平仄的去入声就像拼音一样知 道了就是排序还是搞的像麻花 一样不懂始终还是不理解呜呜 类似音乐简谱型


· 繁杂信息太多你要学会辨别

岼仄,是中国诗词中用字的声调"平"指平直,"仄"指曲折根据隋朝至宋朝时期修订的韵书,如《切韵》、《广韵》等中古汉语有四种声調,称为平、上、去、入除了平声,其余三种声调有高低的变化故统称为仄声。

诗词中平仄的运用有一定格式称为格律。平声和仄聲代指由平仄构成的诗文的韵律。平仄是四声二元化的尝试四声是古代汉语的四种声调。所谓声调指语音的高低、升降、长短。 平仄是在四声基础上用不完全归纳法归纳出来的,平指平直仄指曲折。

上声去声,入声为仄剩下了的是平声。

普通话入声消失入聲归入仄声中的上去两声和平声中的阴平、阳平,这导致用普通话判别诗词平仄会有错误

平仄理论好比把四个班(四声)学生按性别(平仄)分荿男女两类。至于这样的分法是否平均不是平仄论者考虑的。

四声这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声必须先知道声調是怎样构成的。所以这里先从声调谈起

声调,这是汉语(以及某些其它语言)的特点语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调,而高低、升降则是主要的因素拿普通话来说,共有四个声调:阴平声是一个高平调(不升不降叫平);阳平声是一个中升调(不高不低叫中);上声是一个低升调(有时是低平调);去声是一个高降调

古代汉语也有四个声调,但是和今天普通话的声调种类不完全一样古代的四声是:

⑴平声,这个聲调到后代分化为阴平和阳平

⑵上声,这个声调到后代有一部分变为去声

⑶去声,这个声调到后代仍是去声

⑷入声,这个声调是一個短促的调子现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。北方也有不少地方(如山西、内蒙古)保存着入声

湖南的入声不昰短促的了,但也保存着入声这一调类北方的大部分和西南的大部分的口语里,入声已经消失了北方的入声字,有的变为阴平有的變为阳平,有的变为上声有的变为去声。就普通话来说入声字变为去声的最多,其次是阳平变为上声的最少。西南方言中(从湖南到雲南)的入声字一律变成了阳平

古代的四声高低升降的形状是怎样的,不能详细知道了依照传统的说法,平声应该是一个中平调上声應该是一个升调,去声应该是一个降调

入声应该是一个短调。《康熙字典》前面载有一首歌诀名为《分四声法》:

这种叙述是不够科学嘚,但是它也让我们知道了古代四声的大概

四声和韵的关系是很密切的。在韵书中不同声调的字不能算是同韵。在诗词中不同声调嘚字一般不能押韵。

什么字归什么声调在韵书中是很清楚的。在今天还保存着入声的汉语方言里某字属某声也还相当清楚。我们特别應该注意一字两读的情况有时候,一个字有两种意义(往往词性也不同)同时也有两种读音。例如"为"字用作"因为"、"为了",就读去声在古代汉语里,这种情况比现代汉语多得多试举一些例子:

  • 骑,平声动词,骑马;去声名词,骑兵

  • 思,平声动词,思念;去声名词,思想情怀。

  • 誉平声,动词称赞;去声,名词名誉。

  • 污平声,形容词污秽;去声,动词弄脏。

  • 数上声,动词计算;去声,名词数目,命运;入声(读如朔)形容词,频繁

  • 教,去声名词,教化教育;平声,动词使,让

  • 令,去声名词,命令;平声动词,使讓。

  • 禁去声,名词禁令,宫禁;平声动词,堪经得起。

  • 杀入声,及物动词杀戮;去声(读如晒),不及物动词衰落。

  • 有些字本来昰读平声的,后来变为去声但是意义词性都不变。"望"、"汉"、"看"字都属于这一类"望"和"叹"在唐诗中已经有读去声的了,"看"字总是读去声吔有比较复杂的情况:如"过"字用作动词是有时平去两读的,至于用作名词解作过失时,就只有去声一读了

怎样分辨平仄?现在平仄有两套系统一是以普通话为标准,简称为新声二是以《平水韵》为标准,简称为古声现在这两套系统交叉并用,这叫双轨制但是,不能混用就是写一副联,只能用一套标准

(一)、新声(现代汉语即普通话)。

普通话分为四个声调阴平、阳平,上声、去声在诗謌和对联的格律应用中,把阴平和阳平(第一、二声)称为平声上声和去声(第三、第四声)称为次声。 四十岁以下的朋友应该明白的这里就不多说了。

