比钢琴和吉他更贵更高级的乐器是什么？

2006年本科招生简章暨考试大纲

星海音乐学院地处岭南文化中心--广州，是我国华南地区唯一的一所高等音乐专业学府。其办学历史可追溯到1932年由中国现代音乐教育先驱马思聪、陈洪先生创办的专业音乐学校--“广州音乐院”。学院名称历经变化，1957年10月重建并更名为“广州音乐学校”，1958年更名为“广州音乐专科学校”。1977年开始招收本科生，1981年6月经国务院批准，“广州音乐专科学校”升格为“广州音乐学院”，同年，取得学士学位授予权资格。1985年12月，为纪念人民音乐家冼星海，“广州音乐学院”更名为星海音乐学院。1992年，广东省人民政府拨专款，在院内兴建了一座“冼星海纪念馆”，馆名由江泽民同志亲笔题写。2003年9月经国务院批准，取得硕士学位授予权资格。

经过几十年的办学历程，我院已逐渐发展成为立足华南、面向内地和港澳，辐射东南亚各国的专业音乐教育中心，学科建设也由单一的教学型转变为教学研究型。我院一直将传承和振兴民族音乐文化，特别是岭南音乐文化为己任，以建构现代专业音乐教育体系为发展目标；按照现代的教育理念和人才观，以培养优秀的音乐专门人才、师资人才和普及型人才为长期办学任务。

我院现设有作曲系、音乐学系、音乐音响导演系、钢琴系、声乐系、民乐系、管弦系、音乐教育系、社会音乐系、舞蹈系等十个系和指挥专业，还设有研究生部、音乐研究所、学报编辑部、音乐心理实验室、岭南音乐发展研究中心、岭南音乐展览馆、音乐科技实验中心、基础教育部、继续教育学院、附属中等音乐学校和三个实验乐团（交响乐团、民族乐团与合唱团）。它们基本涵盖了作曲与作曲技术理论、音乐学研究和音乐表演等各个专业领域，形成了教学、创作、表演与学术研究四位一体的完整学科体系。同时还形成了中专、大专、本科、研究生不同的办学层次，以及普通教育与继续教育并举的办学格局。我院现有广州大学城校区和沙河校区两个办学校区，普通教育在校生2230人，成人教育在校生1980人。

我院师资力量雄厚，现有教学科研人员320人，其中，具有高级职称者96人;具有中级职称者128人。取得博士、硕士学位65人。他们在年龄结构、学历结构、职称结构和专业结构上都形成了合理的学术梯队，从而构成一支由资深教授和以博士群为主体的中青年专家组成的研究生导师队伍。

近年来，我院还先后举办了“全国艺术院校音乐研究所工作会议”、“全国哲学、美学、音乐学前沿学科学术研讨会”、“美国音乐周”、“赵宋光学术思想研讨会”、“南派古筝大师罗九香学术研讨会”、“全国艺术院校视唱练耳教学研讨会”与“全国音乐评论学术研讨会”等各类重要的学术研讨会。同时聘请了周文中、于润洋、杨儒怀、金湘、赵晓生、金铁林、郭淑珍、邓韵、刘纲纪、赵方幸、李名强、李淇、波波娃、巴威尔，以及分别来自美、俄、法、英、德等国内外著名专家、学者前来访问、讲学和举办各类专家音乐会。此外，我院还应以上各国、港澳台地区以及国内各艺术院校之邀，派出交响乐团、民族乐团、合唱团、室内乐团、余其伟广东音乐小组以及各类专家进行访问演出和讲学，并与美国奥克拉荷马东南州立大学艺术学院、乔治亚州立大学音乐学院、新加坡南洋艺术学院、莱萨尔艺术学院、奥地利海顿音乐学院、澳大利亚悉尼音乐学院、香港中文大学音乐系等艺术院校建立了校际交流关系。

在教学改革方面，学院本着“优化课程结构、更新教学内容、改革教学方法、提高教学水平”的原则，推行了为培养多层次、多规格人才，以适应社会需求的一整套改革措施，取得明显成效。现已形成以专业课程为核心，以专业基础理论与人文课程为基础，以艺术实践为辅助的多层次课程体系。在教学内容和教学方法上，注意及时吸收当今国内外音乐文化领域最新的学术科研成果，更新教学内容，打破传统的教学模式，推行灵活多样并注重培养学生的学习能力、实践能力与创新能力的教学方法，从而提高了我院的人才培养质量。学院自办学以来已向社会输送了各类音乐人才6000余名，其中大多数毕业生已成为华南地区各艺术院校、研究机构、文艺团体和文化传媒、企事业文化管理的骨干，有些已成为享誉国内外的音乐家和音乐教育家。近年来，我院毕业生的就业率一直位于广东省高校的前列，并因此受到了社会各界的广泛关注和好评。

我院现有教学实用面积334亩，其中广州大学城校区285亩，沙河校区49亩。拥有包括功能齐全、设备先进的现代化音乐厅、音响视听室、高级录音棚、电子音乐制作中心、各类排练厅、学术报告厅和琴房大楼等教学设施。目前，我院正乘着广东建设“经济强省”和“文化大省”的东风，在省委省政府的支持下，加大教育投资力度。2005年我院主体已全面进驻“广州大学城”，与中山大学、华南理工大学等九所高等院校融入到多学科的人文环境中，形成教育、文化与自然相互协调发展的合理生态结构，使我院成为全国唯一的一所进入“多生态系统”的音乐学院。我院在享受这种资源的同时，也为整个生态系统发挥自身的独特功能和作用。在未来的几年里，我院将继续按照“抓建设、打基础、上水平、创特色”的发展方针，抓住机遇，不断加大教育创新力度，使我院整体办学实力跨上一个新台阶。

培养为社会主义建设服务，德、智、体、美全面发展的音乐理论、音乐创作、音乐表演（声乐演唱、器乐演奏、指挥）、音乐教育、乐器工艺(钢琴)、音乐文化管理、舞蹈表演与舞蹈教育等方面的专业人才。

二、招生系别、专业、名额、学制、报考点

乐器工艺 ( 钢琴 )

小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、

长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、

小号、长号、大号、中音号、萨克斯管、

打击乐、竖琴、古典吉他

小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、

长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、

小号、长号、大号、中音号、萨克斯管、

打击乐、竖琴、古典吉他

二胡、高胡、扬琴、琵琶、三弦、阮、

古筝、笛子、笙、唢呐、大提琴、

电子键盘演奏、钢琴演奏

指挥（包括乐队与合唱指挥）

三、招生对象（不含本科插班生）

2．应届毕业生之外的高级中等教育学校的在校生；
4．被高等学校开除学籍或勒令退学不满一年者（从被处分之日起，到报名开始之日止）。

四、专业课考试的报名时间、地点与方法

*特别提醒：我院所有考点必须首先进行网上报名，然后在规定的时间内到相应的考点进行现场确认。

考生自行登录星海音乐学院招生办信息网（）进行网上报名。考生必须按网上的提示和要求如实填写本人报名信息，凡不按要求报名、网报信息误填、错填或填报虚假信息而造成不能考试和影响录取的后果，由考生本人承担。在上述规定的报名日期内，考生可自行修改、校正网报信息。逾期不再补报，也不得再修改报名信息。

考生通过计算机上网报名后，还必须到考点进行现场确认，报名才能成功。未进行网上报名或者网上报名后不到考点现场确认，报名无效。

*特别提醒：北京考点只接受报考音乐学系、作曲系、音乐音响导演系（录音艺术专业）、声乐系、钢琴系、管弦系、民乐系、社会音乐系（通俗演唱）以及指挥专业的考生报名。

2006年广东省音乐术科联考由我院承担，凡报考我院音乐教育系、社会音乐系（美声、民声演唱，钢琴演奏）的广东省考生，请参加广东省音乐术科统一考试，按广东省联考的报名方式进行报名。

详情请参阅《2006年广东省普通高等艺术院校（系科）招生简章》，该简章可到省内各市县招生办咨询购买。

广东省考生报考其它系以及报考社会音乐系（艺术管理、通俗演唱、电子键盘演奏等三个专业方向），需参加我院的音乐术科单考，请按我院的报名方式进行报名。其中报考艺术管理（专业方向）的考生必须同时报考广东省音乐术科联考。

详情请参阅《星海音乐学院2006年本科招生简章》，该简章可到我院咨询购买或上网查阅。

五、文化课考试的报名时间、地点

（一）广东省考生：根据省招生办印发的《2006年广东省普通高等艺术院校（系科）招生简章》规定的时间及要求，到本人户口所在地高考报名点报名参加高考。广东省实行“3+X”科目考试，报考我院的考生必选科目为历史。

（二）非广东省考生：根据户口所在地招生管理部门规定的程序，在本人户口所在地的招生办报名，参加全国高考文史类或理工类规定科目考试。

（一）声乐系、钢琴系、管弦系、民乐系、舞蹈系的专业主科考试分初试与复试。其它各系不分初试、复试。

（二）广东省考生：报考音乐教育系、社会音乐系（美声、民声演唱，钢琴演奏）者，参加广东省音乐术科联考。广东省考生报考其它系以及报考社会音乐系（艺术管理、通俗演唱、电子键盘演奏等三个专业方向），分别按所报专业参加不同系别的专业课考试。

非广东省考生：分别按所报专业参加不同系别的专业课考试。若同时报考音乐教育系与社会音乐系，相同的考试科目只能参加一次。

（三）所有考生均要考视唱练耳、乐理，无论是参加联考还是单考，视唱练耳、乐理只能考一次，重考者按最低成绩计算。

（五）笔试科目，考生自备钢笔、铅笔、橡皮等常用文具。

（一）专业课考试的内容、形式，以《星海音乐学院2006年本科招生简章暨考试大纲》的要求为准。

（二）全国九所音乐学院附中毕业生报考对应专业时可免初试，但仍需办理报名手续以及初试结束后换领复试准考证的手续。（说明：各音乐学院附属艺术学校等不在此范围，请考生留意）。

