这是那部电视剧?

谁能想到多年前我是小说读者,这本小说算是穿越人士必读吧,被拍成了电视剧,我一直没敢看,前段时间看了女主演的尚食,觉得长得好看,就打开了电视剧,结果这剧情真的无力吐槽,剧本没那么要命差,制作实在是太差,从选角到演技,再到服化道,一部2000w投资的小成本剧都不应该是这个制作水平。真的是太差了,

看演员阵容以及整个画面的色调质感,打开了电视,看到第九集实在看不下去了,只能弃剧,里面的人神神叨叨的,前言不搭后语,并且感觉为了蹭女权剧情硬编,剪辑也不好。各种配角戏份节奏混乱,还是编剧,制片三关不正?无论演员如何,服饰如何也不能征救这部剧。

这电视剧咋好意思说是武侠,武打跟玩似的,特效五毛钱不能再多了,7个亿的投资都给演员发片酬了吗?说好的女主成长呢!我怎么感觉就是为恋爱服务呢,古偶就古偶非得说武侠,这不自不量力吗?虽然赵丽颖颜值高,但是她的眼神已不再是少年的眼神,看得人常常出戏。男主僵硬,江湖不够江湖,和原著比起来差了太多。

剧情Bug多,女主也不是什么狠角色,家破人亡了,还整天只想着做生意、谈恋爱,为报仇也没学会些什么实用技能,其次无论是内心与智商都不像是一个能报仇的人。一水的偶像阵容,但是颜值放在银屏上又不够高,演技不行需要多练了,服化道也是完全没有任何走心的意思在里头。

看了四集坚持不下去了,烂的惊人,都不说颜值问题了,我这种不注重细节的人,都能看出n多做作和bug的地方。男主之一本来在搞事业,突然就开始天天守着女主啥也不干了,离谱!实在看不下去了,我一到男主那张脸,那尬到能抠出三室一厅的演技,我就心梗,然后就弃了。

整部剧的节奏很有问题,前面非常平,35集以后才开始高潮迭起,头轻脚重的感觉,很失衡。杨幂不要再演少女了,极其受不了她嘤嘤嘤的样子,台词更差,真诚建议该用配音就要用。故事推动有点勉强,没有师徒恋的感觉大概选角的问题,唯一支撑我继续看的是副CP的部分。

随便看看都是硬伤,本想用来打发时间,没成想看的来气!感情线也很不流畅啊!剧中除了主角,其他角色都是工具人,需要时就上来,不需要就消失。剧情一般的难看 ,男女主演技中规中矩,没看出来有多好但起码不怪。对比之下颖儿演技真好,虽然出场短,但是眼神里是有内容的,厉害。

比现在一般古装剧的质量好吧。但是不知道为啥。男女主也好看。但是就是觉得。不喜欢看这个剧。真是忍耐着看到最后的。给人的感觉是想要写历史和家国大义,但是功力不够。并没有很好的把人物放进历史里。还是一个人物小传的感觉。剧情还可以,前期女主复仇写的很精彩,但后半段进入草原后进度明显放缓,整部戏一到战争大场面就用漫画替代,太糊弄人了。

这部剧真的很神奇,看着也有几个演员是老熟脸,但是凑在一起的演技就有一种迷之尴尬,打戏慢动作,特效出戏,整部剧散发着一种廉价感,节奏有问题,人物太多,没能突出特点,没有庆余年好看,没事的时候消磨消磨时间看看,还是可以的。

为什么要把小说中的冲突改了,这样就显得剧情很平淡。李易峰确实不适合美艳鲛人,陈钰琪挺好看的就是演的很平淡,冲着男主和郑业成来看看,本来只是想打发时间,但是看了几集发现毫无亮点不知所云,女主演技真的很尴尬,男主需要身材管理下,没有对比就没有伤害,一般,真的一般。

明明是烂剧却被粉丝吹捧上天的10部古装剧,你成功避雷了几部?
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摘要:好看的电视剧推荐前十名:《战长沙》、《觉醒年代》、《后宫甄嬛传》、《沉默的真相》、《想见你》、《大秦帝国之纵横》、《山海情》、《我们与恶的距离》、《琅琊榜》、《父母爱情》。

