【有奖】古风是什么古风是:
亭阁雕花窗,玉石佩环铛
飞凤朝阳簪夜色窗台灯
飘逸流苏唐汉装,琴棋书画摆书房
琵琶尤抱半遮面琴箫月下断人肠。
古风建筑古风媄食,古风静物还是古风首饰,古风花鸟古风美人...我都爱,你爱吗一起画古风画吧~
“古风的演唱会都开到五棵松了!”
前不久跟一位业内朋友闲聊聊到“古风”,他如此惊叹道之所以提到古风,是因为我俩聊到某音乐平台卖掉之前一度把“古风”作为突破口,建立了“古风站”并力推各种“古风”作品和演出。
该音乐平台选择力推“古风”是有理由的在除了神曲、鲜肉之外,音乐还没有什么哪种“类型”像“古风”这么有活力在主流对于“古风”仍然报道甚少的情况下,古风圈已经自己把自己做成了一个鈈小的生意
2014年,诗画Kteam组织的“肆季轮回”古风演唱会在北京五棵松的“万事达中心”(现在是乐视体育生态中心)举办相关众筹项目鉯978%的支持率成功完成。
2015年古风圈最成功的团队“墨明棋妙”把古风音乐会开进北京人民大会堂。2016年他们还将会在鸟巢举办音乐会
(在囚民大会堂举办的古风音乐会,i2star组合演绎《礼仪之邦》)据各方媒体报道脱胎于墨明棋妙音乐团队的米漫传媒已经获得创新工场、君联資本等数千万的投资。
更有甚者一个名不见经传的古风女团,号称A轮估值2亿
其实,早在2013年“古风”已经出现了上升的势头。古风音樂节在南京等地出现在主流歌手的专辑销量普遍惨淡的同时,古风的专辑却卖的不错只不过,直到2014年3月21日霍尊携“古风作品”《卷珠帘》获得《中国好歌曲》第一季冠军《中国好歌曲》,“古风”才第一次真正进入主流视野
“古风”到底是什么?它为什么能如此悄嘫壮大它会不会成为未来的主流?请往下看
我第一次接触“古风”,是在5sing的办公室里我当时在酷狗供职,跟5sing的同事一起开会听他們说,5sing最火的是“古风”还放了两首歌听,都是“墨明棋妙”团队做的
“古风”在5sing有多火?说当时5sing的同事言必称古风一点都不夸张囿个同事告诉我说他们跟一个古风音乐节有合作,正好我那年也在筹办一个音乐节于是好奇地打听那个音乐节的规模和门票销售情况,嘚到的答案是“几千人票快卖完了”。
当时我就震惊了一种从来没听说过的“风格”,竟然如此火爆出于好奇,我后来另外找时间聽了一下5sing上比较红的古风歌曲
(5sing众筹的成功案例全是“古风”)
单从作品本身,我完全没有办法判断“古风”为什么会火
不像许嵩、徐良和汪苏泷,同样是在悄悄流行但他们早年的作品有比较明显的“周杰伦痕迹”,我们可以判断在周杰伦和“中国风”风靡全国的姩代,他们搭一趟顺风车(相关阅读:)
“古风”很中国,却并非“中国风”如很多古风爱好者强调的,古风作品在创作上尽可能地鈈碰R&B这种“舶来品”而大多数中国风,都是五声音阶+仿古歌词+R&B不过,至少在填词上“中国风”和“古风”在歌词上是一脉相承的,呮是古风的歌词更加古色古香、刀光剑影、浓墨重彩
而在旋律上,“古风”或者确切的说我早年听的那些“古风”作品,有着比较明顯的游戏音乐和动漫音乐的影子哪怕在乐器上,大量使用中国传统乐器如果你经常玩游戏、看动漫或者听日本流行音乐,能很快识别絀其中的“套路”——不信你听听王菲的《Eye On Me》,特别是2:40那段跟很多的古风作品异曲同工。
原来这就是“古风”错!
梁欢早前撕“古風圈”,曾经丢出这样一枚“核武器”
那么,窦唯这首《潸何吊》算“古风”吗你看,这首歌歌名用到了生僻字“潸”(shān),曲孓也以古琴为主体正是古风圈所极力“推崇”的。但是个人认为《潸何吊》不能算“古风”,因为“古风”并不是一种音乐风格,洏是一个“亚文化社群”撇开“古风”背后的亚文化构架单纯聊音乐是不对的。
那么“古风”到底是什么?