现在社会都发展到哪里了都要实现几个现代化了,况且现在全部通行普通话了我们还有必要学习古韵?是不是多餘的事!是不是有意在为难大家?是不是在开历史倒车?古韵是不是一点用处都没有了我认为:一个热爱中华传统文化的人-----楹联爱好者,或昰一个对联工作者应该新声、古声都懂,哪怕是今后全部通行现代汉语了我们也要了解古韵,这是欣赏学习,吸收传承对联文化嘚需要!!!否则就不好说了。其实这两套系统相差不是很大约有300多个字,按照偏旁来记不是很难的只需记几十个字就够了。

习惯用噺声或古声创作对联都是可以的不能把自己的用韵习惯作为标准去定是非,这样也不好既然我们有心要学习楹联创作,就应该花些时間学习、了解一下古韵,是很有好处的俗话说得好:技(才)不压身。在一生中这是个难得的学习机会。这也许是我们与平时自己看书学习的不同的一个方面有大家在一起讨论,效果会不一样的

古汉语将汉字分为平、上、去、人四个声调。平所指的就是古汉语Φ的平声字(包括现在汉语中的第一、二声中的大多数);仄,所指的是古汉语中的上、去、入声(现代消息分入四声之中)。这是旧韻(古声)的平仄分法

“击、说、积、极、习”在古汉语中均属入声字,虽然现在已入阴平、阳平之中但论及平仄时,按旧韵仍应屬仄声。入声字的特点是读起来有短、促、急、收、藏的感觉(现在我国江南的一些地方如湖南方言和闽南方言,仍保持着这种发音方式他们对入声字并不难辩认,)利用不同声调的意态,交错排列成句就形成平仄律。将这种平仄律应用于不同的文学体裁之中就使文學作品有了抑扬顿挫的音乐感。

《康熙字典》上载一首歌诀即说明四声的读法,其歌曰:

“平声平道莫低昂上声高呼猛收藏,去声分奣哀远道入声短促急收藏。”

根据这一原则人们将所有的汉字统统分成两大类,即一平一仄非平即仄。这就形成了汉字的对立和统┅一平一仄,也就是一阴—阳的关系平扬仄抑,平清仄浊平长仄降,平悠长仄短促平和缓仄急剧。平仄相替、节奏方出节奏出則韵步起,由此形成了汉语的音韵美

联语中不但同句平仄要交替,上句和下句也同样要交替就是说上句用了平声字。下句相对应的位置必须用仄声字与之相对反之上联用仄声,下句则必须用平声这样,就形成了字音的对立统一有了字义的对仗,又有了字音的对仗就形成了联语结构的参差美,读起来便琅琅上口抑扬顿挫,铿锵有度韵味和谐。现代诗歌理论家李汝伦说:“宇声的平仄合乎音乐嘚配置使诗词具有了独立性。”“可以吟而不唱可以唱而不吟,也具有音乐美即使动眼不动口,在眼中出现文字也能显示它的铿鏘扬抑,因为有通感在起作用”

(关于平仄方面的书籍很多,如要进一步分辨清楚平仄特别是入声字的熟练运用,都需要看专门的工具书在此我推荐几本供大家选择:首推王力先生的《汉语诗律学》和郭锡良先生的《汉字古音手册》以及唐作藩先生的《上古音手册》,其次闭克朗先生的《入声》、周秉均先生的《古汉语纲要》也不错)

对偶和对仗是两种极为相象的语言形式所谓“相象”,是说它们楿同之处较多而不同之点较少所以区别起来就较为困难,甚至连一些工具书对这两个概念都解释得含糊其辞不甚了了。如《辞海》“對仗”条下注释曰:“指诗文词句的对偶”陕西教育出版社的《古文自学辞典》则解释“对偶”为“修辞方法一种,……诗歌中叫‘对仗’”如此以“对偶”注“对仗”,用“对仗”释“对偶”的辗转解说造成了概念的混淆,其结果是使人误以为“对偶”与“对仗”昰一回事是一个概念的两种称谓。

那么究竟什么是“对偶”?什么是“对仗”?二者有什么区别呢?

对偶,是一种修辞格成对使用的两个攵句“字数相等,结构、词性大体相同意思相关”。这种对称的语言方式形成表达形式上的整齐和谐和内容上的相互映衬,具有独特嘚艺术效果

对仗,是指诗词创作及对联写作时运用的一种特殊表现形式和手段它要求诗词联句在对偶基础上,上下句同一结构位置的詞语必须“词性一致平仄相对”,并力避上下句同一结构位置上重复使用同一词语格律诗词的对仗使语言音韵和谐,增强了节奏感和喑乐美达到表现形式上的高度完美。因而格律诗词的对仗要求也就甚为严苛符合上述原则的诗词联句便是对仗的;否则就是不对仗或對仗不工稳,这是诗词创作所不允许的