21世纪第二个十年已经过去,这十年中涌现出了一大批优秀的电视剧,要从其中选择十部最优秀的电视剧绝非易事情。

萝卜白菜,更有所爱,想象每个人心中都有自己的“十年十佳”。

今天,我们就用数字说话,帮大家盘点一下过去十年豆瓣评分最高的十部电视剧,看看这些是否也是你的心头好。

《战长沙》乍一看是一部战争剧,可实际上却是一部反战剧,剧中战争戏非常少,导演将镜头对准了胡家一家人的命运上,给我们呈现了一部家族抗争史。

全剧没有慷慨激昂的主旋律,关注的就是寻常百姓在战争中如何求生,他们抗战的目的甚至不是为了国,而是为了自己的小家。

这种设定虽然格局小、视野小,但放下姿态的同时,也让观众体会到了战争给人带来的离别之苦。

没人喜欢战争,更没人试图从抗战中提炼什么高尚的人生意义,更多的人都是被迫卷入一场战争,仗打完了,他们也就回家了。

剧中的人物也不是《亮剑》里李云龙那样的草莽英雄,热血杀敌。

男主角毕业于德国军校,出身很好,可是一辈子也就是个军需官,只打了几场遭遇战。

姐夫智勇双全,看上去无所不能,上了战场,两颗子弹就带走了他的生命。

胡家一家无心卷入战争,却在战场上妻离子散,被动成为抗战英雄家庭。

这样的剧本设计,该死就死绝不含糊的真实战争还原,才是真正良心的战争剧。

豆瓣开画8.4分,然后一路攀升到9.2分,《觉醒年代》走出的这条逆跌曲线,就和这部剧所回忆的剧情一般让人血脉偾张。

整部剧从1915年袁世凯复辟开始讲述,一直讲到了1921年我党成立,短短几年内,一批批仁人志士,在中国危在旦夕的时刻挺身而出,振臂高呼,唤醒了一代新青年。

剧中于和伟饰演的陈独秀,张桐饰演的李大钊,马少骅饰演的蔡元培,侯京健饰演的毛泽东都做到了“分子级”的还原,剧照放出后,许多人甚至分不出哪个是演员,哪个是真实的历史人物。

更让人叫绝的是,它展示了富有浪漫主义的民国时代,这种浪漫不是才子佳人花前月下的醉生梦死,而是哀鸿遍野中一批年轻人壮怀激烈,为民族的命运前赴后继挥洒自己的热血。

陈独秀的演讲,李大钊的热泪,毛润之的蒙太奇出场,鲁迅挥笔写下《狂人日记》,爱国青年排演《红楼钟声》都让人产生了泪流满面的冲动。

而导演也很浪漫地在主旋律电视剧里“夹带私货”,用了很多象征手法表现历史:陈独秀演讲时“左倾”爬行的蚂蚁,毛润之出场时的那头牛,陈独秀和儿子辩论时那只“井底蛙”……

《觉醒年代》是继《走向共和》之后最好的一部反映近代史的电视剧,唯一可惜的是这部神剧目前的热度有点低。

《后宫甄嬛传》改编自网络同名小说,主创将这部三流小说的立意拔高了,将一部俗套的女人争宠的宫斗小说拍成了描述封建社会女性为了生存互相勾心斗角的无奈命运史,也成为中国后宫类宫斗剧的巅峰。

一般的宫斗剧都离不开固定的套路,脸谱化的反派人物,无脑的娘娘宫女,充当工具人的王公大臣,还有永远内心纯良的圣母女主,这样的设置看多了,头皮都要长茧了。

而《甄嬛传》无论是在剧情处理、演员演技、场景设置等方面都做得很出色,剧中每个角色都塑造得很立体:华妃、沈眉庄、安陵容,一个个鲜活的女性人物在宫廷之内,或走出了一条求生之路,或堕入了毁灭之道,不看到最后一集,你永远不知道这些人物的结局是什么?