七、招收华侨和港、澳、台地区学生以及留学生的规定

华侨和港、澳、台地区学生以及留学生，符合中华人民共和国普通高等学校联合招收华侨、港澳地区及台湾省学生办公室（以下简称“联合招生办”）规定条件的，可以报考我院。

报名时间、报名地点、考试时间、考试地点、报考办法等，按本简章第四条、第六条的规定执行。

留学生须参加我国的“汉语水平考试”（HSK）并达到中等C级以上程度；华侨和港、澳、台地区学生按联合招生办的要求，到我国内地有关城市或驻外使领馆、有关机构办理报名。报名时间、报名地点、报名手续、考试科目、考试时间等，按联合招生办印发的《中华人民共和国二〇〇六年普通高等学校联合招收华侨、港澳地区及台湾省学生简章》的规定执行，该简章可向我国内地有关城市招生办或驻外使领馆、有关机构联系购买。

八、招收本科插班生的规定

我院2006年继续招收具有大学专科学历的本科插班生，凡符合《2006年广东省普通高等学校本科插班生招生简章》中规定报考条件的考生均可报考。

    1．考试科目：《专业主科》、《和声与视唱练耳》。
    2．考试内容：见《星海音乐学院2006年本科招生考试专业及基本乐科考试大纲》。
    3．专业课考试报名时间、考试时间、考试地点等，见《星海音乐学院2006年本科招生简章》第四和第六条的规定。*特别提醒：本科插班生的专业课考试时间为2006年2月20日至3月3日，请不要错过。

    1．报名及现场确认时间见《2006年广东省普通高等学校本科插班生招生简章》。
    3．考试科目：《政治理论》、《英语》、《艺术概论》。
    4．考试地点：华南师范大学、广东工业大学、广州大学、广东技术师范学院、仲恺农业技术学院和广东金融学院（具体地点另行通知）。
    5．其它项目，按广东省招生办印发的《2006年广东省普通高等学校本科插班生招生简章》办理。

1．本科插班生入学后，跟随三年级上课，但必须修满所在系（专业）四年制教学计划设置的全部必修课，并获得相应学分；同时须修满规定的选修课学分。
2．本科插班生应提供由原就读高等学校教务处签发的成绩单（原件），报我院教务处审核。考生在大专阶段已获得合格成绩的课程，若属于我院必修课的，可以免修并给予学分；不属于必修课的，转为选修课，并按所学课时量计算学分。

（一）经政审体检合格，在专业和文化课考试成绩达到我院划定录取分数线的情况下，根据考生志愿顺序，经综合平衡，依照我院招生计划，按专业成绩从高到低择优录取。

（二）华侨和港、澳、台地区学生以及留学生，专业课达到我院要求，文化课考试成绩达到联合招生办的要求，按联合招生办规定的程序择优录取。

（三）本科插班生，文化课考试成绩达到广东省招生办划定的录取分数线，其它方面参照本条第（一）款的办法录取。

十、学杂费、奖学金、入学等

（一）根据国家规定，我院实行交费上学。学杂费标准如下（以人民币结算）：

    ① 作曲系、音乐音响导演系、声乐系、钢琴系、管弦系、音乐教育系、社会音乐系、舞蹈系及指挥专业每人每年学费10000元。
    3．其他代收费用的通知将与《录取通知书》一起寄给考生本人。
    上述收费项目及金额均为2005年标准，如国家调整学杂费，则按新标准执行。

（二）配合收费入学的规定，根据上级文件精神，我院制订了有关奖学金的条例，设置优秀学生综合和单项奖学金。助学贷款等有关事项按国家有关规定执行。

    1、对家庭经济困难，无法交纳学费的学生，可以申请国家助学贷款；
    2、为困难学生提供勤工俭学岗位，让困难学生利用课余时间参加劳动以获得报酬，以补贴生活费用；
    3、奖学金：每年对品学兼优学生给予奖励，奖学金最高可达2500元，获奖学金人数占学生总数20％。
    4、对品学兼优、有特殊困难学生，推荐参加“国家助学奖学金”评选。获国家奖学金者，一次补助4000元，获国家助学金一年补助1500元。

（三）新生入学后，我院随即进行政治、专业、体检复查，凡不符合条件或有舞弊行为者，一经发现即取消入学资格，退回原地区。新生入学，实行试读制，试读期一年，一年后经考核合格，转为正式生，升入二年级学习；不合格者取消试读生资格，退回原地区。

（四）学生入学后的自用乐器应自备，确有困难者可向学校租借。学生使用的钢琴等公共乐器由学校统一配备。

专业考试内容详见《星海音乐学院2006年本科招生考试专业及基本乐科考试大纲》

本简章由星海音乐学院招生办负责最终解释。

星海音乐学院2006年本科招生考试专业及基本乐科考试大纲

第一部分各系考试要求

（一）音乐常识(含中国音乐史、西方音乐史及一般知识)
（二）音乐风格听辨（含西方音乐时代风格、中国民歌地域风格、中国民族乐器音色特点
（三）作文（与音乐有关的作文或音乐评论文章）

（一）乐器演奏（钢琴或其它乐器，曲目自选）
（二）民族民间音乐演唱
（三）音乐知识与学习音乐的经历问答

三、基本乐科（成绩不计入总分，但设定合格分数线）

（二）视唱练耳（听力与面试）

通过音乐常识、演奏演唱、作文、视唱练耳等方面的考试，测定考生的音乐综合素质。其中，乐理、视唱练耳是对每个学习音乐专业的考生必不可少的基本音乐素质测试；音乐常识是考查考生对中、外音乐史及一般知识的了解程度；作文是考查考生文字写作的水平；演奏演唱与专业面试主要了解考生学习音乐的经历、对音乐的解释能力、对相关音乐知识的掌握程度和思维反应。

（一）孙继南、周柱铨：《中国音乐通史简编》（山东教育出版社）
（二）李应华：《西方音乐史略》（人民音乐出版社）
（三）初中、高中音乐课本中有关音乐常识的章节
（四）中央音乐学院编《音乐学基础知识问答》（人民音乐出版社）

（一）按指定歌词创作歌曲一首（不带钢琴伴奏）。
（二）按要求写作旋律发展一首。
（三）按要求写作钢琴小品一首。
（四）和声基础（自然音体系至离调及近关系转调）。
    ☆曲式结构：无论乐曲或歌曲，均要求句法合理、段落间发展均衡。
    ☆和声：能掌握基本的四部和声写作，和声配置合理，低音线条流畅。具备基本的和声分析能力，能较好分辨和弦外音及作品中的近关系转调。
    ☆音乐表达：歌曲创作要求旋律与歌词内容及情绪相符，能较好地表达歌词含意；乐曲创作要求作品与考题相联系，发展起伏得当，高潮处发展明确且充分。

（一）民歌、戏曲或创作歌曲演唱。
（二）钢琴演奏与视奏。
☆演唱不同风格的戏曲或民歌2首（要求富有韵味和地方特色）。
☆钢琴演奏车尔尼299程度以上水平的练习曲及乐曲各一首，视奏8小节左右的钢琴曲一首（其难度相当于车尔尼849练习曲程度）。

三、基本乐科（成绩按比例计入总分）

（二）视唱练耳（听力与面试）

音乐音响导演系

专业：录音艺术与计算机音乐

一、歌曲写作与旋律发展（笔试）

（一）按指定的歌词用五线谱创作单旋律歌曲。
（二）按指定主题或乐汇（动机）发展单旋律一首。
具体要求：曲式规模在单三部（三段式）之内，书写规范，记号详尽，谱面整洁。

二、专业基础与综合常识（笔试）

（一）和声基础（自然音体系至离调及近关系转调）。
（二）声学与电学常识：频率、共振、声波、简谐运动、振幅、电容、电流、欧姆定律、电阻定律、电功和电功率、焦尔定律、串联与并联电路等。
（三）音乐音响导演常识。

三、乐器演奏与专业面试

（一）以钢琴为主试乐器：要求演奏1首巴赫复调作品（非1套）或1首练习曲；1首奏鸣曲快板乐章或相当难度的独奏作品（中外均可）；新谱视奏（8—16小节），其难度相当于车尔尼849练习曲程度。可加试其它乐器，最高可加5分。
（二）以其它乐器为主试：要求演奏具有一定专业程度的练习曲和独奏曲各一首；钢琴新谱视奏（8—16小节），其难度相当于车尔尼849练习曲程度。可加试钢琴，最高可加8分。
（三）歌曲演唱：演唱1--2首创作歌曲，民歌、戏曲，或是本人创作的歌曲均可。（可自带伴奏或自弹自唱）
（四）即兴问答：主要考查学生的反应力和思维的敏捷程度。

四、基本乐科（成绩不计入总分，但设定合格分数线）

（二）视唱练耳（听力与面试）

五、复习范围与参考书目

（一）歌曲写作与旋律发展
    《歌曲写作教程》陈国权著/人民音乐出版社出版。
（二）专业基础与综合常识
    1．和声基础：《和声学教程》杜波夫斯基、耶甫谢耶夫、斯波索宾、索科洛夫合著/人民音乐出版社出版。或其它和声教材。
    2．高中物理（必修）人民教育出版社第二册第9章机械振动、第10章机械波、第13章电场、第14章恒定电流。

