能从女孩最近常听的歌曲中,还有歌词 看出她的情感状态吗?

我也被这首歌感动了——在还不知道它已走红时。

被感动于它的旋律,同时被感动于它的歌词。

被它歌词所感动的,还有歌坛大腕刘欢——当他听到原创原唱作者王琪回答说,这首歌的“歌词就是我自己写的”时,不禁赞叹道:“这是我至今听到的最漂亮的歌词……”

我也曾情不自禁地赞叹说:这是我听到过的最好的歌词之一——

你的驼铃声仿佛还在我耳边响起

你唱的歌却让我一醉不起

我愿意陪你翻过雪山穿越戈壁

可你不辞而别还断绝了所有的消息

心上人我在可可托海等你

是不是因为那里有美丽的那拉提

还是那里的杏花才能酿出你要的甜蜜

毡房外又有驼铃声声响起

再没人能唱出像你那样动人的歌曲

再没有一个美丽的姑娘让我难忘记

歌词是诗歌的一种体裁,歌词就是诗歌的一种,这是没有异议的结论。中文的“诗歌”这个名词,就包含了“诗”也包含了“歌”,现当代流行的自由诗,它的老祖宗就是“歌”,就是可唱可吟的“歌”。“歌”的文学部分,被用文字纪录下来就成了“诗”——《诗经》的“诗”,自由诗和格律诗的“诗”;而“歌”的音乐部分,因工尺谱的不普及不先进,而大多失落在没有输入简谱和五线谱的岁月深处……

《可可托海的牧羊人》的文学部分是诗,是一首有故事的抒情诗。诗歌文体可以划分成两大类:抒情诗和叙事诗。前者是大部分,后者是少部分。前者如屈原《离骚》、李白《蜀道难》,如张若虚《春江花月夜》;后者如《孔雀东南飞》《木兰辞》,如杜甫“三吏三别”,如白居易《长恨歌》……

让我们来读读这首歌词这首有叙事成分的诗讲了个什么故事。

一位可可托海的牧羊人如泣如诉地讲叙着:那个风雨之夜,她不辞而别,当他知道后,只能用哭泣为她送行。他思念着她,苦苦等待着她带着她的蜂群回到可可托海。终于他听说她已嫁到了伊犁,他已没有陪着她翻过雪山穿越戈壁的机会了,他的等待落空,他的思念永远……

这是一首爱情歌曲的歌词,叙事是它的骨架,抒情是它的血肉。但他与同是爱情歌曲的歌词如李春波的《小芳》,与同是爱情诗歌的白居易的《长恨歌》的文学表达都有若干不同之处。

比如《长恨歌》是从作者的视角写的这个故事“汉皇重色思倾国,玉宇多年求不得”,“回头一笑百媚生,六宫粉黛无顔色”;而《可可托海的牧羊人》是用第一人称“我”诉说的这个故事“那夜的雨也不能留住你,山谷的风它陪着我哭泣。你的驼铃声仿佛还在我耳边响起,告诉我你曾来过这里”;比如《小芳》,虽然是用第一人称诉说,但对“她”是用的比较老套的外貌描写:“村里有个姑娘叫小芳,长得好看又善良,一双美丽的大眼睛,辫子细又长”——会使我们想到王洛宾《在那遥远的地方》中的外貌描写:“她那粉红的笑脸,好像红太阳,她那美丽动人的眼睛,好像晚上明媚的月亮”……

《可可托海的牧羊人》全首没出现对“她”的正面形象描写,没有笑脸或星星般的眼睛,没有红太阳,没有长辫子,却依然给我们塑造了一位被“我”苦苦思恋着的美的艺术形象:“我酿的酒喝不醉我自己,你唱的歌却让我一醉不起”;“再没人能唱出像你那样动人的歌曲,再没有一个美丽的姑娘让我难忘记”。这会让我们想到;曹植的《洛神赋》对洛神的全方位正面描写是美得令人难以复制的——“翩若惊鸿,婉若游龙,荣耀秋菊,华茂春松……”(译文:翩然若惊飞的鸿雁,婉约若游动的蛟龙,容光焕发如秋日下的菊花,体态丰茂如春风中的青松);而汉乐府《陌上桑》中,对美女罗敷的侧面描写也是令为之赞叹不已——“行者见罗敷,下担捋髭须。少年见罗敷,脱帽著帩头……”(译文:行人见到罗敷,就放下担子捋着胡须注视她。年轻人看见罗敷,禁不住脱帽重整头巾……)”这支歌的文学表达部分也是用的虚写而非实写来描写的“她”——不写长相,只写她的歌声醉人,“再没人能唱出像你那样动人的歌曲,再没有一个美丽的姑娘让我难忘记”。这在故事中的人物塑造上无疑是避实就虚以少许笔墨胜人多许笔墨的一种高明的选择。