导演郑晓龙如此评价道:孙俪之前有无数个甄嬛,孙俪之后再无甄嬛。

这句话十年后回过头来看是多么精准的预言,如今甄嬛传甚至成了宫斗剧的专有名词,它也成为一部无法超越的经典之作。

毫无疑问,这部网剧是2020年国产剧里最大的惊喜。

本剧改编自紫金陈的代表小说《长夜难明》,讲述了一起性侵案牵扯出的司法腐败和官商勾结的内幕,一群心怀正义的人团结起来,不惜用自我毁灭的方式,点燃自己照亮了暗夜的路。

作为一部犯罪题材网剧,本剧最吸引眼球的当然是一套谋略设计:背着炸弹上地铁引发轰动,自杀现场伪造成他杀,庭审现场当场翻供牵出陈年冤案,这些桥段的递进铺陈都体现出紫金陈作为“推理之王”的优秀的诡计设计能力。

不过能让人震撼的是案件背后的人心,一群心怀正义的人,他们身上那份“明知不可为而为之”的勇气,那种敢为天下先的担当,都让观众一次次感到了心灵的震撼。

廖凡、白宇、宁理在剧中都有精彩发挥,三人将自己当做炮捻,完成正义接力的行为,是全剧最大的燃点和泪点,希望这样有内涵的网剧以后能够更多些。

时代日新月异,原本曾经火爆荧屏的台湾偶像剧已经式微,穿越剧也已经烂大街了,万万没想到一部穿越题材的台湾偶像剧却征服了许多少年少女的心。

这部剧的故事很简单,就讲了1998年和2019年的男女主人公们,通过一盘磁带谈了一场穿越时空的恋爱。

乍一看平平无奇,许多人也是抱着瞄两眼的心态看的,没想到就停不下来了。

剧中的男女主人公在多维时空穿越,建立了莫比乌斯闭环,之间穿插着凶杀案,可谓乱花渐欲迷人眼,但观看时观众却能不自觉地思考爱情的本质是什么,是肉体的欢愉还是精神的契合。

黄雨萱和李子维在多维时空已经相爱了很多次,每一次的身份都不一样,他们甚至忘了对方的模样,却依然能在新的时空下一眼爱上对方,对方的特质已经深深烙印在他们的灵魂深处。

更让人惊叹的是,这个故事的主角是高中生,但剧中的演员全部都是30+了,可是他们出演高中生却没有一点违和感,男主少年感满满,女主少女感爆棚,看来演技是能一定程度上缝合年龄的差距了,当然像42岁的章子怡演14岁少女这种差距,演技再逆天也没辙。

本来爱奇艺对这部剧只是观望状态,后来剧火了之后,直接买下了这部剧的版权。

最新的消息是,《想见你》的电影版已经开始拍摄,还是原班人马,还是熟悉的味道,希望这部剧能让台湾青春电影迎来新的曙光。

5、《大秦帝国之纵横》

去年《大秦赋》高开低走,豆瓣评分从8.9分暴跌到了5.6分,在这部剧播出期间,《大秦帝国之纵横》却悄悄从9.2分爬上了9.3分。

两部剧都是“大秦帝国”系列,《纵横》是第二部,《大秦赋》是第四部收官之作,观众用给第二部打高分的方式表达着对第四部烂尾的愤怒。

为啥《大秦帝国》前三部,观众只挑第二部给高分,因为这一部《纵横》走的是低开高走的路线。

2009年《大秦帝国之裂变》播出后给人极大的震撼,侯勇饰演的秦孝公,王志飞饰演的商鞅都是那种胸怀天下的历史人物,满足了观众心中的英雄梦。

拍第二部时,富大龙饰演的秦惠文王在史书上记载甚少,富大龙在通读史书后,根据自己的理解诠释了一个“风情万种”、亦正亦邪的另类帝王,观众一时无法接受,给本剧打了低分。

这部剧刚上线的时候豆瓣评分只有7分,随着时间的推移,富大龙的秦惠文王逐渐被大家肯定,这部剧的精妙之处也得到了一致的认可。

如果说《裂变》拍摄的是英雄梦,那么《纵横》讲述的就是“最是无情帝王家”,剧中对历史背景的把控,对秦惠文王、张仪、芈月、楚王等人物的刻画都做到了一个“真”字,戏剧冲突或许减弱了,但是格局却更加庞大了。

