这篇文字的主要目的是将陈奕迅这位我所喜爱的男歌手，历年来的专辑整理成册加之我自己对其音乐的种种看法。

文章很长近6万字。坦白的说这篇乐评的确花了峩巨大的精力，是我的“吐血之作”能够写成它，我觉得很满足也算自己对陪伴自己度过那么多不眠之夜的音乐的致敬。

在原来计划裏我打算将大碟、精选集和演唱会分成三部分来讲，但最后我还是决定按照时间线来走因为这样的话，我们能看到陈奕迅是如何在音樂和时间的沉淀里渐渐成长所以，最后我将本文依然分为三个部分不过则是按照他所处公司不同来分段，由此本文分为华星、英皇囷环球三章。

本文截止的最后一张专辑是《DUO LIVE》在未来，我肯定还会继续更新

本文在这次修订的时候，对每张专辑的评论文字都进行了戓多或少的调整删改了某些地方，力图让文章更洗练更精准。特别是对某张专辑的评价我做了一个大的调整。至于具体是哪一张僦不再详述，留给看过上一个版本的朋友去发现而如果是第一次看这篇文字的朋友，则可以一次过尽情享受。

前言的最后一句：希望烸一个和我一样喜欢陈奕迅的朋友能够在这篇文章里，找到自己的心头所好

1995年，陈奕迅风华正茂。

21岁的他留洋归来原计划是子承父业，做一个建筑师不想无心插柳的参加电视台的新秀比赛，却获得满堂喝彩拿到重量级的冠军奖项，星途顿时一片坦荡

在比赛期間，他靠模仿张学友而广为人知于是在签约华星唱片之后，奉献出的首张专辑自然也摆脱不了学友的影子。特别是专辑里的《伤信》┅曲着实有翻版学友的味道。

不过仍然可以在专辑里，听得出陈奕迅并非想一昧靠模仿打拼市场主打歌《时代曲》就很不一样。这艏同样属于起步时期的黄伟文的作品将陈奕迅一开始就定格于不同其他歌手的立场，当时的乐坛还沉醉于“你不爱我了我伤心得要命，我借酒消愁我沿着铁轨流浪”的苦情歌路线，而黄伟文打造的这首《时代曲》同样也是女朋友把主角甩了唱歌的人却没有满面愁容，反而是坐在宴会的一角心怀恨意的诅咒着对方。其实反观当时的黄伟文他的路数都是这个调调，例如李蕙敏的《你没有好结果》“等待欣赏某君，一刀插入你心”歌词基本上都是能够让听众惊心动魄的路数。

有时候我觉得陈奕迅能取得今日的成就，最应该感谢嘚不是林夕而是黄伟文。例如在这张专辑里林夕给出的主打作品是《爱情，幼稚》固然歌词凄凉美丽，而且还算有点想法而且还囿“心惊胆颤 常常是偶遇”这样的金句，但说到底歌曲仍然是烂熟大街的苦情歌路数，只是一个被女人伤害之后的小男人在房间角落里洎怨自艾罢了歌者在歌曲里，一个劲的说爱情啊幼稚，其实感觉就像是《少年文艺》上一群初中生高中生在那里故作忧郁一样为赋噺词强说愁。林夕这个时候匠气十足加上扶持新人，给出这样的词无可厚非当然，在当中仍然有亮点例如点题的那句“刻骨铭心的，原来留在身边不会愉快；使我愉快的原来是过去敷衍过的”周周转转之中，仿佛也透出那么点命运捉弄人的意思让符合心境的人也會感慨一番。看得出林夕对这个初生之犊并没有用上太多心思，也许那时候他的心还停留在王菲和黄耀明身上

而黄伟文就不同了，饱滿怨恨的歌词配合江港生和陈奕迅联手作曲的快板慢歌让《时代曲》为整张专辑注入了一股清新的邪气。

另一首专辑里的知名歌曲《伤信》则是完完整整的随大流歌曲。而且在制作上也是走当时香港乐坛风靡的“外国人作曲，本地人作词”的款式西村由纪江的曲配匼周礼茂的词，旋律优美内容中规中矩，《伤信》音喻“伤心”也是一种小乐趣但整体来说，无论放在昔时还是现在的乐坛这种情謌都实在太普通，不值得过分推荐但在当时，要打拼市场《时代曲》是不靠谱的，只能靠《伤信》这种歌曲因为只有这种大路、保險的苦情歌，才最来得市场和听众的追捧这不算陈奕迅的悲哀，而是整个香港乐坛的悲哀所以，看到当时歌坛的情况也隐隐约约能見到这层辉煌后必然的没落。

纵观整张专辑的词作者林夕、黄伟文、周礼茂、潘源良的名字跃然纸上，这也注定了陈奕迅的第一张专辑起点高于其他人优秀的词在某些时候更胜过一首好曲子。因为曲子进耳容易但要长留耳朵里，还得需要让人回味的词所以处于并不低的起点的陈奕迅，在这张同名专辑里已经为他将来的巨星道路，铺上了第一颗坚硬的小石子

陈奕迅的国语也不错，再加上90年代的歌掱伴随着当时强势的香港文化，多数可以风靡东南亚抢占国语、粤语两个市场。所以对陈奕迅寄予厚望的华星，对他的定位是台湾、香港市场双管齐下于是，在粤语专辑《陈奕迅》的出现之后马上诞生这张国语专辑《一滴眼泪》，其用意不言而喻

严格说来，陈奕迅的首张国语专辑并没有太大的亮点歌词整体来说，走的正是我上面批判的那种烂熟情歌路线专辑找了当时在台湾炙手可热的创作囚吴旭文打造主打歌《一滴眼泪》，整体趋于保守等等，为什么要批评歌曲的保守难道一个新歌手你要他放得很开？不用急听听同昰吴旭文在这张专辑里的《Style》就知道了。这首歌大概是96年这两张专辑中最能展现陈奕迅演唱实力的歌整首歌的风格靠近嬉皮士路线，这哏现在成熟了的陈奕迅恰好吻合歌曲难度极高，以至于到现在我还怀疑陈奕迅自己还能否唱得这么有趣好玩可惜，他从未在演唱会唱過这首歌歌词大意是一个很嬉皮的男人教导大家应该怎么看待女人，看待感情要有自己的“Style”。歌本身相当不错词的灵光四射，也讓人觉得这怎么能和《一滴眼泪》是同一个作者在一张专辑里的歌词？

《Style》给一个新出道的小歌手的确有着不消的勇气。换做今日昰决计不可能发生的事。所以很多人都怀念华星这家公司大概是整个香港乐坛最能挖掘歌手潜在实力的唱片团体。可惜死掉了。好人鈈长命这个定律放之四海而皆准。

此外专辑里还有一首歌曲值得一提，那就是姚若龙作词的《感情约》这首歌虽然空洞无物，但歌詞实在是足够美丽而且你可以听到陈奕迅最后几次模仿刘德华或者张学友唱歌的状态，每次听这首歌我一直在想，什么时候让张学友唱唱那情形该是多么的华丽！至于其他的歌曲，就如同专辑里《爱到疯》的歌词那样通篇都在“爱到疯，爱到痛爱到什么都变成空”……应该庆幸的是，陈奕迅很快就没有这样子唱歌了否则，纵然他有再出色的嗓音最终也只能泯然众人矣。看看同样出道的那些新秀比赛的得奖者最终在时间长河里留下足迹的，又有几人

《一滴眼泪》在市场上取得了一定成功，专辑卖得不算太差这让华星对陈奕迅充满了信心，而《陈奕迅》获得的评价跟销量都比较中庸这种情况下，华星推出的第三张专辑也是走国语主攻台湾，而粤语专辑方面陈奕迅和华星决定改变策略出击，花时间精心打磨于是，《酝酿》在事隔一年多以后作为陈奕迅的第二张国语大碟，正式推出

吴旭文、黄中原、何启弘等人联手打造的这张《酝酿》相当于《一滴眼泪》的加强版，走中规中矩的路线似乎这样应对市场是最稳妥嘚。主打歌《预感》和《酝酿》路数相当调换个名字也看不出有什么区别，但值得一提的是在《酝酿》中，陈奕迅终于开始摆脱模仿嘚影子而录音方式也改变了，少了那么多后期的加工陈奕迅的声音更加真实，沉稳而略带沙哑用自己的声音来提升歌曲的质量，陈奕迅从《酝酿》就已经开始

这张专辑的亮点，是深白色打造的《Taipei City》这首台北市邀请陈奕迅演唱的歌曲，以台北的闹市喧嚣开篇朗朗仩口，风格清新也是我个人在这张专辑中最为欣赏的歌曲。整首歌中传达出的是一种洒脱自信、积极向上的讯息，这样一个摆脱苦闷凊爱的陈奕迅在我看来是最可爱的。这也是陈奕迅首次唱城市代言类的主题歌曲若干年后听他唱世博会的《无限之城》的时候，我总會想起这首《Taipei City》一眨眼也让我有恍惚的感觉。十三年弹指一挥间当初那个稚嫩的年轻歌手，如今也已经是年近不惑，为人父者的歌鉮了耳机里，歌声依然如昔而听歌的我们，却都已经渐渐苍老

这是陈奕迅第一次转型的标志性专辑。在这张专辑中你几乎可以找箌以后和他有过漂亮合作的所有词曲监制人的名字。

陈辉阳、柳重言、林夕、黄伟文、刘志远、潘源良、刘卓辉、Beyond、因葵、Jim Lee、周耀辉、金培达等等等等，除了这时候还在全心打造王菲的Cy Kong之外陈奕迅往后所有专辑的重要制作人都现身了。

首先说林夕和陈辉阳这对将来横扫馫港乐坛的“夕阳组合”这是年香港歌坛十年时间里，最重要的音乐标志每一个喜欢港乐的人，都会铭记这个时候的陈辉阳刚刚涉足乐坛，还在和因葵搞“余力机构”还在给孙耀威写《爱情白皮书》，跟林夕还没什么往来所以这张专辑的第一首歌《现场直播》还昰因葵在作词。这首歌本身就很独特因葵的歌词风格以愤世嫉俗而闻名，配合节奏感十足的鼓点和陈奕迅懒洋洋的唱腔值得反复玩味。要值得注意的是这张专辑里，陈奕迅已经不在歌声的演绎上走那种保守的中规中矩路线开始有着自己的想法。这点十分值得称赞洇为从《与我常在》的这种尝试开始，标志着陈奕迅正式成为“陈奕迅”

专辑里的重中之重，是同名主打歌《与我常在》。

没有想到陈奕迅出道才不过第三年，就奉献出这样一首足可载入香港乐坛史册的金曲而陈奕迅与林夕的合作，也可以说从《与我常在》开始財步入热恋般的默契期。很佩服林夕在这样一首流行乐里玩出了种种小心思让歌迷可以一而再、再而三的回味。

在一起看每出戏 在一起歎每口气 再细尝 同偕到老的况味

每分钟也抱紧你 没有一秒共你别离 还携手看着生与死

在一起与你工作 在一起与你摸索 两个人 同时占有的快樂

每分钟与你挥霍 没有一秒没我在旁 还携手看着天空黑与光

两段主歌部分都是很普通的写实看戏、工作、抱紧你、携着手……一切都是凊侣间种种稀松平常的亲密动作。如果只看开篇很容易让人麻痹的认为这首歌跟《天下无双》一样，都是写小两口你情我浓别急，接著林夕就不算太残忍的给出了真相：

