高开低走，是逗比，也是沙雕

《沙赞》是一部需要割裂成两块来评价的超英电影：

前半部分再多溢美犹嫌不够，后半部分任何批也评毫不为过。

电影《沙赞》的前半部分可以说是一部非常有料的喜剧片。其中许多情节，即使脱离了地域文化背景，也会让人忍俊不禁。

比如比利变身沙赞，在学校保安面前装小伙伴弗莱迪他爹。

为了实验是不是金刚不坏之身，“逼着”歹徒朝沙赞脸上开枪。

在广场开着功放音响，唱着歌，卖艺火花电手指等等。

而这些剧情，大都是在“损友”弗莱迪的推进下才得以展开。可以说，弗莱迪是支撑整部电影前半部分的最佳绿叶。

也正是在弗莱迪的衬托下，他和比利两人莫名有了种中国“00后社会人”的感觉。他们表现出的不是那种“少年强说愁”的滋味，而是骨子里透着积极向上的想红，非常想红的时代气息。

有趣的是，电影以非常戏谑的方式告诉我们，“猎奇”是迅速走红的唯一方式。它虽显病态，但胜在效率。

所以，我们看到一幕幕熟悉的场景......

这些熟悉的场景，曾以类似的方式出现在各大短视频平台。最终，也以各种方式，消弭在时间之海。

至此，我不得不发出“这国怎，定体问”的感叹：

美帝给中小学生布置的作业就这么点，学校管理怎么就这么松懈？他们居然有时间逃课当网红？这一定是体质问题。

拜沙赞和弗莱迪这对活宝所赐，神的力量配上逗比的思维，再加上一个逗比朋友，整部电影的前半段可以说是欢乐无限。

也正是源于这种人设上的逗比，当沙赞面对困难，处理问题时的方式，属实骚的一比。

比如沙赞和希瓦纳博士初次相遇时，超英能力并不成熟的沙赞，难免被其一顿暴揍。这时设定在线的希瓦纳博士，没有给沙赞任何逃走的机会。但沙赞来了波反套路。

就在希瓦纳博士絮叨着“唯一能消灭魔法的就是魔法”之际，半跪在地的沙赞一招猴子掏桃，直接把希瓦纳打懵。

如果留意细节的话，我们会发现，沙赞这兔崽子被击飞后，早就做好了猴子掏桃的准备。动作娴熟，只待希瓦纳博士上门，一气呵成。细节之间，可见身为人类的比利早已有着充足的校园斗争经验。

大家都说我瓜，其实我一点都不瓜，有的时候还机智的一逼。——冯宝宝

但孩子终究是孩子，即使沙赞拥有六神之力，可对其使用不熟练的他，依旧难逃希瓦纳博士的社会毒打。以致于上演了一出，蝙蝠侠听了伤心，超人见了流泪的霸凌故事。

堂堂未来正义联盟骨干成员的沙赞，竟被打的抱头鼠窜。落魄到逃跑也就算了，可丢脸到拿玩偶做挡箭牌，整个超级英雄界可以说亘古无二了。

街头卖艺、猴子掏桃、人偶挡枪，你以为沙赞已经把超级英雄的逼格拉到了零点吗？

不，沙赞会用实际行动告诉你，他在拉低逼格的道路上还会走更远。

没有什么比在同学面前装逼更重要。

当然，除了这些逗比段落外，电影《沙赞》对“比利·巴特森”成长为“沙赞”的过程刻画的非常细腻。

从比利·巴特森为好友弗莱迪出手打人开始，到和小伙伴们携手，共同战胜希瓦纳博士。期间经历了获得沙赞之力时的惊恐，对承担英雄责任畏惧，被生母拒之门外的伤痛，被小伙伴们保护后的救赎。

这成长的过程，远没有打跑几个外星人，拯救几次世界那么富有史诗感，但它珍在细腻，贵在真实。

失控，毁了《沙赞》的后半部分

在观影前，最让我担心的莫过于导演桑德伯格对影片的把控能力。

虽然他和温Sir同是小成本恐怖片导演出生，但温Sir毕竟有《速度与激情7》加持，这个加持的经验，直接影响到了《海王》上马的效果。

因此，没有大片经验的桑德伯格，让我一直提着个心。毕竟，碎状叙事居多的恐怖片操作手法，对讲究故事节奏的超级英雄电影，是很容易产生负面影响。

果不其然，导演桑德伯格对影片节奏和人物的把控，行至中片已有抖动的趋势。到了最后，直接彻底失控开来，让人扼腕叹息。

影片中后段，希瓦纳博士体内的“七宗罪”和比利·巴特森一家的“人物群像”显然超过了桑德伯格的可控制范围。只有小成本片的经验他，当人物涉及为多个复数进行时，影片的节奏就像过山车一样，飘忽不定。

公园最后一段打戏，全片直接翻车。

无论是“七宗罪”的追逐，还是比利·巴特森一家的反击，都显得太破碎化。桑德伯格只能勉强维持沙赞与希瓦纳博士和游乐场两组故事的平行蒙太奇。一旦涉及到游乐场比利·巴特森一家的细节，全片节奏便会破碎开来，让人凌乱的同时还增添一缕焦躁。

