谎言提供他与外在世界一个情绪性与富想像力的关系。换句话说,说谎是为了建立主体性。

那么,在虚构世界里创作的电影导演和小说家,也算是一种说谎者吗?

村上春树在《墙和蛋— 耶路撒冷奖得奖感言》当中说,小说家是「以擅长说谎为职业的人」:

「小说家可以借着说巧妙的谎,借着创造出看来像真的般的虚构故事,能把真实拉到另一个地方,以别的光线照出那模样。真实如果以原本的形式,多半几乎不可能掌握并正确描写。因此我们才必须把真实诱出来移动到虚构的场所,借着转换成虚构的形式,试图抓住真实的尾巴。但为了这个,我们自己内心必须先弄清楚,真实藏在什么地方。」

我佩服这样的论点,也觉得精神分析取向心理治疗是类似的一回事。小说家并非只是一个说谎者,而是想「抓住真实尾巴」的人,心理治疗师也是。差别在于,小说家的创作内容全然来自于其内心想像与建构,心理治疗师的工作内容则必须以个案讲述的生命故事为主干,再去开枝散叶。

或许有人仍对文章一开头提及心理治疗中的说谎者有兴趣,想知道他们的潜意识动机,很抱歉要让各位失望了,我并没有准备要提供什么漂亮的标准答案。如果真的那样做,我自己就变成说谎者了。

但有时候我觉得小说家的话语可以暗示治疗方向。村上春树在同一篇演讲中说:「我们每个人或多或少,就是一个蛋。拥有一个不可替代的灵魂和包着它的脆弱外壳的蛋。」顺着他的比喻,我想,谎言会让说谎者误以为,他已经用坚固高大的墙取代了蛋壳。

总有那么一天,当个案逐渐相信治疗师精心建构的设置(setting)足够坚固、足以遮挡来自心灵内外的风雨时,谎言自然就失去用途了。

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