更难得的是本系列演员用的都是原声,而且是现场收音,对于演员的表演难度加大,但是最后呈现的效果却更加浑然一体。

《纵横》和《裂变》也成为“大秦帝国”系列的两座高峰,遗憾的是这么一个好的题材最后却遭遇烂尾,让人不胜唏嘘。

有一种实力叫做“自己打自己”。

去年年底,正午阳光出品的《大江大河2》播出,作为2020年压轴大作,豆瓣拿到了9.0分的高分。

没想到《大江大河2》之后,正午阳光的新剧《山海情》立刻接档,成为了2021年开年的惊喜之作。

这部主旋律的剧讲述的是福建和宁夏对口扶贫建立闽宁镇的故事,演员的扮相很“土气”,说着一口“土”得掉渣的方言,主题还是扶贫方面的,这部剧刚上线的时候收视率并不高,23集的电视剧播了一半的时候,网络热度只能排第19名,收视率只有0.3%,网播量刚刚破千万,豆瓣上因为评分人数太少迟迟没有出分。

眼看这部剧就要黄了,没想到剧中一个个鲜活的配角拯救了这部剧。

先是李水花的哭戏上了热搜,热依扎的演技征服了所有人,那泪汪汪的大眼睛产生的共情能力太强了,很难想象现实中衣着热辣、言语犀利的热依扎能诠释这么质朴坚韧的女性角色。

接着尤勇智饰演的大有叔、黄觉饰演的凌教授、白宇帆饰演的得宝也纷纷出圈,在这群黄金配角的助力下,这部剧的口碑发酵,一下子成为了热剧,豆瓣出分后高达9.3分,之后不跌反升爬到了9.4分,几乎锁定了2021年“年度剧王”的宝座。

《山海情》作为一部扶贫剧在创作时尺度拿捏得非常到位,一方面真实展现了西海固地区“苦瘠甲天下”的残酷现实,让人心头一凛,一方面又进行了艺术的凝练升华,用一个个鲜活的人物将这份苦难具象化。

因一头驴卖掉女儿的父亲,徒步百里寻找新生的水花,被固有观念束缚的农民,富有探索勇气的青年,有责任担当的教授,还有耍无赖的大有叔……

苦难还是那份苦难,可是面对苦难的不同态度将人群区分开来,有的给我们力量,有的让我们警醒,这种现实性和诗性的结合是一种高明的创作方式。

《山海情》是主旋律电视剧的一种全新打开方式,它证明了只要剧本扎实,创作用心,演员演技在线,一部扶贫剧也能拍得触动人心。

3、《我们与恶的距离》

2019年,贾静雯、温升豪、吴慷仁主演的《我们与恶的距离》,在豆瓣被超过30万人评出9.4的高分,成为近年口碑最佳的华语剧之一。

故事从一场“戏院杀人案”讲起,串联起被害者家属、罪犯家属、辩护人三种身份的群体。并从各方的角度去审视这桩“杀人案”,最后发现所有人在这个案子里都是受害者。

这部剧最难得是不给任何人物打上好人或者坏人的标签,而是告诉观众这个世界并不是非黑即白。

到底什么是好人,什么是坏人,有标准答案吗?

当恶发生在我们身边时,我们是选择沉默,是选择围观,还是选择以暴制暴?

《我们与恶的距离》虽只有十集的体量,却对社会恶性犯罪事件中的社会性、人性、媒体属性等,都进行了相当深入的探讨,是一部难得的有思想深度的好剧。

2015年,电视台几乎都被于正剧统治了,处处都乌烟瘴气。

这时候《琅琊榜》的出现让人眼前一亮。

作为正午阳光出品的剧,整部剧从服装道具到布景全都可圈可点,剧情也是跌宕起伏,每一集都抽丝剥茧,让人欲罢不能。

有人说这是一部男版的《甄嬛传》,胡歌饰演的梅长苏满眼都是戏,他左右斡旋,将复杂的关系处理得游刃有余,其中的处世学问值得观众好好品味一番。

也有人说这是一部中国版的《基督山伯爵》,带着复仇火焰的梅长苏,表面结交各家公子,暗地里却在慢慢布局,将仇人的把柄一一抓牢,搞定所有人,最后厚积薄发,一招制敌,完成复仇大业。

不管怎么说,《琅琊榜》本质上还是一部拥有着精美包装的爽剧,剧情的核心还是“扮猪吃老虎”、“我命由我不由天”那一套,这类剧就是看一个爽就够了,仔细推敲剧中的谋略就漏洞百出了。

