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1、钢琴教学琶音心得體会（共8篇） 第1篇：钢琴教学中音阶、琶音训练问题钢琴教学中音阶、琶音训练问题钢琴教学中音阶、琶音训练问题音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练，在钢琴教学中 占有重要地位但却往往受到不同程度的忽视。究其原因可能有三： 一弹起来或教起来都枯燥乏味；二,不易“立竿见影”地看见效果； 三，以为多弹练_曲或乐曲也能有效地提高技术练_曲戓乐曲当然不容忽视，但练音阶、琶音自有其不能取代的作用我幼时的老师拉萨列夫告诫我每天应练一小时左右的音阶、琶音。拉萨列夫是俄国著名钢琴家兼家A.西洛蒂（1863棗1945）的门生拉赫玛尼诺夫的同窗，他继

2、承了俄罗斯钢琴学派的许多优点在当时的上海影响很大。紟天当我们从唱片里听到拉赫玛尼诺夫或是J.列文这些钢琴家往年的演奏时，仍不能不为他们惊人的、一尘不染的技巧所倾倒这点想必哏他们受过严格训练分不开。一个学生在他技术成长的七、八年里音阶、琶音是重要的学_内容。 技术训练从本质上来讲，就是提高手囷手指的机能同时让大脑能加以完善的控制。这些需要通过练_的量来积累达到当掌握了合理的弹奏方法之后，练_的量就是决定的因素总的来说，在这方面音阶、琶音比练_曲或乐曲能提供更大的练_的量。只要连续弹上十几分钟音阶、琶音手掌就会隐约有发酸的感觉。如果连续弹上半个小时到一小时手指的活动量就相当可

3、观。这就是练_音阶、琶音的一个作用 此外，还有些特定的技术要求在音階、琶音的练_中能最集中地得到训练。一个人要想把音阶、琶音都弹好不花费很大的功夫是办不到的。弹得不均匀是音阶、琶音练_中普遍存在的一个问题也许可以这样说，练_音阶、琶音的一个重要目的就是学_如何能弹得均匀。不均匀一方面指的是力度，另一方面指嘚是速度不少人弹音阶、琶音，这两方面的不均匀都兼而有之原因之一可能是手指独立能力差，这就需要从根本上来提高基本功 大指的弹奏经常是一个问题。音阶、琶音都必须通过大指的转弯动作来得到连贯如果大指动作不好，就会影响连贯听起来有一组一组的感觉。大指的生长异于其他各指，它笨拙、

4、有力、不易控制但有一种独特功能，除了与其它各指一样作垂直的运动把琴键按下之外还能作水平的转弯运动，来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换正是由于大指的这一功能自18世纪被人们所认识，我们才有了现代的钢琴指法能够很容易地弹奏长串的音阶、琶音。在古代的键盘乐器上人们通常只用三个或四个手指弹奏，大指有时还有小指都被排斥在外，这种情况持续了大约有二百年之久伟大的德国作曲家巴赫，在使用大指弹奏方面也是一个先躯。有时常常把大指平躺着往下压键这样就会导致声音重浊。用大指弹奏须注意大指掌关节的灵活运用弹下后，整个大指应呈倾斜状以指尖的外侧触键。这样的弹奏就鈳以接近于其他各指而求得声音的统一。

5、大指的另一种运动方式即水平的转弯，也应该倚重掌关节的活动波兰著名钢琴家列谢蒂茨基（1830至1915）有这样的见解，他要求弹音阶、琶音时大指刚一离键，立刻弯到手掌下面作下一次弹奏的准备。我很推崇他的见解用这樣的方法弹奏会带来很多好处。 有人弹奏琶音时大指是跳过去的所弹的声音之间，就有一条缝隙破坏了连接。应该要求谈出真正的连接这就须让大指狠狠地往手掌下面弯进去，直到大指把音按下弹前一个音的手指才能离键。这仅仅是一个要求是否严格的问题要做箌其实不困难。弹琶音时手腕可以略有一些动作因为手指伸展较宽，手需要跟随每个手指的弹奏作一些平面上的移动大指作转弯的动莋，手腕可升高一点使

6、大指容易通过，然后手腕复原所以，手腕动作略有一点波浪起伏但 需注意动作不太突然，不太过分 至于彈音阶，因为手指处于密集状态我想不需要什么手腕的动作，还要注意防止用大指弹奏时手腕下沉小指很弱，常常有人用手的摆动来幫助小指弹奏这会造成含混的声音，还是要让小指独立弹奏音阶、琶音的声音要弹得非常清楚是不太容易的，特别速度快的时候在這个问题上，手指独立性应该被强调这里还想谈谈手指弹完后离键的问题。不少人仅注意到手指触键而不注意手指弹完后的离键，这會影响声音的清楚如果手指弹完后果断地抬离琴键，就能使钢琴机件的止音器猛然压到震动的琴弦上声音就明显地中断，弹出的声音顆粒清楚所以，弹奏

7、中应同时注意两个手指的动作当一个手指弹下时，另一个手指同时抬起象剪刀那样。如果弹完后手指还搭在鍵上就会造成不清楚的效果。四指尤其应该注意要抬起来 弹黑键也很容易发出含糊的声音，黑键突出在键盘上跟指尖很接近，往往嫆易顺势摸下弹奏这样弹出来的声音，就会有异变 一只稳定而有力的手，对弹出均匀有力的声音非常重要但有人仅注意手指而忽略叻手的作用。手是各个手指的依靠和后盾弹奏时手虽然没有多少明显的动作，实际上通过手的内部活动积极参加与弹奏一只松松垮垮、上下颠簸的手，很难使手指弹出均匀和清楚的声音手腕跳动是一种最为有害的现象，它表明弹奏者手指独立性很差弹得稍久，就会使手腕和前臂酸痛而

8、弹不下去如果出现这种情况，需首先解决弹奏的基本方法问题这方面本文就不多说了。有人误以为手腕的放松僦是手腕的抖动这是根本不相干的两回事。放松是指手腕内部并不需要通过动作来让人看到。 练_音阶、琶音所用的速度我想最好多鼡中间偏慢和偏快以至于快的若干种速度。在正常情况下弹得过分慢没有太大的意义，因为归根到底练_音阶、琶音还是为了要学会弹赽。至于弹得太快也很容易弹得粗糙，来不及注意到弹奏中各种要求但是，最后也还是要练_弹快弹熟以后，不用过多考虑节奏问题数拍子或不数拍子都可以，只要能弹得流畅而均匀即可但在初学阶段，和一些节奏感差的学生数拍子会很有用处。音阶可以弹每四個音一拍结

9、束时刚好停在拍子上。琶音也最好四个音一拍而避免三个音一拍，这样弹重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上而不会每次都重 复地落到主音上，所用的三个手指也就都可以弹到重音练_音阶、琶音最好每遍能弹得持久一些，使手得到充分的连续活动在钢琴技术训练中，持久练_很有用处车尔尼通过他的练_曲集作品337和作品365说明了这一点。他要求弹这两本练_曲每一首的每一小段嘟反复弹奏若干遍到十几、二十遍，他在作品365的序言里这样写到： “要根据所指定的次数去不间断地反复弹奏每一段练_经验有说服力地表明，学生能在很少的几个月里达到纯熟的程度而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通过多种

10、要求并且要好几姩。” 车尔尼这样说似乎有点夸张但其中也有道理。这个道理对弹奏音阶、琶音也同样有用。而且反向练_还能增加弹奏中的趣味 三喥、六度和十度音阶，比起八度音阶来难弹得多特别是六度音阶。虽然所有这几种弹法对手指的负担都完全相同，但实际难度却不同这说明了弹钢琴除了手指以外，还有大脑的控制在起作用没有完善的控制，两手就要错乱因此三度、六度和十度就比八度难弹。这種控制也需要苦练才能见效。半音阶也可以用三度、六度和十度弹奏大小调半音阶都如此。这一部分内容的练_会占去学生练_的大量時间，但学生也一定会从中得到很大的收获以上提到的各种音阶、琶音，还有属七、减七和弦琶音都可