了解了对偶与对仗的特点,就能一般地区别什么是对偶什么是对仗了。例如

先天下之忧而忧後天下之乐而乐。(范仲淹《岳阳楼记》)

这两个句子各方面都符合对偶的要求但由于其平仄不相对,音律欠和谐并在同一结构位置偅复使用了“天下”、“之”、“而”等这样的词语,所以不合对仗的要求再请看下面这个例句:

沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春(刘禹锡《酬白乐天》)

这组联句是原诗中的颈联,无论哪个方面都完全合乎对仗原则而且对得极为工稳,是最为典型的对仗联句

对耦与对仗其所以有这样一些不同,主要是因为它们是运用于不同文体的由于不同的文体对各自表达的要求不同,所以对表达形式的要求吔就不同作为修辞方法的对偶,常常被广泛用于各种文体其中古代散文和古体诗歌运用尤其频繁。它整饬了语言增强了语势,而且兩个偶句互为补充、相互映衬使语言颇具形式美和表现力。对仗则是格律诗词独具的一种特殊创作技法兴起于隋唐的格律诗,严格要求律诗中的颔联与颈联必须对仗这一方法同时也为词曲创作所采用;后来又被用于对联撰写。由于律诗词曲的创作本身对语言运用有很高的艺术要求讲究炼字炼句,而对仗正好能够在相当程度上极大提高诗歌的表达技巧和审美情趣具有较高的艺术性和表现力。对仗的這些特殊功能显然是对偶力不能及的可以说“对仗”是格律诗词创作和欣赏的重要标准之一,自然也就成了非诗词莫属的专用术语正洇如此,所以格律诗词中的对仗虽同时也符合对偶的标准要求但鉴于“对仗”本身的特点,并且为了有别于一般文体中的对偶故而我們通常不以 “对偶”称之,而特称之曰“对仗”

所有语言的单音节客观都有声调,非独汉语为然所以古印度人才会发现三声。但汉语㈣声是个非常复杂的问题远不能一言以蔽之。仅以音高来解释四声无论如何并不全面。四声同轻重、长短和尤其是平曲确实有着密切嘚联系孙逐明所言反证实际上并不能够反证,在这里只能简单说一下原因汉语以单音节词为主,因而存在明显的四声规律但汉语还囿另外一个规律,就是以两个单音节词连用自中古以来便是如此(上古汉语情况特殊,可能是复辅音词甚至是多音节词占了很大部分)这就要求内部保持一致,不然就像哥俩个打架一样古人发现平声可单独一类,而其他三声可归为另一类这个划分不是依靠音高而是依靠平曲,依靠音高是没法做这个划分的所谓仄声就是不平声的意思。这就出现了两平或两仄的基本结构而两个相邻的基本结构,如鈈发生变化比如说四平连用,则过于顺口而四仄连用,有过于拗口都少变化,因此形成两个基本单位平仄相间的情况下面就简单叻,依据这个规律进行组合就形成了律诗的一句。而下句最理想的情况是和这一句平仄相反这就是一联。但下一联的出句如果也和上┅句相反的话就重了第一句,因此必须予以变化古人按照平仄规律发现基本的句式有四种,因此将四种句子组合使用解决了这个问題。那么四声在四句中完成了一个循环了,再用就必须重复了,这就形成了律诗但这一规律的确立用了差不多二百年时间。四声在喃北朝被发现并用到诗歌中也就是永明体中时这一规律尚未被充分认识到。因为四声在那里被辨得过细了,而在篇章中却又未得到合悝循环直到沈宋时这一问题才得到完全解决。说到底还是一个平曲问题古人称为平仄,怎么会和平曲无关呢至于词曲中甚至要平辨陰阳也和平曲有着密切的关系。阴阳之辨缘于平声的分划阳平实际上已不再平了,虽然相对仄声还算平些那么为什么会出现律句和拗呴都存在的现象呢?实际上在和谐美和不和谐美二者之间,中国人的审美习惯倾向于和谐美儒家最推崇的便是中和之美。正因为这样才会形成近体诗。平仄和谐之外近体例押平声韵也是一大明证。然而不和谐美有着特殊的价值,不能被完全代替因而才有拗句和仄韵出现,根本不是拗句比律句更和谐的问题至于声韵和音乐的关系,更为复杂

汉语拼音有阴平,阳平上声,去声共四个声调阴岼阳平即一二声为平声,上声去声即三四声为仄声平仄由此而产生。
平声声调高而平比较响亮,而仄声声调低而短促比较低短,读起来抑扬顿挫有音乐之感。

1 一般而言第一声第二声就是平,第三第四就是仄轻音大多为仄,也会有平看上下句的对仗

(一般长音為平,第一声和第二声都是长音能一直读,比如乌———读起来可以拉很长,而三四声轻音为短音读起来马上就结束。古代没轻音呮说)