诗言志,诗主情,无论是纯抒情的歌曲或有叙事成份的歌曲中的歌词其本质上都是诗,抒情都是其血肉,是作品的出发点和目的地。这几天,我天天都情不自禁地哼唱着《可可托海的牧羊人》这支歌,细心地品味着它的文学创作部分,它的动人心魄的抒情。

我从发表第一首诗起至今已是半个多世纪,我的第一首在地区党报发表的诗“修渠民工英雄汉,钢钎挥舞铁锹翻。雄心修成幸福渠,壮志引来丰收源……”就被我的知青好友郭容章兄谱成了歌曲,在修渠的民工连教唱过。几十年来,我写过好些诗,其中也有几首在报刊发表后又被作曲家选中谱成了歌曲。为我的诗谱过曲的有高为杰教授,有一级作曲(教授)张龙和薛明等,在省一级国庆庆祝会上演唱过我歌曲的有郞毓秀教授等,也曾有我作词的歌曲作品《川妹子》获得过蓉城之秋音乐会二等奖(“水灵灵的是川妹子,脆生生的是川妹子,甜蜜蜜的是川妹子,火辣辣的是川妹子……”)。但,说来惭愧,我写的诗被作曲家选中谱成的歌曲中没有一首流行,没有一首在较大区域内传唱过……

(《四川经济日报》阅读版刚刊出的本文)

因此,我对比我年轻约四十岁的王琪的走红作品《可可托海的牧羊人》羡慕得口服心服,真是长江后浪推前浪,真是后生可畏!

这首歌的成功,首先是源自生活,来自作者王琪在新疆的十年漂泊十年打拼十年深入生活。我想他从20岁到30岁在新疆的十年。较之我20岁前在凉山西昌插队的三四年积攒了更多的食粮更多的花粉,因而他才酿造出了这样醉人的甜蜜……

我不是专业或业余的歌词作者,只是一个业余的文学作者,虽涉猎过多种文学文艺体裁的写作——比如舞台剧,比如长篇曲艺,也小有成果,但几十年来的主攻体裁除了散文主要就是诗歌 。由这首歌曲歌词的走红而想到诗歌创作的大众化和受众面,想到诗歌创作其实也可以学习走红歌曲歌词中的文学表达艺术——

首先,它有故事,有令人共情引人共鸣的爱情故事为线索;它还有浓郁的地方特色,区域背景,在它出现的新疆三个地名:“可可托海”“伊犁”“那拉提”中,就有两个是多数受众不熟悉的因而是新鲜的是引人关注的;在仅有十六行的歌词中,它还使用了一串有明显新疆色彩的词汇:驼铃、雪山、戈壁、毡房以及山谷……

这首歌词的语言风格是口语化,是歌中的牧羊人如面对着养蜂女的照片在倾诉,它选用的韵脚是最口语化的一个宽韵,首韵为“不能留住你”的“你”,尾韵是“不能忘记”的“记”,是牧羊人想像中的促膝谈心的场景——读之听之均令人为之心酸!网上有人说,这是一个真实的故事。而作者王琪在接受记者采访时说:“这是一个艺术故事”——是源于生活高于生活的虚构的故事。

我想到五十年前,我比现《可可托海的牧羊人》的作者王琪小约10岁时,我的一个知青朋友的爱情故事:他回城不久,他的女友又只得下乡插队去了,他与我讲到此事,泪流满面。这事,引起了我的共情、共鸣,于是,我以此素材创作了一首爱情歌曲的歌词《每当我走过你的门前》,由知友郭兄(他是川音附中作曲专业的学生)谱了曲。但在那个年代,我们谁也不敢传唱,也就在几个知青中哼哼就结束了。这首歌词开头两段如下——

  • 被它歌词所感动的,还有歌坛大腕刘欢——当他听到原创原唱作者王琪回答说,这首歌的“歌词就是我自己写的”时,不禁赞叹道:“这是我至今听到的最漂亮的歌词……”

  • 每当我走过你的门前总感到一阵阵的严寒你带走了春天的温暖把我留在冰冷的冬天

  • 你不愧大家,讲的精,分析的透,古诗典用的恰到好处。拜读了。真好!!