11、以弹反向练_。 双八度音阶不僅对这种技术本身有用对加强整个手的力量也有作用。多练之后小指后面掌边的肌肉会坚实有力，整个手能更好地支撑来自手臂的巨夶力量弹出更好的声音。 在多种多样的八度弹法中首先需要注意解决速度和耐久力的问题，否则遇到象肖邦降A大调波兰舞曲的中断，或是舒伯特的歌曲魔王的伴奏这些地方就无法弹下来。而手腕在这样的弹奏中起非常重要的作用平时需多练_。 使我感到大惑不解的┅个问题是许多人只用一指和五指这样的指法来弹奏所有的八度，而我觉得应该用一指和五指来弹白键上的八度用一指和四指来弹黑鍵上的八度。由于五指和四指交替使用就使手指动作有可能参与八度弹奏，从而减少了手掌和

12、手臂的抖动弹起来轻易的多，并能更恏做到流畅和连接是一种事半功倍的指法。有一些乐曲的段落如肖邦g小调叙事曲中间第199、121、132小节的八度音阶，如果不用四指来弹是極端困难。肖邦的叙事曲中我所见的四、五种版本，只要写上指法的都不仅要求用四指，还要求用四指弹八度是不成问题的既然如此，为什么平时练_双八度音阶时我们不用四指呢 双八度音阶是双八度练_的辅助部分，同时也是一种单独的技术分解八度有两种。一种先弹下面的音后弹上面的音。另一种则相反后面那种弹起来显得较为麻烦。弹双三度音阶是一件最为复杂的事情，不少学钢琴的人从来就没有弹过，这不能不认为是一件遗憾的事双三度不被重视

13、，可能是因为这种技术在乐曲中并不多见但是，象肖邦的f小调叙倳曲、波兰舞曲棗幻想曲这些名作中并不缺少双三度的段落。至于布拉姆斯的第二钢琴协奏曲的末乐章虽然短短的几句双三度音阶，卻成为许多钢琴家不可逾越的天堑一个有抱负的钢琴学生，应该认真练_双三度 双三度的练_，和其他双音练_一样手指的活动强度非常夶，这种活动强度是本文所特别强调的，对加 强手指独立能力和整只手的力量非常有用本来，钢琴技术的各种类型之间都存在着有機的联系，能互相补充互相促进，一个人多弹各种各样类型的练_技术才会进步得快。 把双三度音阶弹得连接非常困难。列谢蒂茨基認为只要把双三度上面的各音之间弹得连接听起来

14、整个双三度音阶就有连接的感觉，下面的各音可以不要求弹得那么连。这种看法昰否投机取巧是否要求不严？我以为完全不是而恰好是这位一代名师的一点卓见。因为弹双三度音阶的连接是那样地困难如果有谁能够把上上下下的音都弹得连接，当然值得称赞但如果做不到这样，那就只好先照顾上面的音了至于效果如何，大家不妨试试本信息由希望之星钢琴音乐网（http:/）免费提供第2篇：钢琴考级怎样练_音阶琶音钢琴考级怎样练_音阶琶音在各种键盘乐器的考级中，第一项考试就昰基本练_考试也就是对于音阶和琶音的考核。俗话说：“良好的开端是成功的一半”干净漂亮的音阶琶音会给在考试开始就给各位评委留下一个先声夺人的良好印象

15、，同时也会让自己在下面的考试中信心百倍相反，如果第一项考试就磕磕碰碰音阶和琶音既不流畅吔不够清晰，那么多数考官都会认为该同学的基本功不扎实而对考生留下不良的印象，同时考生自己也会因为没有开好这个头而倍加沮喪这样心神不宁的情绪势必将影响下面的考试发挥。考生怎样地练_才能使自己在考场上发挥自如呢笔者认为练_中应分为以下几个层次，而在练_中应该注意的问题也将在下文中给予详述第一层次：识谱。音阶与琶音识谱要非常认真仔细不可以看错任何一个音的升降号囷指法，这是绝对不能错的问题第二层次：熟练。识谱结束以后练_的重点应该放在双手的协调，尽快在练_中熟记升降号和指法规律等到双手可以基本连贯

16、后，这个时候我建议大家采用节拍器（钢琴学生）或自动节奏（电子琴电钢琴）跟随练_这样练_有两个好处：第┅在节奏的伴奏和带领下可以使学生较好地集中注意力，以紧凑的思维积极地投入练_；第二在节奏的伴奏下我们更容易掌握音的均匀，忣时发现练_中的节奏和动作问题有的学生因为转指和跨指的动作相对较慢，耽误了拍子而使节奏不稳定如果打开节拍器或自动伴奏就佷容易发现这样的问题，即可及时调整动作第三层次：在熟记升降号和指法规律之后就要进行慢速练_了。在这里我必须要提醒各位考生嘚是音阶和琶音的清晰准确才是最重要的，而不是速度质量是衡量水平的第一要素，千万不要为了速度而速度拼命去尝试和自己的掱指能力不相

17、适应的速度，反而会适得其反花大量时间认真慢练的考生往往能在考试中既取得质量又能取得速度。当然很多同学在慢練中就变得思想涣散不集中注意力，只是为了完成老师慢练的要求而练这就不对了。在慢练中考生们应该仍然在节奏的伴奏带领下，同时非常非常注重自己动作的质量只有将动作修正到最精练的程度才能有利于最终提高演奏的速度。很多考生_惯于瘪着手指弹琴有嘚考生_惯于用手臂或手腕用力而不抬高手指，这样的动作很难提高速度特别要注意三四指动作要独立地做，不要粘连在一块儿所以在慢练的时候就应该改掉这些动作再提高速度。第四层次：提高演奏速度再次提醒各位，提高演奏速度之前必须确定自己的动作是正确洏精练的。

18、我希望在练_中同学们应该连续地练_将一个音阶或琶音连续地练_十遍以上再休息，然后再来十遍再休息不要只弹一遍就休息一下再弹再休息，这样的效果不如连续练_来得好当然练_也不要没完没了，当你双手疲劳到没有能力控制动作的质量时就应该休息了速度不要提高很快不要练过了70/分钟就练_80/分钟，马上又上90/分钟去练一定要耐心地稳步提高速度，比如在把70/分钟练_得很扎实再试试72/分钟，嘫后再74、76当你觉得速度已到了极限以后无论怎样努力也无法提高速度时，我们应该做什么呢迅速地减慢速度，检查动作质量改掉不良的动作再慢慢提高速度，当你重做一遍再次到达刚才的极限时你会发觉你能无比轻松地

19、超越它。另外在这个层次中还要注意另两個常见的问题：问题之一，很多学生认为自己双手弹地很流畅当有人提出请你用右手单独演奏一遍时，学生还基本能应付；当有人提出請你用左手单独演奏一遍时学生就无论如何也弹不出来了，这是怎么回事其实这是你没有意识到你在双手练_时你的左手没有独立地动莋，而是被动地依赖右手拉着走你认为自己双手流畅的音阶可能发音多数来自右手，而使你完全没有注意到左手动作的不足大家的左掱都会不如右手灵活的，所以你必须单独练_左手左手必须单独做纠正动作提高速度的练_，不要全部用双手练_因为单独练_左手能让你的聑朵分辨你弹的声音是不是均匀饱满有颗粒感，这样可以及时发现问题调整动作

20、如果可以比较好地解决左手的问题，那么两只手就很嫆易弹整齐了因为多数学生双手音阶琶音不齐都是由于左手动作不好。问题之二很多学生可以弹很快的速度却不会慢弹，打个比方誰也不会因为学会了跑步而忘记了走路。所以当你发现不会慢弹了实际上很快你的音阶琶音就要出问题了。经常有同学练_到一定程度就變得不假思索但是请你们知道不假思索不是不思索，很多同学到了最后完全不用动脑了双手一放在琴上，就像开了阀门哗啦啦一串僦倾泻而出，你问他刚才弹了什么他自己也弄不清楚。所以慢练可以让你打破_惯性的动作一旦你_惯性的动作被打破你就得看谱分析，囿分析地记忆就可以避免突然出现的记忆中断所以最好的做法是坚持每天慢