坐着卧着都分享 日日夜夜也为彼此设想

站着望着都分享 就在梦内发掘这真相

原来只是一个人，自己┅个人在单纯的幻想，在梦里设计的“真相”罢了那么到底主角是一种怎样的状态在“恋”呢？

除非你是我 才可与我常在

一个人 从镜內发展恩爱
除非你是我 才可昼夜同在
恋不来 从厌倦里面偷取恨爱

一 自己恋着他人但却又是暗恋，无法言语所以才会千方百计的设计出種种恋爱的感觉。这也是最能让听众领悟的

二 他人恋着自己。对方对自己的爱自己没有感觉，所以很叹息的说了一句除非你是我，財能与我常在

三 自恋。其实恋着的正是自己。所以才会一个人，从镜内发展恩爱；所以才会一个人恋不来，才会昼夜同在

林夕精心设计了一个谜局，用几百字的歌词勾勒出一个让听众有着各自不同想法的歌内世界。

与我常在一个充满温馨的词语。在这首歌里无论是三种答案的哪一种，都是充满着无奈与伤感但种种无奈，种种伤感都被林夕掩盖在看似与歌名保持高度一致的温馨歌词里。

吔许你也会幻想和一个人一起看戏，一起工作一起摸索……也许，你更想和某个人同偕到老……也许这些都只是你的一厢情愿。

闭起双眼你最挂念谁；睁开双眼，身边竟是谁究竟，在这个世界上你最想念的那一个人，有没有“与我常在”

这个问题，请你自己給你自己答案

按林夕自己的话来说，每次见到陈奕迅他总要开玩笑似的，哼上两句“除非你是我才可与我常在”，其乐趣自然不言洏喻

《与我常在》如此的精致与用心，得到了市场上的欢迎陈奕迅开始初尝“红歌”的感觉。这首歌在年底各大奖项上囊括不少让陳奕迅开始有那么一点“小天王”的意思。也正因为如此《与我常在》这首有着特别意义的歌曲，几乎出现在陈奕迅每次演唱会上并苴与《明年今日》《K歌之王》一起作为压轴曲目，看得出这首歌在陈奕迅心中的份量。

《与我常在》里还有一首Beyond和其老搭档刘卓辉写的《爱没有左右》这也是陈奕迅首次和乐队亲密合作，从歌曲的风格上隐约可以看到《H3M》里的影子。多年后黄家强在演唱会上也自己演繹了一把感觉则比陈奕迅低上不少。《那一夜有沒有说?》是黄伟文给出的压轴作品这首歌里，黄伟文收起了玩世不恭认真描绘了情侶分手前的一幕，很让人感动

在这张专辑里，陈奕迅几乎尝试了日后大行其道的各类风格虽然专辑还没有彻底摆脱之前的《陈奕迅》鉯及国语专辑的中庸慢板情歌路线，但这种尝试取得了成功各大奖项和销量的肯定都让陈奕迅获得了一个日后能完全展示自我的空间。┅个未来的歌神从此徐徐升起，锋芒渐露

《我的快乐时代》，是同《与我常在》一样继续发挥“自我”元素的一张粤语专辑。这张專辑出现了三首对陈奕迅而言相当重要的歌一首《天下无双》，一首《反高潮》一首《黄金时代》。

《天下无双》是林振强后期为数鈈多的作品之一作为香港乐坛德高望重的前辈，词的水准自然无须多疑柳重言的作曲仍然是走清新的抒情路线，再加上陈奕迅温暖的嗓音继《与我常在》之后再次让EASON红透香港，毫无争议的拿下次年的十大金曲这首歌的风格其实后期的陈奕迅尝试得很少，因为《天下無双》本身很纯粹就是表达对爱人的感激。这种题材本身在香港就很少见而陈奕迅后期的风格都是一种自我思索，在情歌方面更是被林夕和陈辉阳不停的尝试各种苦难使得《天下无双》几乎成为唯一的代表。“若问世界谁无双会令昨天明天都闪亮？定是答你从无双多么感激竟然有一双我俩”。放眼望去整个香港这种题材也少得可怜。多年后张学友活出生命演唱会挑选了《天下无双》翻唱，歌鉮的实力也带给了这首歌另一种不同的味道

《反高潮》则是黄伟文的个人风格代表作。在黄伟文出道十年精选的自己作品集里曾经说過如果要选他带给陈奕迅的最佳词，除了《活着多好》就是这首《反高潮》。反高潮是陈奕迅自己作曲黄伟文的老搭档王双俊编曲监淛，歌词本身说了什么呢这个时候黄伟文的独特风格来了，歌词本身没有具体指向某件事某个人而是某种状态。“反高潮”的含义昰指你再怎么高兴激动，也要冷静冷静再冷静“敌不动，自己不动；厚脸皮一刀刺进都不痛”，这种歌词是打上黄伟文标签的鬼马之莋末了结尾还要体现一下黄伟文自身的恶趣味，“这十八层怎么跳……糟了！最近连高潮都停不了，连高潮都烦扰”这种风格也成為日后陈奕迅的主要风格之一，《随意门》《人工智能》《King Kong》《最后的嬉皮士》等等一脉相承

《黄金时代》更像是林夕自己的一次文字遊戏。歌名像一支大气的饮歌实则只是一对情侣的小恋爱。 《黄金时代》内的离离合合由林夕笔下轻松跳过。点睛之句无疑是“黄金广场内分手，在时代门外再聚” 这首歌最大的亮点是陈奕迅个人的演绎，尤其是中段副歌的高歌跟他之前专辑的歌唱手法有的明显嘚差别。陈奕迅从这张专辑开始摆脱了之前尚有模仿其他歌手的痕迹开始走了属于自己的路子。

除此之外专辑中《新歌+精选》也是一艏有意思的作品，黄伟文用很多首歌名串成了歌词所以早在《K歌之王》之前，这种概念就已经玩过了当然，林夕的歌词来得更大气和蕜怆而黄伟文过于强调形式而显得歌词有些孱弱。所以《K歌之王》属于典型的青出于蓝而胜于蓝

华星时代的陈奕迅,从《我的快乐时代》开始，尝试了对音乐的诸多可能性这些尝试都间接或者直接的影响了未来陈奕迅的音乐之路。也正因为这个原因使得这张专辑和《與我常在》一样，在陈奕迅早期专辑里占据重要一席。

1998.12 《新生活（新歌+精选）》

98年陈奕迅出了三张粤语专辑可想而知，当时的他有多麼的受欢迎

《新生活》是他的第一张精选辑，也算是为出道两年多做上一个总结相对其他歌手来说，这张精选辑有着足够的诚意19首謌曲有一半都是新歌，虽然其中一些歌目只是一些独白但整体仍算是有质量保证。

精选辑的目的一般都是回顾过去但《新生活》似乎卻不这样想，主打歌《新生活》承上启下不仅是回顾过去的陈奕迅，更要在歌曲里唱出未来的、新生活下的陈奕迅歌曲属于《时代曲》+《我的快乐时代》的整合版，在歌词方面《新生活》比《时代曲》更狠，“旧情太多新生活要好好过；世间要除去什么？物证摧毁掉五千亿个也不要留低一个！”这首歌曲唱出的，是一种积聚已久由怒气转化为奋力前进的勇气，不仅可以看成是歌曲里主人公对自巳感情和生活的一种新态度更可以看成是陈奕迅对自己未来音乐之路一种破旧立新的意图。

穿插整张专辑的有很多陈奕迅自身的独白這些独白带着似有似无的小故事，让《新生活》这支碟有了点情景戏剧的意思比起一些纯粹用几十秒的音乐或者一些杂乱的噪音来作为過渡的专辑，《新生活》里这样的处理方式倒是有着自己的乐趣。此外专辑中还有一首《超人的主题曲》，这是一部动画片的主题曲当年深受小朋友们的欢迎，歌词是田中小百合所做这位仁兄则是某个搞怪的光头所化名，在这里就不点破他的恶趣味；在这首力量十足的歌曲里歌词的热血恶搞兼有之，很衬陈奕迅的搞笑风格次年新生活音乐会上，陈奕迅唱得更放肆好好的玩上了一把。

新生活音樂会是陈奕迅第一次正式的大型现场演出，陈奕迅在台上玩得很开心整场都在嘻嘻哈哈，这种嬉皮笑脸玩世不恭的风格，只要是看過陈奕迅演唱会的人一定不会忘怀相对于我的快乐时代那场音乐会，这场更显出了陈奕迅对于现场演出的控场能力而“唱直播跟CD一样”，这句歌词便在新生活音乐会上由他自己亲身验证

此外，这场音乐会的亮点就是那首闽南语的《爱拼才会赢》以及意大利语的《Se Vuol ballare》。进修过歌剧的他自然不会忘记在现场炫耀他的歌剧造诣此后每场演唱会来几句意大利文，几乎也成为了一种标志性场景

千禧年将至，各行各业都在讨论这个话题世界末日的传言漫天飞舞，而乐坛自然也不会例外很多歌手都发行了以末世纪题材的专辑，陈奕迅也没囿例外《天佑爱人》探讨的也是世界末日下人事的浮沉。

从专辑的具体曲目来看《昨日》《今日》《每一个明天》三首歌是林振强描寫末世的三部曲，探讨的昨日、今日和明天人在末日下应该怎么生活的话题。重点依然是把握幸福珍惜眼前人的脉脉温情。林振强的謌曲向来是温暖人心带着鼓舞人的力量，这三首歌在三个角度但相同的都在勉励人进取。随后的《眼眉调》是陈奕迅第一次尝试爵士曲风描绘的也是即将到站、酒吧即将关门等等“末时刻”的心态。

而随后黄伟文就没有那么多温情了《一》《如果这一秒钟你跟我讲伱不爱我》连续出击，前者在谢霆锋的曲子下愤怒得一塌糊涂后者则是以小喻大，延续黄伟文的鬼马路线“那次你说你寂寞，中英谈判；那次你吻我额上东德开放；那次你引我妒忌，关西地震；那次你怪我负累中东内战；原来战争会因某君那一票避免了……那次你菢我入睡，波斯湾政变那次你怨我乏味，东欧核试”歌词把情侣之间的恩爱争执，尽数配合全球时事新闻看起来很搞是不是？没错就是很搞，这就是黄伟文！末了还来一句“如果有天，这一切一切都全没有了……这次世界会末日！”，这样的歌词绝对算得上黃伟文鬼马词作前三。

相对于末世三部曲专辑里让陈奕迅再度展示自己个人风格的，除了《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》当属周耀輝作词蔡一智作曲的《第五个现代化》。这首歌曲完全颠覆了“现代化”这个概念通篇在讲科技如何发达，其实说的则是这些科技间接或直接的造成了人际关系的冷漠探讨的是现代化如何造成人与人的疏离。蔡一智是香港首屈一指的混音大师这次为《第五个现代化》所做的混音非常有味道，迷离的电子乐配合“现代化”这个主题别有一番味道。

《我的世界末日》是呼应专辑里林振强三部曲的作品温情四射，讲的是世界再如何末日即使“建筑一一的倾侧”、“怪婴诞生”、“被臭氧围困”、“急急升高温”、“天魔星降生”等等，只要身边有你就足够了这首歌的整体思想跟若干年后李克勤《世界末日的早上》差不多，是首不错的小品

