【影视】这是哪部影视剧(见图)?


江湖上的黑话,又称作切口,

也叫春点、寸点、唇点。

许多的帮派都创作出一套复杂的切口体系,

像《林海雪原》杨子荣进威虎山时,

" 蘑菇溜哪路?什么价?"

" 天王盖地虎,宝塔镇河妖 "。

那影视圈黑话你知道吗?



1.我们已经有个成形的故事,需要你完善一下!
——我们只骗来了投资商,别的什么都没有,救命啊,投资商要急眼了。
2.我们已经有完整的剧本,能不能来改一下台词?
——你能不能拿改台词的钱重写剧本?
3.我们就要开机了,你愿意跟我们进组吗?
——我们傻逼了,我们来不及了,你愿意来一起傻逼吗?



4.我这有个活挺急的!
——我有麻烦了,你快推了别的活帮我解决一下!
6.你现在年轻,应该多学点东西!
7.别忘了你当初选择写作这条路的初衷。
8.我希望和你长期合作!
——这次能不能不给钱?


9.我们班子都搭好了,现在就差本子了。
——我跟他们说本子都好了,就差/女二/导演/男一/摄影……了?
10.我们已经找了当红编剧叉叉叉,他最近时间比较紧张,问问你有没有可能合作?
11.我们想请叉叉叉来演!
12.叉叉很想参与我们这个项目!
——但是我们用不起他就用你吧!
13.叉叉很看好我们这个项目!
——我们跪求他看了策划案他还没回话!
14.你这一稿还不错,有一点需要微调!
15.我们讨论出几个新的元素跟你说一下,你看能不能加进去?


16.你看过某漫画/电影/电视剧/小说吗?
——你能不能照抄一个,我们不想买版权!
17.演员对她的这条线索有点建议!
18.大家对你这版认可度还是很高的,但导演有点个人想法。
19.你先写着,审查方面我们都有人。
——但不一定管用,可能还是需要重写!
20.方向没有问题,但人物还是没有立起来,故事有点薄,线索还不清晰,生活的质感不够颗粒化,没有挖掘出人性的光辉点!
——你的稿子我还没看!






摄影 " 黑话 " 大全之器材类


机身都是浮云,过眼云烟,只可意会不可言传。

无敌兔-是 5D2 的谐音,5D Mark II 的简称,是佳能 2008 年出的准专业级全幅单反相机

塑料拖鞋-原指 Canon EOS-350D 机身, 后泛指塑料感太强的机身

蔡司镜头-即 Zeiss。蔡司是一家致力於应用研究,对於光学、玻璃技术、精密技术以及电子等高品质的产品开发、制造、销售有贡献的德国企业,从 1846 年开始,Carl Zeiss 已开设生产显微镜的工作坊。Zeiss 镜头,专业的摄像,摄影镜头。微距无弱旅

徕卡镜头-即 Leica。创立于 1849 年,由 23 岁的德国数学家卡尔。开尔纳(Carl Kellner)在威兹拉(Wetzlar)成立 " 光学协会 ",开始镜头与显微镜的研发。目前是全世界最著名的镜头生产商之一。

金圈-适马的镜头和尼康,佳能的镜头类似,就是以颜色来区别镜头的等级。金圈一般是专业级的,红圈其次,什么都没有的就是纯粹的狗头。买适马的镜头最好是上红圈以上的镜头。

红 圈-通常所说的 " 红圈镜头 ",特指佳能的 "L 镜头 ",这里的 L 代表 luxury 之意。在佳能的镜头体系中,所有佳能的 L 镜头都代表最高的光学素质。L 镜头 在在镜筒前面有一道红圈,而在型号上,红圈头也带有一个 L。例如 EF-S 18-200mm F3.5-5.6 和 EF 24-70mm F2.8L USM,后者就是红圈头。因此,佳能的红圈头是很容易辨认的。

套头-和机身一同组合出售的镜头。套机自带的镜头,一般都很狗。

牛头-就是专业镜头,具有优异光学性能的镜头,成像质量很高,做工精细,但很贵,比如佳能红圈,尼康金圈

狗头-普通的不值钱的镜头,即所谓性价比高的镜头,比较便宜,但成像效果不太好,做工用料都比较粗糙。性能和价位都是相对低廉的,其中不乏性价比很高的优质镜头," 马头 " 就是适马品牌的头。