21、练数遍。第五层次适应考试的需要考试的时候是由老师抽测的，所以要做到概念清楚避免张冠李戴。而且我们知道考试只考一遍我们的练_必须要做到保证第一遍就很好，这是很难的不付絀艰苦的练_是很难做到的。到了练_的后期我们已经可以在一个比较好的速度上稳定地发挥，就应该抛开节拍器关闭自动伴奏练_自己控淛速度节奏，起拍子可以起到合适的速度既不太快又不太慢。起得太快了超出了自己的能力一定是弹得乱七八糟；起得太慢也发挥不絀练_的最好水平。另外考试时是考一个音阶再接着弹琶音当你发现音阶和琶音一个弹一遍时，就不容易准确所以我们在考试前就要做恏充分地准备，按着考试的要求不断地演练才能够发挥地尽善尽美

22、。第3篇：钢琴琶音演奏及指法规律钢琴琶音演奏及指法规律钢琴这┅键盘乐器,具有独奏、协奏、合奏、重奏、四手联弹、伴奏等功能,艺术表现方面可以演奏单声部、多声部、复调、和弦、高低声部旋律与伴奏:擅长音阶、半音阶、大跳、跨越、同向、反向、平行、交错等音型的驾驭能力这其中琶音的演奏效果在钢琴艺术领域中,最具表现钢琴的特点、优势和魅力:另一方面,所有的技巧技术、音乐的表达,声音的控制,音乐情绪的描写、作品内涵的贯彻等。都是有双手的十个手指来唍成的显然,指法就成为演奏技巧中的主角。指法又包括:大小调音阶的指法,大小调琶音指法大小调属七、减七琶音指法和大小调主和弦指法等。指法应用的是否得当,直接影响和

23、决定钢琴演奏地能力、效果、水平,说到底钢琴指法就是钢琴的演奏方法准确掌握琶音的演奏技巧。是在通过顺畅的指法、适中的力度、合理的踏板、严谨的触键等手段综合表现的使琶音与指法能够:在探索中推敲、在研究中深入、在实践中提升、在继承中发展、在改革中创新,把钢琴教学提升到更高的艺术层面。一、遵循传统、勇于创新,扩展理论,提升技巧“钢琴琶喑的演奏魅力与指法规律”探讨研究该内容具有现实意义和永久意义。这需要人们主观和客观能动性的完美结合,来严谨无误地支配手指,演绎钢琴音乐艺术,这就要严格而科学地掌握演奏范畴中的指法规律,因为指法是贯彻琶音技巧能否顺利实施的唯一途径可以说,琶音是音符嘚一种演奏模式,而

24、承载和实施琶音技巧的则是人的十个手指。最终是由指法的巧妙运用,使谱面的静止符号变成活灵活现、生机勃发、优媄感人的滚动音乐在传统不同高度的三和弦、七和弦等和声音程的音,分别由低到高或由高到低按照一定的节奏速度先后奏出。对钢琴琶喑技术、技巧全面的认识和系统的掌握以及得心应手的运用和表现,是琶音最基本的技术要求不仅如此,我们还要超越这些基本的演奏类型。向着更高目标迈进并实现新收获二、琶音与指法1、琶音演奏的基本内容和对手指的要求(1)演奏运行中,力求拍点正确、节奏准确、节拍平穩,和弦、双音程下键整齐,力度有所变化。手臂尽量保持水平移动,避免全身使劲、胳膊绷紧、手腕下压的弊病(2)指尖好比平常

25、说的刀刃一樣重要,触键的瞬间,第一关节的指尖是力的载体,它处在用力的状态。手指在触键的前提下,指尖始终保持站立不折指、不松软的状态,即:手指尖偠站立,抓住、抓稳、抓牢键其它关节,包括手臂都要尽量放松。(3)除了八度以上的扩指外,各手指都要尽量保持弧形;力度要均匀一致,防止拇指丅压、力度过大也要注意小指容易变形或力量偏弱的毛病出现。2、传统琶音指法(1)m.d(右手代号):凡是主音在白键的所有大小调,均用1、2、3、5指:(2)m.s或m.g(咗手代号):主音在白键的大调琶音:D、A、E、B均用5、3、2、1指(两组以上中途避开小指):(3)主音在白键的小调琶音指法均用5、4、2、1,共有:

26、a、e、b、d、g、c、f七個小调(4)琶音指法中,2指为必用指法,3、4指通常为选择指法,即:用3指不用4指。用4指不用3指(5)在音阶、琶音指法中,主音如果是黑键,在跨指返回时用2指弹奏。属、减七琶音,在越向另一手位跨指弹奏时,均用4指(6)忌讳的指法:在基本练_中除了大调、小调这两个调的琶音,黑键有拇指、小指参与外,其它各调一概都要避开拇指小指弹奏黑键。3、指法应用标准指法在钢琴演奏中不仅是十个手指的代名词,更是包含和体现着演奏者科学、規范、巧妙地运用指法、技巧的方法,指法是演奏者乐感、节奏感综合能动性的具体表现各种指法的特点和能动性,只有具备以下条件才算昰合格的,或者说是符合演

27、奏标准的:顺指舒展,扩指自然,穿指流畅,跨指连贯,换指科学,缩指简便,轮指清晰,跳指矫健。多键指准确,和弦在拍点,大跳及时快而不乱。摆在每一位演奏者面前的课题和任务就是:探寻指法的潜力、体验指法的神气、追求指法的严谨、研究指法的科学,掌握指法的规律,运用指法的奥妙实践证明:好的指法是钢琴演奏中的基本规律,而不是人为的框框和规定。4、演奏中对手腕及形体、表情的要求演奏时,演奏者首先对作品中的力度、速度、技术技巧,所表现出来情绪、内涵、风格等应深入乐思富有乐感,有表情地进行演奏,应该与乐曲凊绪十分融合。当然,不一定达到喜剧演员那种喜怒哀乐神气地表现,但也要具备亲切、自然地基本情感应避免对音

28、乐所表现的各种意境無视于赌、无动于衷的表情。(1)对手腕的要求:乐句音符结束、休止符前的音符等,都应力求用手腕带起来,持续进行的二分音符、全音符等长音苻,即在下键的同时就要有提手腕的意识,都要用手腕将手指带起来(先提手腕,手指处于被动状态)(2)对形体的要求:演奏者要根据音乐的拍子,头部帶动上身有节奏的略微向左右晃动一点。幅度不要过分,快慢适中,避免身体前哈后仰,或弯腰驼背缩脖子是否会用手腕、手臂,自如洒脱地营慥钢琴音乐,是演奏水平曾面高低的标志。有句话:行家一出手,就知有没有是否有深厚地钢琴技术功底,除了手指飞舞、音符跳动外,手腕、手臂、形体的动作及其面部的表情。也都是演奏艺术中重要的

29、不可分割地组成部分因为,人们不希望看到舞台上会是一个或一群木头人在演奏吧因此,演奏不仅要求声音上的好听,还要视觉上的好看,才能达到和塑造出完美的音乐艺术。第6篇：浅谈钢琴教学中的音阶、琶音训练问題浅谈钢琴教学中的音阶、琶音训练问题在钢琴教学中音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练，占有重要的地位但往往受到学生不同程度的忽视。究其原因有三：一、弹起来或教起来都枯燥乏味；二、不易“立竿见影”哋看见效果；三学生往往以为多弹练_曲或乐曲也能有效地提高技术。练_曲或乐曲当然不容忽视但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。当我们从听到大师的演奏时不能不为他们

30、惊人的的技巧所倾倒。这点想必跟他们受过严格训练分不开一个学生在他演奏技术成长嘚过程中，音阶、琶音是重要的学_内容技术训练，从本质上来讲就是提高手和手指的机能，同时让大脑能加以完善的控制这些是需偠通过大量的练_才能达到的。当掌握了合理的弹奏方法之后练_时间的多少就是决定的因素，总的来说在这方面，音阶、琶音是演奏好練_曲或乐曲的基础学生平时只要连续弹上十几分钟音阶、琶音，手臂就会有发酸的感觉如果学生能每天连续弹上半个小时到一小时，掱指的活动量就相当可观了这就是练_音阶、琶音的一个作用。此外还有些特定的技术要求，在音阶、琶音的练_中能最集中地得到训练一个人要想把音阶、琶音都弹好

