本文主要为您介绍混声与换声的好方法，内容包括混声唱法中换声点如何解决，唱歌中的混声唱法具体怎么练，怎么练习假声和换声（要说的通俗一点,有图更好,谢谢）搜狗。混声的基本训练步骤：胸声、头声、咽音、音区的桥接、边缘化、平衡化混声处理、混声的类型、元音处理。胸声胸腔的声音一般为，真声区换声点以下的

1.唱歌中的混声唱法具体怎么练

混声的基本训练步骤：胸声、头声、咽音、音区的桥接、边缘化、平衡化混声处理、混声的类型、元音处理。

胸腔的声音一般为，真声区换声点以下的声音，男为E以下，女为C以下。

一般的训练方式，训练的时候按照练声曲走音阶。

声音圆润、通透、干净，气息顺畅，胸腔的震动明显，无卡喉或挤会厌的感觉，克舌骨肌放松。

头腔共鸣是指气流经过咽鼓管咽口，进入鼻咽腔，走进鼻腔的上中下鼻道，而后带动蝶窦、额窦、筛窦所产生的头部腔体共鸣效果。

一般练习方式，闭合哼鸣训练是最快的捷径。（类似小姑娘生气的声音，“哼”的声音）

训练好的头声，在过渡过自己的换声点以后，脑袋在震动，鼻子还在出气。

咽音的混入，会增加你声音“质感”，把脏嗓子哼亮、哼通透、哼到无人能及。

在混声唱法里，咽音最大的功效，是增加高声区的存在感，让虚弱的假声变的带有质感。

每个声区都有自己独特的特点，怎么把他们合理的桥接在一起，为己所用，是你需要知道的事情。

首先你要了解你的换声点在什么位置，什么音区，在所在音区，上下两度，做真声假声的处理后，把力量卸掉，收缩小腹，稳定你的喉位，我推荐低喉位的处理，发出一个“母”的声音，去混合你要处理的桥接部位。

处理好的声音，换声点模糊，或者直接听不到，而后声音顺畅。

声带闭合处理的边缘化。

边缘化，简单说来讲，就是气泡音带动你发出第一句歌词的第一个字，而后缓缓的推出你要唱的歌词，而后尾音压一个行腔镀膜。（嗯，呜，额）等等很多处理。

边缘化处理最好的歌手—陈奕迅。

边缘化处理的好处，声音松散中带着稳定，尾音不散的为大成！！

平衡化混声处理的主要要求是，声音在低音、中音、高音、哨音的音区间，保持有一个稳定的声音特质。

国内做的最好的歌手-林志炫。（他自己叫这个方式叫鸡尾酒唱法）

平衡化处理的好处，声音统一性更强，张力更大，能驾驭的歌曲更吓人。

其实这是一个模糊的概念，主要是风格决定，美声、民族、通俗（pop,rock,r&b,hiphap,jazz,soul等等）这些风格都可以使用混声。而且这个混合后的声音，更具有魅力和灵活性。

8、元音处理（哨音区的极端闭合训练）

元音处理既哨音区的深度关闭处理，这个起初其实不是为了唱歌，只是一个保护嗓子，和治疗声带问题的一个“声学医学”的一个治疗范畴的东西，后续一些‘有文化’的老师，把它作为一个噱头来深入解析后，发明出了海豚音。

其实，这个练习，会让你的声带闭合更严谨，所出来的声音也是进阶后的最高的一个等级。

“哼鸣”是日常生活中常见的动作。歌唱中的哼鸣练习同生活中的哼鸣动作原则上没有区别，只是要求“哼鸣”时喉头放松，把“哼”的感觉置于叹气的呼吸状态上，发声时嘴不张开把“M”音加以延长。哼唱的好处是使喉腔自由与放松并防止喉音。如果整个声音通道不是处于全然放松的状态，就不能把“哼鸣”唱好。

声乐练声时多采用“咪”、“妈”等进行练习。戏曲练声（通常叫喊嗓）多采用“衣”、“呀”等进行练声，这就叫做母音练习。

在学习歌唱的过程中，经常会听到声音要有高位置的要求。最能体现高位置的声音是“假声”。唱假声的时候，喉咙一般都是开的、松弛的，气息也不僵，上下容易连成一条垂直的气柱感觉，所以声音比较柔和圆润、通畅、统一，演唱时也相对省力。但声音不够结实。