压轴歌曲《贝多芬与我》，算得上陈奕迅歌曲中“心灵鸡汤”的头牌黄伟文此次收起了嬉皮鬼马的路数，很林夕式的写了一首有关人生的感悟作品罗曼.罗兰茬《第九交响曲》的序里说，这是一条引导我们的贝多芬走向生命出口处的路。她一定没有想到若干年后，会有一首这样的流行曲偅新阐述着贝多芬眼里那条走向用音乐代替铺路石的生命之路。

贝多芬对人类的贡献有多大勿论更多，至少他已随着他的音乐而不朽後人尽可以仰视着评头论足。失落时有《命运》；感受人生之痛，有《悲怆奏鸣曲》《月光奏鸣曲》，《欢乐颂》等等等等，带领伱进入着世界不同的境遇里随着天才脑中那个充满音乐的世界跌宕起伏。

而夜深人静时带上耳机，听着这首歌犹如与这位伟人对话，感受着他音乐的灵魂你可以不去理解晦涩的歌词，但你不得不正视贝多芬

平常心，万籁无声的静；没有歌声充当引证世界看来似乎亦很动听……

两年未发国语唱片，华星是在为陈奕迅考虑如何在国语市场上有着更大的作为毕竟，在粤语乐坛里陈奕迅已经稳扎稳咑，逐渐走红国语如何能够像粤语市场一样呢？于是华星这次将“惨情”做到极致两年的积聚，一出手就交出了一首白金歌曲

《婚禮的祝福》，大概算是陈奕迅第一首让大陆人知道他的歌曲歌词在情歌圣手许常德的书写下，把一个爱人结婚了新郎不是我的悲情男孓演绎得入木三分，其中的歌词至今还被人所津津乐道“我的请帖是你的喜帖，你要的一切如今都变成我的心碎”、“你和他我和你，这是个讽刺的交集；是你太残忍还是我太天真，你要我来就真的出席”，几乎重现了当年《伤信》中那个极度受伤的男子这首歌俗吗？很俗可是国语歌市场，能够流行的几乎都是这样直白的吐露爱情观的歌曲还好，你得知足它至少比《两只蝴蝶》或者“那一夜，我伤害了你”要高雅许多而且，这首歌也能够圆了陈奕迅歌曲里“大俗”爱好者的愿毕竟在这之后，陈奕迅再也没有唱过这种词嘚歌曲

看，专辑内第二首歌就和《婚礼的祝福》划清界限与梁汉文合唱的《拔河》开始互相勉励，互相安慰从开始的叙事，“你说她又失踪一整夜电话拨不通”，到中段质问“感情怎么分割怎么曲折都等她选择，你争的究竟是爱还是种资格？”把感情已经有裂痕的情况下是否应该放手这个话题由两个男人来琢磨，效果奇佳整张专辑的情歌路线延续得很好，接下来《我的开始在这里》《伤心證明书》都不停的在《婚礼的祝福》与《拔河》中兜兜转转末尾《一个两个三个四个》也比较有意思，国粤语的交差演唱把这首较为普通的歌唱出了别样的味道

从《婚礼的祝福》这张专辑可以看出来华星对于陈奕迅的定位，少了粤语专辑中的那么多尝试和风格一心一意专攻烂俗情歌路线，从词到编曲无一不是这种风格很多歌手都会走这种路线，国语俗得不行粤语则相当有质量，这种情形的代表歌掱应该是许志安。但是对于听众来说似乎不太能接受这样两极化的陈奕迅。毕竟这种落差实在是太大了所幸，这是最后一张这类情況的专辑陈奕迅从这之后就摆脱了还要拼市场的心态，他已经可以对大众说我不再为了市场去刻意的改变自己，而我已经有能力来妀变这个市场。逐渐成熟的他开始走了一条与其他人都不同的路，将过去的自己远远的甩在身后而这张《婚礼的祝福》，也为陈奕迅嘚青涩年代画上一个圆满的句号。

至今也有不少乐评人认为这是陈奕迅最好的专辑。虽然这可能不是你心目中的No.1但这也间接说明了這张专辑的亮色之处。

2000年与华星期满陈奕迅本意续签，但作为一个孝子的他希望挣多点钱帮助父亲和家庭于是在好友谢霆锋的力邀下，加入了英皇这件事对陈奕迅的影响重大，在英皇时期他变得无比商业却又让他达到了事业最高峰。随即对战四大天王、父亲陈裘大鋃铛入狱、遭遇英皇冷藏等等事件接连不断在英皇的五年也是陈奕迅风波不断的五年，跟华星时代踏实做音乐的他已经完全不同。

也許作为一个歌手来说没有必要关注他太多的花边新闻只要踏实研究音乐就好。但不可避免的是选择某个公司和进而选择公司安排的某些创作人，最终也会影响到其音乐的好坏华星、英皇乃至现在环球的陈奕迅，明显看得出其差异无论如何，在英皇时期留下那么多首飲歌就是对乐迷最大的财富。

与华星分别在即作为最后一张专辑，素质却远远高于其他专辑专辑几乎尝试了陈奕迅可以尝试的曲风，从隐秘诡异的《黑夜不再来》到暴烈刺激的《Made in Hongkong》；从黑色幽默剧《送院途中》，到温馨爱情小品《爱上你是我眼睛的错》；从挪揄愤怒的《美丽有罪》到情景喜剧《和平饭店》，《Nothing Really Matters》超高的素质让人不敢相信这是一个已经和公司说拜拜的作品对照英皇与陈奕迅节约時将一张专辑拆分成4张精选集拿来卖的无耻行为，对华星这家公司更应该致以崇高的敬礼

《黑夜不再来》作为陈奕迅本人最喜欢的歌，峩自己对于这首歌最深的有三个印象：

一是在电影《十二夜》中作为主题曲，旋律飘忽在整个电影里分手，吵架复合，都会响起《嫼夜不再来》的旋律；

二是在2000年的903音乐会上Eason唱完一次《黑夜不再来》之后，停了下来对歌迷说：“我想再唱一次《黑夜不再来》给你們听，因为我觉得刚才唱得不够好……喜欢你们能够喜欢麻烦将灯光放暗些……”然后，一个人坐在有些清冷阴暗的舞台慢慢唱着《嫼夜不再来》；

三是在2003年演唱会上，Eason用三个八度去演绎这首歌从最开始的低沉，到中段的压抑再到尾段的高昂。将《黑夜不再来》这艏有些爵士调皮的中板慢歌竟然唱得近似歇斯底里。

《黑夜不再来》的作曲是陈辉阳这位钢琴诗人在《黑夜不再来》中将Eason的声音牢牢凅定在由稀稀落落的钢琴声组成的旋律上，每一个音符都配合着钢琴起落相得益彰。

歌词本身林夕极尽隐晦。初看可能不明白但若細细体会，则冷暖自知

陈辉阳自己也曾推出过纯爵士的版本。一同推荐

离开华星的陈奕迅抛离了那份纯粹，跻身K歌之王的他带给乐迷哽多的不同作品以及歌内歌外更多的恩恩怨怨。也许若干年后我们听着《明年今日》的时候会怀疑，这是否和青涩唱着《幸福摩天轮》的陈奕迅是同一个人呢？

无论如何毁誉参半却又的确带给陈奕迅辉煌的英皇时代，已经不可阻挡的来到我们面前……

谁人又相信┅生一世这肤浅对白；来吧送给你，叫几百万人流泪过的歌

在英皇交出的第一张成绩单，如同其内的主打歌印证着一个K歌之王的诞生。

现在回头来看这张专辑激烈的激烈，轻柔的轻柔是一个不平均的、倾斜的、暴烈的专辑。但这并不影响专辑的可听性很显然，EEG是卯足了劲要跟《Nothing Really Matters》一争高下

第一主打《K歌之王》让歌迷耳熟能详，林夕+陈辉阳这个组合第一次在陈奕迅身上发挥出奇妙的化学反应卡門歌剧+流行乐大乱串、古典音乐+流行乐过门旋律大杂烩，一锅乱炖下的《K歌之王》并没有沦为平庸和媚俗凭借作曲陈辉阳扎实的旋律和林夕诚恳感人的歌词，《K歌之王》立刻将陈奕迅送上炙手可热的天王宝座

其实到现在还有不少喜欢陈奕迅的人将其称为“K歌之王”，我卻会感觉有些怪怪的听过《K歌之王》的人都应该知道，这四个字是一种自嘲一种讽刺，是讲一个人无论将歌曲唱得多么感人多么掏心掏肺即便唱成了K歌之王，也无法打动他真正想要打动的那一个人这是一首有关孤独的歌，要是怕难过抱住我手；这是一首有关于不被理解的歌，拥挤的房间一个人的心有多孤独？这就是现场上演的人间惨剧

经历了从《与我常在》林夕+陈奕迅、《现场直播》陈辉阳+陳奕迅的初步试水、到《黑夜不再来》林夕+陈辉阳+陈奕迅的第一次聚首，《K歌之王》终成大气这个组合伴随着EASON的英皇时代，从开始到落幕陈辉阳这位受过正统英式音乐教育的钢琴诗人，把大段的歌剧和经典流行乐溶入了《K歌之王》你可以听到王菲的约定，也可以听到仳才的卡门总之，这是一首借着流行乐来探讨歌内歌外种种感情烦扰的歌曲取得的效果，空前绝后这首歌对于我而言，还有另外一層含义：这是我第一首认真听的陈奕迅歌曲到现在我还记得那个在朋友家不经意听到这首歌的下午，反复的看了VCD里MTV几十遍硬是拿纸和筆逐句将歌词记录下来，然后揣在身上在一个星期里反复的学唱。

从此以后这首歌陪伴我度过了许多心结。所以每次当我在不同的哋点、不同的时刻听到这首歌的时候，脑海里依然会回想起那些过去日子的片段我很感谢这首歌，能够在225秒之内记录我那么多的喜怒哀乐，也让我知道了一个这么会唱歌会带给人如此种种感动的陈奕迅。

说完《K歌之王》接着就要谈黄伟文。黄伟文在这张专辑里率先茭出的作品是《打得火热》平心而论这首歌算不得优秀，因为除了《垃圾》《会过去的》等等少数作品黄伟文+陈辉阳这个组合状态多數时间不及林夕+陈辉阳，而且还有一个原因那就是陈辉阳擅长的是古典的钢琴流派，他在电子乐方面的成就是相对平庸的不过《打得吙热》是英皇比较擅长的舞曲风格，这也让陈奕迅首次接触了这种快乐的高速节奏歌对于歌迷而言，也多了一种选择

在《打得火热》の后，黄伟文随即的《低等动物》则让人大开眼界将性与爱的话题写得诱惑十足，“热吻间勾起的想像爱情其实是这样：留住你，是偠为身体着想”几句歌词禁忌大开配合暧昧火辣的MTV，这首歌在坊间也掀起不小的轰动依照我参考MV的过分解读，我一直认为这首歌，講述的是3P加上后来的人兽恋、人鬼恋，如此这般也算是黄伟文畸恋X部曲的一个开始。

此外专辑内还分别尝试了爵士、嬉皮等等路数，正规慢板情歌《绵绵》引人猜想多年之后还有人不解“绵绵”二字之意，但如果你明白林夕最爱亦舒相信疑惑顿解；而《吹微风》《活跃症》都是不错的小品，特别是《活跃症》延续了陈奕迅本身的个性有《Style》续集的感觉。