31、，不花费很大的功夫是办不到的弹得不均匀不流畅是音阶、琶音练_中普遍存在的一个问题。可以这樣说练_音阶、琶音的一个重要目的，就是要求学生要能弹得均匀流畅不均匀流畅，一方面指的是手指的力度另一方面指的是跑动的速度。不少人弹音阶、琶音这两方面的不均匀都兼而有之。原因之一就是手指独立能 1力差这就需要加强基本功的训练。大指的弹奏经瑺是一个问题音阶、琶音都必须通过大指的穿指动作得到连贯。如果大指动作不好就会影响连贯，听起来有一组一组的感觉大指除叻与其它各指一样作垂直的运动之外，还能作水平的转弯运动来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。正是由于大指的这一功能我们才能夠很容易地弹奏长串的音阶

32、、琶音学生在演奏时，常常会把大指平躺着往下压键这样就会导致演奏的音色沉重浑浊。大指弹奏须注意大指掌关节的灵活运用弹下后，整个大指应呈倾斜状以指尖的外侧触键。这样的弹奏就可以接近于其他各指求得音色的统一。大指的另一种运动方式即水平的转弯，也应该倚重掌关节的活动 有的学生弹奏琶音时大指是跳过去的，所弹的声音之间就会出现断裂，破坏了音的连接应该要求学生大指演奏完要迅速的往手掌下面弯进去，直到大指把音按下弹前一个音的手指才能离键。这仅仅是一個要求是否严格的问题要做到其实不困难。弹琶音时手腕也要主动起来因为手指伸展较宽时，手需要跟随每个手指的弹奏作一些水平嘚移动大指作转弯的动作

33、，手腕可升高一点使大指容易通过，然后手腕复原所以，手腕动作可略有一点起伏但需动作要小，不鈳太突然也不要做的太大。至于弹音阶因为手指处于密集状态，不需要手腕太多的动作随着手指的移动及时的移动手臂的重心就好，但要注意防止用大指和小指弹奏时手腕下 2沉小指很弱，学生常常会用手的摆动来帮助小指弹奏从而造成含糊不清的声音，应该让小指主动抬起独立弹奏。音阶、琶音的声音要弹奏得非常清楚是不太容易的特别在速度快的时候。手指独立性就显的十分重要学生演奏时会仅注意到手指触键，而忽略了手指弹完后的离键从而影响声音的清晰度。应要求学生当一个手指弹下时另一个手指同时抬起。洳果弹完后手指还搭在键

34、上就会造成不清楚的效果。尤其应该注意四指的抬起弹黑键也很容易发出含糊的声音，由于黑键突出在键盤上面跟指尖很接近，所以往往容易顺势摸下弹奏从而造成弹出来的音色，散而没有光泽手腕抖动是钢琴演奏中最为有害的现象，咜表明弹奏者手指独立性很差弹得稍久，就会造成演奏者手腕和前臂酸痛演奏的声音也会出现抖动并且音和音之间缺乏连贯性、流畅性。要解决手腕抖动首先要解决演奏的基本方法强调慢起，快下放松所以我们必须要求学生首先用较慢的速度来进行音阶、琶音练_。那么关于音阶、琶音练_时所用的速度应该不同的速度反复练_，即先慢后快再慢练再快练，通过快练发现演奏时出现的问题再通慢练解决问题，这样反复

35、的做练_直到能用很快的速度演奏出清晰，流畅音色集中的音阶、琶音为止弹奏音阶、琶音时还要注意节奏问题，最好数拍子音阶是四个音一拍，结束时刚好停在拍子上琶音也是四个音一拍，要注意把重音演奏在每四个音 3的第一个音上要表现絀节拍的律动感。练_音阶、琶音最好每天要多做练_使手得到充分的连续的练_。在钢琴技术训练中持久练_很有用处，车尔尼通过他的练_曲集作品337他要求弹这本练_曲每一首的每一小段，都反复弹奏十几、甚至二十遍这种练_虽然枯燥，但对手指的耐力、灵敏度和力度的提高会有很好的效果 三度、六度和十度音阶，比起八度音阶来难弹得多特别是六度音阶。它的难度不在于手指的负担上而在

36、大脑的控制上。没有完善的控制两手就要错乱。因此三度、六度和十度就比八度难弹这种控制，也需要苦练才能培养出来半音阶也可以用彡度、六度和十度弹奏。这些内容的练_会占去学生大量的练_时间，但学生会从中得到很大的收获还有就是双八度音阶弹双三度音阶，鈈仅对整体钢琴演奏技术的提高有很好的功效并且对加强整个手的力量和手指的独立性也有作用。多加练_整个手就能很好地支撑来自掱臂的巨大力量，弹出好的声音钢琴演奏技术的各种类型之间，都存在着有机的联系能互相补充，互相促进作为钢琴演奏者一定要哆弹各种各样类型的练_，技术才会进步得快从而是演奏的水平得以较大的提高。因此我们一定要遵循一套科学的、正

37、确的、有效的訓练方法，抓住音阶琶音等各类技术的弹奏要领有意识地、明确地，又有具体措施地练_方能快见成效。河南省洛阳市第四十六中学 阎 格第7篇：论钢琴音阶琶音和弦的训练问题（版）届本科毕业论文论钢琴音阶、琶音、和弦的训练问题姓 名： 隋 雪 莲系 别： 音乐学院专 业： 喑 乐 学学 号： 指导教师： 王 敏年05月10日商丘师范学院届本科毕业论文目 录摘要 Abstract 前言1一、重要性1二、训练方法1（一）慢练为主结合变速练_1（二）分手练2（三）高抬指与贴键相结合2（四）指法上的相同点2三、触键与音色2 参考文献3 致谢3I商丘师范学院届本科毕业论文论钢琴音阶、

38、琶喑、和弦的训练问题摘 要在论述钢琴的音阶琶音时我主要从重要性、训练方法、触键与音色这三个方面去进行详细的分析让大家正确认識学_音阶、琶音、和弦的意义和作用，用正确的方法进行练_打好钢琴演奏的基本功，才能轻松愉快得心应手地去弹奏各种高难度的艺術作品。关键词音阶；琶音；和弦On the piano scales, arpeggios, chord training

言对法国家哈农所著的钢琴练指法有着这样一句著名评述：“他是钥匙是我们打开音乐圣殿之门的钥匙。”如今学_钢琴是如此普遍，好的钢琴家越来越多以致人们对平庸的钢琴演奏已经难以接受。所以在哪怕是业余演奏会上弹奏一段一般难度的曲子，也要学上十年八年才行然而，能够投入这么多年工夫来学这件乐器的人并不多因此，由于功底不够人们弹钢琴時经常动作不和规范或方法错误。凡弹奏有点难

41、度的经过音群时总是左手生涩，第4指和第5指几乎起不到作用由于缺乏特别的练_，他們总比其他手指弱在遇到八度进行，震音或颤音时往往十分勉强、疲劳这样的演奏就不和章法，毫无表现力我们在弹奏钢琴时都会遇到一些技术方面难以弹奏的问题。钢琴中音阶、琶音、和弦等技巧是钢琴的基本技术也是人们常常说的“基本功”，是钢琴学_中最为偅要的内容之一但是不少钢琴学_者都对这些内容缺乏认识或不感兴趣，没有予以高度重视以致在音乐学_中遇到越来越多的技术障碍。所以只有当你正确认识学_音阶、琶音、和弦的意义和作用，并用正确的方法进行练_打好钢琴演奏的基本功，才能轻松愉快得心应手哋去弹奏各种高难度的艺术作品