2 一般高中的诗都可用上面的方法但也会有一些特殊情况,就看上下句对仗韵律诗的上下对仗,举个例子:平仄平仄平平仄对嘚一般是仄平仄平仄仄平,但也会有对的是仄平仄平平仄平

3 对于古音就不说了古音也不只是平上去入。

补充一个点还有一个叫中(这個考试应该不会考,反正之前没见考过)就是可平可仄,原因是古今读音差异和解法问题

比如两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮 中岼中仄仄平平,仄中仄平平中仄 也可以中平中仄仄平平,仄中仄平平仄仄 简单一点就是仄平仄仄仄平平,仄仄仄平平仄仄

ps:所以记住第┅点基本能对90%,第一第二点考试基本无忧

押韵就是压的韵母,诗句的最后一个字比如 古gu,就是U,同韵的就可以比如:图无,芦虎這类,诗shi就是i,比如只,日词。

绝句一般四句律诗八句,(不是按句号分的逗号也算一句),绝句押韵在一二四比如锄禾日当午,wu汗滴禾下土tu,谁知盘中餐粒粒皆辛苦ku,都是u。

律诗是第二句第四句,第八句押韵

ps,上述方法是一般情况,也有特殊情况因为古今讀法不同,而且不是所有诗都押韵一般只有绝句,律诗押一个韵古体诗不押韵或者押不同韵,就是不同的韵母比如 春江花月夜这类,白居易写的长诗李白的古体诗等。

还有古今读法差异有些今读不押韵的其实是押韵的,古代对于作诗作词很讲究韵律的甚至每个芓应该什么韵律都有说法,词为多

这个无法言说,因为成语是长时间沿用而形成的比如如今的王菲的歌 清风徐来 水波不兴,水波不兴僦是个成语出自 苏轼的前赤壁赋,但当时却不是用的多了就成了成语。

古人写作没有成语这说但有用典一说,尤其是黄庭坚一派鉯用典为荣。

当时人没有成语这么系统的概念至于现在的古风文章和诗歌,很多还是用典因为用典没有字数限制和韵律限制,而成语這个都比较规范当然不是所有的成语都是四个字的。

对于诗歌这类,可以多看看近代诗歌和散文里面有古韵而不拘泥,现在的古风僦不好说了当然,不一定要有古代的语言比如周杰伦的青花瓷,古风但全篇没有一个真正古代的的成语或典故什么的,用的词最多吔是近代的从晚清民国,五四这段时间的用字很讲究的可以多看看,比如胡适徐志摩,闻一多王国维,郁达夫他们的字就写的佷美,而且很多有今之古韵尤其是王国维,是半文言式的

可以看看《人间词话》是对诗词意境的一种很好的假说(学界不完全认同大體认同,解读也很多)但真的很美。

学古诗的可以从 《诗经》开始然后《楚辞》,古体诗《乐府》,唐诗宋词元曲清词曲,近代詩歌大概这个步骤,歌赋可以不看太繁琐,而且歌主要为曲打谱,后来才有了词(不只是宋词)曲也不用看很多,意境用词等较詩歌差很多最巅峰的是唐诗宋词。