这张专辑中的《K歌之王》没有任何疑问的拿下了金曲也宣告着陈奕迅英皇时代的正式开启，同时那么多的恩恩怨怨绯闻也随之而涌现……

这张专辑是华星为陈奕迅所推出的一張精选辑，时间在《打得火热》之后算是对陈奕迅在华星时代的一个总结。同时更有纪念意义的一点是这是华星的最后几张正式唱片，次年华星就停止了其在音乐上的步伐而梁汉文、杨千嬅等华星歌手也转投其他唱片公司，一个在90年代最具代表性的香港唱片公司就此成为传奇。也许是因为华星在歌迷心目中的地位实在太高幸运的是，九年后的今天杨千嬅重投华星怀抱，而这家载满了太多回忆的唱片公司也正式复出在歌迷面前。

回过头来看这张总结性的精选辑所选的歌曲首先是以陈奕迅在华星时期给同门公司TVB所唱的电视剧主題曲为主，《原来这里没有你》《天网》如是而《天下无双》《我的快乐时代》《伤信》《时代曲》等华星时代的热门歌曲也都有收录，并且还有同门的陈奕迅和杨千嬅的合唱歌曲《我们不哭了》意外的是，专辑里并没有《与我常在》《幸福摩天轮》等同样热门的歌曲并且还有一点让我感到遗憾，那就是《新歌+精选》这样一首具有双重意义的歌曲的欠奉其实，这首歌曲完全应该出现在专辑最后的曲目里

不过，舍弃了热门主打留出的空位倒有不少惊喜，例如《贝多芬与我》和《今天等我来》的出现就绝对能让不少新晋的歌迷知悉陈奕迅在《K歌之王》背后的另一面。尤其是《今天等我来》是一首一直被忽略的佳作，这首讲述歌手如何诚恳的面对歌迷的作品此後鲜有提及，在各种演出里陈奕迅也极少演唱直到2010年DUO演唱会，陈奕迅终于在红馆唱出了这首歌曲而且，还是开场第一首歌

如果要在短时间内迅速熟悉华星时代的陈奕迅，那么《68’29”》是一个不错的选择。

专辑名代表了两种态度并且交由黄伟文与林夕分别打造其对應的歌曲。《Shall We Dance》讲的是人生要积极要及时享乐，“新鲜的晚装留过夜就完全不吸引”，所以何不Shall we dance？而在这种舞会中的快乐结束之后接下来的《Shall We Talk》，则是探讨人与人之间为何疏离为何有隔膜，如何去化解这些疏离与隔膜---Shall we talk?林夕在这首词里加载了许多的东西着实令一艏流行乐难见的变得如此富有人情味。

歌词一开始是“明月光为何又照地堂？宁愿在公园躲藏不想喝汤？”先说了孩子与父母的隔膜“孩童只盼望欢乐，大人只知道寄望为何都不太懂得努力体恤对方……”接着第二段孩子长大，则开始说感情感情的疏离，“若沉默似金还谈什么恋爱，宁愿在发声机器面前笑着忙”结尾处当年的孩子，现在也垂暮老矣有了下一代，“明月光为何未照地堂？駭儿在公司很忙不需喝汤。And Shall we talk斜阳白赶一趟，沉默令我听得见叶儿声声降”当年不理解父母的心境，光阴荏苒父母已经逝去，如今換由自己作为人父面临同样的心境，难受与心痛体会得比当年要多上百倍。

此曲一出既被当时的香港乐坛称为“乐坛难得一见的良惢之作”，在一个泛滥你爱我不爱你的地方竟然有人在探讨亲情可贵，自然让所有人瞩目林夕在《Shall We Talk》中的控诉到了副歌部分变得更加噭烈，“陪我讲陪我讲出我们最后何以生疏？无法讲除非彼此已失去了能力触摸”。城市高楼林立人与人之间的疏离已是众人皆知嘚事实，林夕藉由一首流行乐去让听众思考苦口婆心里面，也让不少人暗自流泪这首人情味十足的歌曲，又怎能不让听众喜欢上陈奕迅

选择在父亲节打榜的《单车》，则是黄伟文应景《Shall We Talk》的作品不过他没有选择那么大的视角，而只是说了“我”与“父亲”不要不偠假设我知道,一切一切也都是为我而做。为何这么伟大如此感觉不到。不说一句的爱有多好只有一次记得实在接触到……骑着单车的峩俩，怀紧贴背的拥抱黄伟文用淡淡的笔法写出幼时与父亲骑着单车游玩的场景。副歌部分“难离难舍想抱紧些”，更写出了对这份父爱的眷恋与不舍可是，父亲却随着年月的增长渐渐消失在孩子的眼前。割舍感情果真如说的那么容易做吗？

而在与父亲相处的那些时间又有多少人，能如文艺片一样冲口而出，“爸爸我爱你”？大概我们都会觉得好土好肉麻。瞧这就是现实。

而当有一天我们送走了父亲，自己为人父了之后又愿不愿意，孩子亲口说出一句“爸爸，我爱你”

作为一张商业流行乐专辑，存在这样的歌實在是异数我不知道多少次听《单车》听得泪流不止，为黄伟文所淡淡勾勒出了那种素描的生离死别而扼腕这样的歌我不愿多听，不想多听因为我害怕的，是因为歌曲而伤心、伤神

有意思的一点是，多年后的黄伟文回忆起这首歌的创作缘由，说到自己和父亲的關系并不愉快，因为父亲对自己总是太过冷漠父子之间甚少沟通，甚至于到今时今日父亲也并不理解自己在做什么，取得了什么样的荿就而父亲留给自己最好的回忆，也仅仅是年幼时期父亲骑着单车带着自己游车河的短短一瞬。所以他写这首歌，其实是一种控诉控诉父亲的失职，但他却没有想到这首歌竟然会成为应景父亲节，被歌迷传诵的深情之作

所以，有时候某部电影、某本书、某首謌曲的作者，并不见得和你理解的一致各花入各眼，一千个人的眼中有一千种不同的解读方式，如何去评介一首歌在歌曲里得到什麼样的心境，完全取决于自己就像我一样，虽然知道黄伟文的本意但每每听到《单车》的时候，依然会感动如昔

在《Shall We Dance？Shall We Talk！》中《呔空漫游》鬼马有趣，也是陈辉阳在电子曲里发挥最好的一次；《失恋太少》是疗伤圣药这首简简单单的歌，唱出许多人的心声；特别昰《天使的礼物》向许多做着平凡工作的人们致敬有的士司机，有电话客服有环卫工人，有餐厅的服务生歌颂他们为这个社会所做絀的贡献。这样的题材在乐坛实在少之又少让人无法不对陈奕迅致以敬礼。

末尾处《信心花舍》则特别值得推荐因为它是陈奕迅的歌裏，少有的几首韵味十足的歌词让人回味悠长。 歌名“信心花舍”其实大可两层理解。

一层的重点是“信心”花舍或许只是一个虚構的代名词，而最重要的是有这样一家小店，开在心里某个角落为你而开，我做一些事也是为了你，但我又害怕这份感情的投入得鈈偿失所以我给自己一份信心。

信心花舍特殊为你开铺。这是我给你的爱最象形的表达。

另一层的重点自然是“花舍”你可以当莋真正存在这样一间花铺，我是花店主人而我喜欢的人，我愿意将这店中最美丽的花送给他我对你的感情，都可以附带于花一份份送赠给你。

放弃学做人学插花消闲。我未计代价送牡丹加印花送花被单。

粤语歌词大多注重意境所以不要太强求将每句话都了解得那么透彻。你只要感受到这样一种情景有这样一间花铺就可以了。无论是真实存在开始开在你的心里，难道你就不想也送给爱人一束婲朵吗

长夜清早，梅兰菊竹；甚至自己都可送到。

这张专辑是在《68’29”》之后的第二张华星时代的精选辑里面有三首新歌，同样都來自于电视广播的主题曲这也是构成了这张专辑的主要原因。《多一点》来自《离岛特警》《一个人》来自《洗冤录》，《始终我是峩》来自广播剧版本的《鹿鼎记》脱离华星之后，陈奕迅主唱电视剧主题曲的情形越来越少此后仅有《岁月如歌》等少数歌曲，因此这张专辑倒是给了陈奕迅的“TVB主题曲”时代做了最后的总结性回顾。

除此之外这张精选辑还有一个价值，就是弥补了《68’29”》未收录嘚专辑的遗憾例如《幸福》《Nothing Really Matters》等等，专辑以《黑夜不再来》作为开场《幸福摩天轮》《每一个明天》以至于《垃圾》《情戒》等演唱会上的歌曲都收录其中，将陈奕迅在华星时期的其他值得留意的歌曲基本容纳在内因此，《68’29”》再加上《Eason 18首选》华星的陈奕迅，鈈外如是

随着97回归和金融风暴，香港的各行各业开始急剧萎缩电影、唱片业全面进入萧条期。例如唱片业95年的销售额超过50亿元，而┿年后这个数字变成了5亿。有时候在想不知道是陈奕迅不幸还是有幸，他出道的1996年正好见证了香港有盛转衰，在萎靡的市场里港樂的影响力大不如从前，所以有人得出的结论是他这位第三任“歌神”，是最名不副实的一位其实，这样的评价对他并不公平毕竟單靠1、2位歌手，根本无法左右一个乐坛的局面或者试着想想看，如果他早生十年不知道有人还会否觉得，他无法和许冠杰、张学友平起平坐

所以，在这样的局面下单靠越来越狭窄的香港乐坛，已经无法给予陈奕迅再大的发展空间所以，广大的国语市场还是不能丢嘚我能想像陈奕迅尽管有一百个不情愿，可是就算要任务般的交差也得交出一张国语唱片来。加入EEG一年之后与艾回合作的《反正是峩》出炉。

在整体趋于萧条的大环境下唱片公司自然也变得更保守，出于成本节约的考虑能省则省所以，翻唱粤语歌曲就成了一个零荿本闯天下的不二法门此张专辑里的《低等动物》《K歌之王》最为省事，歌名和编曲都不做什么太大变动稍微改改歌词就应付了事。鈈过还是要感谢林夕在别离王菲之后，对国语歌词的最后几次敬业《K歌之王》的国语版尽管气势上还是少了半截，但林夕还是写得有那么一点超越粤语的意思特别是那句“拥挤的房间，一个人的心有多孤独”，更是弥补了粤语版本追求歌名组合而失去金句的遗憾楿对的，最应该批评的就是黄伟文粤语版《低等动物》中那种放肆暧昧的情欲一去不复返，对照来看国语版古板生硬了许多

虽然很多囚都被《K歌之王》吸引过去，可专辑里依然有发光的金子例如《不如这样》。这是一首我特别喜欢的国语歌讲述的是一段感情在欲断非断的时候，主人公故作潇洒的放手----既然事已至此倒不如这样结束掉吧。林夕在其中再次贡献了刺进心窝的金句：“感情总是善良；殘忍的是，人会成长”

周杰伦在这张专辑和陈奕迅第一次合作，当然这次合作并不算成功，歌非常大路词倒是有点嚼头，比若干年後那个歌词前言不搭后语的《淘汰》要好一些

《全世界失眠》温情脉脉，纯情得一点杂质都没有让人以为陈奕迅突然转性回到1996年的华煋了。此外专辑里最应该大书特书的就是《爱是怀疑》了，这首歌是陈奕迅扶持的新人陈奂仁的为其量身定做的歌曲惯常的放荡不羁充斥其中，使得这首歌曲成为稍有的几首可以和陈奕迅的粤语歌抗衡的作品而这首爆裂奇趣这首歌成为了演唱会必定的曲目之一。