专业：乐器工艺（钢琴调律）

一、专业基础与综合常识（笔试题）
（一）乐器（钢琴）基础常识。
（二）音乐常识简答题。
（三）音乐声学常识：范围在(《乐声的奥秘》梁广程编著/人民音乐出版社)第1、2、3、4、6、7、9章节。
钢琴相当于车尔尼849程度练习曲与乐曲各1首。可加试其它乐器或歌曲演唱，最高可加5分
主要考查考生对学习乐器工艺专业应具备的听力生理条件与思维的敏捷程度：
（一）听辩相关音程，相邻音、微分音的高低与“拍音”等（要求在大字组C至小字四组c范围内）。（C- c4）
（二）钢琴机械部件简易装卸与手工艺操作技能（考察考生的动手能力）。
（三）即兴回答（考察考生的相关文化知识与思维能力）。
四、基本乐科（成绩不计入总分，但设定合格分数线）
（二）视唱练耳（听力与面试）
五、复习范围与参考书目
（一）声学常识：《乐声的奥秘》梁广程编著/人民音乐出版社出版。
（二）钢琴构造与特性常识：《钢琴的调律维修》张琨著/人民音乐出版社出版。

    演唱歌曲1至2首，内容包括：中外民歌、艺术歌曲、创作歌曲和歌剧咏叹调（不包括通俗歌曲），曲目自选（参考曲目附后）。
    演唱歌曲2首，内容包括：中外民歌、艺术歌曲、创作歌曲和歌剧咏叹调（不包括通俗歌曲），中外不限，但不得重复初试曲目。
    初试、复试的考场均为考生提供钢琴伴奏（也可自带钢琴伴奏或清唱）。
三、基本乐科（成绩不计入总分，但设定合格分数线）
（二）视唱练耳（听力与面试）
    要求音色明亮、圆润、音质干净、声音有较大的可塑性，发声、呼吸器官无疾病，自然音域达到十二度左右。
    能用准确的普通话或较准确的外语演唱歌曲，能较好地表现歌曲情感，音准、节奏准确，旋律流畅。
    男、女声都可选用《高等师范院校试用教材声乐曲选集》（中国作品一、二、三册及外国作品一、二、三册），或其它声乐教材中的作品。
    考生可根据自己的嗓音条件、程度及声部等情况，选择适合自己的曲目和调高（除歌剧咏叹调外，其余歌曲允许升、降调），也可选择参考曲目以外的歌曲参加考试，不影响评分。
    有些男声的参考曲目女声也可以选唱，女声的参考曲目男声也可以选唱。

一、主科初试、复试内容
(一) 巴赫平均律前奏曲与赋格一首。
(三) 高级音乐会练习曲一首（选自莫什科夫斯基、李斯特、德彪西、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾作品）。
(四) 古典奏鸣曲快板乐章（选自海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特作品）。
(五) 乐曲一首（风格不限）。
初试和复试的具体曲目范围，由招生考试组根据上述五项内容在考试现场指定。
二、基本乐科（成绩不计入总分，但设定合格分数线）
（二）视唱练耳（听力与面试）
（一）技术基础：考生应经过严格、系统的基本功训练，演奏完整、准确、清晰，掌握正确的演奏方法。
（二）音乐表现：较准确表现不同作品、不同时期的音乐风格。演奏者在演奏中应具有较丰富的想象力与表现力，对声音、节奏、乐曲结构、踏板、和声等有良好的感觉并背谱演奏。
（三）身体形象：身体健康，举止大方。

（一）小提琴专业（方向）
    1．演奏单、双音阶各一套（包括三个八度的音阶、七种琶音、级进分奏及半音阶，三、六、八度双音阶，换指八度双音阶，十度双音阶）；
（二）中提琴、大提琴专业（方向）
    1．演奏三个八度的音阶和七种琶音一条，两个八度换把的三、六、八度双音阶一条；
    2．克鲁采尔、卡班诺里以上水平的练习曲各一首；
       大提琴：巴赫大提琴组曲任何一首，《前奏曲和萨拉班德舞曲》、《大提琴练习曲170首》第三册或波帕尔《大提琴高级练习曲40首》各一首。
（三）低音提琴专业（方向）
    演奏三个八度的音阶和两种琶音，练习曲、协奏曲的要求与中提琴、大提琴相同。
（四）管乐各专业（方向）
    1．演奏两个八度以上的大小调音阶及琶音各一条（分别用连音、断音两种奏法，速度 =108）；
    3．大、中型乐曲一首或协奏曲一个乐章（曲目自选）。
（五）打击乐专业（方向）
    演奏小军鼓、木琴（或马林巴琴）、钢琴曲各一首（曲目自选）。
（六）古典吉他专业（方向）
（一）古典吉他专业（方向）
（二）打击乐专业（方向）：与初试内容相同。
（二）其它专业（方向）
    演奏大、中型乐曲一首或协奏曲一个乐章（曲目自选，自带伴奏，不得重复初试曲目）。
三、基本乐科（成绩不计入总分，但设定合格分数线）
（二）视唱练耳（听力与面试）
（一）学习条件：包括乐感、反应、生理条件、气质和潜质等。
（二）演奏方法和基本功：包括正确的演奏方法，基本功包括音高、节奏的准确性，以及演奏音阶、琶音、练习曲、乐曲等的速度、深度、广度和演奏技巧等，并要求发音干净、音色优美。
（三）音乐表现：演奏流畅，能较准确地把握曲乐的内容，具备对乐曲的处理和表现能力。
（四）形象：要求五官端正，仪表端庄大方。

（一）打击乐专业（方向）：演奏小军鼓及中国民族鼓类乐曲各一首。
（二）其余各专业（方向）：演奏练习曲及乐曲各一首。
（一）打击乐专业（方向）：
    1．演奏小军鼓或木琴乐曲一首（不得重复初试曲目）；
    2．演奏中国民族鼓类乐曲一首（不得重复初试曲目）。
（二）其余各专业（方向）：演奏乐曲一首（不得重复初试曲目）。
三、基本乐科（成绩不计入总分，但设定合格分数线）
（二）视唱练耳（听力与面试）
（一）学习条件：包括良好的生理条件、乐感、反应、气质等。
（二）演奏方法和基本功：包括正确的演奏方法、音准、节奏、音色等。
（三）音乐表现：演奏流畅，能较准确地把握乐曲内容及对乐曲的处理能力。
（四）形象：要求五官端正、仪表端庄大方。
    唢呐专业（方向）：要求达到中国民族管弦乐学会唢呐考级标准五级以上程度。

（一）主考项：声乐、钢琴、器乐，考生可任选其中一项作为主考项。
（二）必考项：视唱练耳、乐理，所有考生必须参加此项考试。
（三）加试项：声乐、钢琴、器乐、舞蹈。考生除主考项外可选择其中一项或多项作为加试项。
    演唱歌曲1至2首，内容包括：中外民歌、艺术歌曲、创作歌曲和歌剧咏叹调（不包括通俗歌曲），曲目自选。主考教师可根据具体情况调整考生演唱的时间。钢琴伴奏一律由考场提供（不可自带伴奏）。
    如果考生以声乐作为加试项目，成绩在60分以上可获得声乐加试分，声乐加试分=（声乐得分－60）×10%。
    3．程度要求：以钢琴为主考项的考生要求弹奏车尔尼《299》中、后期内容以上；以钢琴为加试项的考生要求弹奏《拜厄》后期内容以上，曲目自选。一律要求背谱。
    4．生理条件：左右手指没有残疾，大拇指和小拇指能伸开八度，手指有一定的灵活性和协调性。
      ② 如果考生以钢琴作为加试项目，成绩在60分以上可获得钢琴加试分，钢琴加试分=（钢琴得分－60）×10%。
    1．演奏乐曲2首，其中包括练习曲1首。演奏曲目必须是中外器乐中等程度以上的独奏或协奏曲目（注：主考教师可根据具体情况调整考生演奏的时间）。
    2．乐器种类：中西各类管弦乐器、弹拨乐器及手风琴等（中小学教具类乐器如竖笛、口琴、风琴以及电吉它、架子鼓、竖琴等不能作为考试项目）。
    3．以一种乐器作为主考项的考生可再选择另一种乐器作为加试项。如果考生以器乐作为加试项目，成绩在60分以上可获得器乐加试分，器乐加试分=（器乐得分－60）×10%。
    1．考生需自选舞蹈片段或组合一个，时间在2分钟内，自备录音带（A）面第一首或CD。舞蹈只能作为加试项，不可作为主考项。
    2．舞蹈种类：古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞和当代舞。
    3．舞蹈成绩在60分以上的考生可获得舞蹈加试分，舞蹈加试分=（舞蹈得分－60）×10%。
（五）视唱练耳、乐理（成绩按比例计入总分）

以上考试科目及考试内容，对各省考生要求相同。

广东省考生报考我院的音乐教育系，必须参加广东省音乐术科统一考试（考试地点：星海音乐学院沙河校区）。详情请参阅《2006年广东省普通高等艺术院校（系科）招生简章》。

其它省考生报考我院的音乐教育系，参加我院单独组织的音乐术科考试（考试地点：星海音乐学院沙河校区）。详情请参阅《星海音乐学院2006年本科招生简章》。

一、美声、民声演唱（专业方向）
（一）演唱歌曲1至2首，内容包括：中外民歌、艺术歌曲、创作歌曲和歌剧咏叹调（不包括通俗歌曲），曲目自选。主考教师可根据具体情况调整考生演唱的时间。钢琴伴奏一律由考场提供（不可自带伴奏）。
（二）加试：钢琴、器乐、舞蹈，加试分最高占总分的5%。
（三）视唱练耳、乐理（成绩按比例计入总分）：具体要求详见《基本乐科考试大纲》。