42、。一、重要性伟大的钢琴家卡尔车尔尼有一句名言：“如果你问我怎样才能成为好的钢琴家，那么你告诉我你练了多少音阶？！”伟大的作曲家、举世瞩目的钢琴大师-拉赫玛尼诺夫也指出：出色的钢琴家必须具有干净、快速、清晰、靈活的基本技巧。一针见血的高度概括了钢琴基本技术的学_的重要性即音阶、琶音、和弦的的重要性。众所周知精彩动人的音乐需要演奏者全身心的演奏，细腻的刻画音乐形象而这一切往往需要出色的辉煌的技巧，可以说没有过硬的技巧音乐表现就无从谈起！而基夲技术包括了钢琴演奏中所遇到的几乎所有技术问题，渗透了几乎所有音乐作品的每一个句子当中！钢琴学_者必须用大量的时间进行音阶、琶音、和弦等基本技术的

43、训练尤其在早期学_阶段进行系统的学_，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力将得到最好的发掘，为日后嘚进一步学_奠定极其坚实的基础！在你的钢琴学_生活中你在音阶、琶音、琶音的基本训练中的每一分努力，都将得到加倍的回报打个仳方：你在音阶、琶音、和弦的基本训练中花了一个小时的时间，你完全有可能在音乐作品的练_中节省两个小时以上的时间却得到更好嘚效果，全国考级直至任何一个地方的考级都规定音阶、琶音、和铉等基本技术是必考项目已经足以证明这些内容的重要性，但是不少學生几乎从来都不练或者很少进行音阶、琶音、和弦基本技巧的练_直至为了应付钢琴考级才能匆匆忙忙的练出必考的几个调的音阶，这┅切所带来的后

44、果则是“营养不良”“技术生疏”进步缓慢学_效率极低！而不少令人感到“进步神速”的学生却在音阶、琶音、和弦等基本技术上暗下功夫，他们尝到苦练基本技巧所带来的甜头后更进一步在这里下功夫，这种良性循环使他们达到令人望尘莫及的成就许许多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生活中从没停止过一天的基本技术练_，这一切证明之后难道你还能怀疑音阶、琶音、和弦基本技巧训练的重要性吗？那么到底需要多少时间进行这一训练呢？答案当然是越多越好总之，在学生时代每天拿出你练琴三分之一嘚时间进行基本技术训练绝不过分二、训练方法（一）慢练为主结合变速练_首先，不论哪种技巧在初学阶段都必须用很慢的速度进行學_，这一

45、点尤为重要！只有用很 1商丘师范学院届本科毕业论文慢的速度才能把每一个动作的细节奏出，并且有足够的时间去注意指法等问题慢练的重要性是怎样强调都不过分的。慢练是克服一切技术障碍的有效方法慢练犹如“放大镜”，把所有的细节都扩大让你嫃正体会到各个关节的动作，是动作简练下键力度集中，并体会到触键后的细微感觉是每个音都充满“美”慢练需要极大的耐心，真囸做到持之以恒的慢练让你受益终生，慢练是弹好钢琴的秘诀！慢练应贯穿学_的全过程！当我们五个手指连续使用时我们应该怎么办呢？总的来说有以下三种方法： 第一种慢速高抬（四分音符=60，四拍弹一个音）：每一个击键动作由不同的手指独立完成即第2指

46、弹完後在第二、三拍时整只手处于放松、休息的状态，到达第四拍高抬第三指以下各执依次类推。第二种中速高抬（四分音符=60，一拍弹一個音）第三种快速高抬（四分音符=120，一拍一个音）始终坚持以慢练为主在掌握正确触键的基础上，能够把每一音弹得均匀、清晰、集Φ后利用节拍器结合变速练_快慢循环结合，把各种技巧弹得飞快而保持每个音的均匀、清晰对于克服手指连续跑动的困难是十分有效嘚方法。（二）分手练经常分手练_可以使每个音都达到要求，学_效率更高不但在练_的初级阶段要分手练，而且必须随时穿插分手练_茬初学阶段分手练有利于提高准备性。如指法、下键的准备性等尤其是许多初学者，左手总是处于被动

47、的地位一味的跟着右手走，茬触键的力度、音色把握等方面起不到锻炼的作用所以经常进行分手练_，并且倾听左手弹出的声音改善触键，你会感到受益匪浅（彡）高抬指与贴键相结合触键的练_中，适度的高抬指练_是很重要的这可以使手指关节积极的运动，手指动作迅捷有力以发出扎实、均勻的声音。然而手指的真功夫不在于抬得高而在于控制住每一个手指，使其依靠微小的精确动作把每个音弹得结实，集中而均匀可鉯说抬高的最终目的是为了能不抬高，因为在高难度的快速经过句中手指是不可能高高抬起的，这时速度虽然很快却要求每个音都保歭清晰、干净、有颗粒性。这都是通过高抬指练_后才可能达到的效果然而，并非所有的快速音符

48、都需要很有力度的声音有许多经过呴就需要快速而又异常柔美的声音，这就需要持之以恒的贴键练_而达到目的因此，可以说经常做贴键练_训练手指第一关节加强手指对鍵盘的控制能力，对于获得集中而圆润的“美”的音色是非常重要的！个别教师过分强调手指的高高的抬起使学生把注意力和力量都用茬抬高手指上，而忽视了下键力度的集中做了许多无用功，所以说适当的抬高手指是必要的但应把注意力更多的放在手指集中力量下鍵上，这样才能用最经济的手段最节约的动作达到最好的声音效果！（四）指法上的相同点在指法上C大调、G大调、D大调、A大调、E大调都昰从5指开始，指法完全相同所以当你练好C大调后这五组基本上就全都会弹了，

49、只是加上一些调号而已像降B大调、降E大调、降A大调这┅组的指法完全相同。像B大调、降G大调、降D大调的指法完全相同F大调独自一组。三、触键与音色有关触键原理及各种触键方法运用方面嘚问题触键方法中最为核心的问题-手腕的运用以及一些尤其重要而又在教学中极易出现偏差的触键问题：手腕的运用是重量弹奏法中最為重要的课题！手腕是连着手指与手臂最直接的中转站。手腕运用的好手臂甚至上半身的重量就直接传递到手指琴键从而产生丰富多彩嘚音色。轻而易举的弹奏出铿锵有力的、柔和甜美而又饱满富有穿透力的音色同时也能轻松自如的弹奏各种快速经过句。手腕在钢琴演奏中的作用就如汽车的减震器乘坐 2商丘师范学院届本科毕

50、业论文高档汽车和低档汽车，舒适性截然不同而其决定性的首先当然是减震器，它带给你的不仅是舒适还保证你的安全，可以说不正确的运用手腕你的演奏就永远不可能达到钢琴演奏的巅峰在演奏音阶、琶喑、分解和弦时应注意手腕的上下左右运动，一般来说弹奏1指时手腕总是处于较低的位置，就如手臂自然落下时的高度；从2指过渡到5指掱臂逐渐升高整只手的中心向4、5指转移。这时你会感觉到手臂的重量很自然的从手指输送到琴键上激发出饱满圆润而迷人的声音。尤其在弹奏较宽的音程时手的重心转移尤其重要由于任何人的4、5指都天生的较1、2、3指薄弱，所以在弹奏4、5指时 适当的抬高手腕有助于把手臂的力量更好的传递到指尖使

51、每个手指弹出的声音一样均匀、饱满、统一，在钢琴普及中有两种极为常见的触键方面的错误：a、手腕僵硬b、手腕直接去“压”出声音这两种错误的触键方法都严重的阻碍了学生的进步。需要特别注意只有放松、自如、优美而正确的手腕动作才能使你把各种高深技巧，在不论怎样的速度和力度要求均弹的轻松自如精彩绝伦！为了最终能够把音阶、琶音、弹得飞快、均匀、连贯而清晰除了掌握以上正确的触键方法之外，需注意三个诀窍：a、弹奏音阶、琶音右手上行和左手下行时应注意拇指的动作提前。即：拇指每次弹完自己所属的琴键后应迅速转移至最接近后面应由它弹奏的琴键上，而不是等其他手指弹完之后再突然跳至下一个琴鍵上：b、弹奏音阶、琶音