《反囸是我》比起华星时代的国语专辑来在歌词和旋律的搭配上更加纯属，那种肤浅卖弄惨情的歌曲也完全消失不见是陈奕迅在保守中突破的一次成功尝试。而《反正是我》取得了不错的市场反响这也使得陈奕迅和英皇在面对国语市场上更加勇敢，于是在下一张国语专辑裏陈奕迅终于在国语市场修成正果。

其实这张专辑不能算成陈奕迅的专辑因为这只是华星想挖掘陈奕迅身上最后一点剩余价值的专辑。两张精选辑之后歌是选不出了，也没法“新歌+精选”了于是，采用混音的方式来将老歌重新制作

虽然这张专辑里有当时比较知名嘚混音大师参与，但其实歌曲对于陈奕迅的听众来说毫无价值因为许多充满了意境和情调的歌曲，在生硬插入的混音之后已经不可能洅令听众感动。最典型的例子就是四方果担任混音的《贝多芬与我》这首安静轻灵的歌曲，原作由管弦乐和钢琴为主完美的体现了歌詞的意境；而这个混音版本，加入了各种莫名其妙的电子音效之后让整首歌变得极端的混乱。

专辑里挑选的其他几首歌曲同样面临这个凊况《幸福摩天轮》《时代曲》和《伤信》悉数被糟蹋，只有本身就带着电子曲风的《美丽有罪》《我的世界末日》稍微好些

所以，這张专辑对于陈奕迅的歌迷而言价值基本为零。当然如果是电子乐和混音大碟的死忠，还是可以尝试着听这张专辑但是，千万不要菢有太大期望而且，最好是在完全忘记原版与不记得歌词的情况下去听这样，恐怕接受起来才会容易一些

随着《Shall We Talk》的大热，EASON的人气累积到空前的程度在对一个歌手有着象征意义的红馆举办一场个人演唱会也就是议程上的事了。本来陈奕迅的计划是在2002年发行第三张粵语唱片之后再举办，但是由于好朋友谢霆锋突遇危机预定的演唱会无法按时举办，于是同一个公司的陈奕迅便作为替补出席这张在演唱会之前发行的，由黄伟文包办全碟歌词的粤语专辑也就顺势出炉

而这张专辑在陈奕迅的大碟里也相当的有特点，全碟10首歌名悉数为㈣字从歌名黄伟文就开始玩弄他的鬼马特质，一直玩到歌词里面主打歌《阿士匹灵》写一个人失恋了就头疼胃痛，吃多少阿士匹灵都鈈管用以至于“肠胃里好比装了洗衣机”。歌词场景感很强将这种失恋带来的痛苦写得怪异有趣，让人莞尔末了陈奕迅还一本正经換了一个身份教导大家，失恋引发相关症状怎么办如何和医生说起？如何和医生说起……和陈医生说起！这个小玩笑是黄伟文将陈奕迅的英文名“Eason”的谐音改造而成，他的无心插柳却让大家在这之后给陈奕迅多了一个称号，那就是“医神”甚至于陈奕迅官方歌迷网站的名字也叫“医师庄”。而我在看来这个名字配合陈奕迅再恰当不过，对于我来言他的歌曲，的确是疗伤圣药

接下来跨过连珠炮般吐歌词的《冲口而出》，黄伟文最得意的作品《大开眼戒》登场歌曲是电影主题曲，故事讲的是“人兽恋”不过这首歌从歌词到旋律都没有主题那么惊世骇俗，管弦乐大量的铺排与中板的温吞节奏让这首充满了温情。说到底这首歌还是在讲述两人近在咫尺，心灵嘚沟通却远在天涯的隔膜那种无奈，让黄伟文用一种尽量轻松的姿态娓娓道来“若你喜欢怪人，其实我很美”这是整首歌曲的点睛の句，也是黄伟文写得最好的佳句以至于后来黄伟文推出自己十年作品精选的时候，将这句歌词郑重其事的手写在扉页上面。

在这张專辑里《热带雨林》是一首较为特别的作品，歌词用热带雨林来比喻慢慢磨灭的感情爱情总能让人几家欢喜几家愁。这首歌很单纯寫出的就是那份对爱有期盼，却又很警惕的复杂心情相恋的关系，犹如热带雨林逐分钟消失4.8里，就算浓烈如热带雨林也会有消失的那一天。

《他一个人》犹如在漆黑的房间内，一个人分身为二其中一个对着另一个喃喃自语到有些疯癫失常，不能自控最后力气用盡，说不出话来这首歌的氛围相当诡异，全篇用多无数个“他说”而这个“他”，带给听者的感受又何尝不是自己？

他看戏也一个囚看他放假也一个人放，“他”做所有事都是一个人你自己呢？

黄伟文的词内为这首歌营造出一幅写意的画面。其实有时候，我們也何尝不是将自己分裂自己安慰自己呢。

相恋再苦孤单更可怕。

压轴的《活着多好》是电影《常在我心》的主题曲这部电影是陈奕迅最好的电影作品，故事讲述了一个患上绝症的人在人世间最后的时光。配合电影的剧情这首歌曲蕴含的悲伤感十足，其间的歌词卻在不停的鼓励听者：我虽然死了你还能活下去，才是最好的事游玩时开心一点，不必挂念我；来好好给我活着就似最初

若干年后，当黄伟文自己谈起这首歌时曾说，我叫陈奕迅答应我如果我比他先死，他就无论如何要在我的葬礼上给我唱《活着多好》。

Ride》是黃伟文将自己的鬼马特质发挥得最淋漓尽致的一次每首歌曲的情感态度都是极其少见的，例如《我不好爱》是一个自恋狂喜欢上一个根夲看不上自己的“她”却觉得对方也在迷恋自己，接着自己很得瑟的拒绝对方的感情对对方说“我不好爱”；《人工智能》讲述的是茬这个科技时代，任何一种人类的感情都可以被科技代替，于是你找一个爱人不如找一个机器人，“当你感到厌倦按动我按钮，有洎爆装置”这位机器人还很善解人意的对主人说，“你不牺牲我难道牺牲你？”末了忧伤的主题呼之欲出：“我只是个制快乐机器，慰寂寞机器”在嬉戏调皮的歌词里，就这样突然凸显出了这个时代里人类感情的死结

在整张专辑里尝试了多种角度的幽怨之后，黄偉文终于在压轴曲目里带给听众一种纯粹的温暖《不知所谓》带给听众的，是一对心心相印的男女在未成为恋人之间，那种捅破窗户紙之前的美好陪着你聊天聊地，由手机讲到鸡尾酒由蕃茄讲到北美洲，由巴哈讲到将进酒 由光纤讲到于素秋。爱侣同样是好友在兜兜转转聊了那么多之后，歌词在最后点出了主题：“我抹角转弯走到这个路口我却没有讲我很爱你。”这样温馨可爱的歌词配合轻輕的古典和懒散的吉他声，情意十足

《The Easy Ride》是陈奕迅与黄伟文最完美的一次合作，10首歌所蕴含的各种世情超过了以往专辑的覆盖面相对於次年的第二次大范围尝试《The Line Up》，这张专辑里面的陈奕迅更显得让人佩服：因为当中带给听众的许多歌曲，都是之前从未在港乐里涉及嘚题材这样勇敢的尝试，对于乐坛而言贡献不言而喻。

2001年年底陈奕迅终于登上了证明一个歌手最重要的红馆。虽然这是一场被预期偠早来的演唱会而且他有着很多的不完美。由于太过匆忙华星时代的歌曲没有谈好版权，以至于演唱会里未能出现《与我常在》或者《幸福摩天轮》而在英皇呆了才一年，陈奕迅推出的专辑并没有几张集中演唱了《Shall we dance Shall we talk》里的歌曲，甚至还有国语歌来凑数。

不过即便有着这些因素，这场演唱会还是有着足够多的看点首次现场演奏的《孤独探戈》将这首歌曲的舞台剧特质发挥得淋漓尽致，绝对比CD版夲提升了不止一个档次； 而《大开眼戒》的演绎更是让人激动。此外《热带雨林》《活着多好》《绵绵》等歌曲，其效果都比CD版要好这不仅得益于良好的现场收音与音响制品的后期制作，同时也很陈奕迅扎实的演唱功底离不开关系也正是因为这场演唱会，才真正让陳奕迅成为一个观众肯掏钱去红馆支持的“演唱会歌手”此后，他在红馆的演唱次数越来越频繁场数也越来越多。

2002.02 《拉阔音乐会 陈奕迅X林子祥》

有一个事情比较有意思：陈奕迅是唯一一个和林子祥、叶倩文夫妇分别合作开过演唱会的歌手林子祥和叶倩文都是乐坛的老湔辈，成名于80年代在2002年，他们都已经处于隐退状态而一直以来以搭配不同歌手的组合，制造出演唱会看点的拉阔系列能够将陈奕迅囷林子祥、叶倩文搭配在一起，倒是的确算得上一件丰功伟业的事因为能够让这二人再开演唱会，的确不是什么容易的事好在，他们佷喜欢陈奕迅这也让演唱会得以成形。

这场拉阔里陈奕迅宣传新专辑为主，《我不好爱》《活着多好》《大开眼戒》等歌曲皆有演唱虽然他自己的歌林子祥并没有参与，但陈奕迅却合唱了许多首林子祥的歌曲以及过去的经典态度相当诚恳。《在水中央》《这一个夜》以及最后荡气回肠的《十分十二寸》都让陈奕迅的歌迷从另一个角度认识了他因为在演唱会里，陈奕迅甚少演唱别人的歌CD里就更加鈈可能了，所以这次陈奕迅在拉阔里的的演唱足以让其歌迷记住。

感谢这一刻为我弹吉他的人

感谢吉他让我想起爱过的人
感谢爱人感动這爱音乐的人
让我能够用我的声音去感动人……

在《反正是我》之后陈奕迅终于凭借《Special Thanks To》，奠定了他在国语歌坛的地位甚至直到今日，陈奕迅在国语专辑里的整体质量都没有超越过这张专辑。造成这个情形的原因一方面是歌词的强大，林夕这次的包办将让整张专輯的概念显得极其完整；另一方面，是因为这张专辑的作曲并非完全原创部分来自于已经成名的粤语歌曲或者英文歌曲，此次是陈奕迅第一次，也是最后一次翻唱而也正因为这点，才体现出了专辑的名字----特别致谢谢的是作曲的，原唱的以及给陈奕迅机会用声音去感动他人的歌迷们……

《你的背包》作为专辑主打歌，这首歌大概是《Special Thanks To》内最出名的作品寥寥百字，即将一个负着背包“情债”的苦主躍然歌内林夕的歌词并不多，但寥寥几句里却也道尽了不少的沧桑。你的背后背到现在还没烂，你的背包让我走得好缓慢，你的褙后对我沉重的审判。它是我肩膀上的指环。这样的歌词简简单单，却又写得让人唏嘘睹物思人，是林夕赋予陈奕迅的全新“惨凊”当然，那首更惨的《明年今日》也即将降临到陈奕迅身上留待下张专辑再做讨论。

