一个面容姣好的女人进入视线，她走着笑着，撑着一把红伞。
如画的光景哪是一个美字了得。
而且唯独女人的伞面和衣服上有未干的水痕，是巧合还是梦境？
还没等我来得及思考，女人已穿过铁轨前的人群，像是被什么吸引了去。
火车呼啸，女人撞飞，白昼转瞬黑夜。
刚刚还给人暖意的樱花，立刻染上了香消玉殒的凄美，就连频繁闪动的红色信号灯都叫人隔着屏幕紧张起来。
红灯、红伞还有空中血月，强烈色彩在镜头里滋生出肃杀之气……
仅用2分55秒（还只是个片头）就把惊悚气氛直接拉满，《天目危机》差点儿没把我送走！
身为人菜瘾大的i悬疑人士，我一边打开弹幕护体，一边熬夜连刷八集：
绝了绝了，这剧氛围感真的绝了！
以为平平无奇，结果被惊吓+惊喜。
点开微博逛一圈，很多网友跟我一样，上演“叫怂”戏码——
有人看完不敢洗澡，有人吓得平板差点扔掉，有人脑子快烧炸了。
“悬疑”“刺激”“高能”……这些用来评价悬疑犯罪题材作品的标准答案，《天目危机》一个不少。
但除此之外，这部剧还给我一种更独特的观感——
当下人人热议的氛围美，而且还是“美强惨”级别的。
为什么这么说？今天来好好聊聊。
放在人身上，是即使看不清五官神态，但你会被其某种气场吸引，然后唤醒感性层面上的东西从而产生情绪和想象，沉浸在一种美的感受里。
而一部剧有没有吸引力，画面首先骗不了人。
看《天目危机》，你很难不被精致高级的画质狠狠美哭——
樱花烂漫，开往春天的列车在夹道中穿行。
灯光交错野性迷幻，急促的鼓点让空气燥热。
荒无人烟的皑皑雪地，不断放大着无助和荒凉。
质感高级、构图讲究，随手一截都是能当壁纸的程度。
画面不光负责美，还渲染氛围。
不同于以往悬疑剧的昏暗色调，《天目危机》在色彩运用上相当浓烈——
场景之间的冷暖明暗形成鲜明反差，直接把惊悚效果无限放大。
比如，在窗明几净的实验室里进行意识杀人模拟实验。血流不止其实是假象，但被实验者望着倒计时逐渐进入流血将死之状，最后在意念控制下真的达到了完全死亡。
白成了“白色恐怖”，看得人脑后生风。
仿旧质感的古式老宅，以黑与蓝为主。开门一阵阴风，黑暗背景下的人影，毛骨悚然的感觉扑面而来。
而雨夜，反而用了刺眼的红色。这预示的是死亡来临？还是对罪恶的警告？
感官刺激把人对未知的焦虑、恐惧，不断翻倍。
除了画面帧帧可究，剧中的镜头语言更是充满了电影感。
就拿开场被撞飞的女人来说，手中的红伞飘向夜空，随着越飞越远最后飞进某个雨天，被过路的男主顺手接过。
两个时空就这么有机地串联起来。
还有一个场景我也很喜欢——
男主被意识控制牵引到另外一个世界，无限循环一个方块吞噬一个方块的地板，每一次打开都不知道后面是什么世界的任意门，抽丝剥茧一样从碰壁的墙变成追踪的通道。
当他打开最后一扇通道时，刚刚的水泥迷宫，此刻成冰天雪地。
这种用意识流的拍摄手法去具化呈现晦涩的“意识世界”，颇有《盗梦空间》既视感。
多视角的自由切换，在剧里也被玩到极致。
上一秒你还处在安全的第三视角，下一秒就成了被凝视对象：
迎面而来的压迫感，仿佛想起了被这张表情包支配的恐惧。
还有描写人物内心变化时的景物特写：
镜头从医院窄窄的长廊上错落伫立的黑衣警察中穿过，随着角色对白紧张感的升级，由远及近一路推进。
诡谲的气氛，如窗外不可名状的紫色繁花一样静静张开。
恰到好处的留白充满了无限想象，加深着悬疑氛围，以至于故事还没开始观众已经有了沉浸感。
难怪有网友评价：质感高级得不像在看国产剧。
就像剧中开篇提起的潘多拉魔盒，镜头下，电影质感的美也自带一种魔力——
诡异里带着美感，让人入迷，同时引人入局。
如果说氛围美的第一步是吸引目光，那紧接着要考虑的是这份吸引力如何维持长久？
《天目危机》就属于越看越停不下来的类型，信息量相当之大。
双线并行，刺激高能：“意识控制”+“音乐杀人”。
不好意思，一切又要从撑红伞的女人说起——
女人有个儿子，李天（张睿 饰），物理系天才博士。
潜心专攻课题“前卫科学-意识的力量”，坚信意识可以改变世界。
可自从母亲来异国探望自己离开后，李天便开始遇上一系列离奇事件。
当天晚上他收到一盘诡异的录像带，点开一看，播放的是疑似某乐队的演唱会现场。
看到后半段，恐怖如开头所提的一幕来了——
画面里突然出现母亲被火车撞飞的现场记录。
不对啊。母亲明明回的北京，怎么出现在其他城市还遭遇意外？
录像是谁拍的又是谁寄的？是恶作剧还是另有阴谋？
为了弄清真相，李天赶往案发地，和负责事故处理的山崎警官（苗侨伟 饰）见面后，他发现一切远比想象的更复杂——
先是发现端倪，录像中母亲的步姿完全改变，手还在打节拍，问题是……
而透过呼啸而过的火车身投影，案发时对面有一个戴口罩的男人。
紧接着他们找到了第一时间报道此事的记者，服部介（张孝全 饰）。
一个从2010年起，就一直在收集平交道事故资料的男人。