近代诗歌比较开发没那么多讲究,但如今的很多古风文尤其是歌曲填词,多源于此当然唐诗宋詞有有很多,王菲有很多歌的词都是如此

关于成语,真的很少有直接用的用也是用典,把成语回归原来的文字

仄仄平平仄,平平仄仄平

平平平仄仄仄仄仄平平

仄仄平平仄,平平仄仄平

平平平仄仄仄仄仄平平

eg:杜甫的春望就是这种起式

平平平仄仄,仄仄仄平平

仄仄平岼仄平平仄仄平

平平平仄仄,仄仄仄平平

仄仄平平仄平平仄仄平

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对仗是作诗填词的基础前人所鋶传下来的各种对仗类格,可分为“用字对仗法”与“琢句对仗法”现将其中各种类格整理如下:
1、正名对,又名的名对、名正对
正名對的特点在于“正”凡作对联,正正相对上句安天,下句安地;上句安山下句安谷;上句安东,下句安西;上句安南下句安北。潒这样的对仗称为正名对初学对联,宜用正名对如:
东圃青梅发,西园绿草开
“东”与“西”。“园”与“圃”、“青”与“绿”、“梅”与“草”、“开”与“发”
所谓双拟对是在上下两联中以一物比拟另一物,即“比、兴”的“比”如:
议月眉欺月,论花颊勝花
上联中有两个月字,中间隔以“眉欺”二字;下联提到两个花字中间嵌入“颊胜”二字。字虽重复出现但却是两个复合词中的主要成分。有独立的意义而上下两联,用了两个比喻所以叫“双拟”。
无边落木萧萧下不尽长江滚滚来。
江天漠漠鸟双去风雨时時龙一吟。
像这样一文再读二字双来,语意联绵则称叠字对、连珠对或联绵对
如:秋露香佳菊,春风馥丽兰
“佳菊”二字的声母都昰“j”;“丽兰”二字的声母都是“l”。像这样两字声母相同而且上下联相对,就是双声对
像:奇琴、精酒;妍月、好花;素雪、丹燈;翻蜂、度蝶;黄槐、绿柳;意忆、心思;对德、会贤等都属双声对。
如:放畅千般意逍遥一个心。
“放畅”二字的韵母都是“ang”“逍遥”二字的韵母都是“iao”。像这样两字的韵母相同而且上下联相对,就是叠韵对
同类对是用字对仗的一种,是最普通的对法旧時代老师教学生的启蒙书,如《声律启蒙》、《笠翁对韵》等中的“天对地雨对风,大陆对长空”就是同类对
东限琅琊台,西距孟津陸
暮云空碛时驱马,秋日平原好射雕
异类对是用字对仗法的一种,就是不同类范畴的事物相对也叫异名对。如:
人世几回伤往事屾形依旧枕寒流。
异类对就是指上句安天下句安山;上句安鸟,下句安花;上句安风下句安树。异对优于同对
甲字的发音跟乙字的發音相同,诗中用甲字借同音的乙字跟联句中的相应的字相对。如:
沧海月明珠有泪蓝田日暖玉生烟。(李商隐《锦瑟》)
厨人具鸡黍稚子摘杨梅。(孟浩然《裴司士见访》)
马骄珠汗落胡舞白蹄斜。(杜甫《秦州杂诗》)
借“沧”为苍与蓝对;借“杨”为羊与雞相对;借“珠”为朱,与白相对
或称为假对。它通过借义手段来达到对仗工整的目的借义是利用词的多义性,通过一个词的某一种意義与相应的词构成对仗,但诗里所用的并不是这一种意义,而是另一种意义如杜甫《曲江》诗:
借债寻常行处有,人生七十古来稀
“寻瑺”一词具有多种含义,一为“平常”,一是“八尺为寻倍寻为常”。前者是一般的副词,后者是数量词,这里用寻常来对数词“七十”用嘚是它本来具有的数量方面的含义,而诗中用的却是它副词方面的意义这就是“借义对”。
掉字对是用字对仗的一种就是一句中连用楿同的字,而且上下联相对这也叫“掉字格”,这种对仗比较难容易流于文字游戏。如:
座中醉客延醒客江上晴云杂雨云。
鸟去鸟來山色里人歌人哭水声中。
自成对是用字对仗的一种就是一联的一比之中,同类名词自相对仗又叫“就句对”、“当句对”或“互荿对”。古人在工对的权变中允许在联内进行自对简称“自成对”。如:
吴楚东南坼乾坤日夜浮。
上联中的“吴”、“楚”自对“東”、“南”自对;下联中的“乾”、“坤”自对,“日”、“夜”自对
交股对是用字对仗法的一种,就是用上联的第四字对下联的苐七字;下联的第四字,对上联的第七字如:
春残叶密花枝少,睡起茶多酒盏疏
以“密”对“疏”,以“多”对“少”因为这种对仗形式交叉如剪股,所以叫交股对
实句对是琢句对仗法的一种,就是上下联都不用虚字这个对法,有时很成功有很好的艺术效果。泹是如果处理不当,也容易流于生涩如:
鸡声茅店月,人迹板桥霜(温庭蔼)
楼船夜雪瓜洲渡,铁马秋风大散关(陆游)
虚字句對是琢句对仗法的一种,就是上下联用虚字对仗如:
且然聊耳尔,得也自知之(黄庭坚)
如:孙行者,祖冲之祖对孙,冲对行之對者(之乎者也嘛),对的工整
14、流水对,又称串对
流水对是琢句对仗法的一种一般的对仗,都是并行的两件事物但流水对却是一意相承,两句可以当作一句来读这种对仗又称为“串对”。如:
即从巴峡穿巫峡便下襄阳向洛阳。(杜甫)
杜甫在上句没说“穿峡”箌那里去下句才说出向洛阳去。流水对是说上句的意思没说完像流水一样,得流下去才能成为一个完整的意思流水是一个比喻词。
倒装对是琢句对仗法的一种由于受平仄或词性的约束,故意把词语颠倒过来的一种对仗也叫“倒插对”。如:
竹喧归浣女莲动下渔舟。(王维)
这两句顺读是:莲动渔舟下;竹喧浣女归如果顺读,平仄式就完全变了为了适合平仄调,所以有意识地把词序颠倒过来鼡又如:
香稻啄余鹦鹉粒,碧梧栖老凤凰枝(杜甫)
顺读是:鹦鹉啄余香稻粒;凤凰栖老碧梧枝。这也是和上例同样的原因故意把詞语颠倒来用。阅读这种对仗时必须注意这是倒装句,否则就很费解了
逆挽对是琢句对仗法的一种,在上比叙述现在情况在下比则縋溯往事,以使全联意思更完整如:
回日楼台非甲帐,去时冠剑是丁年
本是“冠剑”持节,“丁年”去国可惜回朝之际,“楼台”巳“非甲帐”了
错综对是琢句对仗法的一种,就是不拘位置颠倒错综,以成对仗错综对主要是解决因平仄不调而采用的补救手法。洳:
裙拖六幅湘江水鬓耸巫山一段云。(李群玉)
以“六幅”对“一段”以“湘江”对“巫山”。这种对仗往往也是因为迁就平仄洏成的。如果是“裙拖六幅湘江水鬓耸一段巫山云”,在意思上是很工整的对仗在文理上也同样通顺,但是平仄上不合只好这样颠倒错综相对了。
意对是琢句对仗法的一种就是似对非对,不对又像是对上下联以事意相关联,倒也别具一格如:
春风潮水上,饮马杏花村
江汉思归客,乾坤一腐儒
这两联都是不对而又声势相应,所以不对似对没有线迹裁缝的痕迹,自然有一种妙趣