这样的“破碎”，不仅影响了影片的节奏，还直接拖垮了本就树立不错的反派形象。

我是特别欣赏和沙赞第二次碰面前的希瓦纳博士。

影片伊始便将他的际遇和动机交代清楚。对亲情的藐视（杀父兄）和对家庭的渴望（电梯砸显示屏）两段戏，让这个角色立体起来。再加上第一次毒打沙赞时的智商在线，让人渐渐有了一种“去功能化”的错觉。

因为自沙赞和希瓦纳博士第二次见面，一直到最终决战，这个有血有肉一个多小时的反派，刹那间失了魂。

这种失了魂，不仅和前文提到的人物群像有关。也和桑德伯格“下意识”的妥协有关。

尤其是神庙中沙赞和希瓦纳博士的对白，各自对“家庭”的意识探讨刚刚呈现，就被突然闯进的“五兄妹”给截断。让我一度怀疑桑德伯格在剪辑指导上，慌了手脚，在情绪的铺垫和人物群像的设计上没有理清不同环节的先后顺序，导致人物和情绪上的割裂严重。

一个完全有可能将“喜剧”，进一步衍生为“悲喜剧”的角色，就这样在破碎的节奏中，失去了自己的色彩。

同时，期待着“高能特效”的观众，肯定也会有所失望。

8000万美元的制作成本，在没有大咖加盟的情况下，基本都燃烧在沙赞“逗比秀”和与希瓦纳博士“魔法对魔法”的对轰中。但这并不能让全片免俗“真人秀”的气质。

当然，也可能正是因为《沙赞》“真人秀”的气质，才促使观众有了种百人影院刷“抖音”（快手）的羞耻体验，令人哭笑不得。

至于打斗？沙赞在空中用手挠希瓦纳博士的场景，看的我俯首瞠目——这也行？

所以，《沙赞》如果要拍续作，对导演的人选一定要慎重考虑。因为只要有比利·巴特森一家出现，必然会涉及到人物群像。如果人物群像处理不好，整部影片即使你前面在努力，只要后面崩了，都会影响观众们的决定性判断。

DC现在的际遇恰似1941年-1944年这段岁月。

一方面是“时代漫画”（漫威前身）迅速崛起。反法西斯先锋的美国队长，为漫威披荆斩棘、开疆扩土。

另一方面，超人也受到了前所未有的危机。诞生于1939年的沙赞后来居上，在1944年以年销量1400万册的佳绩，摘取美漫销量头把交椅的宝冠。

“穷途末路”的DC开始主体方向的转型，它不再拘于“维护社会治安，为国争先效力”的传统超英故事。DC选择避其锋芒，开始调整风格，将幽默、浪漫的西部、科幻风，设为当时的故事方向。

这次“穷途末路”的温和转变，恰巧为DC在50年代中叶美漫凋零之际，赢下得生机。

所以，历史总是相似的。

当观众对DC“无病呻吟”的黑暗哲学而失望时，对漫威工业下的老三段而疲劳时。《沙赞》似乎有意告别DCEU，取消了近几年开片的超英群像，以一种温和式超级英雄风格，诉说着超英的另一种可能。

“传承”，是永恒的话题

《沙赞》全片的基调非常全年龄，这是近年来的超英电影中并不多见。也正是此，全片的观影情绪除了片尾破碎感，整体上还算非常统一。

也正是基于这情绪上的统一，沙赞的插科打诨、小伙伴弗莱迪的超英崇拜、小孩摆弄超人、蝙蝠侠玩偶等意像，直接拔高了全片的内核。

深爱超英的我们，谁不曾幻想过自己拥有超能力后，做出的种种糗事。
深爱超英的我们，谁不曾在屋内贴上某位超英的画报，对他的故事如数家珍。
深爱超英的我们，谁不曾趁四下无人之际，翻出夜夜陪伴入眠的玩偶，讲述着没有旁人知道的故事，幻想着只属于自己的超英相逢。

可以毫不夸张的说，这些意像的再结构，是超级英雄爱好者的众生相的统一。

那一刹，这意像是被具现化了的。好似阿兰·摩尔、弗兰克·米勒、格兰特·莫里森、吉姆·斯大林、阿里克里·罗斯等伟大美漫创作者的童年，在电影里集体涌现，汇为一体。

我一直坚信着，如果没有这样中二的岁月，这些伟大创作者们，便无法创作出那些美漫史上的丰碑之作。

当然，这汇为一体的又何止是他们。还有那些日日夜夜守在电视机前，大街小巷寻觅漫画书的我们。影片中孩子手里超人和蝙蝠侠的玩偶碰撞，不正是我们为心中所爱自发的传承吗？

它殊途同归，不以职业分卑贱，不以年龄论高低，就这样静谧的，一代又一代传承下去。

所以，于我个人而言，《沙赞》是平庸且瑰丽的。他让超级英雄回到久违的60年代，以一种质朴的姿态重新站在我们面前。

这里不再有“悲伤”、不再有“绝望”、更不再有“难以回绝之痛”。有的只是课后窗外的故事，夜里会心一笑的梦。

换季时节，大家注意保暖防寒，别感冒了。晚安。