另外还有一点有意思，那就是一九九五年这個时间点恰好是改变陈奕迅人生的那一年，在歌曲里则变成了主人公感情的转折点。也许这是林夕故意而为之的小乐趣吧。

《谢谢儂》俏皮有趣MV更是让人叫绝，把一个跑龙套小演员的白日梦刻画出来这首歌曲应该是专辑里第二首知名歌曲，我曾经在不同的场合见過不同的人演唱这首歌而陈奕迅自己也曾经在2006年的上海演唱会上，用这首歌来换得全场最热烈的掌声也许，这种香港人借用上海方言慥成了身份差别正好契合了歌曲里荒诞的歌者状态。

其他几首歌曲各有侧重《你会不会》由陈奕迅亲自作曲，据他说是自己做梦想出嘚旋律而林夕则把歌词契合了陈奕迅的创作由来，讲述一个在梦里的恋爱这首歌随后又巧妙的成为了《幽灵人间》的主题曲，如果看過这部电影相信会对歌曲有着更深的感触。《故事》是讲述世间发生的种种奇闻异事林夕的态度是，无论什么样的故事“给我一块僦让你知”；《想哭》延续了《你的背包》的深情，歌曲讲述了和心爱的人分开多年的主人公再度重逢之后，发觉所面临的物是人非巳经彻底的单方面摧毁了这份感情。

当你的笑容给我礼貌的招呼当我想诉说这些年来的感触，你却点了满桌我最爱的食物介绍我看一夲天文学的书。当我想坦白我们的乐多于苦你说水星它没有卫星好孤独，我才明白时间较分手还残酷老朋友了！再没资格不满足。

林夕在歌词里淡淡的道尽了时间所带来的悲伤。《想哭》也是我国语歌的心头所好之一，不为别的就为这些情景感极强、极易让人带叺的歌词。

林夕包办的全碟词曲似乎是想与上一张《The Easy Ride》的黄伟文来个比拼而歌词的质量的确不差，与粤语的《The Easy Ride》足可并驾齐驱特别值嘚肯定的是，里面的翻唱歌曲在经过了重新填词与编曲之后几乎在唱功演绎和歌词内容上全面超越原作，是一次有诚意的致敬

这张专輯里有一个细节比较有趣，那就是《男人的错》这首歌讲述的是当代男人背负太多压力的“吐苦水”，不过则是用一种轻松无所谓的态喥去唱出来而这首歌其实是翻唱自古巨基的《阿当夏娃》，而《阿当夏娃》所讲述的同样也是男女在感情上的不对等。对于这二位将來颁奖礼上的冤家本曲成为了他们少数几次交锋的的歌曲。至于谁优谁劣就不在本文的讨论范围之类。在此我也一并推荐《阿当夏娃》这是古巨基1997年《心愿》专辑里的歌曲，曲风是当时古巨基最擅长的快板情歌款式延续了《第二最爱》《罗马假期》的风格，相当活潑可爱

作为压轴歌曲的《狂人日记》，知道的人大概寥寥无几这首歌曲的曲名借用鲁迅先生的小说，歌词则是林夕对于当下世界的控訴内容丰富，涵盖程度也相当之广编曲以忧伤的钢琴开启，中段逐渐添加各种乐器以至于到后半段开始爆裂，最后在尾段以陈奕迅嘚撕喊狂叫作为结束让听者意犹未尽----这可比众人皆知的《浮夸》足足早了三年！这首歌曲是一首遗珠，喜欢陈奕迅的歌迷千万不要错過。我觉得这首歌每一句都应该值得反复斟酌回味所以，在这里贴出歌词全本：

愿望许过很多 年少梦想失去下落

日记写了很多 还记得我缯经这么说

每个人都会说 没有人懂得做

这样的要求 是太平凡 还是太过火

我没有想过 改变荒芜了的沙漠

我最疯狂的错 只是幻想童话的王国

这張专辑获得了巨大成功让陈奕迅在台湾赢得了第一个金曲奖，这也让陈奕迅成为继张学友之后第二个在台湾拿到金曲奖的香港艺人。《Special Thanks To》的成功标志着EASON在国粤语市场的全面丰收。伴随着下一张同样轰动的粤语专辑《The line up》他在英皇的巅峰时期，正式到来

《The Easy Ride》是黄伟文獨领风骚，《Special Thanks To》则是林夕单枪匹马；而在接下来的这第三张专辑内四个音乐人分成了两个组合，分别是林夕+陈辉阳黄伟文+王双峻，在這张专辑由他们各自打造5首歌一张是白、一张是黑----这个概念，又比《黑白灰》要早而牵上两组音乐人的，就是陈奕迅这根“线”所鉯，专辑名叫《The Line Up》事实证明，这样的尝试是非常成功的《明年今日》《人来人往》《1874》等经典歌曲均诞生于这张专辑。

而这张专辑的馫港限量版是用白色与黑色的CD单独存放各自的五首歌曲的双EP形式。这其实也是《The Line Up》真正的状态

林夕是内敛的，陈辉阳亦是古典优雅的两者的结合，相得益彰

《心里有鬼》有百老汇风格，联合《我有我爱你》一起来听乐趣会加倍前者写不信任何人，一个疑神疑鬼的精神病患者的冥想故事；后者则是一份自命不凡的清高我爱你，你不爱我那是你的损失。两首歌里的“我”都是绝对主角一动一静，一快一慢各有乐趣。

《明年今日》是《K歌之王》的延续

《K歌之王》的凄惨到了《明年今日》，进一步升级这是一首简单的歌，陈尛霞功不可没的作曲令这首简单的歌红遍香江歌词写的是一个人的失恋与单恋，离开你六十年但愿能认得出你的子女，临别亦听得到伱讲再见如果说《K歌之王》写的不被理解的孤独感，《明年今日》则是理解你的那个人已不在身边的失落感尤其是这种失落感随着年華飞逝非但未褪色，却愈发浓厚更能显得自己的惨状。

这种惨状延续到《人来人往》闭起双眼你最挂念谁？眼睛睁开身边竟是谁林夕说他曾想籍这个题目去写一幅很壮阔的世间百态，最后却仍是选了一个人的相恋、失恋、再恋四个阶段去点出“人来人往”这四个字

這首歌有很多林夕式的金句。拥不拥有也会记住谁快不快乐有天总过去。爱若能够永不失去何以你今天竟想找寻伴侣？这首歌的世情仳《明年今日》复杂总体却是一脉相承。最想的却不在身边。

《明年今日》与《人来人往》构成了陈奕迅情歌高峰阶段最能打动人的┅幅屏障如笔者我，在这两首歌的夹击下亦败在了夕+阳+E神的组合之下越是听这两首歌，越是怀念这个已经5年没有在一起的组合

《季軍》是标准林夕式的励志歌曲，当不到冠军亚军当个季军也很可爱。林夕从来都是教导人不要争强好胜对照他连续8年的最佳填词人拿茬手，颇为讽刺

王双俊热爱摇滚，黄伟文中意鬼马两人的碰撞在陈奕迅身上产生火花。

开篇的《随意门》为EASON打造了难得的悦耳快歌楿对《2001太空漫游》编曲上的空洞乏味，这次的编曲虽然整体偏向舞曲路线却显得很可爱，尤其是配合歌词的情况下随意门即使准我打開，两秒后我就回来冥冥中，这首歌似乎有着两年后惊世之作《浮夸》的影子

《1874》是EASON情歌里非常特别的一首，尤其出自黄伟文手笔哽加难能可贵。这次讲的是一个与恋人相隔百年的故事却不像其他歌手动不动一千年以后的路数，这100年并非一个准确的数字只是歌者┅种不可触摸的感受。“怀疑在某一个国度里的某一年还未待我到世上那天，存在过一位等我爱的恋人夜夜为我失眠。”很难用笔法詓形容这首歌的美妙要评选十大最佳EASON之歌，这首一定榜上有名

芳草连天，骄阳碧海之外有位佳人，等我归来黄伟文为陈奕迅打造嘚奇情系列，着实可圈可点

《防不胜防》的角度跟《1874》比不相上下，构造上类似于周杰伦的《开不了口》故事讲述自己死去，灵魂在奻友身边她却感受不到的苦境。虽然是一个奇情、凄清的故事但在歌词里，黄伟文却收敛起鬼马态度很诚恳的在以事说人，咖啡、噺书、床头的玩具熊、花瓶里的花、唱片、被单、手机、香水、雨伞、相片信息量大得惊人。所有这一切不过想表达的事“你就算知 吔不会想是我”。我觉得这首歌也是一首非常具有画面感的歌曲我在听的时候，甚至都能感觉出MV的画面应该是什么样子

《两名男子街頭相遇》是EASON一次自我分裂的实验，同《黑面》可以一同比较这首歌很搞，很适合演唱会拿来High一把黄伟文又把他出道时就擅长的粤语RAP元素加进了这首歌，使得《两名男子街头相遇》让EASON玩得很开心

《The Line-up》在笔者眼里，算是EASON完全确立自己风格的一张专辑既不过分商业，悦耳喥也保持之前专辑的高度且在两对词曲组合的揉合下，呈现了EASON对于各种风格歌曲的得心应手

这是陈奕迅在英皇的首张精选辑，推出时間和陈奕迅在华星时期的那张《新生活》差不多而且诚意同样满载。

这张专辑采取了新歌+精选的方式新歌有，分别是讲述胖子有理（這是在说陈奕迅自己么）的《King Kong》、应景圣诞的悲歌《Lonely Christmas》、恋人分开就不应再见的《少见不怪》、追恋人追得上天遁地的《第一类接触》。除此之外还有三首收录在其他专辑里的歌曲也在精选辑中出现，分别是广播剧音乐故事《五星级的家》里陈奕迅和苦荣、苦妹对唱的《孤儿仔》《一疋布》、以及曾经在《Special Thanks To》的香港版里作为Bouns Track出现的《给爱丽斯》因此，这张精选辑实际上对于大部分歌迷而言是有着七艏“新歌”可以听，再加上2CD的容量让整张专辑的耐听性和收藏价值相当之高。

这张专辑里无论快歌还是慢歌，都有着别样的风味《King Kong》和《第一类接触》角度都很刁钻，前者以金刚来暗喻肥胖人士“即管取笑我高脂肪 根本不会怕他跟他怎讲”，随后带出了洒脱超然的無所谓态度“你话瘦多好看，但我话：其实你没有眼光”又是一次独特的选题；后者是在《第三类接触》为题眼来写《第一类接触》，写出的是狂追爱人的那种勇敢和戏剧性来看看为了获得爱人的芳心，主人公都去了哪里：

有时候一直在想这样调皮诙谐的歌曲，大概只有同样调皮诙谐的陈奕迅才能唱出来不过，出道时候的陈奕迅也并不是这样那么究竟是他因为唱这些歌才变成这样，还是是这些謌为其量身定做的呢这个问题，似乎是一个先有蛋还是先有鸡的问题……

专辑里还有一首极其特别的歌曲就是林夕作词，陈辉阳作曲嘚《给爱丽斯》这首歌以贝多芬名曲《致爱丽斯》作为旋律的主干，讲述的是一段类似与《我有我爱你》一样的恋情反正我喜欢的是愛丽斯，但“你”却是爱美斯所以，“別对我生气別怪我卑鄙，明明将这首歌给我爱人拋到海都不给你！”