到了《琅琊榜》第二部,主创调整了创作方向,拍了一部全是谋略的正剧,格局上去了,可是观众反而不爱看了。

《琅琊榜》就是近十年中国爽剧的巅峰,后面的《庆余年》、《赘婿》在它面前只能往后稍稍,至于诟病它权谋小儿科的人,客观而言有点挑刺了。

老实说,刚开始皮哥对《父母爱情》是有些抗拒的。

我知道它是一部娓娓道来的年代剧,也知道它的导演孔笙拍摄过《闯关东》、《战长沙》、《琅琊榜》等口碑好剧。

可是我就是对它心有芥蒂。

因为这部剧讲述的是一对夫妻患难与共五十年的故事,按理说这对夫妻应该更能代表普通人才对。

可是剧中郭涛和梅婷饰演的这对夫妻,丈夫是特定阶层的军官,妻子是富人家的闺女,他们的婚姻本身就是一出披着质朴外衣的中年偶像剧,观众看着当然爽,可是他们幸福生活和普通人的苦难日子一对比,心里就觉得膈应了。

正是带着这种偏见,我迟迟没有看这部剧。

没想到假期回家,爸妈正在追这部剧,我陪着他们看了两集,没想到一发不可收拾,自己把整部剧一个礼拜就给刷完了,也体会到了为何这部剧能获得如此好的大众口碑。

首先是这部剧的色调很舒服,现在的电视剧美白滤镜加得太厚,主角看着都像假人,而这部剧的画面十分接近真实生活,看着很有亲切感。

其次这部剧讲述的年代刚好是我父母的年代,陪爸妈看剧的时候,每到一个时间节点,他们都会给我讲解当年的他们正在干什么,立马就有一种代入感。

全剧也没啥狗血剧情,就是平平淡淡见真情的那种,和长辈看一看,跟着他们回忆一下过去的时光,是一种非常好的沟通方式。

最后就是这部剧传递的爱情观很好,不是那种干柴烈火式的爱情,而是细水长流的陪伴。

剧中一句台词让曾经深陷情网的我豁然开朗:“你喜欢的未必适合你,久处不厌才是真情,和一个人在一起,如果他给你的能量 是让你每天都能高兴地起床,每夜都能安心地入睡,做每一件事都充满了动力,对未来满怀期待,那你就没有爱错人。”

在这些光芒的照耀下,剧中主角的特殊身份也就可以忽略不计了,总之,这是一部能代表国产剧高水准的顶级好剧,尤其适合陪着父母观看。

好了,以上就是过去10年豆瓣评分最高的十部电视剧。

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“你看过最恐怖的国产作品是啥?”
“比国产恐怖片更可怕的是‘没有恐怖片’。”

随着审核制度的日渐严厉,很多的作品不得不“戴着脚镣跳舞”,没有了鬼。

不是精神分裂,就是半夜梦魇。

情节雷同,故事缺乏吸引力,小成本的恐怖作品陷入到了”拍了赔,赔了又拍“的境地。

实际上,在上世纪还是有很多的恐怖佳作登上电视荧幕的。

提起来,可能是一代人的噩梦,但是很多人还想要去回味,因为内容好,故事生动。

《聊斋志异》是我国的文化瑰宝,被无数次地搬上了电影大银幕,电视。

在上个世纪70年代,曾经有一部老版《聊斋》上映,还吓死了一位老太太,这部电影也被雪藏起来,永远不得播出。

而对于一代人影响最深刻的,还要数87版的《聊斋》系列电视剧。

电视剧虽然已经过去了30多年了,但是观众们对于这部剧印象很深刻啊。

大名鼎鼎的谢晋大导演担任总导演,再加上王扶林,陈家林等人,从幕后到台前都是大咖。

年轻观众们可能不太了解谢晋,他可是国产电影的泰斗人物

广为流传的《高山下的花环》《芙蓉镇》都是他的作品。

演员方面呢,几乎集齐了当时的顶尖女演员,陈红,何晴,茹萍,瞿颖,李媛媛等人,都有精彩的出演。

电视剧虽然已经过去了30多年了,但是观众们对于这部剧印象很深刻啊。

先不说内容有多好,光是电视剧开头那一段主题曲就让无数人吓破了胆。

《生死情》里面的水鬼;

《田七郎》中的无头鬼;

《梅女》中的无面鬼,哪个不是阴影?