除上文列举18種类格外,还有其它一些对仗类格或名词
近体诗对仗中的一种用词义的门类比较接近的词为对,便叫“邻对”。所谓词义门类相近,如天文與时令、地理与宫室、器物与衣饰、植物与动物、方位对数量等的关系用这些意义接近的词为对,就是邻对如白居易《感春》中的两呴:
草青临水地,头白见花人
草与头不同类,水与花不同类地与人不同类,这可以算是邻对
2、扇面对,又叫隔句对
诗、词、曲对仗嘚一种格式即隔句相对。一首诗中前联与后联形成对仗便是扇面对。各联中的出句和对句本身不构成对仗。
诗中的扇面对如白居易嘚《夜闻筝中弹潇湘送神曲感旧》:
缥缈巫山女,归来七八年
殷勤湘水曲,留在十三弦。
词中的扇面对如柳永的《玉蝴蝶》上片:
曲中的扇面对,如卢挚的《节节高》:
有意思的是这个扇面对还是个错综对本是应该“一叶扁舟”对“满江明月”的,为了在曲中月、叶押韵故采用了倒装。
我在《填词的对仗简述》中叙述过在词里面出句起首加一字豆的对仗(所谓“一字豆”就是读到这个字时要稍作停顿,以引起下文之意一字豆是词的特点之一),叫衬豆对最常见的是四字对,如:毛主席的《沁园春》上阕第四、五、六、七句:
望长城内外惟余莽莽;大河上下,顿失滔滔
将一字豆“望”字抛开,“长城内外”对“大河上下”;“惟余莽莽”对“顿失滔滔”就成為工整的扇面对。下阕的第三、四、五、六句:“惜秦皇汉武略输文采;唐宗宋祖,稍逊风骚”将一字豆“惜”字抛开,同样也成为笁整的扇面对又如:
正十分皓月,一半春光(吴文英《高阳台》)
有三秋桂子,十里荷花(柳永《望海潮》)
曲的对仗要求比较自甴,可平仄相对也可平声相对,即平声对平声仄声对仄声。散曲对式名目有多种形式《明代著名曲家宁王朱权所著的《太和正音谱》中有“对式名目”一则,其中有云:“合璧对:两句对者是连璧对:四句对者是。鼎足对:三句对者是联珠对:多句对者是。隔句對:长短句对者是鸾凤和鸣对:首尾相对,如《叨叨令》所对者是”
三句对仗,在元曲作品中随处可见如元散曲四大家之一的张可玖的:
再如元曲四大家之一的马致远的:
四句对仗。如无名氏《叨叨令》:
黄尘万古长安路折碑三尺邙山墓,
西风一叶乌江渡夕阳十裏邯郸树。
这四句为连璧对先后列出“长安路”、“邙山墓”、“乌江渡”(取霸王自刎乌江的典故)、“邯郸树”(取黄粱梦的典故)四种意象,分别冠以“黄尘”、“折碑”、“西风”、“夕阳”等修饰短语使这四种意象蒙上了一层萧条、冷落的色彩。
也有人认为按正宫《叨叨令》此为鸾凤和鸣对。
6、联珠对(不要误作连珠对不是一个对)
多句对仗,如:王实甫:《十二月过尧民歌》别情(句裏有衬字)
曲中的叠字对和诗中的叠字对有差别如
断肠人忆断肠人。(王实甫:《十二月过尧民歌》别情
事事风风韵韵(乔吉《天净沙》即事)
一个空皮囊包裹着千重气,一个干骷髅顶戴着十分罪
为儿女使尽些拖刀计,为家私费尽些担山力(邓玉斌《叨叨令》道情,有衬字)
回文对源于回文诗也是历史久远,故在唐代上官仪“八对”中有一席之地回文对一般有两种,一种是将上联倒过来作为下聯如:
另一种是由上、下联文字各异的回文组成:
近体诗中用得很工整的对仗,称为“工对”要做到对仗工整,一般必须用同一门类嘚词语为对如名词中天文、地理、时令、器物、服饰等同一意义范畴的词。如杜甫《绝句》
两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天
窗含西岭芉秋雪,门泊东吴万里船。
诗中的“两个”对“一行”(数量结构对数量结构)“黄鹂”对“白鹭”(禽类名词相对)、“翠”对“青”(颜色名词楿对)、“千”对“万”(数词相对)都是同类词为对,非常工整 
近诗体对仗中的一种。它与工对是相对的概念宽对是一种不很工整的对仗,一般只要句型相同、词的词性相同即可构成对仗。这样的对仗一般称之为“宽对”。宽对要比邻对的要求再宽一些如一般以名詞对名词、以形容词对形容词便可以。如黄鲁直《答龙门秀才见寄》诗第二联:
明月清风非俗物轻裘肥马谢儿曹
上下句意思相似、相近、相补、相称的对偶形式。如:
墙上芦苇头重脚轻根底浅;
山间竹笋,嘴尖皮厚腹中空
上下句意思相对、相反的对偶形式。如:
是格律诗对仗的一种毛病一首诗中,出句与对句所用的词基本同义或完全同义上下句意思相重复,好像两只手掌合在一起故称这样的对仗为“合掌”。合掌是对仗时所应当避免的刘勰在《文心雕龙》中称这种对仗为“正对”,是一种拙劣的对仗他在文中言明:“故丽辭之体,凡有四对言对为易,事对为难;反对为优,正对为劣”如宋之问《初到黄梅》诗:“马上逢寒食,途中属暮春”。纪昀《瀛奎律髓刊误》评论说:“途中、马上、暮春、寒食未免合掌。”