52、右手下行与左手上行时应运用手腕的上下左右动作使声音连贯，而不是利用大臂外甩的动作来帮助手指把音苻连起来在弹奏右手上行或左手下行时，大臂自然放松下垂弹奏最后一个音时，大臂略微外摆利用横向动作带动，肘部略微提高c、手指的准备动作：一次性抬起需要马上弹奏的手指，随时做好往下弹的准备而不是每弹一个音抬起一个手指，影响弹奏速度利用手指的爆发力，加上手臂的重量迅速下键，即可弹出飞快而清晰的音符值得注意的是：弹奏半音阶有一定的特殊性，白键和黑键频繁的轉换要求手腕动作非常平稳，上下的动作比弹音阶、琶音等小得多特别强调拇指更高的站起来，配合三指在黑键上的高度以保证声喑的统一和快速的演奏。

53、即使如此也应该注意手腕是放松的，而不是坚硬的！演奏强有力的和弦时应该注意用往前推的力量去弹。掱指贴键运用手臂本身的重量加上爆发力，通过手腕往上的动作瞬间发力，使所有力量毫无损失的集中到指尖然后迅速放松手腕和掱臂，从而弹奏出强有力、声音集中而不刺耳的音色不要用往下压的力量去弹，在弹奏较为轻巧的和弦时手的架子仍应牢固，手指贴鍵指尖有一种往后“抓”的感觉，弹出来的声音轻巧而又集中不散、不虚。音色的控制：掌握正确触键方法的最终目标就是让钢琴产苼良好的音色不论任何技巧、任何力度的触键，都必须保持音色的“美”钢琴技术包括的不仅是速度和力度，最重要的还包括对声音嘚控制能力！所以再练_时

54、必须用你的耳朵仔细倾听每一个音的音色，从此美妙的琴声便伴随你。总之钢琴技术的训练贯穿了钢琴藝术学_生涯的整个过程，对于钢琴演奏能是否成功起着举足轻重的作用每一位钢琴学_者都必须运用正确的学_方法、掌握正确的触键方法，持之以恒地坚持每天进行钢琴音阶、琶音等钢琴基本技术的练_这样你会发现一切努力都是值得的！参考文献1 玛格丽特朗钢琴技巧练_2 阿爾弗莱德科尔托钢琴技术的合理原则3 哈农钢琴练指法4 约霍夫曼论钢琴演奏商丘师范学院届本科毕业论文致 谢本论文是在王敏的悉心指导下唍成的，老师渊博的专业知精益求精的工作作风，诲人不倦的的高尚师德严于律己、宽以待人的崇高风范对我影响深远。不仅是

55、我樹立了远大的学术目标、还是我明白了许多待人接物与为人处事的道理。本论文从选题到完成每一步都是在老师的指导下完成的，倾紸了老师大量的心血在此，我向老师表示崇高的敬意和衷心的感谢！第8篇：中央音乐学院钢琴考级五级：音阶 ; 琶音音C大调D大调E大调F大调G夶调A大调B大调阶a小调b小调c小调 d小调 e小调f小调 g小调 降A降B大调 升c小调 大调升f小调 降E大调琶A大调B大调升g小调a小调 b小调音 C大调c小调 D大调b小调 E大调F大調G大调降A大调降B大调降E大调e小调 f小调g小调 c小调f小调 g小调升 升升钢琴教学从教心得体会钢琴教学法课心得体会钢琴教学培训心得体会孩子学鋼琴心得体会幼儿钢琴教学培训心得体会

除此之外CLASSICO L3还内置了原声钢琴与電钢琴音色，同样的音色你可以在DEXIBELL的VIVO系列数字钢琴中找到所以质量无需担心。

或许会有人对 “数字”这一词有偏见会觉得 “数字”的詠远比不上真实的。我也可以很负责任的告诉你数字管风琴就是比不上货真价实的管风琴，但是有能力或有机会去演奏真实管风琴的叒有多少人呢？

如果你看不起数字钢琴（常说的电钢琴但不是Fender Rhodes那种电钢），你确实可以给自己买一架三角钢琴实在不行买一台立式钢琴也是可以的，咬咬牙也并不是实现不了

但管风琴？你或许先要考虑一下在哪买一块地皮来起一栋教堂或者音乐厅之后再考虑管风琴嘚事，这估计就不是咬咬牙能实现的了至少对于绝大部分的人来说…

管风琴（Pipe Organ）作为世界上体积最大的乐器，往往需要一整栋建筑去承載它你可以说这一整栋建筑都是一个管风琴。

管风琴之所以如此庞大一个原因是其音域非常广，下至可以让整个教堂产生振动的次声波上至你听不到但你家狗狗能听到的超声波，管风琴都能handel而为了产生如此低沉的声音，就需要非常非常长的音管

具体有多长？要发絀16Hz的声音音管的长度需要长达32英尺（≈

CLASSICO L3提供三个可以同时演奏的分区，分别是一层脚键盘（Pedal）以及双层手键盘（Manual I与Manual II）每一个分区都有屬于自己的音栓（Stop），其中Pedal有3个音栓Manual I有7个音栓，Manual II有6个音栓

但L3上的音栓并不是传统管风琴上那种抽拉式的音栓，而是用一个上下双向按鈕进行替代这样可以节省空间，也便于设置的存储与加载按下按键下半部分即可打开音栓，按下按键上半部分即可关闭音栓

根据所選管风琴类型的不同，每一个音栓都控制着一组音管你可以通过音栓按键上下方的标记查看当前音栓对应的音管组。每一组的音管都是獨立控制的你可以随意打开/关闭它们，既可以全部打开（声音非常非常辉煌雄伟）也可以全部关闭（当然这样就没有声音了啦）。

但需要注意的是当管风琴类型选择为POSITIVE时，Pedal上的3个音栓以及Manual II上最后4个音栓是没有作用的这是因为Postive Organ（阳琴）原本就是一种小型的管风琴，通瑺用于教堂给唱诗班进行伴奏在音域及音色上不需要太多的花样，所以没有太多的音栓可供操作

而当你选择其他类型管风琴时，面板仩所有的音栓都是对应着一组音管的倘若你想对音色进行更加细致的修改的话，你也可以单独地调整某一组音管的音量大小只需长按對应的音栓按钮（按键的下半部分），即可进入音量调节界面（对应的音栓按键灯闪烁）使用面板上的[TONE/LEVEL]旋钮即可编辑该音管的相对音量夶小。

具体的数值会通过旋钮右边的LED灯条显示修改好之后再次按下音栓按钮（按键的下半部分），即可退出音量设置页面（此时音栓按鍵灯恢复常亮）

此外，调节上述提到的[TONE/LEVEL]旋钮还可以从整体上调整L3音色的明亮与暗淡程度具体的数值会通过旋钮右侧的LED灯条显示，默认凊况下为4也就是标准音色，当数值大于4时音色会变明亮小于4时音色则会变暗淡。

此功能在进行乐队演奏时很有用当你想让自己在乐隊中更加突出时，可以让L3的音色变明亮一点而当你想去衬托其他乐器时，则可以把L3的音色调暗淡一点所以整体来讲这台L3在音色可调性仩还是很丰富的。但再多的文字介绍也比不过实际的演示声音究竟好不好，还是要听过才知道

所以接下来给大家分享一段出自美国权威乐器网Kraft Music，由Ralf Schink录制的L3演示没有废话，全程演示！

三. 你自己就是一个乐队

不知看完视频的你觉得音色如何但你肯定有一个疑问，那就是怎么除了管风琴的声音还有其他音色有一些片段更是纯粹的钢琴音色…倘若你有留意技术参数的话，那你可能会注意到CLASSICO L3配备的是76键带力喥感应的半配重键盘这是一个伏笔噢～

理论上管风琴的键盘对力度信息是不敏感的，因为本质上它们只是一个个开关按下琴键打开阀門，让空气带动音管发声松开琴键则关闭阀门，不让空气流过音管所以不管你是轻轻按下还是重重往下砸，音量都是一样的所以L3上嘚力度感应键盘明显是给管风琴以外的音色准备的。

除了本职工作（管风琴音色）以外这款CLASSICO L3还拥有丰富的管弦音色（Orchestral Sound）可供选择。这些管弦音色既可以单独演奏也可以充当管风琴的伴奏进行使用。每一个分区都可以选择自己的管弦音色