二、钢琴演奏（专业方向）
（一）演奏钢琴曲2首，1首为规定曲目，1首为自选曲目。规定曲目：奏鸣曲快板乐章；自选曲目：练习曲、中外乐曲及复调乐曲均可。一律要求背谱。
生理条件：左右手指没有残疾，大拇指和小拇指能伸开八度，手指有一定的灵活性和协调性。
（二）加试：声乐、器乐、舞蹈，加试分最高占总分的5%。
（三）视唱练耳、乐理（成绩按比例计入总分）：具体要求详见《基本乐科考试大纲》。

广东省考生报考社会音乐系（美声、民声演唱及钢琴演奏专业方向），必须报名参加广东省音乐术科统一考试（考试地点：星海音乐学院沙河校区）。具体报名办法请参阅《2006年广东省普通高等艺术院校（系科）招生简章》。

三、通俗演唱（专业方向）
（一）演唱通俗歌曲1至2首，曲目自选（自带伴奏CD、VCD、DVD、MD或伴奏磁带），考试时间不超过4分钟。
（二）视唱练耳、乐理（成绩按比例计入总分）：具体要求详见《基本乐科考试大纲》。

四、电子键盘演奏（专业方向）
（一）选用乐器：双排键电子琴、单排键电子琴均可（考场仅提供双排键电子琴EL-900M，单排键电子琴自备）。
（二）主科考试内容：演奏乐曲3首（自选复调作品、古典交响乐作品、现代作品各1首），一律要求背谱演奏；同时进行视奏、即兴演奏能力测试（16小节）。
（三）视唱练耳、乐理：具体要求详见《基本乐科考试大纲》。

五、艺术管理（专业方向）
（一）作文（与音乐有关的作文或音乐评论文章）。

（二）音乐技能（考生从①美民声演唱、②通俗演唱、③钢琴演奏、④乐器演奏、⑤电子键盘演奏五项技能中选择一项）。

广东省考生报考艺术管理专业时，若选择美民声演唱、钢琴演奏、乐器演奏作为音乐技能的，必须同时报名参加广东省音乐术科联考；选择通俗演唱、电子键盘演奏作为音乐技能的，必须同时报考社会音乐系（通俗演唱、电子键盘演奏专业方向）。
其它省考生报考艺术管理专业时，必须同时报考音乐教育系或社会音乐系的其它专业方向。

（三）视唱练耳、乐理：具体要求详见《基本乐科考试大纲》。

（一）表演舞蹈片段（考生自备录音带 A 面第一首或CD）。
（四）口试：自我介绍（一分钟）。
五官端正，身材比例好，女身高1.62米以上，男身高1.70米以上，柔韧性好，弹跳力强，动作协调，表现力好，音乐节奏感强，有一定的想象力。

（一）指挥：①指挥自选管弦乐曲1首（或交响乐1个乐章，或合唱曲2首），考试时考生指挥两架钢琴代替乐队或合唱队（考生须自备印刷版双钢琴谱一式两份）。②指挥临时指定音乐作品1首。
（二）钢琴：①演奏练习曲及大型乐曲各1首。练习曲要求车尔尼299以上程度，乐曲为程度相当的奏鸣曲快板乐章、变奏曲、回旋曲等。②视奏临时指定乐曲1首。③视奏临时指定合唱作品片段。
（三）视唱面试：三个升降号以内视唱曲1首。
（四）演唱艺术歌曲：中国作品、外国作品各1首。
（一）和声基础（自然音体系至离调及近关系转调）。
（二）视唱练耳听写（含各种三和弦、七和弦密集和开放排列的和弦连接以及各种节奏听写）。

第二部分基本乐科考试大纲

视唱练耳考试内容、形式和评分标准

视唱练耳是考生的必考项，通过音乐听觉能力、视唱能力和音乐记忆力的测试，鉴定考生是否具备学习音乐的必备听觉条件。

视唱练耳考试分为听写与面试两个部分。

（1）单音音高（10个）：范围在一个升降号调内的自然音高。
（2）音组（5组）：组合方式为分解和弦、音列。范围在大、小三和弦、大小七和弦、小小七和弦的原位与转位；音列含自然音列和不超过连续两个半音以上的音列。
（3）和声音程（5个）：范围在自然音程内。
（4）和弦（10个）：范围确定在大、小、减三和弦原位与转位；大小七和弦、小小七和弦原位。

（1）节奏模仿（2条）：每条以四分音符为一拍共8拍；范围在二分、四分、八分、八分三连音、十六分音符及其组合；一拍内附点八分，一拍内小切分，一拍内八分三连音；两拍内附点四分、两拍内大切分节奏。
（2）曲调模唱（2条）：节拍为二拍子、三拍子；长度为4小节；调式范围在五声、七声调式及大小调式内；音程关系范围在自然音程内；节奏组合方式为基本节奏型，范围在节奏模仿的程度内。
（3）视唱曲1首。长度范围：2/4拍16小节内，4/4拍8小节内，3/4拍10—12小节的乐段；调性调式范围：一个升降调号以内的大、小调式，五声、七声调式，曲调含变化音；视唱曲的节奏组合为基本节奏型，程度相当于节奏模仿的程度。

（一）听写部分：考生按试题各部分要求，采用听记（听写）方式，完成播放音响给出的考试题。
（1）单音：给出试题音响两次（每次前给标准音），在试卷中的五线谱上用全音符写出音高。
（2）音组：给出试题音响三次，在每组试题中选择正确的音高；或在括弧中填写正确的音高；或在五线谱上记出正确的音高（第一次和第二次前给标准音）。
（3）和声音程：给出试题音响三次，在每组试题中选择一个正确的音程；或判断给出音程的性质；或在五线谱上记出音程的音高（第一次和第二次前给标准音）。
（4）和弦：给出试题音响三次；在每组试题中选择一个正确的和弦；或判断给出和弦的性质；或在五线谱上记出和弦的音高（第一次和第二次前给标准音）。
（二）面试部分：模仿监考老师在钢琴上弹出的测试题；视唱新谱。
（1）节奏模仿：给出的音响不超过两次；模仿用嘴念出或用手拍出。
（2）曲调模唱：给出的音响不超过两次；用“啦、啦”唱出或用唱名唱出。
（3）视唱：对新谱进行视谱即唱，无准备时间。由监考老师给出新谱，考生可根据自己的实际情况选择五线谱或简谱视唱，选定后不得改变。当监考老师在钢琴上弹出视唱曲的主和弦或视唱曲的第一个音后，考生应当开始视唱。视唱的正确方式是按试题要求，轻声地、唱名清晰地划拍或击拍视唱。

视唱练耳考试满分为100分。
（一）听写部分（40分）
（1）单音听写（1×10=10分）。用五线谱记谱，音高完全正确的给满分，错一音扣1分，简谱记谱按50%记分。
（2）音组填空（或选择、听记）（2×5=10分）。音高完全正确的给满分，错一音扣1分，简谱记谱按50%记分。
（3）和声音程听记（或选择、判断）（2×5=10分）。音高完全正确的给满分，如一个音程有错音，将扣除该音程的全部分值。简谱记谱按50%记分。
（4）和弦选择、听记（或判断）（1×10=10分）。和弦完全正确的给满分，错一个和弦扣1分。
（二）面试部分（60分）
（1）节奏模仿（7+8=15分）。节奏模仿每条一次模仿完全正确的给满分，二次模仿正确的将递减2分，如仍不能正确的不给分；如仍不能完全正确的按递减后正确小节的分值记分。
（2）曲调模唱（7+8=15分）。曲调模唱每条一次模仿完全正确的给满分，二次模仿正确的将递减2分，如仍不能正确的不给分；如仍不能完全正确的按递减后正确小节的分值记分。
（3）视唱（五线谱视唱满分30分；简谱视唱满分为25分）。视唱评分要求依据四个方面：
①以上四项均为优良者给满分。
②音准、节奏正确、视唱完整流畅，无音乐表现的按满分的85%左右记分。
③音准、节奏正确，视唱不够完整，无音乐表现的按满分的75%左右记分。
④音准、节奏基本正确，视唱不够完整，无音乐表现的按满分的65%左右记分。
⑤音准、节奏不正确，不能及格，根据实际情况按5%-59%记分。
⑥不识谱，不能视唱的不给记分。

乐理考试内容、形式和评分标准

第三部分本科插班生考试要求

（一）声乐系：同该系本科招生考试复试内容，程度要求略高。
（二）钢琴系：同该系本科招生考试复试内容，程度要求略高。
（三）管弦系：同该系本科招生考试复试内容，程度要求略高。
（四）音乐教育系：同该系本科招生考试内容，程度要求略高。
（五）社会音乐系（美声、民声、通俗演唱，钢琴演奏）：同该系本科招生考试内容，程度要求略高。
二、和声与视唱练耳内容
（一）和声：包括自然音体系正、副三和弦、七和弦。
（二）视唱练耳（笔试）：

1 旋律及和声复音程三个升降记号以内的自然音程
2 同低音和弦大、小三和弦原、转位；原位大小七、小小七、减小七、减减七和弦
3 正三和弦（含原位属七和弦）连接三个升降调号以内的大、小调，密集排列法
4 单音音组带变化音、近关系转调
5 单声部旋律三个升降调号以内、带变化音及近关系大、小调转调
6 二声部旋律三个升降调号以内、带变化音的五声调式
※视唱练耳考试采取统一播放录音、考生听写的笔试形式进行，不再进行面试。

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小时候的我，因为学钢琴，经历了为证书而拼命练习的魔鬼学琴时代。