因为他的女友也是类似死法丧生于平交道，当时耳边正在播放一首歌。
这么多年，平交道事故多达3000起，但怪异的是其中288起事故，都有两个共同点——
一、围观的全是同一批人，12个。
二、死者出事前耳边响起的都是同一首歌，《十字路口的使者》。
这首歌来自被称作最诡邪的乐队，“先行者”乐队，他们的音乐像病毒，会让人陷入幻觉而自杀。
好巧不巧，乐队成员刚好12人。
更令人震惊的是，乐队当年的女主唱，正是李天的母亲。
对应各种细节，服部介推测：
二十年前，这支乐队在鹿鸣馆演出现场造成失火案，使二百多人命丧火海。
二十年后，他们想再度归来，打造多起平交道事故。
李天母亲明明是乐队一份子，为什么会成为受害者？
20年后重起风波是为了什么？
还是说幕后黑手另有其人？
多案交织，环环相扣，快节奏的剧情发展把观众的心始终吊在嗓子眼。
越往后可看性越强！每一集在填坑的同时又不断挖坑，新人物、新线索、新关系……
别怪我没提醒你，今天才缕清的头绪，可能只是为明天全部推翻准备的。
反正全程猜不中真相的本院be like：
这正是第二层看点，反转。
人设反转，善恶反转，疯狂反转。
举一个目前让我觉得反转最强的例子——
起初只觉得他是警方找出的线人、一位腿有残疾的记者，多年关注平交道案件是为了替女友查明真相。
可渐渐你发现他身上有不少疑点，比如：
信息掌握永远比警方全面；
每次平交道事件的案发现场不仅先行者乐队在，他也在；
私下望向李天的眼神总像老鹰盯着猎物般阴冷。
更奇怪的是，他还悄悄在山崎警官的车里，藏着声音收录器。
直到第八集，他的秘密被揭开一角，又把我惊到消音——
腿瘸是假的！名字是假的！身份是假的！
好家伙，你到底是什么人，竟有两副面孔？！
只能说他与童年的自己相遇的一幕，眼神中写满了故事。
反转一旦出现也就意味着：
此人存疑，小心被骗，此前由他拿给警方的证据也许全都是迷惑线索……
对观众来说，不仅剧情节奏快、线索多，而且全员不简单，看似是引导你思考，实则在层层反转让你从未猜中过反派。
仿佛从一开始，你的意识就被他们给“控制”，想停都停不下来。
细节，营造氛围的灵魂所在。
导演从一开始就针对所有人，开始了他的精心设计。
尤其是剧中大量符号化元素的出现，一边埋下伏线，一边营造出惊悚悬疑的氛围。
第一集里，李天妈妈在晴天打伞，衣服和伞面上都带有水渍。而随着故事倒叙，她出事当晚正是雨夜，撑的也是一把红色雨伞。
显然，晴天的美好光景是她在雨夜被撞前看到的幻境。
比如，那群戴兔子面具的人，总是猝不及防出现，把人惊出一身冷汗。
而兔子面具正是“先行者”乐队的化身，成为串联死亡案件的线索，将12位成员的过往一点点抽丝剥茧。
以及看到目前为止出现的三盘录像带，每盘最后的内容都不一样——
第一盘出现了年轻时的李天父亲；第二盘是一个穿灰色大衣的模糊男人；第三盘是“先行者”乐队的头目黑木弘。它们之间存在着什么联系？录像带到底是谁寄来的？寄录像带的人目的是什么？
还有个印象深刻的细节，乌鸦。
李天和山崎、服部介、张妮四人分析线索，一只白瞳乌鸦破窗而入。
感受下一秒的惊悚特写镜头：
它倒立在天花板上，翻着白眼。
乌鸦本就带有不详寓意，难道是暗指四人之中藏有潜伏者？
而偏偏，李天的自我意识检视反馈的正是乌鸦。
难道男主才是隐藏的终极卧底？
每一集、每一处场景都细节满满，不仅前后呼应而且让人细思极恐。
看这剧我恨不得举着八倍镜，开着0.5倍速一帧帧暂停，生怕漏掉一个细节。
毕竟你见过连烟飘的方向都是要拿小本本记下的重点么？
就连片头都每集不一样，暗藏玄机。
类似这样带有互动感的细节设计，很戳我也很惊喜。
整个过程自带挖宝游戏的紧张刺激，感觉主角是在与我们隔空对话，又给到我们一个思考的过程。
沉浸式体验甚至从剧中延续到剧外，编剧真的很会欸！
镜头美，剧本强，细节处理丝丝入扣，把《天目危机》打造出极致氛围美感的制作班底并不简单。
凭电影《江湖》拿下金像奖最佳新晋导演，影片中绚烂慢镜头展现的暴力美学，极具个人色彩。
还有《北京遇上西雅图之不二情书》《滚蛋吧！肿瘤君》的美术指导李清渝，电影《追捕》的摄影师李志华，张国荣、刘德华的御用造型师余家安。
也就不意外《天目危机》为何能从构图到配色、从配乐卡点到服化道设计都营造出高级的氛围感。
还记得开头说，故事打开的是一个潘多拉魔盒。
作为12集体量的网剧，院长追了八集，真相依旧扑朔迷离，但我势必要一追到底了。
服部介的房子里似乎一直囚禁着一个长发男人，面前的电视剧里在不断回放着火灾画面。
他是谁？为何被关在这里？会是又一个反派备选么？
我预测又将是一场新的烧脑风暴了。
看前记得一定先吃核桃，别问我怎么知道的。
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