这是什么画?

他不仅定义了波普艺术,还道破了传统艺术家们最不愿承认的事儿:艺术可以流行,还可以做得很商业。

他是谁:安迪·沃霍尔(Andy Warhol,),美国波普艺术的代表人物。

好奇心:为什么汤罐头不能成为艺术创作的内容?画可口可乐瓶难道就不是艺术了吗?

“在 60 年代,每一个人对每一个人都感到兴味盎然。在 70 年代,每一个人开始抛弃每一个人。60 年代吵吵嚷嚷,70 年代空空荡荡。”

说这话的人,正是那个在吵嚷的 1960 年代,引领起一场波普艺术革命的人。但他对 1970 年代的描述,似乎又不那么准确了。至少,就他自己而言,他从未被 1970 年代所抛弃。他从未被任何时代所抛弃。

在美国 1950 - 1960 年代的艺术家里,他是最早对艺术和商业的关系直言不讳的人,“商业艺术是艺术的下一个阶段。”

这句话,站在当时来看是预言;站在现在往回看,却更像是他的处心积虑。所幸的是,他遇到了一个好的时代。

在沃霍尔所活跃的 1960 年代初期,美国几乎有一半的人口,年龄在 18 岁以下——那是年轻人的时代。1950 年代摇滚乐和黑白电视剧带来的精神释放,已经不能满足他们。这些人一边反对保守、对固有文化保持质疑或不屑,一边享受着 1960 年代初彩色电视机带来的新鲜感,以及电影、广播、小说等流行文化衍生出的生活方式。他们的胃口正变得越来越大。

艺术家罗伯特·劳森伯格和贾斯培·琼斯首先站了出来。他们反对达达主义所崇尚的“虚无主义”,想方设法在艺术和生活之间建立联系。于是,人们在艺术作品里看到越来越多生活中的日常用品:流行的快速消费品先是被拍成照片,然后通过丝网印刷技术跃上画布。

罗伯特·劳森伯格的 《床》, 画布上挂着睡袋和枕头,并布满了五颜六色的颜料

沃霍尔最先捕获了这个潮流,开始用丝网印刷技术进行大批量的绘画。在此之前,他一直是个商业画家,专门绘制广告画。

1962 年,他创作的《金宝汤罐头》(Campbell’s Soup Cans)在洛杉矶展出,它包括 32 块帆布,每一块都画上了一个金宝汤罐头,使用半机械化的丝网印刷技术完成。这个现在被看作是沃霍尔代表作的作品,在当时的反响却很一般。反而是这场展览所引发的关于“沃霍尔到底是不是一个艺术家”、“《金宝汤罐头》是否有艺术价值” 的讨论,让当时还没什么影响力的沃霍尔成为了艺术圈里的谈资。

安迪·沃霍尔的《金汤宝罐头》

沃霍尔本人是不怎么在意这种讨论的。他相信属于他的艺术时代即将到来。他相信,商业社会加速了消费品的同质化,也把阶级给抹平。而流行文化正是商业社会里最具魔力的东西,无孔不入。

“有钱人和你喝一样的可乐、吃一样的热狗、穿一样由国际女装工人联合会生产的衣服、看一样的电视与一样的电影。” 沃霍尔说。

既然生活都已经不分阶级,又为什么要把艺术区别对待?

后来,他用一样的方法创造了以可口可乐、玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒为主题的作品,全都是关乎当下或流行的主题,要么就是生活当中最平常不过的东西。

他改变了艺术的内容,也改变了艺术创作的过程。为了加快创作的效率,他干脆雇佣了助手,让他们完成作品中的环节,自己只在最后签个名。整个过程就好像工业生产的流水线。

“沃霍尔画什么根本不重要,因为他的客户只看得见他的签名。” 艺术评论家。

1964 年,沃霍尔的《金宝汤罐头》单幅作品售价 1500 美金。这触动了他的艺术家同行,也在社会上掀起一场关于艺术价值的讨论。在一些人看来,沃霍尔的作品欠缺技巧,只是在卖弄概念,把“流行”当作自己的挡箭牌。

但这种“卖弄概念”的做法,沃霍尔之前就有人干过了——杜尚和他的那只马桶,曾让整个艺术圈吵得不可开交。但沃霍尔之所以空前绝后,是因为他不仅创造了概念,还是把这种概念普及给全世界的人:平常的东西,为什么就不能流行?他定义了波普艺术,这定义本身又变成了更具价值的东西。后来者杰夫·昆斯,达明安·赫斯特,或者村上隆,哪一个不是这个基础上的再发展?

他还不停地出现在大众媒体的聚焦之下,为的是保持永久的曝光度。这种自我宣传在四五十年代的艺术家看来,是不可想象的。

丝网印刷之后,他涉足电影、电视、雕塑、音乐,还创立了杂志《访谈》(Interview)。但他一点不满足。他说他非常嫉妒李维·斯特劳斯,因为他发明出了能大量生产的牛仔裤。

“我想我可能是全世界最善妒的人之一。如果我的左手画出美丽的图案,我的右手便满心嫉妒。如果我的左腿跳出优美的舞步,我的右脚就开始嫉妒。”他的嫉妒让他停不下来。

1987 年,他死于突发性术后心律不齐。今年六月,沃霍尔于 1962 年创作的《一块钱纸币》以 2000 万英镑的价格售出。时代什么时候抛弃过他?