龟头-很 XE 的名称,指增距镜头

大炮-通常指 200mm 以上的长焦距、大光圈、大体积镜头

大三元-就是三个恒定光圈为 2.8 的变焦镜头。

小三元-就是三个恒定光圈为 4.0 的变焦镜头。

俄头-俄国出产的镜头,通过转接环可用于 135 系统 DSLR

奶-Leica 的昵称,伸延应用为 " 奶味 "(相片的色彩或质感有 Leica 的味道)、" 奶镜 "(Leica 镜)

菜-蔡司镜头的昵称,伸延应用为 " 菜味 "(相片的色彩或质感有 Carl Zeiss 的味道)、" 菜镜 "(Carl Zeiss 镜)

标头-就是 50mm 标准镜头

小痰盂-是佳能 EF 50mm F/1.8 镜头的昵称,该镜头是佳能最便宜的标头,约几百元钱。


电影圈有一种牛逼叫不差钱。这种当然通常是投资人、制片人。他们不断强调的一句话就是“钱不是问题”,只要项目好,10个亿8个亿,美金,没问题。这个时候你就要注意了。不差钱很可能就是忽悠。总是强调不差钱的人,很可能就是差钱的!

2.没个影子就敢号称有基金的

不差钱的背后通常有基金。无论公司规模多大,很多电影圈的人都会告诉你在做影视投资基金、宣发基金。我们不是说有基金就是忽悠,而是说很多公司可能只是谈了一个基金的意向就开始告诉你我们有几十个亿、上百个亿的基金支持。背后的逻辑还是不差钱。问题你弄清楚没有,基金的钱是需要集体决策,通过层层风控才能拿到的。基金的钱是最不好花到的钱,你说自己有基金,其实还不如说自己公司有钱呢。


3.总是说认识大公司老板的

经常把王中军、王长田、张昭、于冬等人挂在嘴上,说已经跟他们谈好了什么合作的,也通常不靠谱。你就说人家公司对项目有投资或者有合作就好了,跟人家老板或老总拉近距离,显得特别亲密,都是有点不自信或者目的不纯。

对,有一种忽悠叫女明星都是妹妹。不断跟你说某某女明星是我妹妹,关系好到如何如何。言外之意,请这样的演员不是问题。这样的主也需要小心,女明星是可以成为妹妹,但这哥哥是谁,真得留意!

还有一种忽悠叫男明星都是哥们。道理跟上面的女明星都是妹妹相同。


6.拍胸脯保证项目一定赚钱的

我的风格是,别人问我这个项目是不是一定赚钱,我都会告诉它电影项目的不确定性风险。不是说你有一个好项目就一定赚钱。敢一口确定、信誓旦旦打包票这个项目一定赚钱的,不是外行就是忽悠。不排除有些人手里是有一手大牌,已经到了非赢不可的地步。但这种时候毕竟很少,对于很多中小型公司和中小型项目来说,风险分分钟存在。只有忽悠才敢百分百打包票!

7.动辄提跟某某大片有关系的

这是中国电影圈的忽悠通病吧。只要某某大片卖座,在中国电影圈你能找到不下50家公司说这部片的营销是自己做的。很多人居然还信了!那么我就问了,或许你参加人家的营销会议了,或许你帮忙做了某一件事了,但能别这么误导观众吗?你见过大公司天天强调自己做过什么片子吗?

电影圈有一种全能神。这种全能神的最大特点是,什么他们都能做。老板能做,编剧、导演能做,演员能做,制片人能做,剪辑能做,最后的宣发也能做。这当然不是指乔治卢卡斯或斯皮尔伯格,而是指我们很多外行入电影行的全能电影人。这种全能神拉低了电影的入门门槛,搞到这个圈子好像谁都能做导演、做编剧、做宣发似的。在我看来,号称自己编导、制片、宣发都能做的人基本上都是忽悠。若大公司有这个能力不奇怪,由不同部门的人负责。但一些小公司的老板一个人敢这么吹,其实就是不想钱给外人控制,都自己花!