一直到大学，没有了填鸭式的课业压力，没有了为考级而学乐器的焦灼，才真正发现音乐的美好。

所以作为乐器学习的过来人，我很想让孩子也接触音乐，不以学成大师为目的。不管他有没有天赋，只要能和音乐快乐相处，就是一笔财富。

今天，我给大家分享一篇强大的乐器选择攻略，浅显易懂又有趣，一扫不知该给宝宝选啥乐器的疑云，说不定你看过之后也想学呢~

（高能预警：以下纯属个人见解，如有冒犯概不负责）

想看最终建议直接跳最后

Q1: 为什么要学乐器

这个问题对于我来说，其实是不存在的，因为好像从小我就对乐器有一种神奇的痴迷。

小学二年级的时候，少年宫的手风琴老师到我们学校来招生，我想都没想就要去报名。倒是我爸妈对这个事情持保留的意见…主要的理由是我们家其实没有人搞音乐，他们怀疑我没有天赋…（事实证明我天赋确实不高，不过这跟乐器学习并没有关系）

后来我天天磨天天磨，爸妈还是从了我，从那个时候开始系统学习手风琴，到初二暑假过了十级，六七年的时间我完全没有提过“放弃”这两个字，并且也不觉得苦…（我现在也觉得还真是蛮神奇的）

▲ 我就是爱音乐，别让我停下来

在天真地以为手风琴的学习到头了之后，我就开始了其他各种门类乐器的尝试，当然先开始的就是最接近的钢琴，然后是当年爷爷养老自娱自乐买的一把二胡，然后是去云南旅游时接触到的葫芦丝和巴乌，然后是大学的时候在学校学的西洋打击乐（架子鼓和木琴），最后就是在荷兰读研的时候百无聊赖开始弹的吉他……而这些只是比较集中精力玩儿的项目……总之我发挥了我们大双子最典型的个性，把能发出声响的基本上都试了一遍。

很多文艺青年们的梦想是有自己的咖啡店或者甜品店，而我的梦想，是有一家自己的乐器店！

▲ 这面墙我能玩一年

回到我们的问题：学完这么多有什么好处么？

首先当然是经常会被人夸有才华，这对于一个不能靠脸吃饭的男性来说，是至关重要的！另外就是饿不死了，有一技在身，就算身无分文，上街卖艺也能混口饭吃。

如果是女性，那么乐器演奏对于气质的提升也是非常显而易见的。当一个哪怕是其貌不扬的女生，当她能够在你面前侃侃而谈巴赫和肖邦（对，他们俩就是我的最爱）的时候，那简直是自带女神光环！

一如乐坛深似海，选错乐器悔终生。当你面对浩瀚的乐器世界的时候，不知道你会不会感到迟疑：到底要学哪一样？或者你像我当年一样懵懂地被老师带上了手风琴的道路，或者你是从小被家长安排开始了小提琴的学习，如果再给你选择一次，你会不会做出不一样的决定？那些还没有开始学习乐器的亲们，以下的内容分门别类给你慢慢分析~

还有比吉他更适合这个时代的乐器么？

想要高冷气质，可以学古典吉他；

想要热情奔放，可以学弗拉门戈吉他；

想要狂拽酷炫，可以学电吉他；

想要流行悦耳，可以学指弹吉他；

只是想装个样子，可以学民谣吉他。

目前来讲，吉他几乎已经成了西方音乐的灵魂乐器，可独奏可组乐队，还能自己弹唱，演奏风格可以从巴赫一直涵盖到枪花（Guns & Roses）。

这无敌的灵活性和适应性谁敢来战？最最最最关键的是：还能随身带！简直无敌了！（想象一下，你学的是钢琴/架子鼓，难道每次把别人邀请到自己家听你弹吗？你知道鼓手每次演出都是在用生命搬鼓装鼓吗？）

给宝宝选乐器的各位爸妈，千万不要觉得吉他是高中不良少年的撩妹专属，每次看着youtube上弹着舒伯特的古典吉他少女们，真的觉得那是世界上最美好的一抹温柔。

▲ 自带圣光的女古典吉他手

9/10，少给一分因为音域不够广

什么？吉他烂大街了？不想跟风？那你可以考虑下贝斯。

贝斯可以理解成低音版的吉他，不同之处在于只有四根弦，且乐器本身更重更长。虽然长得和吉他非常像，但是电贝斯的音乐风格要比吉他窄很多，基本只会出现在现代乐队当中，和打击乐做配合奠定乐曲节奏。

▲ 一把入门级的贝斯

贝斯在乐队里的存在感是比较低的，常常和架子鼓融为一起，而且因为播放器材的限制，很多用手机听歌的人根本都听不到音乐里的bass line（所以好的音响真的超重要！），适合个性比较低调或闷骚的人。

我个人是非常喜欢低音乐器的，而且一首歌如果贝斯部分很棒的话，可以会潜移默化地带着听众很快进入情绪。所以我听歌的时候会特别关注乐曲里面贝斯的部分，如果贝斯的走向很燃的话，整个人会莫名奇妙地兴奋！（请忽略我）

另外不要认为贝斯是糙男专属，乐队当中出现女贝斯手简直就是自带三千粉！

6 1/10，多给一分算我偏心

总之就是各种size的提琴，这个属于古典西洋乐器（擦弦乐器）的范畴，而且是会被不明吃瓜群众当作高大上的一组乐器。

每一种提琴都有非常完善的教学体系和丰富的乐曲供表演和练习，不过通常都是古典音乐了。几种提琴的区别就是音域的不同，小提琴最高，低音提琴最低。如果要选择的话，建议各位可以考虑不要只想着小提琴…因为说到底，提琴家族并不是天生为独奏而生的乐器，还是应该在交响乐团当中做弦乐组才能最大地体现提琴的意义（至少也得是弦乐四重奏吧）。粗暴地讲，很多弦乐和在一起，就是和弦。

当然小提琴因为音域的关系会比较容易出彩，有大量的独奏曲目和协奏曲，吸引很多人去学习，而且拉小提琴的人气质一般都非常出众。但我总是觉得，一把没有融入乐团的提琴，是不完整的…好啦，不黑了，其实我就是单纯地不喜欢小提琴的音色而已…巴赫的大提琴无伴奏组曲（简称：大无）才是真爱。

▲ 拉大提琴的在我眼里都是气质女神！

另外如果要学小提琴，刚开始的几个月音准是个大问题，而且还得忍受锯床腿的声音…

P.S. 低音提琴其实也叫贝斯，所以前一个特地加了电贝斯做区分。低音提琴的风格范围比电贝斯广很多，交响乐、室内乐、爵士乐都有应用。

5/10，学提琴，就是得搞乐队！

最仙的一门西洋乐器，女神专属，优雅到不行（很难想像也很少很少见过男性弹竖琴…），属于弦乐的拨弦乐器，可独奏可以进交响乐团（最常见的奏法就是从头到尾刮一遍）。

▲ 让人想到希腊神话中的女神般的竖琴演奏

音色跟造型一样仙，但是风格偏古典，局限性略大（学习的时候也比较难找老师）。尤其是便携性太差，搬着竖琴坐地铁可一点都不优雅（大提琴同理）…

4/10，不能随身带的都要减分！

可能很多人意外钢琴被归到了弦乐当中（难道不是键盘吗！），但钢琴的发音原理就用琴键带动槌头击打不同长度、粗细的钢弦而发声，其实是属于击弦类的哈~

钢琴最大的优势就是在于音色的多样和音域的广度，让它既可以在小夜曲时柔情似水，又可以在进行曲时铿锵有力，无愧于乐器之王的美称。可独奏、可协奏、可古典、可流行，学了钢琴，怎么样也可以在流行乐队中混个键盘手。

▲ 迷妹们最爱的马克西姆

另外一个学钢琴的好处是，因为钢琴的音域非常广，所以如果从小学的话，会对音准有非常好的训练。反之，如果学习的是像手风琴这样的中音乐器，会导致缺乏对高音部和低音部音准的听辨，其实会有蛮大的局限性。人类历史上钢琴的乐谱浩如烟海，琴行中能教钢琴的老师也比比皆是，学习资源之丰富无人能及，强推！

3. 学的人太多有点滥；

4. 女孩子常年不能留指甲。

8/10，想学钢琴，首先房子得大。

小结：弦乐可能是各位最常接触到的乐器门类，在青少年音乐教育当中也是非常的热门，除了竖琴少见之外，其他都还是蛮推荐的。

长笛/短笛/单簧管/双簧管/低音管

不管有没有簧片、是不是木头做的，传统来讲我们把这些统统叫木管乐器。之所以归到一类，是因为不管最初是如产生，到目前这个时代，木管基本都成了为交响乐而生的乐器。

▲ 木管家族：从左往右依次为长笛、黑管、双簧管、低音管、直笛

当然各个木管的音色各有不同，长短笛类音色更明亮圆润，簧管类音色更加阴郁低沉，选择的时候可以都听一听然后挑自己喜欢的音色（我强烈建议，出于气质考虑，挑横吹的笛，不要挑竖吹的管）。又考虑到短笛和长笛其实是一门乐器，交响乐团的短笛手通常由第三长笛手担任（对，有好多长笛，特别优雅），所以其实选择就剩下了——选长笛。

此类乐器缺点比较明显：

1. 独奏很无聊，没有基础的观众基本听不下去；

2. 不停地吹啊吹比较伤气；

3. 保养乐器的时候要想办法把管子里的口水擦掉……

1. 长笛还是非常优雅的；

4/10，不想混乐团就不要吹木管

萨克斯其实也是单簧的木管乐器（不要看它黄灿灿的跟铜做的一样），之所以单列出来是因为音色华丽的萨克斯已经摆脱了只能在交响乐团的限制，经常被拿出来独奏，基本都不能算作乐团乐器了。