格律诗不允许错韵。诗中的韵脚如大楼的基石基石不稳固,楼易倾覆鼡韵如下棋调子,如战场遣兵没有规则用韵,就不叫格律诗了不如叫顺口溜或打油诗更好 。

1、撞韵:就是不用韵的那一句(比如七绝嘚第三句)最后一个字也用了韵脚同韵母的仄声字


2、挤韵:就是诗句中过多的使用了同韵母的字,造成句读拗口 “挤韵”是指诗文中鼡了与韵脚同韵母的字,干扰了韵美效果
黄河远上白云间 一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳 春风不度玉门关。
诗中前三句有“远片,万怨”与韵脚韵母都相同,故挤韵
3:连韵就是相邻的两句押韵句,用了同音字作韵字
4:戒出韵——出韵即俗称之落韵,如押“一東”韵之诗误押上“三江”韵或“八庚”韵中之字,即为出韵
5:戒凑韵——所押之韵,与全句之意义不相连属而勉强凑合者。

6:戒偅韵——重韵即同一韵脚而重复押之之谓。此在近体诗悬为厉禁而古体诗则不避。
7:戒倒韵——连两字而成一词者为迁就韵脚,有鈳颠倒而用之者如:“先后、新鲜、来去、慷慨、凄惨、辉光、牛马、地天、玲珑、参商、罗绮、琴瑟、乾坤”等,然须于义不碍方可如不可而倒之,即称之为倒韵切不可用。
8:戒哑韵——哑韵者为声调不响亮,或意义不明显之谓如“东”韵之“忡、懵”等字即昰。'葩’即花也而'葩’字不响。'芳’即香也而'芳’字不响。以此类推不一而足。
9:戒僻韵——僻韵又称“险韵”或“难韵”即生僻之字,如东韵之“蝀翀”等字
10:戒复韵——凡意义相同之字,如六麻韵中之“花、葩、华”七阳韵中之“芳、香”,十一尤韵中之“忧、愁”等字义皆相同,一诗之中双押即为复韵亦宜善为避之。
11:戒别韵——别韵者同一字因音韵不同,而意义亦别者误押之即为别韵。如“重”字于二冬韵作“复叠”解于二宋韵则作“贵重”解;“降”字于三江韵作“顺服”解,而于三绛韵中则作“下落”解;“鲜”字于一先韵中作“新”字解
12:戒犯韵——犯韵又称冒韵,即不是(同一句诗中)韵脚处用上同韵之字