如果根据假声的特点，发挥假声的优点，即可在保持假声演唱时的基础上把声音放出来，以增加声带的张力，掺入真声成分，就会形成明亮圆润的混合声效果。同时音域也得到扩展。

参考资料来源百度百科—混声

2.怎么练习假声和换声

所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下： 1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。 2）母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

很多热爱歌唱的朋友经常问我混声怎么练、混声偏假怎么解决，换声点如何训练，在初学阶段我一般不用换声点这个词，因为我觉得，换声只是声带机能的转换，重轻机能的切换，那么我们要做到的就是重轻机能的切换所发出来的声音能够统一，如果不能做到统一连接那么这个混声是不成立的，一到换声点你就切换，好结果你的声音全是漏气的假声，你声带的能力就很难训练出来，那么我们如何去训练呢，我们分两个渠道来训练，一是训练重机能也就是我们所说的真声，尽最大程度的把你的真声拉高，直至过换声点，那么这个时候很多人就说了，你声音太紧啦，这样唱会吧声带搞坏的，其实越拉紧你的声带越保险的，之前的课程我反复强调过。

反而放松你的声带去唱更容易疲劳嘶哑，这是我无数次的实验得出的结论，这个时候我们要做到的就是触碰你的音高，触碰的越高，尽管你喉咙是稍提的声带是拉长了些，但是关闭集中的声音是不假的，一旦你把你的声音拉向换声点以上，其实你的声音无形中就已经混进了你的头声《轻机能》那么几天以后这个时候我们反过来去练习我们的头声《假声》就会发现你的头声将变得更集中有力度了，而且头声还能唱的比以前低了，这就证明你声带的重机能真声关闭无形中就给了头声一些力量，这个时候我们反复把头声练习《轻机能》一段时间，又回过来练习真声《重机能》这个时候你就会惊讶的发现，我居然能把喉咙打开降低一些来唱歌了，之前很尖很刺耳的高音将不在变的那么难听了，由此可以得出结论，它们之间形成了一个真声拉高头声拉低互混的一个动作来回的切换训练，慢慢的把你的换声点清晰化形成无痕迹的桥接，直到稳定你的喉位所出来的全混声将不在偏假了。当然此方法只适合绝大部分的人，小部分人的训练模式将有所变动。

所有的训练都只为一个目的关闭你的声带。感冒期间写下的此片论文，希望能够帮到你，大家也点个赞家威一下，往后分享更多歌唱的技巧和方法给大家。

4.混声就是真假声来回转换

混声这个概念是从真生和假声的说法中衍生出来的。

所谓真声是指整个声带拉紧做整体的震动，他是人们唱歌时的自然发声状态，真声在发声过程中声带闭合好，声门挡气作用大，耗气量较少，泛音多，听起来音色丰满明亮，接近生活中的自然语言。但由于真声发声声带震动面积过大，唱高音感到困难，所以有效音域较窄。

假声相对于真声而言，它发声时仅靠声带的边缘震动，由于声带边缘比较薄，两侧声带便不能紧密相贴，震动时呈上下进行，故声门留下缝隙，发高音也比较容易，发低音时声门留下的缝隙大，耗气量也多，其泛音成分较少，所以音色就显得虚而单薄。混声是将真生和假声两种成分混合起来，即在整个声带拉紧的情况下，将二者巧妙的混合运用，在中低音区是以声带振动为主，而随着音的升高逐渐过渡到声带边缘震动为主的发声方法。

也就是在唱中低音时真中有假，在唱高音时假中有真，这种混声的方法以充分运用共鸣器官来配合声带振动为依据，产生混合的共鸣；这种声音上下自如统一，音色甜美明亮，给人以亲切真实的感觉。既不存在由于换声而出现的音质不统一的现象，又克服了真声唱不上去、假声唱不下来的困难，是当今普遍公认的一种科学唱法。

关于混声，我自己有一定的经验，网上的视频都比较纯理论化，确实很难实践出来，唱法这种东西，很多还是要靠自己领悟的，因为嗓子，喉咙，声带的发声方式，都是自己的感觉，谁都很难说得清楚，就算给你看唱高音时声带振动的视频，也不一定能让人学的会，因为这不像数字，是一就是一，是二就是二，那么绝对，所以楼主不必太较真，自己慢慢找感觉，觉得差不多就继续朝这个方向钻研下去就是了，大道殊途同归，你一定能够成功的