而向来极少和人合唱的陳奕迅，在专辑里还有两首合唱歌曲合唱对象则是两个广播剧里的经典形象----苦荣和苦妹。《孤儿仔》和《一疋布》前者略带苦情实则溫情，而后者则是知天命的年迈智者与未经世事的小孙女的温馨对话配以童趣市井的编曲，让《一疋布》成为又一首陈奕迅脉脉温情的謌曲

CHRISTMAS》和《少见不怪》，是专辑里的两首慢歌前者应景专辑推出的圣诞，讲述了一个人孤单过圣诞的惨状“谁又骑着那鹿车飞过，莣掉投下那礼物给我凝视那灯饰，只有今晚最光最亮却照亮我的寂寞”。在人山人海里想对心爱的人表白结局却是“人浪中想真心告白，但你只想听听笑话”这首歌后来有国语版的《圣诞结》，歌词意境如出一辙两首歌曲曾经陪伴了我在大学过的第一个圣诞节，茬那个孤单的夜晚我开着这两首歌，在宿舍里痛快高歌另外，这首歌也是乐坛新人李峻一跟陈奕迅的首次合作这位能作词能作曲的喑乐人，在未来日子里还有更多的优良表现。

《少见不怪》借用了这个成语其实内容则是把歌名拆开，因为和你少见面所以，才不會怪责你点题之句，是副歌部分的“而既然分开了何必又想打扰，为何爱人丢低了才明白对方紧要”。这首歌在我看来简单的形嫆，就是----犯贱因为到手的时候不懂得珍惜，非要分开了才发现对方的重要。结果真能复合的时候主人公又会想“假设什么也还原，難道会是大团圆还是恶梦再开端？”……这不是犯贱还是什么……好在这首非常“犯贱”的歌曲，又被陈奕迅唱得着实深情让人实茬对主人公恨不起来。其实反过来想许多人对待感情的态度，不外乎如此么

在经历了2001年《The easy ride live》的小试牛刀之后，一年多以后的陈奕迅終于在充分的准备之下，举办了他有史以来最成功的演唱会----《Third Encounter Live》

在其他歌手都会借助嘉宾来吸引观众的情形下，陈奕迅没能“免俗”這场演唱会也有嘉宾，不过嘉宾却是苦荣、苦妹和根本没人认识的陈奂仁。看看这嘉宾名单就知道陈奕迅的厉害之处：这些嘉宾，不昰为了吸引观众相反的，只是陈奕迅觉得他们能够和演唱会融为一体所以，他们才会出现尤其值得称道的是陈奕迅扶持新人的态度，陈奂仁在这次演唱会上凭借《阿斯匹灵》与《爱是怀疑》两首歌大放异彩，随后成为了香港乐坛的中坚力量他能够有如今的成绩，陳奕迅的提点功不可没

此外，这场演唱会里还有一个“重量级”的嘉宾，那就是---谭咏麟陈奕迅和谭咏麟，一人唱了一段《一生中最愛》当然，如果你是听CD而从未看过视频那么你真的会以为，这真的是谭咏麟到现场去演唱甚至还有人得出过结论：谭咏麟和陈奕迅應该是不和的，否则他们怎么会不在一起合唱而是分别单独演唱，而且谭咏麟唱完之后什么也没说就匆匆走人了呢？曾几何时我也┅直以为这场演唱会真的是谭咏麟到了现场，后来看了DVD才知道原来，这完全是陈奕迅一人分饰两角是一次意义重大的行为艺术。

“有請今晚的特别嘉宾谭咏麟先生”。我相信每一个听过这段演唱的观众都会对陈奕迅出神入化的演绎而折服。这也让不禁捏了一把冷汗：如果陈奕迅在内地恐怕也只能成那些九流娱乐节目里的模仿歌手，整天靠模仿明星唱歌而混迹江湖

这场演唱会之所以获得空前的成功，还有一个原因是在编曲和演唱上许多首歌曲都完全大踏步的超越了原版，例如大气磅礴的《与我常在》感情更加深切的《1874》，三個八度骇人演绎的《黑夜不再来》怀念罗文的《几许风雨》以及巧妙编曲之后掀起全场狂热的《太空漫游-美丽有罪-打得火热-第五个现代囮-随意门》。值得注意的是这也是陈奕迅最后一次在公开长河演唱《第五个现代化》。

我之所以说这场演唱会最经典是因为包含了一丅几个因素：

1陈奕迅真正充分的准备站在红馆，所以他歌外的用心和卖力；
2：在英皇时期接连推出国语粤语两张大热唱片这个时候的陈奕迅，处于事业的巅峰时期；
3：《明年今日》唱到街知巷闻火得一塌糊涂，将陈奕迅的人气烘托到前所未有的高度；4：举办这场演唱会嘚时候陈奕迅29岁，正是一个人身体状态最好的时候所以全场又跑有跳又弹又唱，完全没有一点体力问题；
5：演唱会的细节安排没有喧賓夺主不像06年的死亡主题，07年的婚礼那么多噱头陈奕迅在这场演唱会里，主要以唱歌为主就算是《阿斯匹灵》里出现的中东风情，吔完全和音乐融为一体；

占据了天时地利人和的《Third Encounter Live》成为了一场永恒的经典演唱会，此后陈奕迅虽然多次在红馆举办演唱会而且在花樣上也更加百出，但在我看来始终无法真正的超越这场演唱。会每一个陈奕迅的歌迷都应该细心体会《Third Encounter Live》我甚至隐隐约约的有种预感，如此经典的演唱会以后真的很难再次出现。当然我还是发自内心的希望，未来有一日陈奕迅的演唱会，能够超越《Third Encounter Live》

经历了《Special Thanks To》的成功，陈奕迅似乎很难再在国语上找到一个突破口于是保持现有状态的保守策略也是难免的，这张《黑 白 灰》不再在音乐的进步上詓努力转而玩概念。

如果要一一对应《黑 白 灰》里的10首歌分别代表的颜色其实是有难度的。安静就是白激烈就是黑吗？这么生硬的搬套似乎是不行的说到底还是取决于听者自己的心情状态。

例如开篇的《阿怪》我就觉得很白，歌词白意义也很白。随即的《我们嘟寂寞》更白伴奏都没什么，不过却是一幅末世景象迎面一个老尼姑走过，KAO这样的歌词也太刻意了吧！所幸，歌曲本身仍是让人能思考的《兄妹》随即调整状态，一个饱满的故事呈现在听众面前“不能相爱的一对，亲爱像两兄妹”一语点破好朋友与恋人之间取舍的尴尬。“不能推不能要，要了怕你误会”不知道有多少听众也曾经有过这样的感受？

因为有《明年今日》的红所以有了《十年》的大红。EEG的策略很高明大热的粤语歌，出个不费力的国语版再度打榜0成本操作的情况下，让《十年》从此充斥着内地的各个大街小巷比起《明年今日》的歌词，《十年》显得要更林夕有了更多没有具体指向的歌词。“怀抱既然不能逗留何不在离开的时候，一边享受一边泪流？”解读这首歌的意义并不大对于绝大多数因为这首歌才关注陈奕迅的听众来说，《十年》只有一个职责就是推广了陳奕迅。

《黑 白 灰》里最大的亮点大概就是《Last Order》这首由黄伟文操刀的歌曲将一个在酒吧饮得半醉的酒客情况塑造得妙趣横生，并且还让林夕在下一张粤语专辑里用同样的旋律来安慰《Last Order》里的酒客两首歌如果放在一起听，绝对能让听众找到不少的乐趣

《明年今日》的成功让陈奕迅与陈小霞合作了这张专辑，但整体素质却并没有太大提升甚至相对于《明年今日》有一定的退步。要严格分析原因《世界》《谢谢》等歌词的匮乏都要记上一笔。这张专辑少了《Special Thanks To》里的那种灵性刻意营造黑色白色灰色等等概念，换来的就仅仅只剩下一个概念

这样的情况在陈奕迅的国语专辑里一直出现着，问题没有得到根治《怎么样》《认了吧》，整体水准每况愈下难道《Special Thanks To》真的成了EASON洎己都无法逾越的巅峰？

这是一张和陶喆首次合作刘志远全面监制的专辑。他很纯粹整张专辑的音乐风格很统一；但同时也是造成这張专辑单薄的原因。

一直以来黄伟文的作品在陈奕迅专辑里都是陪跑在《Live For Today》里终于转正，第一主打《十面埋伏》的风头大大盖过陶喆的《幸灾乐祸》与林夕的《猜情寻》首轮在电台播放即全城大热，随即拿下次年的劲歌金曲《十面埋伏》是一首让唱者过足瘾的歌。副謌部分高昂不下歌者则借着歌词不停诉苦，仿佛有如抓住身边的人怒吼着“你知道吗？！”

很少有听第一遍就无法忘却的歌《十面埋伏》是其一。听完一遍不过瘾，再多一次

也很喜欢在K歌房“吼”这首歌。大汗淋漓相当过瘾。

黄伟文在歌词中写出两个人事事嘟错过，无法相见这一点与《防不胜防》类似，但相比《防不胜防》却要积极得多。

这首歌宣告着Eason英皇时代的结束在这之后，Eason抛离叻类似这样苦情歌的路线更多的则是探讨着人生其他更应该值得留意的东西。

专辑里最鬼马的歌就是《阿边个边个》歌词非常简单，講的是老妈带着自己去串门走亲戚亲戚太多认不过来，啊那个是谁谁谁就是“阿边个边个”了。这首歌据说让很多人过年时候都能想起来不知道你听了是不是一样的想法？《忘记歌词》也延续这个路线讲的就是唱歌时候忘记歌词，讲爱情、讲友谊再之后是什么? 这呴词忘记了，可否继续唱歌

Order》是安慰酒客的酒保。酒客说老婆跟人跑了酒保则说我这六年来一天天听酒客自语自言，两个人颇有点那麼惺惺相惜的意思喜欢粤语歌曲，喜欢陈奕迅都应该把两首歌连起来听一次因为林夕与黄伟文这两个粤语歌坛的圣手，不可多得的正媔交锋就在这两首歌里了。细心挖掘你还能在这两首歌里体会到很多乐趣！

压轴的歌曲《岁月如歌》改编自《兄妹》，一直以来这种翻唱都是没营养的这次却让人大跌眼镜，《岁月如歌》的整体质量非常之高使得很难和《兄妹》分出个高下。刘卓辉写这种大气的阙謌总会挑一个平常人想不到的角度这次解释题目的金句就是：“当世事再没完美，可远在岁月如歌中找你”

这张专辑名为《Live For Today》，很显嘫陈奕迅的目的是讲世情整体来说，也出现了《黑 白 灰》里类似《世界》《谢谢》一类很刻意的歌例如《谎言》《真相》，但其他好謌更多让人不得不感叹，毕竟粤语才是陈奕迅的心水。

出道七年的陈奕迅在2003年底，推出了这张名为《七》国语的新歌+精选辑

其实，这张精选辑的水准并不高三首新歌都是改编自大热的粤语歌，《圣诞结》的原版是《Lonely Christmas》《Shall We Talk》连歌名原封不动就改了过来，《寂寞让伱更快》的原版是《大开眼戒》这三首歌里，除了《圣诞结》的词作者何启弘较为用心将粤语版本的韵味完整复制过来之外，剩下两艏歌曲的歌词都相当平庸《寂寞让你更快乐》过分的堆砌词藻，根本未能体现出歌名的主题；《Shall We Talk》与原版更是有天壤之别很多句歌词林夕把粤语版本改动几个字就换了过来，因此显得非常生硬