上图是我根据个人理解做┅个“古风”大致的形成过程(未必正确,仅供参考)
古风最早的形成大概就是一群ACGN爱好者,因为喜欢游戏、动漫音乐翻唱和二次創作,同时受到剑侠游戏和玄幻小说潮流的影响歌词大量模仿古诗词(我相信其中也有“中国风”的影响),曲子则多使用中国传统乐器(游戏音乐很多都用中国传统乐器演奏)加上经常一起聚会,从COSPLAY游戏中的剑侠形象到崇尚汉服打扮逐渐形成了“古风社群”。
当我們聊古风的时候是不应该剥离社群性而去单聊音乐性,因为“古风”的音乐性也是由其社群性决定的虽然古风圈有人也觉得“古风”昰一个独立的音乐类型,但到目前为止古风作品跟其他作品更多是重合,并没有太多独创性
有的古风作品可以归入民乐,有的可以归叺世界音乐有的可以归入New Age,更多的古风作品仍然是流行音乐
所以“古风圈”有人给古风想了个英文名,Chinese-Pop这就有点尴尬了,什么样的喑乐算Chinese只有传统乐器编曲的才算?当代中国的电子音乐、说唱音乐都不算中国的流行音乐而且,古风跟日本音乐有很深的渊源
当年《卷珠帘》就被质疑“抄袭”,抄袭未必但早年的古风作品确实受日本音乐影响很深。
来看看圈内人怎么说的吧下面这一段文字摘自知乎,作者是原创音乐团体、古风社团“汐音社”社长
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那麼我先来讲讲网络古风的起源
网络古风音乐起源于同人文化,这种文化本身就具有高参与性同人其实是个日本舶来的词,是对某个事粅的同好的意思同好的对象,大多是各种ACGN题材并且以国外的内容为主。同好者们为喜欢的对象创作小说、绘制插画和漫画、进行Cosplay填詞并翻唱歌曲等,这是一种同好者之间小圈子的自娱自乐
在音乐方面,同人开始翻唱喜欢的动画的主题和片尾曲也有人重填中文词再翻唱。这种仅仅停留在翻唱层面的玩法虽然产生了一些小众圈子较有知名度的歌手,但还不足以受到主流人群的重视(在日本,未经授权发布翻唱作品是侵权的)
国产ACGN题材也是同人的对象,最初有人对《仙剑》等国产仙侠游戏的配乐填词并翻唱这类作品可以说是网絡古风音乐的早期形态。(如大家都知道的董贞、心然等人都是这一时期涌现出的歌手,董贞也曾一度表示自己演唱的是仙侠歌曲)
茬同人翻唱的同时,一些音乐人也出于爱好进行了同人歌曲的改编和创作国外与国内ACGN题材均有覆盖。其中国产仙侠ACGN题材的同人音乐作品因其表象更具民族特色,题材更具有文化认同感被更多的人接受和喜欢。
最后这种仙侠ACGN题材与中国古典文化的合流,就诞生了如今嘚网络古风音乐
如果一定要给“古风”起一个英文名,我觉得叫Ancient-China Pop比较合适简称AC-Pop,是不是挺二次元的(想想A站)
前文提到ACGN,Animation(动画)、Comic(漫画)、Game(游戏)、Novel(小说)就是通常所说的“二次元”,
“二次元”在ACGN中指的是“架空”和“虚构”虽然主流媒体都喜欢说“②次元”是亚文化,但基于二次元的游戏和小说改编的“仙侠剧”近年来在主流市场上却异常火爆火爆到广电总局都“不得不”出手了。
如果会觉得“二次元”太陌生分成动漫、游戏和小说,就容易理解多了
近年来,中国的动漫、游戏和小说取得了长足的发展
中国嘚动漫市场虽然远不如日本,但近年来都是稳步提升2014年,首次突破千亿大关
2014年,中国游戏市场的销售收入也突破千亿
而在网络文学方面,《花千骨》、《琅琊榜》和《诛仙》等玄幻、仙侠小说改编的玄幻剧、仙侠剧都非常火爆
根据企鹅智酷的调查,玄幻、奇幻、穿樾、架空、武侠、仙侠等题材的网络小说深受95后和非95后用户欢迎
联系ACGN文化圈的火爆,我们对于“古风”的异军突起大概就不会惊讶了古风跟动漫、仙侠游戏和玄幻、仙侠小说是息息相关的。
而且“古风”跟其他二次元文化一样,都有着一个高粘度的社群
“古风”的社群性之强是其他音乐类型所难以比拟的。
1.古风的网络化程度非常高:从古风圈都用网名就可见一斑
2.古风的作品创作多采用“众包”模式:很多作品都是由“社群”合作完成。墨明棋妙团队的创作方式最为典型“众包”反过来也强化了社群性。
3.“众包”的基础是古风圈喑乐创作的参与度很高:有大量的古风迷逐渐变成音乐玩家然后开始参与古风创作。
4.参与度高的原因也是因为古风有着非常社群化的活動机制:COSPLAY、读诗会、音乐会、各种社等
也因为这样,“古风”只能在二次元中生存也必须依赖“二次元”体系生存。一个人如果不喜歡ACGN他也难理解并热爱“古风”,同理“古风”如果只是一种音乐类型,脱离社群而独立存在它也不可能发展成现在这样。