首先关于混声，如果你能很好的驾驭b2以下的话，那么其实你已经学会了混声，因为#g2,a2,#a2,b2，对于一般人来说，这几个音用全真声（俗称吼）是很毁嗓子的，我们都会不自觉的混入一点假声以能驾驭他们，所以你能发现，g2比较容易吼上去，但是再高的话，吼起来就容易破嗓，也不能持续长时间，所以对于换声点比较低的人来说，其实这也是一个突破口。我本人换声点是c3，所以没什么经验。

下面说一说我自己的经验，混声，首先还是要先从一定高度的假声练起，如果你是男生，就练c3，比如死爱，寂寞先生，我期待，听海，都有很长的c3，女生的话，我本人是男生，所以只是推测，应该大概是e3,FIR的歌比较适合去练

具体方法是，先用假声唱，然后慢慢加大音量，提高音色，渐渐打开喉咙，加强声带振动，小腹使力，然后你的假声越来越有力，冲击力渐渐接近真声，成功的标志是，当你从b2提升到c3时，嗓子有一个微妙的变化，好像缩了一下，但是音色和音量变化不大，让人很难区别出来，而后能很自然很圆润的转成假声，但和假声有明显的音量和音色的差别，到了这步，你的混声就是有了不错的质量了。

再往后，你还可继续往上练，我现在到了e3还可以保持不错的质量，但是再往上到f3，就是比较明显的强假音了，我觉得对于一般的男生来说，e3差不多就是高质量混声的极限了，毕竟有生理结构的限制

混声的特点就是，声音相对有力，音色偏尖，偏中性，但不够动听，所以清唱和现场是考验，但是经过后期制作，是可以达到令人满意的程度的，所以你可以发现，有c3的歌曲，现场演唱都要降key到b2以下，因为唱出来不好听，所以唱歌的最本质的目的是——好听，在保证质量的情况下，去唱高音，否则就算你飚得再高，也不能赢得别人真心的掌声

希望楼主能够成功赢得别人真心的敬佩

6.怎样唱混声,就是真假音的混合

“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了换声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。

当我们在唱低音的部分时（女生通常是F以下）会用真音（也就是白音）。可是唱到高音，有些人的音域没到达那麽高时。。。就会装一个声音飙上去。讲话就是真音，假音就是藉由身体的部位来发声。

1.先找出自己假音最好听的共鸣部位.（例如鼻腔，头腔）。

2.用共鸣部位来切换真假音。（例如腹腔转鼻腔。。。等）。

3.注意音高的位置，在真假音都可以的音域范围，什麽音唱假音好听，什麽音唱真音好听，什麽字唱假音好听，什麽字唱真音好听。

4.不要唱的太零碎，太断，越平顺，越圆滑越好。用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。

用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。

一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。

有几种方法可以实践一下：

1）“倒抽一口气”的动作

就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

7.如何将混声运用到唱歌

其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。

这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。

音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，

我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，

才可把握音准和情感（一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。

再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，

你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器。..

先练耳朵，再去谈别的。..

颤音主要是通过气息的控制，让气流像波浪一样经过嗓子，就产生了颤音，有些人是通过嗓子来控制气流，这种唱法很过时，叫震喉音，振幅很大，不自然。

高音问题---首先，教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音。 （也就是常说的开内口）

每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，（但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，）

其实你不必太追求音高，找一些适合自己音域的歌曲练习，或者稍微一点点吃力，但还是可以唱上去的高音。

唱歌前是要开声的，喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。

8.浅谈如何解决声乐学习中的换声问题

什么是换声点？不少人都觉得可能没有这个东西。

可能一些人在不知不觉中就已经解决了，或者从一开始就没有解决这个问题，从而就有不少人错误的定位了自己的声部。我注意到有不少的学生，定言自己是某某声部。

不少老师也觉得也应该是如此，从而耽误了学生的发展。其实大部分都是因为教导方法的错误，以及忽视了换声区的解决造成的。

关于换声，很多专家教授们说法不一、教授方法不一，但我认为只是从不同的侧面分析着同一个问题：如何使声音从中低声区自然地过渡到高声区而没有痕迹。关于换声区有些教授主张训练中尝试告诉学生有之，过渡时做到心中有准备；有些则主张不告诉学生，怕心理上有负担。

我个人主张分析给学生听，因为我认为从中低声区过渡到高声区，从歌唱生理学上分析不可能没有任何变化，所谓的统一，是歌唱者通过调整声带紧张度和声音的共鸣比例等手段来进行了“掩盖”，使听者从听觉上觉得声音的过渡平滑，而觉察不出声音过渡中“坎儿”的存在。意大利声乐大师吉诺·贝基曾经说了三点：良好的气息支持；完美的打开喉咙：充分的面罩共鸣。