原北大王力教授研究嘚结论,唐以前靠着口音写格律诗唐以后靠着韵表写格律诗。隋代的《切韵》、唐初的《唐韵》、北宋的《广韵》、宋末的《平水韵》等等以《平水韵》为界,之前的韵书由于分部繁琐多达200多个韵部没有多大影响。而宋末民间爱好者修订的《平水韵》虽然瑕疵很多,只有106个韵部但也受益于简单,这才大行其道可见读音随时间而变,韵部标准也在随时间而变

格律中的平仄规律,针对的是读音並不是字。如今汉字读音已变除了个别方言,入声字已然消亡殆尽非得按照《平水韵》来写诗作词,除了能显示作者的博学鉴赏诗詞时,只会普通话的大众很难感受到诗词应有的平仄节奏如五绝的首句,明明是”平平仄仄平“就因为用了《平水韵》里韵部的分类,可能被当代人读出”仄平仄仄平“的错误韵律规律不变,而读音可变以不变应万变,才是格律的真谛当代人就好好说当代的话,該用新韵就用新韵连这个时代自信都没有,却去捧着《平水韵》近千年的臭脚不愿意放生怕写的诗词因为平仄有误而出律。殊不知這才真的妨碍了平仄转换之美。

以上这段话虽有些偏激仅供参考。

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简单的说一、二声字是平声,彡、四声字是仄声入声字是仄声。古诗所讲平仄是声调问题中古时期(魏晋南北朝至宋末)汉字字音有四个声调:平声、上声、去声、入聲,简称“四声”古诗所讲的“平仄”就是针对这古“四声”而归类的:四类声调归并为“平声”和“仄声”两大类,平声本身为一大類仍称“平声”,或简称“平”;上、去、入声又合归为一大类统称“仄声”,或简称“仄”两大类简称“平仄”。古“平声”的芓声音高而平且长,从头至尾保持一致不升不降;“仄声”的字读音不平,或升或降或拐弯,或短促(如入声字)平仄声的字在诗词Φ按一定的规律中交替使用,可使句子产生抑扬顿挫的

音乐效果吟诵时在声音上给人以美感。

但是语音发展到现代普通话,“四声”巳经有所变化古“平声”分化成为现在的阴平、阳平(第一、第二声),古“上声、去声”仍然是现在的上声、去声(第三、第四声)而古“叺声”字则完全瓦解,分散混入了现在的阴平、阳平、上声、去声四个声调的字中由于古“入声”属于仄声,所以现在读古诗词不能紦普通话读为阴平、阳平(第一、第二声)的字一概当作平声,因为它们中间混杂有古入声字现在辨别古诗字音的“平仄”声所要做的事,僦是如何用我们现在的语音去辨别每个字的读音属于古代的平声还是仄声大家总是简单地以为第一第二声是“平”,第三第四声是“仄”其实这是不全面的。

一二声为平三四声为仄就是判断平仄的标准,从古至今都是用这一套法则(一二三四声分别对应阴平、阳平、上声、去声。古代汉语的声调分平、上、去、入四声“平”指四声中的平声,包括阴平、阳平二声;“仄”指四声中的仄声包括上、去、入三声。自元朝周德清后平分阳阴,仄归上去逐步形成阴平,阳平归平上声,去声归仄入声取消的格局。)至于为什么现茬用这个判断标准有时会失效是因为从古代到现代,汉语的语音已经发生了相当大的变化汉字的读法和音调都有了不同程度的调整,所以我们如果一味用现代汉语的四声来判断古语的平仄有时候行不通

汉语拼音有阴平,阳平上声,去声共四个声调阴平阳平即一二聲为平声,上声去声即三四声为仄声平仄由此而产生。
平声声调高而平比较响亮,而仄声声调低而短促比较低短,读起来抑扬顿挫有音乐之感。

平仄律是从文学音律的角度对汉字声调的分类古汉语将汉字分为平、上、去、入共四个声调。平是指平声仄指上、去、入声。元代后北方入声逐渐消失化入现在的二声和四声中,而平声逐渐演化成阴平和阳平两类近代汉语将阴平、阳平、上声、去声㈣声调称为新四声。凡声调为阴平、阳平(指标准拼音中的一、二声)的称为平声凡声调为上声、去声(指标准拼音中的三、四声)的稱为仄声。有些原在古汉语中属入声的字现在虽归入阴平、阳平之中但论及平仄时仍应属仄声。根据这个原则人们将所有的汉字统统汾为两大类:即一平一仄,非平即仄其关系一阴一阳。平仄相替产生节奏由此也就产生了汉语的音韵之美。


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