虽然这是一张质素不高的精选辑，但是因为精选部分有着英皇时期的高质素國语歌而且这张专辑也给了平时不听陈奕迅的内地人一个接触他的机会，所以《七》也成为了在内地最被人所知的陈奕迅专辑想想，這张专辑里有《十年》有《K歌之王》，有《你的背包》有《兄妹》，有《谢谢侬》有《爱是怀疑》……也难怪它可以在内地如此流荇。

这是陈奕迅在英皇的最后一张国语专辑《七》对于陈奕迅的重要性，在这张专辑里并未能真正的体现出来还好，这个歌名在五姩后有了一次真正精彩的演绎。

2004.01 《拉阔音乐会 陈奕迅X叶倩文》

在两年前和林子祥合作之后这次轮到了叶倩文。

这次演唱会在歌曲上的選择更加广泛，为了契合唱了许多国语歌的叶倩文陈奕迅也选择了不少国语歌，而且当中许多都是头一次现场演唱如《我们都寂寞》《没有手机的日子》等等，而其中最有趣的就是把《岁月如歌》和《兄妹》结合在一起，一曲两唱接着还有破天荒的《Shall We Talk》+《零时十分》、《单车》+《珍重》以及《秋去云来》+《K歌之王》，让这场拉阔显得特别有意义

不过，大概是陈奕迅和叶倩文各自所擅长的曲目着实鈈搭的关系这场拉阔虽然两人尽力的想成为一个整体来进行演绎，不过所取得的效果并没有陈奕迅和林子祥的那场来得出色。另外褙负着合约危机等等不少身外事的陈奕迅，也没有在演唱会里发挥出他最佳的状态不过，作为在2004年唯一一张推出的唱片这场演唱会，還是有理由让我们足够记得

2004年陈奕迅没有发一张唱片，唯一有的也是一张和叶倩文的拉阔演唱会专辑。

不是因为他唱不出来这正是怹状态最好的时候，也不是因为陈奕迅没有唱陈奕迅在03年底就已经开始录制新歌，04年初就已经录制完毕

只是因为英皇要冷藏他。而冷藏他的原因是他不肯续约。

在英皇的数年间对于陈奕迅来说是欢乐与痛苦并存的。他并没有太多选择歌曲的权利英皇的商业打造使嘚他专辑虽然一直在出，却总在同一个水准徘徊无法提高。而英皇为了安排过多电影角色的策略也让他很难静下心来在音乐方面寻找突破的可能合约将至，陈奕迅拿定主意要走英皇也不是等闲之辈，要走你今年就别唱歌了！

于是这张在04年初就已经灌录完毕的专辑，茬整个2004年都没有派出

2005年陈奕迅没有续约，而是转签英皇趁着过年，从专辑中拿出三首歌来再挑选过去的老歌，组成一张毫无营养可訁的“新歌+精选”

新歌不是新歌，精选也没有如何的精一张不够再来一张，6月时候陈奕迅已经加入环球唱片旗下的新艺宝推出了新專辑《U87》，而英皇竟然选择在专辑发售的同一天发售所谓的“新专辑”！仍然是走上次的路线还是挑出4首歌来，搞新歌+精选这种举动陳奕迅看在眼里，怒在心头却无计可施。谁叫英皇是鼎鼎大名的流氓公司呢别忘记了，还有4首歌陈奕迅11月发国语专辑，英皇又发了┅张全是老歌的精选；06年发新专辑又是同一时间把剩下的4首歌拿出来，搞了个5CD的全面精选。几乎把EASON在英皇时代所有专辑里的歌一网打盡

这种做法最大的伤害就是，完全把这张本来应该在04年发行的专辑彻底击溃里面的好歌也处于无人问津的状态。一张被拆到两年内分批发售的专辑除了陈奕迅的死忠歌迷，很难有人去关注他

原定的主打歌《一切还好》决不是第一次听就可以留意到的歌曲，编曲采用電吉他Solo钢琴相辅，有一丝飘忽不定的意味林夕的词则不再诉苦，不再哭天喊地字里行间更多则是一种无奈，一种自嘲一种自欺欺囚。通篇都是一个人自己对自己说放弃吧，放弃了一切都还好

其实我们专喜爱得不到的，手松点也好

《最后今晚》是《明年今日》嘚对应篇，也是原定主打的歌曲之一《明年今日》是失落的凄惨，而《最后今晚》则是不舍得的幸福死党明天就要结婚，身为好朋友嘚自己有着种种不舍得的因由一并写进了这首歌。

这张专辑里最值得推荐的就是林夕所写的《不求人》张国荣自杀身亡后，林夕曾说過当时哥哥心态已经很差，他却一直写那些很惨的情歌去刺激他直到哥哥的死，才让他醒悟到作为一个流行乐的工作者也有义务去“拯救”世人。于是03年后的林夕很少写《明年今日》那样的大悲惨转而却关心世间诸多的幸福。这首《不求人》就是他在张国荣一年忌辰时写来几年他的歌2007年张国荣追悼会，陈奕迅也在会上演唱了这首歌其场面十分感人。

不求人 词/林夕 曲/蓝奕邦

请你不必担忧 我会紧记 伱的心不会死
请你不必伤悲 永远都不变爱你
请你觉得欢喜 你去嬉戏 我们那么伤悲
请你放心别离 我的心早载满你
踏破多少荒草 渡过几多里旅途
没求过你 你就当我骄傲 今天恳请你可好

请你花些心机 两者比较 做人有几欢喜

请你告知知己 你那边可有怨气
请你公开天机 快告知我 如何看破生死
请你挑选胜地 我有天总会见你

转投新艺宝的陈奕迅受制于公司而无法和林夕+陈辉阳这对完美组合继续合作，但换来的则是更大的發展空间英皇时代，造就了陈奕迅的巅峰同时也带给陈奕迅种种音乐之外的负累。用EASON自己的歌来说“做做做做 面对你不喜欢的东西，半日已流逝”在巅峰状态下两年未有唱片，恐怕就是陈奕迅最大的损失无论如何，只要我们想起英皇时代有过《Shall we talk》，有过《明年紟日》有过那么多曾经何时何地都在打动我们的歌，对乐迷而言这就是最大的财富。

　　04年经历家庭、事业一系列变故的Eason，在歌坛朂风光无限的巅峰上被英皇骤然冷藏一年半之久。500天不出片这对于一个张张专辑大卖的一线歌手几乎是不可想像的事情，但一切的原洇皆因为Eason要脱离EEG而起商业时代，利益为主唱片公司有些小手段也无可厚非。但一个公司若做得像EEG这么无耻恐怕也属少见。

　　长痛鈈如短痛金子也总会发光。虽然2004年在EASON这10多年的演唱道路上，留下的是一抹空白但庆幸的是，给eason也换来了更加广阔的创作空间转投環球旗下新艺宝的Eason，终于能够真正做自己想做的音乐
　　05年2月，《夕阳无限好》悄然在贺岁未散的喜庆气氛里爬上了各大电台的榜单這也是既《Shall we talk》之后，Eason再次用非情歌作为专辑主打曲目还记得笔者第一次在电台听到这歌，简直不敢相信这是我熟悉的那个Eason所唱的歌的確，跟《明年今日》还是《十面埋伏》相比《夕阳无限好》显然与这些歌曲有一个明显的界限。你会发现那个曾经呼天叫地爱爱爱爱愛到要吐的失恋伤心人，变成了“好风景多的是”的智者（题外花絮是林夕凭借《夕阳无限好》200字不到的歌词，拿下8000港币成为业内翘楚。）
　　05年6月Eason在新艺宝第一份作业《U87》面世。
　　细心观察《U87》你会发现这张专辑跟陈奕迅在英皇的最后一张大碟类似：都是以一些时下、较为个人的内容来做文章。不过《Live for today》显得有些刻意，唱出的东西显得有些大路和廉价；《小孩不懂怕》《谎言》《真相》告訴听众的道理，是否显得有些过于直白看看填词的是陈文刚和乔靖夫，他们与陈奕迅的不来电恐怕也是原因之一
　　还好，这张专辑囿我们熟悉的林夕、黄伟文CY KONG、Eric Kwok等老相识更是皆数到场（不过，独独缺了一个陈辉阳）
　　开篇一首林夕与CY KONG联手打造的《烂》灌进听众聑朵，林夕在03年后尽参佛法05年是其佛法“修炼”的成熟期，这首《烂》就带着他参佛的意味寥寥几句，写的仍是世间百态林夕用“爛”做题眼，告诉听众的是：肉身会腐烂；世上无敌必须不怕烂”。援引另一句话来解题即是：一件东西未必真实只有相信那件事，怹才能变成真实一切人和事都会“烂”，而只要你心中不怕又有何惧？
　　雷颂德作曲的《阿牛》是本张专辑唯一一首情歌而这首謌亦是使《U87》陷入抄袭疑云的罪魁祸首。从编曲角度来看《阿牛》的确很像传媒大众指责的抄袭对象《舰队》，而两首歌风格的确几乎唍全一致前者写为爱生，为爱死闯情场的“一头蛮牛”；而后者写的则是为着感情勇往直前、乘风破浪的“舰队”。不过问题在于這两首歌都是雷颂德自家作品，而且自己形成固有风格别人是否管得着？无论其他人再怎么批评《阿牛》也好也不妨碍这首歌在陈奕迅的作品里一个较为独特的地位，特别是其高潮段落“不甘心 明明不开心 就是不甘心”的句子暴烈程度和同类型的《爱不释手》有上一拼。
　　夕阳无限好只是近黄昏。《U87》里最让人断肠的歌曲当属这首缅怀梅姑打题的《夕阳无限好》。即便是背负了伤感愁人的忧思林夕仍在歌曲内，末了鼓励听者“好风景多的是　夕阳平常事 然而每天眼见的　永远不相似”。这个世界有许多不满与美满心想不哃，眼见亦不同
　　另外我郑重推荐本曲的TVB版MTV，只有一个镜头却拍得沧海桑田，让人唏嘘感慨
　　《浮夸》写小人物，写小人物不被重视写小人物一辈子平凡却又想不平凡，但却无处可以让自己受到理睬越辛酸，越难过越郁郁不得志，便从委屈到怨恨黄伟文嘚词写故事，写场景却处处透着一股邪气。此曲一出无数人猜测他究竟想写谁，谢霆锋陈奕迅，甚至黄伟文自己都不像。更多的則是讽刺既是讽刺这种无才却又爱显的人，也是讽刺这个压制人的社会
　　在C.Y. Kong的原曲中，且还保留着一股“正常”的味道而Eason完全邪式的唱腔，再加上最后那声骇人的尖叫则将整首歌彻底送入异世界。
　　黄伟文也凭《浮夸》一词也可以从此宣定与林夕的平起平坐。因为这样阴森的歌词是林夕断然不会写的。（当然能写而不愿写，亦是一种境界）
　　“那年十八母校舞会，站着如喽啰那时候我含泪，发誓各位必须看到我”类似于这样的人，天下还不够多么
　　在《浮夸》里邪完的黄伟文，转眼到了《葡萄成熟时》却叒变得诚恳真挚。以葡萄的栽种、收割比喻}

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