▲ 萨克斯的外形非常显眼，只靠轮廓都可以辨认出来

其亮骚的外形也是甩了单簧管几条街，并且size随身带的话也不是非常碍事。唯一不好的地方就是一吹起来就有一种商场打烊的感觉，满眼都是扎小辫的老头儿半仰着身子用力吹的即视感…不过学萨克斯的少年们可以去尝试组一组爵士或者bossa nova小乐队，那才是发挥你们逼格的地方！

▲ 逼格爆棚的西点Big Band，坐了一排萨克斯

6/10，风格决定逼格

又是一组为交响乐而生的乐器，统称铜管，小号、长号、大号音域一个比一个低，圆圆的巨华丽的那个就是圆号，又称法国号。

▲ 铜管家族，各种size和音高的号

优缺点呢都跟木管差不太多。最大的问题是独奏不但无聊，而且因为音量巨大而会扰民…刚刚开始天天在家练小号，别人一定会觉得是司号兵退伍回家了。所以要学铜管一定要想好以后想不想去交响乐团，不然我觉得肯定会因为孤独和无聊而半途而废的。

不过，比木管好的地方在于，如果真的不去交响乐团，还是可以组爵士乐队，big band时期的铜管齐鸣气势还是非常恢宏的。小号手的大段大段的solo也是爵士乐当中非常常见的，算是比木管多条出路吧…

5/10，尤其推圆号和小号

小结：各位应该已经发现了，管乐最尴尬的地方就是不宜独奏，没有乐队配合会无聊且缺乏动力。在中国的基础教育当中，组乐队，无论是交响还是流行乐队，都是一件非常难的事情，所以选之前慎重考虑。

三角铁/大小鼓/军鼓/架子鼓

这些统称无固定音高打击乐。其实打击乐的范围非常非常广，入门的时候都是从小军鼓开始，左右左右左左右左右右左右这么敲，这个是有考级的。而传说中的“专业三角铁十级”是不存在的….搞打击乐的人其实是这样，小军鼓学到一定级别之后，所有的节奏型、双手独立性都会有很好的基础，这时候再自己迁移到大鼓、架子鼓、铃鼓、手鼓、卡宏、bongo、conga等等打击乐上，可谓一通百通，甚至可以自学木鱼…对于一个鼓手来说，就算拿两根筷子，也能自high好一会儿。

▲ 打击乐器大集合，各种长短木条的那个就是木琴，也称马林巴，其余就是各种鼓和镲

如果是混交响乐团的，老师会系统地再去教定音鼓、三角铁等等，通常一个交响乐团就只一个人负责所有打击乐，如果你看到一个人在乐团的最后面，手上拿着各种槌子手忙脚乱，他就是打击乐手了。

如果是混乐队呢，那基本就是走架子鼓的路线了，从小学的话对小孩子的四肢协调有非常非常非常大的帮助，另外不论是摇滚还是朋克还是金属还是拉丁，一个好的鼓手一定是这个乐队的灵魂。

当然，还有那些背着50块钱的手鼓在丽江、凤凰到处出没的文艺男青年们（科科），所以基本上灵活性和涵盖的范围还是非常非常广的。

很多人会觉得打击乐没有音高，就是各种节奏型，非常无聊。如果你只会“动次打次”，那当然是，但是如果你接触过小军鼓四十条，相信你一定不会这样说。

1. 节奏是一切音乐的基础；

2. 可玩儿的乐器非常多；

1. 会不停地想买各种鼓；

2. 想学架子鼓，房子要比学钢琴的还大；

7/10，大双子就是爱什么都来一点儿

这三个是有固定音高的打击乐，也就是说能敲出旋律出来，不只是一通乒乒乓乓。定音鼓是交响乐团当中最有气势的乐器，电闪雷鸣的声音一般都来自定音鼓，不过定音鼓的音高音准到现在都是我不愿意面对的一件事情…而且定音鼓这个东西，是没有可能在自己家里练的，就算你家大到能放下一组定音鼓，你的邻居也一定会每天报警来阻止你练习的。

▲ 封面图，正下方那五个硕大的鼓就是一组定音鼓了

这时候就不得不说马林巴琴了，又叫木琴，向天发誓是我打过的音色最美好的乐器（如果想知道马林巴琴的音色，请听iPhone默认铃声），有键盘乐器的基础的话可以说上手毫无难度，正在想要入手一台...（不过后面还是会虐出满眼辛酸泪）。而铁琴就是马林巴的金属版，构造、演奏几乎一模一样，只是音色更亮。缺点都是携带不便。

▲ 要用特指槌头击打的马林巴，木片的排布和钢琴琴键一样，双手双槌几乎是标配，还可以两个人同时打一台琴

7/10，马林巴一生推。

小结：打击乐在中国的音乐教育当中还是比较冷门的，但打击乐器的丰富、其对于乐感的培养都是非常吸引人的。架子鼓对于孩子的节奏感和四肢协调有着巨大的促进，不想那么吵闹的话还可以选择马林巴琴，就算是孩子刚刚开始练习，也是一种享受。

本来想要写完所有的乐器类别，没想到已经洋洋洒洒写了这么多，所以还是暂且切分成西洋/民族两大块吧，民乐的部分以后再详细说，或者各位有什么想要问的冷门乐器都可给我留言下次一并评论。总而言之，各位看到现在，应该已经发现我在推荐乐器学习时考虑到的一些维度：

① 是否便于携带

很多人都忽视这一点让孩子去学钢琴之类的大乐器，但是其实一件便于携带的乐器对于孩子展示自己的练习成果、外出参加比赛演出等等都有着非常正面的作用，一件便于展示的乐器一定会给自己的乐器学习带来更多的成就感。

这个主要考虑的是是否需要很大的空间摆放、是否会扰民，以及很重要的是是否能找到靠谱的老师。很多冷门乐器在小城市很难找到靠谱的老师，这样非常不利于平时的练习，多少会限制以后的发展。而且如果一旦练习邻居就来投诉，这样的乐器学习也很难继续下去。

这一点决定孩子或你自己在学习乐器时能走多远。如果是像贝斯、长号、三角铁这样需要乐队配合才能体现出风格和价值的乐器，只靠自己埋头练只能越练越觉得无聊。相反选择吉他、钢琴这样可以独奏的乐器可能会让自己自娱自乐地更久一点。

④ 是否适合多种风格

选择一门只适合古典风格的乐器当然会很显气质，但在当今这个社会当中多少有一些格格不入。很多孩子因为觉得自己学的乐器“太古板、没意思”而放弃了，我现在很少再拉手风琴，也是因为这门乐器的时代/地域的印记太过明显，风格太局限。如果所选的乐器可以适合多种风格，那么可玩性就会更大，以后不想走古典路线也不至于荒废技艺。

⑤ 我自始自终没有考虑的因素：难度

没有一种乐器的学习是简单的，没有一种乐器的学习是不需要付出巨大的努力和艰辛的练习的。所以放弃“想挑一个简单的乐器”这样的想法吧，哪怕入门简单如吉他和马林巴，想要能奏出让自己满意的乐曲也是需要数年如一日的练习的！

想要易于展示通吃古典流行，挑吉他

想要走交响乐团高大上路线，挑提琴

想要优雅性格闷骚且中气足，挑木管

想配乐队喜欢华丽且中气足，挑铜管

想坐在一堆乐器中幕后指点，挑打鼓

实在想不出来学什么且有钱，挑钢琴

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一般来说我们是从一款叫新加州的琴了解到了Squier这个牌子的也就是被大家熟悉的0912 ，其实国内生产得更早一批的是Bullet 子弹系列

传说中一把老款大头SQUIER是足以PK墨芬的存在，而新款的加州小头SQUIER却从人人推荐的性价比神器沦为人人呲之以鼻的垃圾货，这又是什么原因呢？

USA时期（虽然不是高端货但也是行业的领头者）

但毕竟小提琴的需求量小并且当时好的小提琴琴弦都是从欧洲进口价格昂贵，所以 Mr VC Squier 改生产琴弦，经过10年的发展到1900年Squier所做的各类琴弦在美国已经有一定的名气了（当然走的是性价比路线）

1930年到1961年期间Squier不仅仅是琴弦制造商，作为音乐经销商得Squier同时还销售钢琴、留声机等产品。在50年代Fender引领的电吉他风潮中，Fender所用的琴弦就是由Squier制造，据说一些Gibson ES335出厂配备得琴弦也是VC Squier公司提供的

1963年Squier开始为Fender做代工（OEM），而两年之后的1965年特别有意思，在1965年初的时候，Squier被Fender收购，没过几个月Fender又被CBS收购了，可谓是命运多舛啊，但还好一提到Squier这个名字大家至少还能想到琴弦，但是到了70年代Fender的琴弦上也把Squier的印记给抹掉了，Squier这个名字就这么消失了十年之久。

其实从一开始Squier走的就是性价比的路线，现在也有VC Squier生产的古董小提琴流通于市，价格便宜从一开始就是Squier开辟市场的策略，再到后来的配件产品琴弦Squier一直就是这么默默无闻。

1982-今天（如果没有70 80年代日本的崛起，可能Squier这个名字将会被历史遗忘）

早在70 80年代日本的乐器制造业发展的非常好，凭借着低廉的价格和过硬的品质，就是价格便宜量又足，也就是我们今天常说的性价比高，同时还有Fender和Gibson这俩老牌厂家不争气，MIJ的吉他把美国的吉他厂家怼够呛，70年代开始Fender就推出了一系列低端型号（非Squier品牌）来和Tokai Greco Fernandes等一众日本牌子抢占市场（当时传统的St和Tele是高端货）但是毕竟由于成本等原因，所以才有了后来的日芬和ovrille等美日合资品牌。

1982年的拉菲价格不菲那么82年的Squier呢？

一直到1982年，Squier这个名字再次出现，Squier却已经改头换面，也是从这个时候成为低端Fender的象征了。

面对着日产吉他对自身的冲击Fender在1982年推出了Fender Squier系列吉他，这是Fender第一次在把ST和TELE这两个型号用在低价位产品系列上。而在此之前St和Tele毕竟是自家的拳头经典型号，价格一直是高高在上的，所以我们得感谢日本一众琴厂，如果没有他们可能现在你要买一把正宗的ST只能选择美厂生产的，没有什么墨日厂了。

干不过日本琴厂咋办？那就和人家合作呗，于是在1982年 Fender公司与日本的神田商会和山野乐器成立一个合资公司：由CBS（当时Fender母公司）提供设计和配件，日本的富士弦负责生产而神田商会负责销售的这么一个分工明确的合资公司。

这种合作像不像今天我们国内的合资车厂?