而且，这三者要密切配合，互相依存，成为缺一不可的统一体。1、气息支持的问题。

即用腹式呼吸。贝基还很强调呼吸的弹性，做一些快速音阶练习，并多次让学员做“快吸（惊讶式呼吸）— 保持— 慢呼”，呼气腹部一定要有动作。

呼吸是歌唱的基础和原动力。练气息要自己注意这样三点：吸的要深，吸气动作要夸张，要大； 呼吸的弹性，就是不能僵；吸气一定要快，快吸慢呼。

2、打开喉咙的问题。打开喉咙的方法很多，打哈欠是一种简便而收获快的好方法，轻轻地张开嘴， 用鼻与口同时快速地吸一口气贮存到腹部，想像自己鼻子在酸涨，然后向我们平时困了像打哈欠一样，把气吐出来。

经过多次练习，将体会到吸气喉咙打开，喉头也下放到最低点，打哈欠时体会这种感受。这个练习有声、无声均可。

3、面罩共鸣问题。呼吸是基础，打开喉咙是保障，面罩共鸣简直就是美声唱法的灵魂。

如果没有前面的基础与保障，单独强调面罩共鸣，那发出的声音往往是挤和卡，音量小，声音也薄，这时的喉咙很容易上提。同样，如果只强调气息与喉咙状态，忽视甚至避而不谈面罩共鸣，声音出来“假大空”， 咬字含混不清，缺乏光泽。

这样没有生命力的声音同样是令人不快的。为了解决换声问题，必须采用科学的混声训练方法：1、哼鸣练习。

在良好的气息支持和打开喉咙状态下进行哼鸣练习。哼鸣很容易进入面罩。

人像喝醉酒一样， 头哼得仿佛都在振动，声音从喉咙底部发出，顺畅地通过口咽腔，鼻腔，并进入那些窦室，这一过程要在一刹那就完成了，声音就像雾一样， 在这些空间里回荡。为了上下贯通，喉咙有一种向下吞的感觉，如果说明确些，那就不仅是向下的感觉，而且是从心理上、生理上都要进行这个动作。

2、“于”音练习。“于”这个音是我老师所使用方法，这种发声的练习能更好的混合真假声。

因为我就是混合的不好，所以我对换声时的状态格外的了解，到了不得不换的那个点的时候总是觉得有股气要送出去。“于”这个音正好是送气音，能格外体会到这个时候要想发好这个音就要特意的去琢磨。

但是等到了那里气已经送出去了，能在不知不觉中就完成了换声。这个音的练习主要还是要靠学习者自己的体会，所以在u母音练习的基础上，再练习“于”音，也是十分有必要的。

对于没有明显换声点体会的学生，也可以使其真假混声合的更好。4、采用戏曲喊嗓的办法。

戏曲喊嗓时，声音位置高，而且采用混声去喊。所用我们这里借用，但所用的原音是“li”、“le”和“ai”。

要求咬字要干脆、清晰有力。舌尖抵在下齿后面，舌根不能用力，舌面放松放平、不使劲，平放在口腔里。

口腔做半打哈欠的状态，找轻咳的感觉。之后在老师的示范下摸索的找到混声的位置向外喊出，直接让学生真切的感觉到声音的质量。

因为不用顾忌音准，所以更多的注意力转移到了声音的质量上，感觉更集中。这种方法可以极好的提高自己声音的连贯性，也可以让学生在不知不觉中解决了换声点，甚至音高的问题。

5、“两个模仿”。一是母音的模仿。

例如，我i母音较好，而且能唱得很高，a差一些，我就用来模仿i，用Ia来练声。I找到好的面罩，保持住，并延长；然后轻轻放开一些软颚与后咽壁间的空隙，小心谨慎地从i转为a。

此时好像有一个钩子，把易从口腔溜走的a母音也拉上了面罩的位置。这样唱，声音不破不裂，明亮统一。

更有意义的是，这样也正符合美声唱法音色上下统一的要求。二是音高上的模仿。

像母音一样，在音高上也总能找到自己最有光彩的几个音来，而且耐人寻味的是，我发现几位学生这几个好的音都在换声点下方的二三个音。把关闭提前了两三个音， 即一切状态是我们练习u时一样。