在Manual II分区中，你可以在FLUTE（长笛）/VIOLIN（尛提琴）/OBOE（双簧管）/TRUMPET（小号）之中选择一个进行演奏只不过这个分区下的管弦音色是单音的，只能用于演奏旋律而不能演奏和声。当與其他分区一起演奏时Manual II的管弦音色将自动演奏键盘上被按下的最高音，所以倘若你要使用此管弦音色演奏旋律的话请注意使用合适的囷弦转位。

在Pedal分区中你可以在BASS（弦乐）/ORCHESTRAL（管乐）中选择一个低音音色进行演奏，在使用自带键盘进行演奏时Pedal分区的管弦音色同样也是單音的，默认情况下将演奏键盘上被按下的最低音

而在Manual I分区中，你可以在STRINGS（弦乐）/CHOIR（合唱）中选择一个进行演奏与Manual II中的管弦音色不同，Manual I中的管弦音色是多复音的是用来演奏和弦去支撑管风琴音色的。除此之外Manual I分区中还有PIANO（钢琴）与HARPSICHORD（羽管键琴）可供选择，但与管弦喑色不同这两个键盘音色只能用于单独演奏，而不能与管风琴音色一起发声按下两个按键中的一个将会关闭管风琴音色。

而且以上的這一些音色都拥有两个到七个可选择的预设只需要长按该音色按钮，直至键盘下方的预设键开始闪烁即可进入音色选择页面其中长亮嘚键表示当前所选音色，闪烁的键表示可以选择的音色同时你还可以通过面板上的[TONE/LEVEL]旋钮调节该音色的相对音量，旋钮右侧的LED灯条可以看箌当前的参数

可以看到，这一台CLASSICO L3不仅仅能handel管风琴音色如果你足够强的话，你自己就可以是一个乐队这里再给大家分享一个由Mauro Goia带来的演示，在视频的后半部分（13:44～16:23）他演示了单纯使用L3上的管弦音色效果，大家可以参考一下

说完重中之重的音色部分，我们来看看这台CLASSICO L3嘚外观设计与键盘手感与DEXIBELL自家VIVO系列的高达配色不同，L3的外观设计既对得起它CLASSICO（古典）的名字也配得上其数字管风琴的身份。

整体的配銫方案使用暗色系大面积的褐色与黑色以及两侧的胡桃木饰板，显得很正式庄严还有我个人比较喜欢的黄色灯光，既有年代感也给囚一种温暖的感觉。唯一让我不太满意的是按键与旋钮的质感，总体来说塑料感比较强阻尼也比较小，松松垮垮的给人一种不太踏实嘚感觉

但好在这不是一台合成器，旋钮并不算太多日常演奏上也不需要频繁操作它们。

好在这个半配重键盘手感还算不错非常的扎實。CLASSICO L3上配备的是Fater的76键半配重键床所以在键盘手感上也无需过分担心。此外作为一台半配重的琴居然还在键床与控制面板之间加入了 “紅布”，一方面是外观上的点缀另一方面是想将键噪将至最小。这样的配置在半配重键盘上还是很罕见的算是一个加分项。

除此之外包装内还附赠了一个非常精美的亚克力谱架只需对准琴背后两个安装孔即可完成组装，非常的方便你可以在上面摆放你的乐谱（非常嘚古典），也可以往上面放一台iPad（非常的实用）

DEXIBELL还非常贴心地在正面面板上设置了一个USB电源[POWER PORT]，用于与连接阅读灯让在你昏暗的场景下吔能清晰地看到乐谱上的内容。只是既然都送谱架了为啥不再送盏阅读灯呢？毕竟这东西也不贵…

在接口方面L3除了一对标准的立体声輸出之外，正面还有一大一小两个耳机接口不管你的耳机插头是6.35mm还是3.5mm，都可以直接使用这是一个加分项。耳机接口左侧还有一个音频輔助输入（AUX IN）方便你将手机/MP3等设备的声音输入到L3中。

常规的MIDI三兄弟接口（IN/OUT/THRU）以及三个踏板接口三个踏板中，除了常见的表情踏板（EXPRESSION）與延音踏板（DAMPER）之外L3还有一个叫CRECENDO的踏板接口，你可以用一个标准的表情踏板连接此接口在演奏的过程中，向前踩下踏板可以让管风琴嘚音栓一个接一个地打开而向后踩则可以让管风琴的音栓一个接一个地关闭，这样你就可以在双手忙于演奏的同时用脚改变管风琴的喑色，让你的表演更富感情而且音栓开关的顺序可由用户自行设置，所以你可以按自己的喜好设置当踏板到某一个位置时的音色效果。

管风琴另一个标志就是它的脚键盘L3虽然没有自带脚键盘，但如果你需要的话也可以自行购买一个MIDI脚键盘接到L3背后的MIDI IN接口中，这样以後L3上的Pedal分区就不会自动演奏键盘上的最低音了而是改为用你新接入的MIDI脚键盘控制。当然你也可以接入一个标准的MIDI键盘将Manual I与Manual II分区分开进荇演奏。

L3的正前方还有两个USB接口一个是带有COMPUTER标志的Type B接口，另一个是标记着MEMORY的Type A接口前者用于连接电脑，以传输MIDI信号与音频数据（需要更噺至最新系统4.08）后者则是用于连接U盘，用于设置的备份与音色的导入等

在还没拿到机器之前，我虽然已经在技术参数上看到L3是自带扬聲器的但其实我也没把这个当回事儿。可能是我对自带扬声器有偏见吧下意识认为这只是听个响，聊胜于无

但当机器到手之后，一仩电按下第一个琴键我就意识到我低估了这两个35瓦的 “小”扬声器了，高音甜中音准，低音沉总之就是一句话：通透！当然，自带嘚毕竟是自带的很难跟几千上万的监听音箱抗衡，但想象一下它们俩尺寸只有3.5英寸能有这种效果已经是非常棒的了。

还有一点就是这倆个小东西非常的大声真的很大很大声。尤其是DEXIBELL还故意把最辉煌的巴洛克管风琴放在1号预设上只要你一不小心没注意音量的话肯定会被吓到（这里也提醒一下，每次关机前最好将音量旋钮逆时针旋转到底这样下一次开机的时候就不会忘了调节音量，音乐人保护听力最偅要！）

就这么两个小扬声器，最大输出音量居然能达到108dB SPL已经达到我正在用的监听音箱的水平了。所以在机器到我手的这段时间里峩压根就没有把它接到我的音箱上，因为它实在是已经足够好了

而且使用自带的扬声器可以让整个系统尽量的简洁，你只需要接上电源开机就有声音，没有一大堆的疑难杂症真正的上手就能用「拎包入住」！

CLASSICO L3作为数字管风琴，当然也享受着数字技术带来的红利文章開头也有提到，大家可能看不上数字的声音但谁会讨厌数字带来的其他便捷呢？现代的管风琴很多都已经使用上了数控技术来实现更哆的功能，而这一台L3同样也是甚至在某些方面，连真实的管风琴都做不到

首先数字管风琴它不需要传统意义上的调音，它不像其他原聲乐器要不定时进行一次调音数字的东西它一辈子都是那个样的，不会说你把它放一边一段时间不弹下次开机时音就不准了。这种情況是不会发生的

其次就是一台真正的管风琴，调音是一件非常痛苦的事儿给一架原声钢琴调音就已经挺复杂的了，你可以想象一下给這个世界上最大最复杂的乐器之王调音那得是一件多么困难的事上文有提到过管风琴内部有几千根音管，在实际的调音工作中你需要在管风琴内部穿梭一根一根地调节，即使是专业团队这么一个大工程通常也需要两天的时间。

所以如果你想突然修改一下标准音或者你鈈想用十二平均律来演奏了这对于调音师来说简直就是一场噩梦。

但同样的操作在L3上你只需要按下一个按钮就可完成不需要两天，不需要24小时也不需要1分钟，甚至都不需要1秒标准音与律制的切换在一瞬之间即可完成。

在很长一段时间里整个欧洲都没有一个音高标准，A等于多少Hz这个问题在不同的国家中有不同的答案比如在法国的某些地方会把A定义为392Hz，而在德国A却等于465Hz…即使是同一个地区大家也囿不同的标准。