当时的产品就是生产Fender复古系列的琴（St和Tele），这些批次的吉他都是花重金买来元年的琴来拆卸分析，全力打造和精准复刻就是为了做出最原汁原味的Fender复古款吉他。一经推出就完全可以说是石破天惊，虽然是日本生产但这个时期的产品实力远超过同期Fender美厂的水准，这就是传说中的jv系列。

JV系列的传说：出道即巅峰

JV其实就是序列号，不同于现在的日芬美芬编号是印在琴颈或者琴头处，他的编号是在琴颈琴体链接钢牌上，和现在的cs是一样的，而他的编号是jv开头的，所以现在称之为jv系列。

这批琴量很小，只生产的两个月，拾音器和配件等都是美产的，编号为jv0xxxx（据说只有2000多把的产量）。

当然这些琴一开始是为日本本土市场准备的，也就是后我们经常听说的内销琴。

而这批琴从1982年6月份一直生产到了1984年，编号从jv0xxxx的后半部分开始。

其产量比第一批也要多一些，拾音器配件等依然是美产的。

这批琴更多的是针对欧洲的出口（其实主要是英国）

所以现在很多Ebay上这个时期琴的卖家很多都是英国人，而很多日本老琴的狂热爱好者大多数都是英国人也跟早期日本琴商的海外出口有关。

毕竟当时这批吉他的产品质量确实比当时美产Fender强太多了，而且价格也比高昂的美产Fender亲民很多。

现在很多人在卖自己的Fender japan时候都会说上一句话来证明日芬的优秀：“当我们拿到这些琴的时候，几乎快哭了出来，这就是我们一直想要做的”

其实这句说的吉他指的就是Squier JV系列的吉他，这是第一次Squier 以一个吉他品牌登上历史舞台。

JV系列可以说说Squier的开山之作，也是巅峰之作。JV系列算是Squier最强的一批琴，复刻的是最经典的50s 60s，后期的SQUIER系列复刻的是70s 但是品质依然不错，但相对jv还是要稍差一些，比如在拾音器配件等方面有些缩水。

在89 和 90年，有些美产的Squier，这个时候编号已经从琴颈钢牌改为印刷在琴头处了，主要是E开头和N开头的编号 ,美产的Squier你没看错，是美产的（有说是Fujigen完成主体，然后运回美国组装），当然这些琴的产量也不高

到了90年代，因为成本的原因（同期日本琴厂也有类似的问题）Squier的产地在不断的变化，从韩国到墨西哥到中国印尼等，品质呢也是随着价格的走低也在不断的在下降。

Fender公司当然知道品牌的力量：在品牌溢价能力方面一个Fender的Logo就是制胜的法宝，而品质再好的Squier依然是Squier（这点很像汽车行业里的大众和的关系）。随着美产的 the strat 和美标系列的上市，美产的fender逐减回归到市场，而Squier这个品牌理所应当的退居二线靠压缩成本占领低端市场。

Mij的fender 或者是Squier 可以说是临危受命不负重托，要不可能fender这个品牌的历史又还是另外一个样子。

关于老的SQUIER ，虽然我没弹过Fender logo的jv 但是第二批jv 和 80年代的富士弦的日芬我还是弹过的，有一定的发言权。琴的做工声音真的是非常棒，和现在的美芬不敢说比他们好，但用旗鼓相当真的一点都不为过。

那么一把品相完好的jv要多少钱，看下现在的ebay

可能这不一定是成交价，但是熟悉Ebay的同学能看出来其热度还是有的。

为啥这琴能卖这么高的价格？

完美复刻了元年，极致优秀的做工，还有颇具传奇色彩的历史

一把做工优秀的琴和一把做工烂的琴，比如说日芬和鲁芬，看油漆就能看出很多差别，油漆的质感光泽度的就差很多，随着时间的推移，油漆氧化后的差距会更加明显，但是很多80年代的日芬整体的质感光泽度还是没有太大的变化的。

很多Vintage吉他多年过去了会有琴颈变形甚至琴体开裂的情况，但是80年代的Mij吉他则是老而弥坚，状态神勇。放狗去搜下MIJ 或者 Vintage Japan guitar，老外们对待日本生产的吉他则是非常热衷和理性，很多My Les Paul上很多玩家手捧着R9卖着STD心念念80年代的老Tokai

当时Fender生产的50s 60s风格的吉他价格非常昂贵的，而便宜的Fender又没有纯正的复古系列。同时其质量水平又下降的厉害，这个时候Squier jv的出现相当于是价格便宜量又足，性价比超级高的存在，没有不红不火的道理。

一把日产的Fender 或者日产的SQUIER卖到和一把美芬甚至cs的价格，你可能不理解，但当你真的去了解这段历史或者真的弹这些琴之后你会感觉，它应该有的品质铸就了这段神话。

90年代随着美产Fender的全面复兴，Squier也完成了临危受命的历史任务

低端市场Fender怎会委身去做？

这个时期的可以说是Squier型号变化最明显的时期：脱离经典，组合创新

Jagmasters 基于jg 和 jm的设计同时加入st的元素最早的时候也是日产同样是年在2000后开始国产

这个系列的琴从现在看来都是具有那种非常适合独立音乐的特质的

在首先在韩国的cort工厂生产和随后由墨西哥生产这个系列有四款琴

当然Squier作为Fender旗下可以不注重品牌形象（可以瞎J8搞）的琴设定位还有很多更加出格的型号

以上是最牛逼的Squier还有不太常见的Squier，至于其他墨产韩产的st tele 和那些不太常见的琴因为产品力没有那么突出等就不太多介绍了

以上是我们很难买的到的Squier ，那么我们现在能够买的到的全新的和二手SQUIER都是什么水平的呢？传说中的可以和墨芬日芬拼一下的老款SQUIER到底是个水准？国产的Squier和印尼的Squier到底怎么选？怎么升级你的Squier 让它从sorry Squier 变成 super Squier ？

别迷恋哥，哥只是个传说！

坊间经常有大头Squier的超越墨芬媲美美芬的传说，到底这是真是假，首先还是看下大头的Squier长什么样吧？（Bullet这个词熟悉不？雪藏几年再拿出来复产，Fender玩的666啊）

怎么样，除了头大一点还有没有毕竟眼熟的地方？BULLET STRAT的字样是不是很熟悉？其实大头Squier的全名叫做Squier Bullet Start，停产后等几年摇身一变成了进口身份了！

抛开琴头大小的区别外，无清漆的琴头琴颈还有尴尬选材让印尼进口Bullet看起来真的很具备烧火棍的气质，如果我不说你很可能认为“大头”反而是进口货！

为啥说国产大头Squier会让你以为是进口货？因为如果你运气好当年800块钱就可以挑到虎纹枫木的neck！！！

当然不是每一把大头Squier都有这么好的选材比如下面这一把就比较一般

但总体来说大头Squier还是保持了超出其价位的水准，早年在吉他中国论坛上，大头Squier真的可以说是好评入潮，这不单是其品质也有当年特定时期的背景下特殊原因：

如果你是老琴友的话回想一下2000年800块钱我们能买到什么样的电吉他？

能够称之为品牌的大概只有这把Squier的了（当然是打着Fender子品牌的旗号），而其他都是一众烧火棍。

Fender品牌的背书，良好的选材和做工，对路的音色，够硬的质量，透明低廉的售价，良好的市场口碑，就像是一个正常男人在一群阳痿面前也是猛男一样（来自我的偶像罗永浩老师的比喻）大头Squier在那个年代不火几乎是不可能的事情。

Squier的乘胜追击------停产是大多数好琴最好的归宿

大头的Bullet停产后Squier推出了一款California Series（），因其是新推出的型号所以国内称之为新加州

除了琴头换成了更加经典的50年代小头（带有California Series图标），冰花护板，主推的型号的拾音器也换成了适应风格更强的单单双配置

除了最经典的三色渐变外还有其他颜色可以选择

当然经典的三单拾音器同样不会缺席 squire 0902

“21品单摇更适合主奏？”，刘传老师表示不服，大写的不服！

新款上市Squier依旧火爆，鲁国的工匠们跃跃欲试，着手开始“复刻”，于是当年Squier新加州贱腚贴成为了吉他中国论坛的月经贴。

其实除了防伪标签，印字的拾音器，护板位置等鉴定技巧外，看12品品记的技巧能鉴定出89.99%的复刻版Squier（老司机都知道的技巧）

真琴两个品记间距不大而假琴则更加靠近琴颈边缘处

一直到今天很多鲁芬现在依然有这个特点，可见复刻水平还是有待提高。

全国吉他人们都知道的BUG这么多年还一直没改过来，傻子会越来越不够用的啊（手动滑稽）！

随着新加州的热销和口碑的不断上升，其品质却是逐渐下降开始了偷工减料，木头选材越来越随心所欲，最讨喜的那一层清漆也取消了 :（

品丝也是各种翘起割手，油漆质感也差了很多，整体品质下降非常多

可以说这个时候的新加州和烧火棍除了音色和logo没啥区别了

但是摸着良心说即使选材再烂，品丝再划手但音色和手感还是能够接受的，至少不会有能塞进手指头的弦距和没法用的噪音

一段可能大多数人都知道的小历史

其实在2005年最早的一批生产的新加州0912，它的琴颈还是有层清漆，护板也没有换成冰花护板，除了改了个名字换成50年代风格的小头设计，一切还是向大头Squier Bullet看齐的