声音乍听好像暗了一些且细了，其实，只要我们面罩中那个可爱的小亮芯依然存在，那即使弱唱的声音依旧是明亮的，提前进入关闭，是在自己准备更充分的情况下，把难题难度降低了。而且以这几个我们能较易唱好的音去带那些讨厌的换声的音，换声也成了一个容易的事情。

9.声乐混声到底该怎么做啊

混声 ，要把声音给统一起来，让声音的位置一致！也就是把声音控制在同一个共鸣腔，让声音在同一个腔体里换声，两种声音在同一个腔体里交换的时候，他们震动的频率会互相影响，混合，达到统一，一般都用头部共鸣腔，很多老师在上课的时候都说：让声音保持在高位置。就是这个道理。

不管你唱低声区，中声区，高声区，还是你说的假声，头腔共鸣都要有，而且要心里惦记着这个位置，冥想着这个位置，每到你换声的时候，都尽可能的通过头腔共鸣来换，把声音在高位置统一起来，通过头腔高位置换声！也就是说头腔共鸣就像一把标尺一样，不管你唱中低高声区，都要拿来和这个标尺比照，让你在歌唱状态的任何时候，都要和这把标尺（头腔共鸣）挂上钩。这样的话，你不管怎样，你的声音听起来都是统一的。只要是统一的，就没有什么真假之分，说你的声音是假的，可是里面有真声，说是真的，可里面有假声。不管低音还是高音，都是这种不真不假的感觉。这样的话，别人还怎么能说你的声音太假？真假是相对的，老师说你声音假，是因为他听到了你唱假声之前的声音，两种声音反差很大，所以他一听就听出来你声音很假。现在如果你把声音统一起来，从低音到高音都是这种假中含真，真中带假，不真不假的声音来歌唱。那么在外人听来，怎么可能还会听出什么真假之分？因为声音从始至终都是一致的，一样的。他听出的只能是你音调的高低，曲调的变化，其他的，他还能听出什么来？

咱们举个例子，像周杰伦的声音，他的真声假声，是个人都能听出来，因为他的真声和假声的连音质都不一样，这么大的反差，连声乐的门外汉都知道他什么时候唱的真声，什么时候是假声！所以，稍微了解点歌唱技巧的人，都对周杰伦的唱功嗤之以鼻！不过他是流行歌手，刻意要追求这种效果云云，这里咱暂且不表！

可是像孙楠的声音，你能听出真假么？根本听不出！我想连高深的音乐人都听不出来，他唱最低音和最高音时，音质完全一样！咱们听到的只是音调的高低！这种声音就达到了完全的统一，你根本就听不出真假！也许你可能会疑惑，是不是他的嗓子条件好，或许从始至终，他都是用的真声，我可以告诉你，这是不可能的，如果是完全的真声，他的嗓子唱个一两年还可以，可这么多年了，如果都是真声，他嗓子早报废了。

再举个例子，就像你拿一个铁棒敲击一个锥形的玻璃瓶，从下往上敲，他发出的声音只会从低沉到尖锐。它的声音只有高低的差别，你随便敲它什么地方，让别人来听，一听就知道是玻璃瓶。我前面所说的想周杰伦这个例子，假如周杰伦就是这个锥形瓶的话，那么你敲击它时，它有可能发出易拉罐的声音。也就是说，周杰伦唱原声的时候，听着是玻璃瓶的材质，唱假声的时候，听着却变成了易拉罐的材质！不知道你明白了么？

这个东西挺悬乎的，自己要仔细琢磨，慢慢练习要有耐心，注意保护嗓子！

希望我的答案可以帮助你，祝你成功！

篇一：浅谈学习声乐心得体会

一、好的声音需要有正确的呼吸来支持

很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果,你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助,就得到了深而富有**呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸,到后来会出现不自然的改变,主要是我们人为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,由于本能的反应,一放松就吸进气了。

依靠气息是对的,用气吸是不准确的,我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息,一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人,而且唱歌时看起来还很累,声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人,都只会用少量的气息,但却能获得很好的声音。

喉咙是声音发出的必经之路,如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,如果紧闭着,声音就会去寻找另外的出路,要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要人察觉到张大着嘴,喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛,嘴的两边也必须松开,同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单,就是一吸气就张开了,然后就顺着开始唱,一直保持着这种状态,它就一直张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱到尾都行,只要你里面的状态保持不动。

三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件

我们应该把说话作为歌唱的基本前提,拥有一种好的说话方式,我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时,老师就说我的说话方式不好,方言太重,直接影响到我的唱歌。在那时,我才意识到说话方式也会影响到歌唱,我劝大家一定要改掉不好的说话习惯,好的说话方式是学好声乐的前提。