  • 《可可托海的牧羊人》唱到人心里的歌,《天边》也是有故事原型的,触动心弦

  • 杏花春雨江南。伊犁有没有杏花呢?

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歌唱是为了表现人们生活中的喜、怒、哀、乐,再美的声音也是为情感服务的。要把一部作品比较完整、比较丰满地表现出来,这就需要我们对作品进行认真的揣摩、体味,不能只停留在声音的外在质量上声音的技巧上,更要注重声音的内在质量即有丰富情感的声音,必须以内在的真实情感体验引发出,是艺术表现和审美需要的完美结合。

一、歌曲的背景是情感基调的依托

歌曲《那就是我》于1982 年创作,由晓光作词,谷建芬作曲。这是一首情意荡漾、立意新颖、令人难以忘怀的思乡曲。歌曲的主题思想主要是抒发了游子思念祖祖辈辈生息繁衍之地的浓浓深情,歌曲中连续的三个“那就是我”,紧扣主题,句句入心坎,深深地留在耳边脑际。随着这首歌的旋律,仿佛给我们描绘出一个背井离乡的游子,向着熟悉的故乡和慈祥的妈妈,倾诉着自己日夜思乡之情。音乐连绵委婉,表现出游子对家乡眷恋的真情。在共产党的带领下,祖国发生了翻天覆地的变化,作者看到日益强大的祖国心中充满激动。而新社会使祖国发生了巨大的变化,人民的生活质量有了显著提高,这更是让深居海外的游子骄傲又向往,想念故土的感情油然而升。歌曲就是在这样的一种背景下产生的,有着较强的时代感。

二、 深入分析歌词是把握情感的基础

分析歌词是对情感把握的第一步,歌词是最能直白表现作者情感的。分析歌词对于情感的把握有很好的帮助作用。理解歌词才能有感受,有了感受才能有感而发、以情动人。歌曲的歌词能为情感的表现做铺垫,在《那就是我》这首歌曲中选取了四个意象:(1)炊烟(2)渔火(3)小河(4)明月。这四个意象他们是按照故乡从早到晚的景象顺序依次出现的。这些在中国古典诗词中曾经反复出现的意象,是最能引起游子思乡情结的几个典型意象,在歌词中是一个亮点。作者把自己比做家乡的小河、炊烟、渔火和明月,是把浓浓的深情具体化,这是用到了比拟的写作手法,寄情于物,更好的使情感通俗易懂,便于准确把握感情,更加直白地表现出游子对祖国母亲那种浓厚又质朴的爱。同时,作品中还分别用到水磨和浪花、牛车和竹笛、海螺和风帆、倒影和山歌等四组意象,从时间、空间一致的角度,渲染或重复“小河”、“炊烟”、“渔火”、“明月”等四个主题意象,不仅使歌词的每个段落行文有了起伏,而且使歌词的思乡主题变得异常丰满。

所有这些歌词都应该理解透彻,才能有助于我们把握好整首歌曲的内涵,音乐也在歌词的基础上找到了“站立”起来,甚至“飞”起来的支撑点。这样就为我们在后来的歌唱中能准确表达情感做了很好的铺垫。

三、曲体结构使情感有很强的对比性

歌曲的结构是按照歌词的层层含义而出现的,第一乐段,主题句“我思恋故乡的小河”,中音区悠扬自由的节奏,如诉如吟。这一乐句的句尾还有绵长的拖腔,有一种感叹的、思绪绵绵的语气。