很幸运的是我人生中的第一把电吉他就是这个批次的Squier

选材，做工，手感和新加州比不敢说秒杀，完虐还是可以这么说的，更让人欣喜的是质量稳定的不像话，13年里只调过一次琴颈琴桥

而这把Squier也一直陪伴着我到今天，即使不弹也会定期换套琴弦擦拭保养，除了有人生中第一把琴见证着我组乐队扮演出的意义外，良好的手感做工和不差的音色也是我留着它的一个原因，另外狠艹不心疼

有个非常有意思的现象，就是为啥Squier型号挺多的，但为什么0912就特别的火，几乎一提高Squier就是0912？

精明的Fender对新加州这款琴的市场定位做的非常精准：年轻人的第一把吉他，除了Fender品牌的逼格，经典的到不行的造型，学生都能负担的价格，还有就是音色上全能的表现，所以在当时市面上能买到的Squier几乎都是厂家主推的配备了单单双拾音器的0912

早期Squier不计成本的用料和做工为其塑造了良好的口碑，但后期Squier在大好的前景下自己把产品做烂，随着其他竞品的出现Squier也逐渐失去了初学者入门琴这块市场绝对的优势

不妨做个假设，如果Squier依然能保持良好的选材和做工，为了追求利润而把售价从750块提高到950块，我个人猜想凭借着其口碑和品质依然可以收获很多人的追捧。

印尼产“高端”Squier

2005年左右印尼产的高端Squier逐渐进入中国市场，给了预算在3000元档的消费者更多的选择，这也是Squier向上发展的一次尝试，但市场反应并不令人满意

这里面首当其冲的明星产品是Squier 黑铬两点琴桥琴体同色琴头镜面护板等看起来确实比新加州帅气很多，同样三单拾音器和单单双拾音器任君选择！

涂鸦系列的 Obey系列搭配Duncan Designed拾音器金属做旧处理，如果是这种琴体的ESP会卖多少钱？

Squier的精明之处就是在于除了最基本的款式，为了能让你多掏点钱我总有一款给你准备着！

除此之外还有一些签名款的Squier（签一些不是大师的乐手为其推出墨产或日产签名琴是Fender一贯风格）

当年比较高人气的Avril Lavigne Squier就为其推出了签名款Tele，黑白格的护板，五星品记非常酷

其实Squier的众多产品里我个人最感兴趣的这把HelloKitty，印象中好像还有一把黑色小鸟卡通形象的Strat，可惜没找到图

越看越喜欢，控制不住的想要上图

看看一众Rock Star拿起这把是什么感觉？

以上just for fun，大神们就算是演唱会用hellokitty，更多的可能也是为了舞台效果，这毕竟很萌。

现在花钱你就能买到的Squier

先说说印尼产的Bullet系列

1000元买到进口电吉他这种几乎是不可能的事情Squier办到了

抛开材料人工不算，光是关税运费就占了一部分，同时还有各级代理商和经销商的利润

而商家不会做赔本买卖的道理大家都懂，所以印尼Bullet的质量就可想而知了，从群众的口碑中也能看得出一二

在我找这琴的资料里看到这样的宣传图，然后我就呵呵了

乐器老牌大厂的华丽逼格哪去了？

活脱脱9块9包邮的拼多多风格，至于莫名其妙的12条升级真的是糊弄小白呢！

玫瑰木指板就比枫木高级了？？？

琴体变薄了你确定不是为了省木料？？？

用椴木替换原来的桤木也是升级？？？？

国产新加州也有三单的配置好不好？？？？

更多的我就无力吐槽了，欢迎各位留言吐槽！

如果只是Bullet的是升级为“椴木”琴体那么还情有可原，但是三四千的“高端进口”squire还是椴木的就有些说不过去了，毕竟当年750块钱0912还是用桤木的

2009年Squier推出了号称最高工艺级别的Classic Vibe系列，该系列宣称主打复古路线

复古的旋钮护板琴桥泛黄拾音器等塑料件还有琴颈上黄黄的油漆打眼一看就是妥妥的复古味道

但品丝规格和琴颈弧度还是向现代风格做了一些妥协。考虑到为了适应更广大消费者，这种作法无可厚非，毕竟会选择这个价位的消费者，利于弹奏还是比复古的细节更加符合他们的预期和要求，同时与符合Squier Classic Vibe的产品定位（不得不佩服Fender对市场还有消费者心理的深刻了解）。

而这把号称最高工艺级别的Classic Vibe在选材和工艺上确实对得起这个称号，几乎所有Classic Vibe琴颈找到木结疤痕和混乱的木纹，五金配件的做工手感也达到中端琴的水平，而油漆和细节处理工艺真的是无可挑剔。这把琴从侧面也证明了国内也是有水平能做出高水平的好琴的。（其实印尼也有能力生产好琴，比如Ibnaze的AZ系列）

Classic Vibe的市场表现也是证明了其品质，虽然国内生产但大多数产品都销往海外市场（着实为made in china挣了口气）而老外们对Classic Vibe也是好评如潮

据说Squier的定价（也可能是实际销售价）也要比某些型号的墨产Fender高一些。

有机会接触过几把不同的Classic Vibe，做工工艺真的是没得挑，声音也是其该有的类型，音色在这个价位上也是上乘水平，总体来说Classic Vibe确实对得起“最高工艺水平”的名号

温馨提示：市场上有些来源不明的CV配件，所以在买Classic Vibe的时候要小心遇到拼装琴了

其实琴颈和指板那层薄薄的漆对于一把Strat真的很重要，不仅仅是美观，对于手感的保持也是非常有好处的，可惜大多数的Squier大概是成本的原因并没有这层漆。

以上就是大概离我们比较近的Squier了

注意：以下内容带有极强的个人观点

1.作为子品牌的Squier虽然在70年代横空出世推出JV系列这款惊世之做并为挽救Fender立下汗马功劳，但毕竟是后妈的孩子，但新手入门的定位定价和三线品牌（可以瞎j8乱改）的定位就决定了它本身很难会有超越Fender的品质水平。

2.大头Squier真的那么好吗？新加州真的那么垃圾吗？

前面说过大头Squier的成功是在当时特定的历史环境下，在遍地烧火棍的时候一把只要7 8百块钱的Squier真的是社会主义福利，而即使到后期的新加州做工选材再差，音色手感（弦距等可调性）上也是远强于其他品牌的（烧火棍还谈什么弦距啊八度啊，这些统统都是没有的），也就是说从大头Squier到新加州，差的只是选材和做工，毕竟手感（弦距）和音色还是可以得到保证的。

总体来说大头Squier是挺好的但没有那么那么好，而新加州挺差的但也没那么那么差！

3.Squier秒杀墨芬媲美美芬？我相信这样的话要么是出于Squier卖家之口要么就是根本没有实际弹过这些琴的人胡言乱语的说法。

Vibe甚至是大头Squier都可以和新款的blacktop或者是墨标pk一下（ClassicVibe做工要强于墨产Fender），但除此之外Squier很遗憾都与墨产Fender有着一定的差距。（这个结论是基于过手很多琴的基础上得出的，我为这个结论负责），因为Squier毕竟是只Squier，如果其品质超过了Fender价格还便宜这么多，那Fender的琴卖给谁？精明的Fender可不会干这种傻事！

4 大头Squier和新加州还值得淘吗？

如果在500-700块钱价位，尝鲜或者缺少一把练手琴，大头Bullet或者琴颈带漆新加州还是非常值得一试的，良好的做工稳定的质量说的过去的音色还要什么自行车，如果再高的话就不太建议了，毕竟现在千元价位可选择的范围要大很多。

5 我有一把老款大头Squier对做工手感都毕竟满意，想换拾音器值得升级吗？

其实这个是个心态问题，虽然你的Squier质量稳定做工手感都好，但是如果你指望换套cs拾音器及整个电路或者琴桥琴枕的话就能有个质的飞跃那么我劝你还是放弃吧。如果你是带着寻找DIY乐趣的心态去升级去改装，那么我相信你会收获很多快乐。

ClassicVibe最为一把新手入门琴，我是绝对推荐的！！！

稳定的质量良好的做工舒服的手感，还有良心的价格，这些特点简直是为了新手量身定做的啊。

能推荐的我都说完了，我没说的那些，你懂的！！！

最后写给“什么值得买”的朋友们的一段话：可能有些弹吉他折腾乐器的朋友知道我（茶底乐器），这是我来茶底乐器写的第二篇文章（草稿箱里的不算，因为懒一直没写完），但是来张大妈可不是一两天了。

大概是13年还是14年就知道了什么值得买（那时候还不叫张大妈），在张大妈这买了不少便宜东西，这几年张大妈发展的真叫一个快，除了提供打折促销信息外，社区做的也是非常好。

自己多少懂点琴，而刚好张大妈社区内电吉他的内容并不多，所以在张大妈这发点原创内容，大家多多捧场

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