这是 “50 个有好奇心的人” 系列,我们将介绍:,,艾萨克·阿西莫夫, ,亨利·卢斯,,约翰·亨德里克斯,,,,盛田昭夫,,诺兰·布什内尔,,乔治·伊士曼,,,冯·诺依曼,拉里·佩奇,,戈登·摩尔,安迪·沃霍尔,,“中本聪”,,,,保罗·史密斯,,萨奇兄弟,查理·芒格,,,林纳斯·托瓦兹,,马克·安德里森,埃德温·兰德,,,,哈利·厄尔,蒂姆·伯纳斯·李,,雷蒙德·达马迪安尼古拉·特斯拉,,,吉姆·克拉克,霍华德·休斯,。名单可能会继续扩充,如果我们发现了足够了不起的好奇心。 

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在之前的“手绘灵感”中,小编分享了张唐景观的《用手绘思考》,不知大家是否对张东的学生时代、留学、旅游、工作等各阶段的速写作品留有印象?

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“坚持手绘”对景观人是一种优秀的习惯,许多景观专业人士或爱好者都有该习惯。不知道你是否有想养成手绘习惯的愿望,但又苦于屡屡变成立flag?懈怠时刻,不妨来点外部动力——欣赏一波优秀的手绘作品,激励自己“我也可以”!

ps.多图预警!希望大家可以耐心欣赏,寻找作者闪光点和激励自己动笔的点哦!

以下内容来源于建筑师的非建筑,作者朱航桥

“生命中有许多吉光片羽,无从名之,难以归类,也构成不了什么重要意义,但它们就是在我心中萦绕不去。” 侯孝贤称这些就是最好的时光。于是导演用电影记录下来。作为一名建筑设计专业学生,勉强算是一个泥瓦匠,而画画就是我们记录生活的方式。

从大学以来,断断续续,坚持画了五六年了。比起初学阶段,现在画画更轻松一些,不再拘泥于图面上的精确了。起初画画是为了效果而画,现在的出发点是为了设计而画。所以在没了那层包袱,没有那么严肃,画面反而会更放得开一些。

在速写中,删繁就简、辗转腾挪的处理手法都是眼手反馈的结果。“速”指快速,是速写的特征。“写”指概括,是速写的本质。很多建筑师能把设计的灵感用速写马上捕捉。这样的段位我还做不到,不过速写倒是培育美与比例很好的手段。

速写虽是个小画,却要费大力气。经年累月,总会学习到一点点,也不止学会一点点。

以下是我近年的一些小画,跟各位分享,向各位学习,共勉。

这是一组关于长沙旧城区—藩城堤街一带的写生。这一带狭隘逼仄,陈破不堪,人与房子摩肩接踵,市井气息却最为浓厚。白天这里是城市光鲜靓丽下的疮痂,夜里却是引车卖浆之流温暖的归宿。平民百姓,贩夫走卒都能在这里拥有一席之地。不论周围林立高楼,这里才算烟火人间。

市井烟火气息总能勾起画意,尤其是入夜之后的场景总能吸引我。街边小店昏黄的灯光便能驱散一部分寒冷,令人温暖。于是刻意抹去很多细节,粗糙写意,着意营造夜里灯光的氛围。

不同年代的房子鳞次栉比,胶着缠绕是山城重庆独有风貌。也是初次勉强尝试淡彩。

湖南大学体育馆望向修建中的地铁站

平时随身携带的本子。画笔的粗细、材质不讲究,拿起便画。随意涂鸦、开会记录、案例抄绘也一概凑合在一个本子中,成了我建筑学习的集合,这个集合可能来自街头一景,可能是老师讲课,又或者是随手勾勒。这些都不重要,重要的是通过这个本子,这些内容或多或少都成了我的养分补给。

岳麓书院“道冠古今”牌坊(左);湖南大学七舍(右)

岳麓山索道站(左);岳麓山山门(右)

红叶村(左);岳麓书吹香亭(右)

工商管理学院卖红薯睡觉的大爷

杭州市五柳巷(左);杭州市城站火车站(右)

长沙市吉祥巷市场(左);长沙市东庆街(右)

肯德基玩手机的中年男子(左);岳麓山电视塔(右)

湖南大学五食堂(左);紫薇村砖窑(右)

讲座笔记(左);汝城县老菜街(右)

道县西洲公园(左);坦田村二润庄(右)

道县牛三宝粉店(左);会议笔记(右)

道县老城门(左);曼谷艺术文化中心(右)

坦田村岁圆楼院门(左);黄花机场T2航楼(右)

画完本子快要散架,各种胶带修补之后的本子

滑到这里,有没有一种找出纸笔的强烈欲望呢?抓住这股冲劲儿,并努力把它拉长,让手绘化为一种快乐的习惯吧!毕竟,提升你画技与带来成就感的终究是你的作品,而非收藏夹里的高手们。“你画的每一张画都算数”,坚持坚持再坚持,你不仅会收获自己的厚厚一摞手绘,画技也终将不断增长!

别再懊悔有多久没画画啦,这只会让自己更怯于提笔。要用行动对抗虚无,快抓起纸笔行动吧——比如翻翻相册、看看窗外,没准能发现一张不错的参考图呢!

这篇分享希望你能收藏起来化为动力

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