9.确信自己能精确估算票房数字的

这个行业还真有人敢估算票房数字。很多人确实有这个能力,对某部片子的票房估计有可能会大差不差。但大部分时候,如果一个人对每一部片子都敢给出精确的票房估计,那这个人基本上就是足球界的贝利。当然,敢精确预估票房数字主要是为了融资,你都说不清楚票房预期,资本不敢投资你呀。但中国没有有票房保证的导演和演员,你敢开口预测,那只能忽悠。

10.不断对投资人强调两年要上市的

这肯定不是说你公司的目标是上市是忽悠,而是说那些把话说得特别满,比如一口咬定说两年内上市的人应该可以视为忽悠。为什么呢?请看中国股市的段子——上帝问肖邦:你能弹出一首像中国股民对A股那般忧伤的曲子么?肖邦摇摇头。上帝对肖邦说:这世上还有一个人可以弹奏出来,就是你兄弟肖钢!肖邦摇摇头说:我俩不一样,我有谱、他没谱!不要说你是一个只是以上市为目标的影视公司,多少公司排队等上市都不知道子丑寅卯,因为中国股市没谱呀。把话说太满说明缺乏常识,缺乏常识就显得忽悠!

11.借影视名义想搞文化地产的

没有这样的忽悠功力简直无法生存下去!!



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    流行去重庆拍电影?张一白说,那里有火锅的麻辣和小面的温柔。

    近几年,重庆成了影视剧热门地标。土生土长的重庆人张一白说,火了,对重庆是好事。不过他不懂:为什么一拍犯罪片、侦探片就都去重庆?“我觉得重庆适合谈恋爱啊!比如《从你的全世界路过》《风犬少年的天空》。为什么老是一拍到重庆就有那么多犯罪的事情?”

    擅长创作情感故事,是很多人对张一白作品的印象。他不否认这一点。在今年国庆档电影《我和我的家乡》担任总策划,张一白笑着说,执导五个单元时,他只会提一个建议:“把感情加强!要以情动人!”

    “我一直坚持,好像这是一句百变不离其宗的正确的废话,但它确实有效,因为这个电影即使是喜剧,最后它打动大家的肯定还是动人的情感那一点。”张一白举例《我和我的家乡》里沈腾、马丽演绎的《神笔马亮》单元。“‘他没去列宾,投入到一个伟大的事业’,这一句从字面上就挺好笑的,但我周围好几个年轻人都说,听到这句话特别感动,特别热烈盈眶”。

    除了热衷于创作情感故事,张一白还很强调自己的重庆人身份。“我是解放碑的孩子,从小就在解放碑混”,拍了好几部重庆背景影视作品,4年前还在家乡开过“张一白重庆三部曲影像展”,展出400件摄影作品。

    张一白总结过自己执导的“重庆电影三部曲”与这座城市的关系:《好奇害死猫》呈现了重庆新旧城市对比,《秘岸》记录了重庆的工业遗产,而《从你的全世界路过》展现了时尚与市井气息的交融。

    最近在B站播出的青春校园网剧《风犬少年的天空》,张一白更是直接把自己的母校——位于闹市区解放碑的重庆29中,搬上了荧屏。

    张一白说:“重庆29中很奇妙地置身于重庆市的市中心, 与重庆当年的标志建筑解放碑咫尺之遥。想起来我们应该是人数最多的一届了吧, 有20多个班。印象中每当广播体操音乐响起时,到处都是人,齐刷刷地举胳膊抬腿。”

    张一白几年前加了中学同学微信群。“他们基本上都是解放碑的孩子。在群里聊天,他们时不时提到:你们江家巷……你们白象街、棉花街……你们那个时候住在哪里哪里……词语间都是回忆”。

    B站副董事长兼COO李旎评价张一白,他20年前拍摄的《将爱情进行到底》,其实还是塑造了当时那个年代年轻人对爱情、对青春校园的共同回忆。

    “20年之后再拍一部青春剧,现在的张一白多了一个身份:青春电影导演。他擅长的青春题材是B站的用户特别喜欢的,也是B站用户现今正在经历的青春时期。”李旎说。

    有人说,现在以重庆为背景的电影,很接近当年香港电影的气质,两座城市空间也有相似感。张一白说:“香港人家也有很多很浪漫的爱情片啊!”