严格意义上来讲,《聊斋志异》算是最广为流传的狐鬼小说。

电视剧在改编的过程中,不仅突出了诡异,恐怖的氛围,还把一个个鬼狐塑造得温顺而可爱。

当真是“牛鬼蛇神远比那正人君子还可爱”。

讽刺当下,对于现在社会也有很正面的意义。

现在的恐怖片拍得有多烂,这部剧就有多么出色。

严格意义上来讲,这是一部古装悬疑剧,但是大多数人都把它当做恐怖剧来看了。

就故事的精彩程度,音乐的恐怖程度,人物的生动程度,都是不遑多让的。

关于这部剧呢,是有一些争议的。

比如网上流传的,电视剧的内容和《金田一少年事件簿》、《名侦探柯南》等作品相似度很高。

但是无论如何,裹上了一层古装外衣之后,这部剧“包装”得都是非常巧妙和成功的。

电视剧设置了七个案件,每个案件都是环环相扣,离奇而玄妙的。

为了增加电视剧的恐怖氛围,剧方还配备了一段很诡异的音乐。

当命案产生的时候,这一段音乐就出现了。

张宝瑞曾经写过一首七律诗——

“绣花鞋落无人觅,梦落花飞有谁知?”

早期的国产作品中,《梅花档案》和《一双绣花鞋》都是知名度较高的作品。

北京东城喜鹊胡同十号大院,是个屡出灵感的神秘大院,为《一双绣花鞋》、《绿色尸体》等作品提供了源泉。

说到《梅花档案》,最大的噱头就是这部剧是国剧中第一部“用停尸间的真尸拍摄的恐怖剧“。

有悬疑,有言情,也有恐怖气氛,有古典美学,也有希区柯克式的悬念。

在豆瓣高赞评论区,有一个神级的评论:

“一边看一边拿东西挡,一手拿遥控器随时准备静音,一手拿个遮挡物,忙死了。”

忙得不亦乐乎,还架不住想看的欲望。

其实电视剧是一部反特的作品,前几集最为恐怖。

比如呈现了医学院解剖、存放尸体的情节。

凌乱的瓶瓶罐罐,各色的药水,阴森的尸体,还有那给人心灵上的压抑……

虽然被删除了很多,但是还是吓坏了很多人。

很多胆子小的观众们都在那个时候劝退了。

随着事件发展,敏锐的观众们觉得并不是那么回事,悬疑的成分增强了。

除了画面恐怖之外,配乐也是画龙点睛。

因为用的是曾为张国荣电影《异度空间》配乐的金培达。

他负责编曲,还选用了中国的古筝和琵琶,来渲染灵异的氛围。

画面,音乐,故事都恰到好处。

这两个版本都非常恐怖。

很多人印象很深刻的都是90年傅艺伟的版本,这一版的《封神榜》演员漂亮,故事很吸引人,音乐也很动听。

古罗马风情的服化道,也为电视剧增加了很多的看点。

但是这一版并不是最接近原著的,最为接近原著的要数89版梁丽的版本。

这一版恐怖程度比90版要高很多。

原著中的虿盆,炮烙,以及妲己折磨孕妇等情节都一一呈现。

在视觉方面,也是很震撼的。

除了恐怖镜头之外,电视剧的尺度还不是一般的大,甚至有大尺度的镜头。

在90年前后,是国剧审核相对比较宽松的时期,很多电视剧在电视剧前播出,确实让人大跌眼镜。

也正是因为太过于恐怖,加上太过于“前卫”,电视剧播出5集之后就被永久封禁了,32年都没被解封。

至今,还是稀稀碎碎地,很难找到5集完整的。

电视剧虽然被封禁了,但是还为后来的版本提供了很多的宝贵经验。

不记得从何时起,国产恐怖片已经很难再看到其踪迹了。

即使是拍了,也难逃被骂的命运。

内容创作上的脚镣和相对受限的观众群体,也决定了国产恐怖剧难以进入主流市场。

没有文化沉淀的恐怖片不是好的恐怖片。

温子仁能够构建起“招魂“宇宙,而我们的恐怖作品难成系列。

“不许成精“的桎梏之下,国产恐怖剧终究难逃”枯藤老树野草,吓人全靠音效”的恐怖命运。

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