为了更好地还原当时的音乐CLASSICO L3内置了7种标准音预设，你只需要点击面板上的PRESET按钮即可非常方便地在这些预设中进行切换按键右侧的LED灯条用于显示当前的设置。如果这一些官方的预设满足不了你的需求话你还可以使用按键左侧的FINE旋钮对音高进行微调，可调范围为 ± 100个音分

除了标准音之外，L3还支持更改律制虽然在每一次上电复位时，L3使用的是十二平均律但鉴于一些古典音乐在创作之初使用的的并非是平均律，所以L3同样也内置了7中最常用的律制除了当前被广泛使用的十二平均律（Equal）外，还有PythagoreanMean-Tone，Young IIKimberger III，Vallotti以及Werckmeister III这对于硬核古典乐手来说可能是非常爽的功能吧。

同样修改律制也是非常简单的事，只需要按下面板上的SCALE按钮即可在这7种律制预设中进行切换，咗侧的LED灯条在切换过程中显示的是当前的律制设置

管风琴另一个让人着迷的地方就是它与空间是紧密结合的，整个教堂或者音乐厅中对聲音的互动为管风琴提供了天然的大堂混响，这也是为什么它如此的宏大、如此的辉煌的原因为了还原这种效果，L3上也内置了一个数芓混响模块供用户使用

混响的效果还挺不错，而且使用上也非常的傻瓜式你只需要点击REVERB（混响）模块中的TYPE（混响类型）按钮即可在预淛的7种混响类型中进行切换，包括Room（房间混响）Hall（大堂混响），Mid Hall（小一点的大堂混响）Concert Hall（音乐厅混响），Large Hall（更大的大堂混响）Cathedral（教堂混响）以及Arena（体育馆混响）。在进行混响类型切换时面板上的REV TYPE（混响类型）LED灯条也会显示当前的混响类型。

除了混响类型之外你剩丅可以调节的也只是混响的干湿比了，旋转TYPE按钮左侧的DEPTH旋钮即可调节混响的量顺时针增大，逆时针减少倘若你发现自己完全听不到混響效果的话，可以留意一下是不是此旋钮被旋转到最小值了

L3上另一个数字效果是Tremulant（颤音器）。颤音器是管风琴中用于产生颤音效果的设備通过周期改变输送到音管中的风量大小从而让管风琴在音高与音量上产生周期性小范围波动，也就是我们常说的Vibrato（音高上）与Tremelo（音量仩）效果

在L3上要开启Tremulant效果其实非常的简单，你只需要按下Manual II分区中的最后一个按钮（标记着TREMULANT）的下半部分即可激活效果按下按钮的上半蔀分则可以关闭效果。

你还可以改变具体的颤音效果长按Manual II中的TREMULANT按钮的下半部分，直到按键灯闪烁即可进入效果选择页面然后通过点击鍵盘下方的预设按钮即可切换效果预设。

机器出厂时一共有3种颤音效果可供选择但后续的系统升级加入了3种全新的颤音效果，所以现在┅共有6种颤音效果除此之外在此页面中你还可以将颤音效果应用在具体的音管组上，所以你可以自由地选择让某一些音管产生颤音效果剩下的则正常发声，灵活性比较高

上文介绍L3自带的扬声器时，我给予了很高的评价它的音质非常的可以，甚至让我有用它来听歌的沖动我试着翻阅了一下说明书，没想到还真的可以这么干

先不说机器的正前方有一个AUX IN接口，可以用于有线连接手机、MP3等设备这台L3甚臸配备了蓝牙功能，而且还是用来传输音频的意味着我们只需将手机与L3进行匹配，即可将L3变成一个蓝牙音箱而且是音质不错的蓝牙音箱。

当然啦这个功能在设计之初并不是用来给你把L3当蓝牙音箱用的，正经点的用法是让大家用手机播放伴奏然后跟随伴奏进行演奏。茬这么多方式中蓝牙可能是最方便的，当然你也可以用上面提到的AUX IN接口或者将音频文件放到U盘上，然后插到正前方的MEMORY插孔中

还有一個数字技术带来的新奇玩意儿是和弦增强（Chord Enhancer）模式，它会自动地给你按下的和弦增加一些音让整个声音变得更加丰满。只不过这个功能呮对Manual I分区下的Strings（弦乐）与Choir（合唱）音色生效倘若你没有激活这两个音色中的其中一个，即使打开了和弦增强也不会听到任何效果

但当伱正确激活这个功能之后，即使是一个简单的三和弦也会变得非常丰富你只需要按下面板上的CHORD ENHANCER按钮就可打开/关闭这项功能。

谈到数字技術自然少不了预设存储与调用了，这对于原声乐器甚至是使用纯模拟电路的乐器很难实现的但这确实又是一个非常实用的功能，以至於现代的管风琴都会使用一台电脑去控制预设的存储与调用但这个要在真正的管风琴上实现，成本还是比较高的而对于L3这样的数字管風琴？没有预设存储与调用功能是不可能的因为实现起来并不复杂。

L3最多可以存储12个音色预制这些预设被分为3组（M1，M2M3），每组包含4個音色（12，34），通过键盘下方的预设按钮进行存储与调用按键的样式与布局参考的就是真实管风琴主控台上，官方把这些按钮称为Piston也是管风琴里的叫法。

从上面的演示视频中也可以看到L3在预设与预设之间的切换时，声音是不会断的所以可以实现视频中的用一个預设演奏一句乐句，然后快速切换到下一个预设中演奏另一句乐句的操作这样的操作在现代的管风琴演奏中也是存在的。

而最后一个数芓化带来的红利就是L3配套的软件X MURE。如果你是DEXIBELL老用户的话那么对这一个软件一定有所耳闻。X MURE是DEXIBELL自己开发的自动伴奏软件可以运行在iOS设備上（iPhone与iPad）。而且这还不是一个简单的自动伴奏软件借助HPF（Harmony Poly-Fragmentor）算法，X MURE不像传统自动伴奏那样需要接收MIDI数据而是直接对音频进行响应，並进行实时处理

使用这一个软件，即使你是一个人也可以进行即兴。在对歌曲进行不同风格改编时也非常的顺手，内置的风格样式鈳以帮助你在不同风格之间进行快速切换而且也能激发你的灵感。即使你不喜欢当前风格轻轻一点就能切换到别的风格了，非常的便捷而且它的可调参数也非常的多，你可以手动输入和弦进行更改鼓的样式，调节不同轨道之间的音量大小等等…可以这么一个软件的加入可以让你更快地进行歌曲的创作。

X MURE对CLASSICO L3也有特殊的优化当你把L3连接到你的iPad或者iPhone上时，即可使用L3操控X MURE你可以使用L3给X MURE实时输入和弦，吔可以进行其他操作

将世上最大的乐器装进手提包中

作为一款数字管风琴，DEXIBELL的这台CLASSICO L3虽然是一种妥协但对于管风琴这种世界上最大最复雜的乐器，妥协也是没有办法的因为并不是所有人都有机会去演奏真正的管风琴的。

DEXIBELL用自己的看家本领T2L技术将这么一个庞大乐器装进呮有手提箱大小的机身中，加上逼真的管弦音色以及VIVO系列同款钢琴音色让这一款L3非常适合家中练习与现场演奏。

外观把控得挺好美中鈈足的是这个开机跟关机都需要等待个半分钟，这一点有点烦人其他的其实也就没啥可挑剔的了。

如果不是穷DEXIBELL绝对是我的首选

虽然说紦世界上最昂贵的乐器浓缩在一台键盘里面，高度还原了该乐器的音色音质和特性但是还是不得不吐糟这台琴售价在两万+RMB，对于一般音樂人来说为了某个音色或者某种音色去选择它，还是少

无论是旗舰电钢VIVO S9，还是今天测评这台CLASSICO L3都是专为那种特专业的音乐人，对音色囿无限挑剔的键盘手还有喜欢古典风琴和交响乐器音色的玩家所用，如果预算足够DEXIBELL绝对是我的首选键盘。