    他现在很希望有人能拍出重庆的浪漫,而不只是犯罪悬疑这一种类型。

    “我就觉得重庆就应该拍那种浪漫的,或者市井的故事,重庆从历史到现在都是很有意思的一个城市。”他期待未来的创作者,能拍出这座城市更深层次的气质,而不只是把重庆当成一个猎奇的符号。

    张一白发现自己只要一拍重庆,就不由自主会拍到天台。“这个城市就适合在天台看,不同的天台发生着各种诡异的故事,浪漫的故事,阴谋的故事”。

    张一白曾写过一篇名为《有一个地方叫解放碑》的文章。在他的笔下,重庆每一个地名, 几乎就是一个场景: 一条条街道,一径径小巷,或弯,或直,坡坡坎坎的阶梯,高高低低的房子,进进出出的人影。

    “每一个地名总能形成一幅画面:一群少年游荡在解放碑的影子底下,雨晴不定,有时阳光灿烂,有时水花四溅,记忆总成碎片。”张一白的重庆记忆,化为以真实故事为基础的《风犬少年的天空》。他说,还想继续拍一部在重庆发生的爱情电影。

    很多观众看青春片,最终期待看到剧中人和自己、和周围人的“和解”。张一白坦言,他跟自己达成和解都是快50岁的时候了。“人的体验不一样,有的一生都在追求放飞自我,有的人一生都是在不停地去和解,如同我一生都是在跟偏见和成见作斗争一样。”

    在他看来,这个过程最大的收获在于,当你与偏见和成见博弈的时候,最终的结果是,你让自己努力地不仅以偏见和成见对待别人。

    中青报·中青网:现在重庆成了影视剧的热门新地标,作为重庆籍导演,你怎么看这种趋势?

    张一白:我是在重庆长大的,如果我们的创作者真的在那个城市生活,而不是把城市当成一个故事背景的话,会把这个城市拍出另一种感觉。比如我就觉得重庆应该拍那种浪漫的或市井的故事。重庆从历史到现在都是很有意思的一个城市。

    可能未来真正能拍出重庆的导演,还得是重庆本土或者在重庆生活过的导演,而不是把重庆当成一个猎奇的符号、一个“工具人”来拍。如果关于重庆,你只能提到犯罪题材的话,那就完了。一到黑色的就把重庆弄过去,我觉得从某种程度上也是一种偷懒。

    中青报·中青网:最早引起轰动的重庆电影应该是宁浩《疯狂的石头》。

    张一白:他拍出了重庆那种戏谑的气质,那种混不吝的气质。我觉得《疯狂的石头》准确来说是一个喜剧,不是一个犯罪片,它写出了重庆就是一座小人物的城市。

    我认为重庆既有火锅的麻辣、火爆,也有小面的温柔,这就是重庆两极的东西。你不能只有一种感觉,你看香港就既有警匪片,也有温柔的、温馨的、温和的、市井的一面,包括周星驰的喜剧。

    中青报·中青网:你觉得《风犬少年的天空》是一个怎样气质的青春校园剧?在这个故事里你想写出哪些不一样的故事?

    张一白:我还是很尊重剧本,因为我很喜欢编剧里则林的书,挺喜欢他那种又二又燃又暖的气质。我之前青春片拍得还是太正经、太过于抒情,所以我挺喜欢他那种有点沙雕的东西,挺有意思。

    我有个朋友很多年没见,年龄其实跟我差不多,一天突然发微信给我,说他一直在追着看这部剧。我说你从来就不谈我的东西,今天怎么来了?他就说我“在戏谑和温情的后面偷偷捅着刀子”。

    这么漫长的一部剧,我们就是要写出人的成长,而不能写一个好像很牛但一直不动的人设。当第一集开始的时候,你其实想不到最后的结果,这个人会变成什么样子?如果重复一个什么甜宠的、白富美或者高富帅的人设,对我来说没有任何挑战。我需要的是有一个过程,这个人到了结尾一定要成长,尤其是青春剧。

    人都是要成长的,从无拘无束的少不谙事和没心没肺,如何变得有情有义,如何去承担生活接踵而至给你带来的问题、压力和打击,这就是我们的成长。我们谁不是呢?小的时候很二,觉得这世界什么都不行,后来你就得想,毕业之后还得结婚,还得成长,这个过程想的事情会很多。

    人的一生不就是事情越来越多、越想越多?有什么时候轻快过吗?只有少年的时候能够轻松一点傻一点。关于《风犬少年的天空》,我想写的是从你无拘无束到要开始面对生活接踵而至的问题时的那一年,就是高三。高三那一年,你说想玩,可一毕业你想到你玩的生活已经结束了,你就得接受。

中青报·中青网记者 沈杰群 来源:中国青年报

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