说话和歌唱是两种形式的声音,它们虽然不一样,但两个的感觉却一样,它们是紧密相连的,如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正,是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点,不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法,“意大利语言是最有旋律*和最适合歌唱的,由于意大利文具有丰富的元音,他是最好唱的语言,或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音,无疑要比富于辅音的德文,或别国语言好唱得多,发生结构和发声器官在意大利语中,很少有大的变

动。”无数的元音保*歌唱者方便的连接到声音上去。所以,我建议大家首先要把五个元音发纯正,这是最基本的,辅音只是一带而过,元音是最最重要的。

四、自然音区的音在整个歌唱中的作用

自然音区的学习是非常重要的,它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。

大部分学生高音唱不好,我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对,在自然声区唱歌就用很大的力气,以至到高声区用更大的力气,“造成发声器官越拉紧、越收缩,他们的腔体空间就越小,从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确,而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了,你就根本听不出有什么音区的变化,他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音,好像和自然声区一样而且一点也不费力,很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样,前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过,当你唱高音不舒服的时候,老师会让你先唱一个低八度的音,然后用这个音的感觉再唱高音,这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要,我希望大家都能对自然声区有个新的认识,多唱自然声区,多想自然声区,不要急着唱高音,自然声区唱好高音随之就有了,这也就是水到渠成。

篇二：声乐学习心得体会

在李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。

学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的*格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出*的教学是分不开的。

我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。

还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干*难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。

这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的*技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！

最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多*，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

篇三：基础声乐学习心得

在大二上学期我十分有幸的选修上了徐老师的基础声乐课，我十分喜爱唱歌，但是始终找不到正确的发声方式，总有一种夹着嗓子唱歌的感觉，偶尔还会走音。很多时候只能小声的唱，想大一点声音音高就上不去了。看到别人能把自己喜欢的歌唱得那么优美十分的羡慕，每当这个时候我就下决心一定要学习唱歌，我也要大声的唱出自己喜欢的歌。通过这一学期的学习，我知道了正确的发生位置和方式，以及一些平时练习的方法。师傅领进门，修行在个人，我要在以后坚持学习声乐，让自己也能优美的唱出自己喜欢的歌。

通过将近一学期的学习，我已经感觉到了自己的进步。我学会了在唱歌的时候保护声带，唱歌不是光靠声带的，而是要靠各个腔体的共鸣。还有一些以前唱不上去的音通过老师教的发声方式就能唱上去了。通过运用腹部的力量将气向下沉，唱比较高音的时候声带可以很轻松，不会像以前一个音唱完就感觉嗓子哑了。还有就是正确的歌唱姿势以及对呼吸气方式的改变，快吸慢呼，唱歌的时候气息不够的情况也好了很多。但是我还有很多不足的地方，比如对老师说的将声音发在咽壁上还不是很理解，找不到位置或者明显的感觉。唱歌的时候还是习惯小声的夹着嗓子唱，打开嗓子唱有的时候音准就控制不好。

通过这一个学期的学习，我还接触了美声唱法。原来我觉得美声唱法没有通俗唱法好听，而现在我知道了美声唱法的重要*。无论是什么唱法都要从发声学起，我正是通过跟徐老师的美声学习才明白了原来科学的发声方法是多么的重要，原来唱歌也是一门复杂的学问。我很清楚学习声乐绝非一朝一夕的事情，但是凭着我对歌唱的热爱，我绝不会放弃，我希望能一直跟着徐老师学习声乐，有朝一日也能自信的在大家面前一展歌喉！最后我要感谢徐老师为我们带来这样一门美妙的课程！

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PAGE PAGE 9 随着我国社会经济与文化水平的不断提高，合唱以它独有的特点被大众逐渐接受，并已成为广大群众业余文化生活的重要组成部分。改革开放以来，女性已形成群众歌咏活动的庞大群体，她们中不乏在音乐舞蹈领域中有特殊的天赋者，因此，越来越多女性加入到了合唱队伍中。随着合唱团体中的女性比例逐年增长，专门的女声合唱团也就应运而生。 一、女声合唱的特点 1、女声的音质特征 女声的声音比较清彻、甜美。这是由于女性的发音器管所决定。人声的主要发音器管是声带，女性的声带比男性的声带要薄要窄，而且共鸣腔体也有所不同，所以对女声而言，清彻、甜美的音质构成了女声的主要特点。 2、女声的音域特征 上面提