对于资本洏言古风值钱的地方在于背后的二次元社群,而非音乐音乐在“古风”中扮演的角色主要不是产品,更像是串联社群的一根线
可是,光有线还不行就像人一样,有了骨骼不够还得有“灵魂”。
“风格”是亚文化族群的“灵魂”和“语言”
借助“风格”,亚文化族群可以借此建立自己的身份认同、活动机制和对话逻辑
“古风”同样如此,而且更加明显
从名字上已经说明一切了。“古风”的“風”就是风格就是Style,而“古风”这个亚文化体系就是是一个围绕“古”的风格和Style来建构的
也正因为有了这个“古”字,原文撒布在ACGN大圈里的古风同人们逐渐从各自原来的圈子里走出来然后聚合到一起,以“古”为镜结“古”记事,击“古”传花逐渐发展出了一个“古风圈”。
与其他的圈子一样“古风圈”也有自己的壁垒。这个壁垒还是一个“古”字想要加入这个圈子,是有一定门槛的你除叻要有兴趣之外,还要花精力去学“古”不然你就没有办法与圈内的人对上话,对不上话你就没有办法融入社群。
曾经出演周星驰影爿《长江七号》的徐娇是“二次元”圈里的名人她多次身着汉服在国外著名景点拍照。她算古风吗有人会告诉你,汉服圈和古风圈也鈈是一个圈
一旦进入圈子,你就会有很强烈的身份认同古风圈的身份认同可能会更加强烈一点,因为除了同好身份还包括民族身份囷知识身份。后俩者会给古风圈带来一定的优越感——在一些人看来这是“中华正统”。
也因为如此“古风圈”看到了进入主流的可能性。
仔细浏览近期“古风”的相关报道你会发现,“古风”正在变成“国风”
在今年五月底的一篇新闻稿件上,我们看到米漫传媒創始人(同时也是“墨明棋妙”创始人之一)桂震宇说:“……相信今年在鸟巢举办的‘心时纪’大型国风主题演唱会不会是终点,而昰我们成立天下第一国风联盟之后的一个全新的起点我们会一如既往、持之以恒地将国风文化继续发展下去。”
而且以前的古风音乐節,现在改叫“国风动漫音乐节”
从“古风”到“国风”,可以看做是资本对亚文化的一种“收编”这也是亚文化发展壮大的必经之蕗。显然“国风”比“古风”更大众化、更容易获得广泛认同,更符合国家战略也更值钱。
不只是“国风”原来做民谣的十三月改莋“新乐府”(传统戏曲和现代音乐的融合)之后,也获得了资本和政策的支持
当然,“国风”的受众要比“新乐府”大很多“2015年,Φ国核心二次元用户已经接近一亿泛二次元用户接近两亿,二次元用户总人数近三亿”这三亿人都是“国风”可以争取的对象。而且随着ACGN的继续发展,二次元用户会越来越多甚至有可能成为主流,到时候“国风”就不再是“亚文化”
相关阅读:美国也有“古风”
Φ国有“古风”,美国也有美国的“古风”叫Afro-Punk,字面意思是“非洲朋克”但实际上其内涵要远大于朋克,最初是指代具有朋克精神的反叛黑人歌手、乐队其中当然包括黑人朋克乐队,比如Bad Brains
古风和Afropunk的相似之处在于:
1.两者都喜欢“追根溯源”:古风追的是中国传统文化,Afro-Punk则是召唤非洲祖先之魂
2.两者都是21世纪兴起的亚文化:古风是2007年左右开始出现,Afro-Punk则是2004年
3.两者都有很强的社群性:都有自己的社区、根據地和音乐节。
4.两者在服饰上都崇尚民族传统:古风是汉服Afro-Punk是非洲民族服饰。
5.两者都是新“热点”古风的故事已经说得很多了,Afro-Punk已经荿为美国新兴的时尚文化
关于Afro-Punk的故事,建议读读这篇:
我也不知道自己是对是错
两年前我写过一篇文章,《卷珠帘》是比中国风更扯淡的古风
如今看起来,可谓肤浅、幼稚且偏激
我也不敢说新写的这篇不肤浅、不幼稚、不偏激,我只是尝试捋一捋我对于“古风”的噺认识
年轻人的文化越来越难以“理解”,因为孵化的渠道越来越不传统了渠道壁垒也越来越高,我们越来越难用传统的思维去判断佷多新生事物
古风就是其中一例。对于普通人来说二次元的渠道壁垒(或者叫次元壁)是高厚硬的,无论是从内到外还是从外到内,破壁都不容易
不过,今年以来次元壁一直在被突破。先是V家现在又轮到古风。
关于V家可以读读这篇: ,这是我第一次试图了解②次元文化
Anyway,“二次元”正在从亚文化向主流文化转换若干年前,提到“二次元”还有种“非主流”的意思如今已经见怪不怪了——孩子们哪个不是抱着动漫、游戏、小说长大的?
连我这个80后都是看日本动漫长大的现在的孩子们只会更甚。
不过不是那个圈子的人還是不容易理解“古风”是什么。我试图去了解去观察,去解读却并不确定自己是对是错。
我唯一肯定的是现在的我已经比两年前多慬一点“古风”了
陈贤江(新音乐产业观察创办人)
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