第二乐段,曲调富有激情地将第一乐段的主题进一步展开。“我思恋故乡的渔火……”就把音乐从 la mi扩展到la la ,那悠长的节奏和高音区激荡的旋律,表现了主人公对故乡、对祖国母亲的无限情思和动情的呼唤,这种激情在第二段尾部,随着“那就是我,那就是我”的歌声,如不可遏止的江流,一泻千里达到全曲高潮。

第三乐段是第一乐段的完整再现,它出现在高潮之后。最后的弱结束更像主人公的绵绵情思,余音渺渺让人回味无穷。综观全曲音乐,连绵委婉,带有朗诵般的韵律,是着重内心体验的抒情型作品,像一幅淡雅而又略带朦胧的山水画,深邃、奔放、富有激情。

一首优秀的艺术歌曲,给我们的不仅仅是听觉上的享受,更多的是心灵上的震撼,要唱好一首歌曲就需要我们更多地理解作品,分析作品,从歌曲的旋律走向、节奏变化等,准确地把握好作品的情感,这样才能真正的唱好作品。这也正是一部作品真正的艺术价值所在。

(作者单位:渭南师范学院艺术系)

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近期听见那首很好听的歌曲,在其中有几句歌曲歌词是我不知道,这歌的歌全名是什么?我觉得这歌是袁成杰与戚薇齐唱的《上海外滩18号》。  

《上海外滩18号》是袁成杰与戚薇合唱的歌曲。由秦天作曲、秦天与吕雯编曲,百度收录在个人专辑《郎才女貌》中,是轻喜剧《明日你是不是仍然说爱我》的主题歌。  

2007年该音乐得到酷狗音乐本年度音乐、2008年得到第6届西南劲爆音乐榜刺激十大金曲、第15届东方风云榜十大金曲。  

(情感困惑加老师手机\/信,1对1完全免费剖析)

这歌令人刻骨铭心的几句歌曲歌词是,我不知道你在想什么,還是哪个地址那条街,那偷欢的地址,难道说是喜欢的天平秤早已歪斜。  

这句歌曲歌词叙述的是恋人提出分手的情景。提出分手让最熟悉的人,一瞬间变成陌生人。你之前这些百发百中的,发嗲,耍无赖,取悦,乃至泪水,都起不上一切功效!别以为的充足掌握,被他冷淡,一丢丢摧毁!  

分手之后,我不知道你在想什么?是不是你很反感我?有木有一次又一次的自作多情想我?你究竟想无所谓了过与我复合型?  

挽留是这场心态状态的博奕,掌握另一方的心态状态,能够每一次下手都戳到他的心,能够取得成功的挽留!由于所有人提出分手的情况和分手的理由不一样。因此这句歌曲歌词描绘的是恋人分手后的心情。  

《上海外滩18号》是专业为袁成杰、戚薇量身订做的音乐,乃至细腻到刚开始科学研究两个人哪家音质较为好看,务求要在音乐中主要表现她们优异的响声特性。在音乐中,有每段土话RAP歌唱,缘故是制片人期待音乐有大量的特性,因此感觉土话RAP会较为非常。我国在土话上的特性十分多,就把时兴的土话记了出来,因此也总有了这些土话RAP”。  

音乐的制做邀约了《该死的温柔》的词曲作者秦天为两个人写歌,并请胡海泉出任制片人。胡海泉表达戚薇的响声偏嘶哑,袁成杰的音质较嘹亮,乍一听音频成效好像男男对唱。两人自身 都先学,在音频全过程里能明确提出自身的念头。在《外滩十八号》中,两个人建议将上海话、四川方言等土话写出RAP融进音乐,并现场写词,录出去的实际效果很好。胡海泉表达在他内心,俩人絕對算是上实力派演员。  

《外滩十八号》是秦天刻意为袁成杰和戚薇写的歌,由于这俩位歌星是以上海市回来的,因此在音乐中融进上海市这座现代都市上善若水的觉得,添加了许多不一样的音乐元素。在音频全过程中,秦天对袁成杰和戚薇的主要表现很令人满意。两个人对音乐的理解工作能力很好,很资金投入,以本人响声的风采非常好地展现出音乐自身 的内函。”  

当你已经亲身经历分手后又不清楚如何挽留恋人,何不用心听这歌,调节一下下自身的情绪。这歌非常合适刚提出分手的人听。  

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